Każde stulecie ma swoje legendy, cuda w swoich dziedzinach, które wymyślają oświadczenie, które na zawsze zmienia świat.
XX wiek nie był wyjątkiem. Dał nam muzyków i gitarzystów, którzy tworzyli muzykę, którą będziemy pielęgnować na zawsze.
Ten artykuł dotyczy tych gitarzystów, którzy na nowo zdefiniowali sposób gry na instrumencie na swój własny, doskonały sposób i wszystkich wspaniałych artystów, których zainspirowali swoimi unikalnymi stylami.
Zanim jednak przejdziemy do listy, wiedz, że nie będę oceniać muzyków wyłącznie na podstawie ich znajomości instrumentu, ale na podstawie ich ogólnego wpływu kulturowego i muzycznego.
To powiedziawszy, chciałbym, abyś przeczytał tę listę z otwartym umysłem, ponieważ nie dotyczy ona tych, którzy są najbardziej wpływowi, ale tych, którzy należą do najbardziej wpływowych.
Robert Johnson
Uznawany za mistrza i ojca założyciela bluesa, Robert Leroy Johnson jest Fitzgeraldem muzyki.
Obaj nie zostali rozpoznani za życia, ale po śmierci zainspirowali tysiące artystów swoimi wyjątkowymi dziełami sztuki.
Jedyną tragiczną rzeczą, inną niż wczesna śmierć Roberta Johnsona, było jego niewielkie lub żadne uznanie komercyjne lub publiczne, gdy żył.
Do tego stopnia, że większość jego historii została faktycznie zrekonstruowana przez badaczy po jego odejściu. Ale to w żaden sposób nie czyni go mniej wpływowym.
Legendarny artysta solowy znany jest z sugestywnych tekstów i wirtuozów, ma na swoim koncie około 29 weryfikowalnych utworów z lat 1930. XX wieku.
Niektóre z jego najbardziej klasycznych utworów to utwory takie jak „Sweet Home Chicago”, „Walkin Blues” i „Love in Vain”.
Umierając tragicznie w wieku 27 lat 16 sierpnia 1938 r., Robert Johnson znany jest z popularyzacji wyciętych wzorów boogie, które stały się podstawą elektrycznego chicagowskiego bluesa i rock and rolla.
Johnson pozostaje jednym z pierwszych członków niesławnego „klubu 27” i jest opłakiwany przez melomanów, którzy opłakują takich jak Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain i najnowszy dodatek, Amy Winehouse.
Będąc najbardziej wpływowym gitarzystą, jaki kiedykolwiek żył, prace Roberta Johnsona zainspirowały wielu odnoszących sukcesy artystów.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick i Keith Richards to tylko kilka z nich.
Chuck Berry
Gdyby nie Chuck Berry, nie byłoby muzyki rockowej.
Wkraczając w muzykę rock and rolla w 1955 roku z „Maybellene”, a następnie przez kolejne hity, takie jak „Roll Over The Beethoven” i „Rock and Roll Music”, Chuck wprowadził gatunek, który później stał się muzyką pokoleń.
To on położył podwaliny pod podstawową muzykę rockową, przynosząc jednocześnie gitara solo do głównego nurtu.
Te riffy i rytmy, elektryzująca prezencja sceniczna; mężczyzna był praktycznym ucieleśnieniem wszystkiego, co dobre w gitarzyście elektrycznym.
Chuck jest również uznawany za jednego z nielicznych muzyków, którzy pisali, grali i śpiewali swój własny materiał.
Wszystkie jego piosenki były kombinacją sprytnych tekstów i wyraźnych, surowych i głośnych dźwięków gitary, które całkiem dobrze się komponowały!
Chociaż kariera Chucka jest wypełniona wieloma wzlotami i upadkami, gdy podążamy ścieżką pamięci, pozostaje on jednym z najbardziej wpływowych muzyków i wzorem do naśladowania dla wielu uznanych i aspirujących gitarzystów.
Należą do nich takie osoby jak Jimi Hendrix i prawdopodobnie największy zespół rockowy wszechczasów, The Beatles.
Chociaż po latach 70. Chuck stał się bardziej nostalgicznym piosenkarzem, rola, jaką odegrał w kształtowaniu współczesnej muzyki gitarowej, zostanie na zawsze zapamiętana.
