Ibanez to jedna z najbardziej kultowych marek gitarowych na świecie. Tak, TERAZ jest. Ale wiele osób nie wie, że zaczynali jako dostawca części zamiennych do japońskich gitar, a można się o nich dowiedzieć o wiele więcej.
Ibanez jest Japończykiem gitara marka należąca do Hoshino Gakki która rozpoczęła produkcję gitar w 1957 roku, najpierw zaopatrując sklep w ich rodzinnym mieście Nagoya. Ibanez zaczął robić kopie towarów importowanych z USA, stając się znanym z modeli „pozwowych”. Byli jedną z pierwszych japońskich firm produkujących instrumenty, które zyskały światową popularność.
Przyjrzyjmy się, w jaki sposób marka naśladowcy mogła zyskać tak dużą popularność na całym świecie.
Ibanez: firma gitarowa z czymś dla każdego
Krótka historia
Ibanez istnieje od końca XIX wieku, ale tak naprawdę nie zaczęli wyrabiać sobie nazwiska, dopóki metal sceny z lat 80-tych i 90-tych. Od tego czasu są ulubionym instrumentem wszystkich gitarzystów i basistów.
Seria Artcore
Seria gitar i basów Artcore to świetna opcja dla tych, którzy chcą bardziej tradycyjnego wyglądu. Stanowią idealną alternatywę dla bardziej klasycznych modeli Epiphone i Gretsch. Ponadto są dostępne w różnych cenach i jakościach, więc możesz znaleźć coś, co pasuje do Twojego budżetu.
Coś dla każdego
Jeśli szukasz czegoś pomiędzy Epiphone i Gibson, Ibanez ma coś dla Ciebie. Ich serie AS i AF są idealne dla tych, którzy chcą brzmienia ES-335 lub ES-175 bez rozbijania banku. Niezależnie od tego, czy jesteś metalowcem, czy entuzjastą jazzu, Ibanez ma coś dla Ciebie.
Fascynująca historia Ibaneza: legendarna marka gitarowa
Wczesne dni
Wszystko zaczęło się w 1908 roku, kiedy Hoshino Gakki otworzyło swoje podwoje w Nagoi w Japonii. Ten dystrybutor nut i produktów muzycznych był pierwszym krokiem w kierunku Ibaneza, jakiego znamy dzisiaj.
Pod koniec lat dwudziestych Hoshino Gakki zaczął importować wysokiej klasy gitary klasyczne od hiszpańskiego konstruktora gitar Salvadora Ibáñeza. To zapoczątkowało podróż Ibaneza w branży gitarowej.
Kiedy rock 'n' roll wkroczył na scenę, Hoshino Gakki zajął się produkcją gitar i przyjął nazwisko szanowanego twórcy. Zaczęli produkować gitary budżetowe przeznaczone na eksport, które były niskiej jakości i miały specyficzny wygląd.
Era pozwów
Pod koniec lat 1960. i 70. Ibanez przeniósł produkcję z niskiej jakości oryginalnych projektów na wysokiej jakości repliki kultowych amerykańskich marek. Było to wynikiem pogarszającej się jakości konstrukcji amerykańskich producentów gitar i malejącego popytu w związku z erą disco.
Firma macierzysta Gibsona, Norlin, zwróciła na to uwagę i wniosła „pozew” przeciwko Hoshino, twierdząc, że doszło do naruszenia znaku towarowego dotyczącego kształtu główki gitary. Pozew został rozstrzygnięty poza sądem w 1978 roku.
W tym czasie kupujący gitary byli już świadomi wysokiej jakości, niedrogich gitar Ibaneza, a wielu znanych gitarzystów przyjęło pojawiające się oryginalne projekty Ibaneza, takie jak model Signature Semi-hollow Body Johna Scofielda, Iceman Paula Stanleya i George Benson. modele sygnowane.