Jimi Hendrix
Kariera Jimiego Hendrixa trwała zaledwie 4 lata. Był jednak gitarowym bohaterem, którego imię zapisało się w historii muzyki jako jeden z największych gitarzystów wszechczasów.
A do tego najsłynniejsi muzycy XX wieku i jeden z najbardziej wpływowych artystów.
Jimi rozpoczął swoją karierę jako Jimmy James i wspierał takich muzyków jak BB King i Little Richard w sekcji Rhythm.
Jednak zmieniło się to szybko, gdy Hendrix przeniósł się do Londynu, miejsca, z którego później powstał jako legenda, którą świat widzi raz na wieki.
Wraz z innymi utalentowanymi instrumentalistami, z pomocą Chasa Chandlera, Jimi stał się częścią zespołu rockowego stworzonego specjalnie po to, by podkreślić jego umiejętności instrumentalne; The Jimi Hendrix Experience, który później został wprowadzony do galerii sław Rock and Rolla.
Jako członek zespołu Jimi zagrał swój pierwszy duży występ 13 października 1966 w Evreux, a następnie kolejny występ w teatrze Olympia i pierwsze nagranie grupy „Hey Joe” 23 października 1966.
Największy rozgłos Hendrixa miał miejsce po występie zespołu w nocnym klubie Bag O'Nails w Londynie, na którym pojawiły się największe gwiazdy.
Znane nazwiska to John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck i Mick Jagger.
Występ wzbudził podziw i zapewnił Hendrixowi swój pierwszy wywiad z „Record Mirror”, który został zatytułowany „Mr. Zjawisko."
Później Jimmy wypuszczał ze swoim zespołem hity i utrzymywał się w czołówkach światowych rockowych światów, nie tylko dzięki swojej muzyce, ale także swojej obecności na scenie.
To znaczy, jak możemy, kiedy nasz chłopak podpalił swoją gitarę podczas występu w londyńskiej Astoria w 1963 roku?
W nadchodzących latach Hendrix stałby się ikoną kultury swojego pokolenia, którą kochaliby i opłakiwali wszyscy, którzy kiedykolwiek kochali i grali muzykę rockową.
Dzięki swoim bezkompromisowym eksperymentom, bez lęku przed głośnym głośnym dźwiękiem i umiejętnością doprowadzenia gitary do absolutnych granic, uważany jest nie tylko za najbardziej wpływowego, ale także jednego z najbardziej utalentowanych gitarzystów rockowych wszechczasów.
Nawet po tragicznym odejściu Jimiego w wieku 27 lat, wpłynął na tak wielu bluesowych i rockowych gitarzystów i zespoły, że nie sposób ich zliczyć.
Niektóre z najbardziej znanych nazwisk to Steve Ray Vaughan, John Mayers i Gary Clark Jr.
Jego filmy z lat 60. wciąż przyciągają setki milionów wyświetleń na YouTube.
Charlie Christian
Charlie Christian jest jedną z kluczowych postaci w wydobywaniu gitary z sekcji rytmicznej orkiestry, nadając jej status instrumentu solowego i rozwijając gatunki muzyczne, takie jak Bebop i cool jazz.
Jego technika jednostrunowa i wzmocnienie były dwoma krytycznymi czynnikami, które przyczyniły się do wprowadzenia gitary elektrycznej jako głównego instrumentu, pomimo faktu, że nie był jedyną osobą, która używała wzmocnienia w tamtym czasie.
Gwoli ścisłości, myślę, że będzie to dość zaskakujące, że styl gry na gitarze Charliego Christiana był bardziej inspirowany przez saksofonistów niż przez gitarzystów akustycznych z tamtych czasów.
Właściwie kiedyś nawet wspomniał, że chciałby, aby jego gitara brzmiała bardziej jak saksofon tenorowy. Wyjaśnia to również, dlaczego większość jego występów jest określana jako „podobna do rogu”.
W swoim krótkim 26-letnim życiu i karierze, która trwała zaledwie kilka lat, Charlie Christian wywarł ogromny wpływ na prawie każdego muzyka tamtych czasów.
Co więcej, jego dorobek miał kluczową rolę w tym, jak brzmi współczesna gitara elektryczna i jak się na niej gra.
Za życia Charliego i po jego śmierci miał wielki wpływ na wielu gitarowych bohaterów, a jego spuściznę niosły takie legendy jak T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry i cudowny Jimi Hendrix.
Charlie pozostaje dumnym członkiem Rock and Roll Hall of Fame i legendarnym gitarzystą prowadzącym, który ukształtował przyszłość tego instrumentu i jego zastosowanie we współczesnej muzyce.
Eddie Van Halen
Tylko kilku gitarzystów miało ten czynnik X, który pozwolił im dać szansę nawet najbardziej utalentowanym gitarzystom, a Eddie Van Halen był z pewnością ich szefem kuchni!
Łatwo uważany za jednego z największych i najbardziej wpływowych gitarzystów w historii muzyki rockowej, Eddie Van Halen zainteresował gitarą więcej ludzi niż nawet bogowie tacy jak Hendrix.
Ponadto odegrał kluczową rolę w popularyzacji złożonych technik gitarowych, takich jak dwuręczne stukanie i efekty trem-bar.
Tak bardzo, jego technika jest teraz standardem dla hard rocka i metalu. Jest konsekwentnie naśladowany nawet po dziesięcioleciach jego złotych czasów.
Eddie stał się gorącym fanem po powstaniu zespołu Van Halen, który szybko zaczął rządzić na lokalnej, a wkrótce także międzynarodowej scenie muzycznej.
Zespół odniósł swój pierwszy ogromny sukces w 1978 roku, kiedy wydał swój pierwszy album „Van Halen”.
Album znalazł się na 19 miejscu listy przebojów Billboard, pozostając jednocześnie odnoszącymi sukcesy komercyjnie debiutanckimi albumami heavy metalowymi i rockowymi wszechczasów.
W latach 80. Eddy stał się muzyczną sensacją dzięki swoim bezbłędnym umiejętnościom gry na gitarze.
Była to również dekada, w której singiel Van Halena „Jump” zapewnił im pierwsze miejsce na billboardach, zdobywając jednocześnie pierwszą nominację do nagrody Grammy.
Oprócz spopularyzowania gitary elektrycznej wśród zwykłych ludzi, Eddie Van Halen całkowicie przeformułował sposób gry na tym instrumencie.
Innymi słowy, za każdym razem, gdy artysta heavy metalowy podnosi instrument, jest winien Eddy'emu.
Wywarł wpływ na pokolenie gitarzystów rockowych i metalowych, a nie na kilka nazwisk, jednocześnie sprawiając, że zwykli ludzie byli zainteresowani chwytaniem tego instrumentu. nie
BB Król
„Blues krwawił tą samą krwią co ja” mówi BB King, człowiek, który dosłownie na zawsze zrewolucjonizował świat bluesa.
Styl gry BB Kinga był pod wpływem grupy muzyków, a nie jednego, z T-Bone Walkerem, Django Reinhardtem i Charliem Christianem na czele.
Jego świeża i oryginalna technika gry na gitarze oraz wyraźne vibrato uczyniły z niego idola muzyków bluesowych.
BB King stał się sensacją głównego nurtu po wydaniu przeboju „Three O'Clock Blues” w 1951 roku.
Utrzymywał się na liście Rhythm and Blue Charts magazynu Billboard przez 17 tygodni, z 5 tygodniami na pierwszym miejscu.
Piosenka zapoczątkowała karierę Kinga, po której miał szansę wystąpić przed publicznością krajową i międzynarodową.
W miarę rozwoju kariery umiejętności Kinga stawały się coraz bardziej dopracowane i przez całe życie pozostawał skromnym uczniem gry na instrumencie.
Chociaż Kinga już nie ma między nami, jest pamiętany jako jeden z najbardziej wpływowych gitarzystów bluesowych wszechczasów, pozostawiając ślady dla niezliczonych przyszłych gitarzystów bluesowych i rockowych.
Niektórzy z legendarnych muzyków, na których wpłynął poprzez swoją muzykę, to między innymi Eric Clapton, Gary Clark Jr i po raz kolejny jedyny Jimi Hendrix!
Przeczytaj także: 12 przystępnych cenowo gitar do bluesa, które naprawdę mają niesamowity dźwięk
Jimmy Page
Czy jest największym gitarzystą, jakiego widział świat? Nie zgadzam się.