Rise of Shred Guitar
Lata 80. przyniosły ogromną zmianę w muzyce gitarowej, a tradycyjne projekty Gibsona i Fendera wydawały się ograniczone dla graczy, którzy chcieli większej szybkości i grywalności. Ibanez wkroczył, aby wypełnić pustkę swoimi gitarami Sabre i Roadstar, które później stały się seriami S i RG. Te gitary były wyposażone w przetworniki o dużej mocy wyjściowej, pływające tremola z podwójną blokadą, cienkie gryfy i głębokie wycięcia.
Ibanez pozwolił również znanym firmom kondosującym na specyfikację całkowicie oryginalnych modeli, co było bardzo rzadkie w produkcji gitar. Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, Frank Gambale, Pat Metheny i George Benson mieli swoje własne modele.
Dominacja w erze nu-metalu
Kiedy Grunge ustąpił Nu-Metalowi w 2000 roku, Ibanez był tam z nimi. Ich przekombinowane gitary doskonale nadawały się do opuszczonych strojów, które stanowiły stylistyczną podstawę dla nowej generacji muzyków. Poza tym ponowne odkrycie 7-strunowy Uniwersalne modele, takie jak podpis Steve'a Vaia, sprawiły, że Ibanez stał się gitarą dla popularnych zespołów, takich jak Korn i Limp Bizkit.
Sukces Ibaneza w erze Nu-Metal skłonił innych twórców do stworzenia własnych modeli 7-strunowych we wszystkich przedziałach cenowych. Ibanez stał się powszechnie znanym nazwiskiem w świecie gitary, a ich dziedzictwo trwa do dziś.
Skromne początki firmy Hoshino
Od księgarni do Guitar Maker
W epoce Meiji, kiedy w Japonii chodziło o modernizację, niejaki pan Hoshino Matsujiro otworzył księgarnię w Nagoi. Sprzedawał książki, gazety, nuty i instrumenty. Ale to zachodnie instrumenty naprawdę przykuły uwagę ludzi. Nie minęło dużo czasu, zanim pan Hoshino zdał sobie sprawę, że jeden instrument jest bardziej popularny niż pozostałe: gitara akustyczna.
Tak więc w 1929 roku pan Hoshino stworzył spółkę zależną, aby importować gitary wyprodukowane przez Hiszpanów lutnik Salvador Ibáñez i Hijos. Po otrzymaniu opinii od klientów firma zdecydowała się rozpocząć produkcję własnych gitar. A w 1935 roku zdecydowali się na nazwę, którą wszyscy znamy i kochamy dzisiaj: Ibanez.
Rewolucja Ibaneza
Gitara Ibaneza okazała się hitem! Był niedrogi, wszechstronny i łatwy do nauczenia. To było jak idealna burza tworzenia gitar. Ludzie nie mieli tego dość!
Oto dlaczego gitary Ibanez są tak niesamowite:
- Są super przystępne.
- Są wystarczająco wszechstronne, aby grać w każdym gatunku.
- Są łatwe do nauczenia, nawet dla początkujących.
- Wyglądają super fajnie.
- Brzmią niesamowicie.
Nic dziwnego, że gitary Ibanez są tak popularne!
Od bomb do rock and rolla: historia Ibaneza
Lata przedwojenne
Ibanez istniał już jakiś czas przed II wojną światową, ale wojna nie była dla nich łaskawa. Ich fabryka w Nagoi została zniszczona podczas nalotów bombowych Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych, a reszta japońskiej gospodarki ucierpiała z powodu skutków wojny.
Boom powojenny
W 1955 roku wnuk Matsujiro, Hoshino Masao, odbudował fabrykę w Nagoi i zwrócił uwagę na powojenny boom, którego Ibanez potrzebował: rock and rolla. Wraz z eksplozją wczesnego rocka, popyt na gitary elektryczne poszybował w górę, a Ibanez był doskonale przygotowany, by mu sprostać. Zaczęli produkować gitary, wzmacniacze, perkusję i gitary basowe. W rzeczywistości nie mogli nadążyć za popytem i musieli zacząć zlecać innym firmom pomoc w produkcji.