Ale jeśli zapytasz mnie, czy jest wpływowy? Mogłabym narzekać na to tak długo, jak długo ode mnie nie uciekniesz; takim muzykiem jest Jimmy Page!
Mistrz riffów, wyjątkowy orkiestrator gitarowy i rewolucjonista w studio, Jimmy Page ma dzikość Jimiego Hendrixa oraz pasję i wrażliwość muzyka bluesowego lub folkowego.
Innymi słowy, gdzie robił świetne melodyjne solówki, grał też na przesterowanej muzyce gitarowej. Nie wspominając o jego doskonałej znajomości gitary akustycznej.
Niektóre z najbardziej znanych wpływów Jimmy'ego Page'a to Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop i Scotty Moore.
Połączył ich style ze swoją niezrównaną kreatywnością i zamienił je w utwory muzyczne, które były czystą magią!
Jimmy zdobywał sławę w świecie muzyki z każdym wydawnictwem, które wydał z zespołem Led Zeppelin, przede wszystkim z singlami, takimi jak „How Many More Times”, „You Shook Me” i „Friends”.
Każda piosenka była inna od drugiej i mówiła głośno o muzycznym geniuszu Jimmy'ego Page'a.
Chociaż Led Zeppelin rozpadło się w 1982 roku wraz ze śmiercią Johna Bonhama, kariera solowa Jimmy'ego wciąż kwitnie, z wieloma ogromnymi kolaboracjami i przebojami.
W tej chwili Jimmy żyje i jest dobry, z dziedzictwem, które było i na zawsze będzie drogowskazem dla wielu utalentowanych muzyków.
Eric Clapton
Eric Clapton to kolejne nazwisko z XX wieku, które zadebiutował jako pierwszy nagraniowy z Yardbirds, tym samym zespołem, który pomógł Eddie Van Halenowi rozpocząć karierę.
Jednak w przeciwieństwie do Eddiego, Eric Clapton jest bardziej bluesowym facetem i pozostał kluczową postacią w popularyzacji nowoczesnej elektrycznej gitary bluesowej i rockowej, techniki używanej wcześniej przez takich wielkich gigantów jak T. Bone Walker w latach 30. i Muddy Waters w latach 40.
Eric miał swój wielki przełom w połowie lat 60. dzięki występom z dość popularnym wówczas zespołem blues-rockowym, Johnem Mayallem i The Bluesbreakers.
To jego umiejętności gry na gitarze i prezencja sceniczna przykuły uwagę i uszy miłośników bluesa.
Kiedyś w oczach opinii publicznej kariera Erica badała wiele wymiarów muzyki i stworzyła dobrze znany zespół rockowy lat 80., Derek and the Dominos.
Jako gitarzysta prowadzący i wokalista, Clapton wyprodukował kilka arcydzieł, w tym „Layla” i „Lay Down Sally”, z których wszystkie były niczym innym jak powiewem świeżego powietrza dla ówczesnych słuchaczy.
Później muzyka Erica była wszędzie, od kolekcji miłośników hard rocka po reklamy i filmy.
Chociaż złote dni Erica w mainstreamie już się skończyły, jego mistrzostwo w bluesie, żałosnym i melancholijnym vibrato oraz szybkich biegach jest dziś naśladowane przez wielu wielkich gitarzystów.
Zgodnie z jego autobiografią i ogólnym stylem gry, Eric był pod silnym wpływem Roberta Johnsona, Buddy'ego Holly'ego, BB Kinga, Muddy'ego Watersa, Huberta Sumlina i kilku innych wielkich nazwisk, głównie związanych z bluesem.
Eric mówi, „Muddy Waters był postacią ojca, której tak naprawdę nigdy nie miałem”.
W swojej autobiografii Eric wspomniał również o Robercie Johnsonie, stwierdzając: „Jego muzyka (Roberta) pozostaje najpotężniejszym krzykiem, jaki, jak sądzę, można znaleźć w ludzkim głosie”.
Niektóre z najbardziej znanych gitarzystów i postaci muzycznych, na które wpływ miał Eric Clapton, to Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler i Lenny Kravitz.
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan był po prostu kolejnym cudownym dzieckiem w epoce pełnej gitarowych mistrzów, a dzięki swoim niekwestionowanym umiejętnościom przekroczył wiele i dorównał pozostałym.
Muzyka bluesowa była już „fajna”, kiedy Stevie wskoczył na imprezę.