Zbrodnia, która przyniosła fortunę
W 1965 roku Ibanez znalazł drogę na rynek amerykański. Producent gitar Harry Rosenbloom, który wytwarzał ręcznie gitary pod marką „Elger”, postanowił zrezygnować z produkcji i zaoferować swoją Medley Music Company w Pensylwanii firmie Hoshino Gakki, aby działał jako wyłączny dystrybutor gitar Ibanez w Ameryce Północnej.
Ibanez miał plan: skopiować projekt główki i gryfu gitar Gibsona, zwłaszcza słynnego Les Paula, wykorzystując uznanie, jakim cieszyła się marka. W ten sposób aspirujący i profesjonalni muzycy, którzy chcieli gitar Gibsona, ale nie mogli lub nie mogli sobie na nie pozwolić, nagle mieli znacznie bardziej dostępną opcję.
Cud Ibaneza
Jak więc Ibanez odniósł taki sukces? Oto podział:
- Niedroga elektronika: badania nad elektroniką podczas wojny stały się przewagą przemysłową
- Zrewitalizowany przemysł rozrywkowy: zmęczenie wojną na całym świecie oznaczało nowy zapał do rozrywki
- Istniejąca infrastruktura: Ibanez miał pięćdziesiąt lat doświadczenia w produkcji instrumentów, idealnie je ustawiając, aby sprostać zapotrzebowaniu
I to jest historia o tym, jak Ibanez przeszedł od bomb do rock and rolla!
Era procesów sądowych: opowieść o dwóch firmach gitarowych
Powstanie Ibaneza
W późnych latach 60. i 70. Ibanez był tylko drobnym producentem gitar, produkującym gitary niskiej jakości, których tak naprawdę nikt nie chciał. Ale potem coś się zmieniło: Ibanez zaczął produkować wysokiej jakości repliki słynnych Fenderów, Gibsonów i innych kultowych amerykańskich marek. Nagle całe miasto zaczęło mówić o Ibanezie.
Odpowiedź Gibsona
Firma macierzysta Gibsona, Norlin, nie była zbyt zadowolona z sukcesu Ibaneza. Postanowili podjąć kroki prawne przeciwko Ibanezowi, twierdząc, że ich projekty główki naruszają znak towarowy Gibsona. Sprawa została rozstrzygnięta poza sądem w 1978 roku, ale do tego czasu Ibanez wyrobił sobie już markę.
Aftermath
Amerykański przemysł gitarowy był w lekkim załamaniu w późnych latach 60-tych i wczesnych 70-tych. Jakość wykonania spadała, a popyt na gitary malał. Dało to mniejszym lutnikom możliwość wkroczenia i stworzenia wysokiej jakości gitar, które były bardziej niezawodne niż masowo produkowane gitary tamtej epoki.
Wejdź do Harry'ego Rosenblooma, który prowadził Medley Music w Bryn Mawr w Pensylwanii. W 1965 roku sam przestał robić gitary i został wyłącznym dystrybutorem gitar Ibaneza w Ameryce. W 1972 roku Hosino Gakki i Elger rozpoczęli współpracę w celu importu gitar Ibanez do USA.
Ibanez Super Standard był punktem zwrotnym. To było bardzo bliskie podejście do Les Paula, a Norlin widział wystarczająco dużo. Złożyli pozew przeciwko Elgerowi/Hoshino w Pensylwanii i narodziła się era procesów sądowych.
Dziedzictwo Ibaneza
Era procesów sądowych mogła się skończyć, ale Ibanez dopiero się zaczynał. Zdobyli już sławnych fanów, takich jak Bob Weir z Grateful Dead i Paul Stanley z KISS, a ich reputacja w zakresie jakości i przystępności cenowej tylko rosła.
Dziś Ibanez jest jednym z najbardziej szanowanych producentów gitar na świecie, a ich gitary są uwielbiane przez muzyków wszystkich gatunków. Więc następnym razem, gdy weźmiesz Ibaneza, pamiętaj o tym, jak to wszystko się zaczęło.
Ewolucja gitary elektrycznej
Narodziny gitary Shred
W latach 1980. gitara elektryczna została zrewolucjonizowana! Gracze nie byli już zadowoleni z tradycyjnych projektów Gibsona i Fendera, więc zaczęli szukać czegoś o większej szybkości i grywalności. Wejdź do Edwarda Van Halena, który spopularyzował system wibrato Frankenstein Fat Strat i Floyd Rose.