Jednak świeżość stylu i najwyższy poziom widowiskowości, który wniósł na scenę, to cechy, które umieściły go na mapie, wśród wielu innych cech.
Vaughan został szybko wprowadzony w świat gitary przez swojego brata Jimmiego i już w wieku 12 lat grał w zespołach.
Choć już w wieku 26 lat był już dość popularny w swoim rodzinnym mieście, odniósł sukces w głównym nurcie po 1983 roku.
Stało się to po tym, jak został zauważony przez jedną z najbardziej wpływowych ikon popu stulecia, Davida Bowie, na szwajcarskim Montreux Jazz Festival.
Następnie Bowie zaprosił Vaughana do wspólnego grania z nim na jego kolejnym albumie „Let's Dance”, który okazał się dla Vaughana wielkim przełomem i kamieniem węgielnym udanej kariery solowej.
Po zdobyciu znacznej popularności dzięki występom z Bowiem, Vaughan wydał swój pierwszy solowy album w 1983 roku, zatytułowany Texas flood.
Na albumie wykonał intensywnie „Texas Flood” (śpiewany pierwotnie przez Larry'ego Davisa), a także wydał dwa oryginały o nazwach „Pride and Joy” i „Lenny”.
Po albumie pojawiło się jeszcze kilka innych, z których każdy wypadł całkiem przyzwoicie na listach przebojów.
Chociaż Vaughan wymyślił własne oświadczenie, kilku muzyków ukształtowało jego styl gry.
Oprócz jego brata, niektóre z najbardziej znanych nazwisk to Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack i Kenny Burrel.
Jeśli chodzi o tych, na których miał wpływ, jest to całe pokolenie artystów odnoszących sukcesy zarówno w teraźniejszości, jak iw przeszłości.
Jeśli widzisz kogoś grającego blues rocka w tym wieku, jest to winne Stewiemu.
Tony Iommi
Uznałem to za zabawne i poważne, gdy przeczytałem komentarz, który mówił: „Gdyby nie Tony Iommi, każdy członek Judas Priest, Metallica, Megadeth i prawdopodobnie każdego innego zespołu metalowego dostarczałby pizze”.
Cóż, nie mogłem się zgodzić. Tony Iommi jest tym, który wynalazł metal, promował metal i grał w metal jak nikt inny.
A szokujące jest to, że wynikało to z największego żalu Tony'ego w życiu; jego skaleczone opuszki palców, co w przyszłości zainspiruje także tysiące niepełnosprawnych gitarzystów.
Chociaż Tony był dość znanym gitarzystą już w pierwszych dniach swojej kariery, wystartował, kiedy założył Black Sabbath w 1969 roku.
Zespół znany jest z popularyzacji rozstrojenia gitary i gęstszych temp, techniki, która w przyszłości stanie się charakterystycznym brzmieniem Iommi i podstawą muzyki metalowej.
Niektóre z najbardziej znanych nazwisk, które Iommi wymienił jako jego inspiracje, to Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin i legenda Chuck Berry.
Jeśli chodzi o to, na kogo wpłynął Tony Lommi, ujmijmy to w ten sposób: każdy zespół metalowy, który znasz i te, które dopiero nadejdą!
Wnioski
Muzyka bardzo się rozwinęła w ciągu ostatniego stulecia i musimy zobaczyć wiele nowych gatunków.
Byłoby to jednak niemożliwe, gdybyśmy usunęli nazwiska konkretnych artystów, którzy umożliwili to poprzez swoją nieuczciwą postawę i najwyższą kreatywność.
Ta lista zawierała kilku i prawdopodobnie najlepszych z tych artystów i wszystkie sposoby, w jakie wpłynęli na muzykę na przestrzeni dziesięcioleci. Mam nadzieję, że zgadzasz się z moimi wyborami. A nawet jeśli nie, to jest w porządku!
Zgadnij co? Jest ogromna liczba artystów, którzy wpłynęli na muzykę na swój własny sposób i nie umieszczenie ich w pierwszej dziesiątce artykułów nie podważa ich wielkości.
Ta lista była po prostu o chłopcach z plakatu ewolucji muzyki gitarowej.
Czytaj dalej: Jakiego strojenia gitary używa Metallica? Jak to się zmieniało na przestrzeni lat
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