Ibanez dostrzegł okazję i wkroczył, aby wypełnić pustkę pozostawioną przez tradycyjnych producentów. Stworzyli gitary Sabre i Roadstar, które później stały się seriami S i RG. Te gitary miały wszystkie cechy, których szukali gracze: przetworniki o dużej mocy wyjściowej, pływające tremola z podwójną blokadą, cienkie gryfy i głębokie wycięcia.
Wysokie osoby polecające
Ibanez pozwolił również znanym firmom reklamowym na tworzenie własnych, całkowicie oryginalnych modeli, co było bardzo rzadkie w produkcji gitar. Steve Vai i Joe Satriani byli w stanie stworzyć modele dopasowane do ich potrzeb, a nie marketingowych mężczyzn. Ibanez popierał także innych niszczycieli tamtych czasów, takich jak Paul Gilbert z Mr. Big. i Racer X oraz jazzmanów, w tym Franka Gambale z Chick Corea Elektric Band i Return to Forever, Pata Metheny'ego i George'a Bensona.
Rise of Shred Guitar
Lata 80. przyniosły rozkwit gitary shred, a Ibanez stał na czele tej rewolucji. Dzięki przetwornikom o dużej mocy wyjściowej, pływającym tremolo z podwójną blokadą, cienkim szyjkom i głębokim wycięciom, gitary Ibanez były idealnym wyborem dla graczy szukających większej szybkości i grywalności. Pozwolili również znanym firmom reklamowym określać własne modele, co było bardzo rzadkie w produkcji gitar.
Więc jeśli szukasz gitary, która nadąży za twoimi niszczeniami, nie szukaj dalej niż Ibanez! Dzięki szerokiej gamie funkcji i modeli z pewnością znajdziesz idealną gitarę do swoich potrzeb.
Ibanez: dominująca siła w nu-metalu
Ewolucja muzyki
Grunge był taki z lat 90., a Nu-Metal był nowym hitem. Wraz ze zmieniającymi się gustami muzycznymi, Ibanez musiał nadążać. Musieli upewnić się, że ich gitary poradzą sobie z opuszczonymi strojami, które stawały się normą. Ponadto musieli upewnić się, że ich gitary poradzą sobie z dodatkową struną, która stawała się popularna.
Przewaga Ibaneza
Ibanez miał przewagę nad konkurencją. Wiele lat temu stworzyli już 7-strunowe gitary, takie jak sygnatura Steve'a Vaia. Dało im to ogromną przewagę nad konkurencją. Byli w stanie szybko tworzyć modele we wszystkich przedziałach cenowych i stali się gitarą dla popularnych zespołów, takich jak Korn i Limp Bizkit.
Zachowanie aktualności
Ibanez był w stanie pozostać na czasie, tworząc innowacyjne modele i reagując na zmieniające się gatunki muzyczne. Stworzyli nawet modele 8-strunowe, które szybko stają się popularne.
Dolny koniec spektrum
Seria Ibanez Soundgear
Jeśli chodzi o basy, Ibanez ma Cię w swojej ofercie. Od dużych modeli z wydrążonym korpusem po fanatyczne modele aktywne — każdy znajdzie coś dla siebie. Seria Ibanez Soundgear (SR) istnieje od ponad 30 lat i stała się dość popularna ze względu na:
- Cienka, szybka szyja
- Gładkie, wyprofilowane ciało
- Seksowny wygląd
Idealny bas dla Ciebie
Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, czy doświadczonym graczem, Ibanez ma dla Ciebie idealny bas. Dzięki szerokiej gamie modeli na pewno znajdziesz coś, co pasuje do Twojego stylu i budżetu. A dzięki cienkiej szyjce i gładkiemu korpusowi będziesz mógł grać z łatwością i komfortem. Więc na co czekasz? Zdobądź bas Ibanez Soundgear już dziś i zacznij grać!
Ibanez: nowa generacja gitar
Metalowe lata
Od lat 90. Ibanez jest ulubioną marką metalowców na całym świecie. Od serii Talman i Roadcore, po charakterystyczne modele Tosina Abasiego, Yvette Young, Mårten Hagström i Tima Hensona, Ibanez jest marką wybieraną przez shredderów i rifferów na całym świecie.
Rewolucja w mediach społecznościowych
Dzięki potędze internetu metal odrodził się w ostatnich latach. Z pomocą Instagrama i innych platform mediów społecznościowych metal stał się bardziej dostępny niż kiedykolwiek wcześniej, a Ibanez był tam z nimi, dostarczając narzędzi dla współczesnego muzyka metalowego.
Stulecie innowacji
Ibanez przesuwa granice gry na gitarze od ponad stu lat i nie wykazuje oznak spowolnienia. Od klasycznych modeli po nowoczesne cuda, Ibanez jest marką, do której wybierają się odważni i odważni działacze.
Przyszłość Ibaneza
Co dalej z Ibanezem? Cóż, jeśli przeszłość ma coś wspólnego z przeszłością, możemy spodziewać się więcej instrumentów przekraczających granice, bardziej innowacyjnych projektów i więcej inspirowanego metalem chaosu. Tak więc, jeśli chcesz przenieść swoją grę na gitarze na wyższy poziom, Ibanez jest drogą do zrobienia.
Gdzie są produkowane gitary Ibanez?
Początki gitar Ibaneza
Ach te gitary Ibaneza. Rzecz o rock'n'rollowych marzeniach. Ale skąd się biorą te piękności? Cóż, okazuje się, że większość gitar Ibaneza była wytwarzana w fabryce gitar FujiGen w Japonii aż do połowy lat 1980-tych. Potem zaczęły być produkowane w innych krajach azjatyckich, takich jak Korea, Chiny i Indonezja.
Wiele modeli gitar Ibanez
Ibanez ma ogromny wybór modeli do wyboru. Niezależnie od tego, czy szukasz gitary Hollowbody, semi-hollow body, modelu sygnowanego, czy czegoś z serii RG, serii S, serii AZ, serii FR, serii AR, serii Axion Label, serii Prestige, serii Premium, serii Signature , seria GIO, seria Quest, seria Artcore lub seria Genesis, Ibanez ma Cię w swojej ofercie.
Gdzie są teraz produkowane gitary Ibaneza?
W latach 2005-2008 wszystkie modele z serii S i pochodne Prestige były produkowane wyłącznie w Korei. Ale w 2008 roku Ibanez przywrócił japońskie modele S Prestige, a wszystkie modele Prestige od 2009 roku zostały wykonane w Japonii przez firmę FujiGen. Jeśli szukasz tańszej alternatywy, zawsze możesz zdecydować się na gitary chińskie i indonezyjskie. Pamiętaj tylko, że dostajesz to, za co płacisz!
Amerykańska seria mistrzów
Jedyne gitary Ibaneza wyprodukowane w Stanach Zjednoczonych to Bubinga, gitary LACS, US Customs z lat 90. i gitary American Master. Wszystkie są przez szyję i zwykle mają fantazyjne drewno. Co więcej, niektóre z nich są nawet wyjątkowo pomalowane. Gitary AM są dość rzadkie i wiele osób twierdzi, że są to najlepsze gitary Ibaneza, na jakich kiedykolwiek grali.
Więc masz to. Teraz już wiesz, skąd pochodzą gitary Ibaneza. Niezależnie od tego, czy szukasz klasycznego japońskiego modelu, czy czegoś z serii American Master, Ibanez ma coś dla każdego. Więc śmiało!
Wnioski
Ibanez jest kultową marką w branży gitarowej od dziesięcioleci i łatwo zrozumieć, dlaczego. Od zaangażowania w jakość po szeroką gamę instrumentów, Ibanez ma coś dla każdego.
Fajnie jest dowiedzieć się o nieco wątpliwym pochodzeniu i o tym, jak nie powstrzymało ich to od zostania prawdziwą POTĘGĄ. w branży gitarowej. Mam nadzieję, że ci się podobało!
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
