Grover Jackson jest Amerykaninem lutnik i legenda w gitara świat. Najbardziej znany jest ze swojej pracy z Randy'ego Rhoadsa i stworzenie kultowych gitar Jackson.
Obecnie Grover Jackson wciąż robi furorę w społeczności gitarowej swoją nową linią Jackson gitary.
Jeśli jesteś fanem gitary, to na pewno wiesz, kim on jest. Jednak dla tych, którzy nie wiedzą, Grover Jackson jest bardzo szanowanym lutnikiem i projektantem gitar.
Jest odpowiedzialny za niektóre z najbardziej kultowych gitar na świecie, w tym sygnowany przez Randy'ego Rhoadsa model i Jackson Soloist.
Rozpoczął karierę w branży muzycznej pracując w sklepie z gitarami w Kalifornii. Tam poznał Randy’ego Rhoadsa, który wkrótce stał się jego najsłynniejszym współpracownikiem. Jackson zaczął budować gitary dla Rhoadsa i szybko nawiązali bliską współpracę.
Wprowadzenie
Grovera Jacksona to znany amerykański lutnik, projektant i producent gitar. Współpracował z wieloma znanymi artystami, m.in Randy Rhoads, Zakk Wylde, Tre Cool z Green Day oraz członków Guns N 'Roses. GJ sprzedał jeden z pierwszych modeli produkcyjnych kultowego Gibson Latający V i wyszedł z własnymi modelami, takimi jak Gitary San Dimas Charvel.
Jego czas w Charvel był przełomowy dla gitar Charvel i Jackson.
Z karierą, która trwała ponad pięć dekad, Grover Jackson został nazwany „Ojciec nowoczesnego projektowania gitar metalowych” ze względu na jego wpływ nie tylko na kształtowanie brzmienia i grywalności, ale także na zdefiniowanie tego, czym jest rockowanie z gitarą. Jako „ojciec nowoczesnego metalowego projektowania gitar” zmienił oblicze zarówno nagrań studyjnych, jak i hard-rockowych występów na żywo dzięki innowacyjnym projektom, które pozostają wpływowe do dziś. Wziął klasyczne projekty od Fendera i Gibsona i dodał do nich ostrze, czyniąc je bardziej odpowiednimi do cięższej muzyki rockowej pod względem dźwięk, wygląd i dotyk.
Wczesne życie
Gitarzysta i lutnik Grover Jackson urodził się w 1948 roku w Akron w stanie Ohio. Dorastał grając muzykę z ojcem i studiował gitara klasyczna. Jako nastolatek zaczął budować instrumenty, a podczas studiów nauczył się dostosowywać gitary do swoich muzycznych upodobań. Jego pasja do budowania instrumentów ostatecznie doprowadziła go do zostania muzykiem legendarny lutnik i ekspert w dziedzinie gitary.
Odkryjmy Życie i kariera Grovera Jacksona aby lepiej zrozumieć jego wpływ na muzykę:
Edukacja
Grovera Jacksona urodził się w 1959 roku w San Bernardino w Kalifornii. Uczęszczał do Rincon High School, gdzie skupił się na muzyce, ucząc się gry na saksofonie jako nastolatek. Po ukończeniu szkoły średniej wstąpił do im Instytut Muzyków w Hollywood w Kalifornii, aby dalej kształcić się w teorii muzyki i teorii gitary.
W Musicians Institute Grover studiował pod okiem różnych nauczycieli, w tym Przełęcz Joe i super-rozdrabniaczem Allana Holdswortha którego wpływ był kluczowy dla stylu gry Grovera. Później studiował improwizację jazzową u Hiroshi Komiyama i kompozycji klasycznej o godz Produkcje Innervision przed ostatecznym ukończeniem studiów z dyplomem in Kompozycja muzyczna i technologia. Stamtąd Grover wrócił do San Bernardino, gdzie koncertował w mieście i zaczął rozwijać swoje własne rzemiosło niestandardowy konstruktor instrumentów.
Wczesna kariera
Kariera Grovera Jacksona doprowadziła go ostatecznie do szczytu sukcesu, ale wszystko zaczęło się, gdy miał zaledwie 15 lat. Mieszkając w Los Angeles, Grover podjął pracę jako mechanik w lokalnej fabryce części do gitar, aby pomóc swojej rodzinie związać koniec z końcem. Wydawało się jednak, że los zaplanował coś więcej dla Grovera, ponieważ to właśnie w tej fabryce został po raz pierwszy wystawiony legendarni gitarzyści wykonujący swoje rzemiosło.
Ta początkowa ekspozycja wywołała intensywny entuzjazm dla gitar, który ostatecznie doprowadził Grovera do zostania gitarą „idź do faceta” dla wielu najbardziej znanych muzyków z Los Angeles, w tym BB King, Billy Foggarty i inni. Poprzez ciężka praca i determinacja Grover wkrótce stał się utalentowanym technikiem gitarowym, uzyskując bezcenny wgląd w wewnętrzne działanie gitar, które stały się niezbędne w całej jego niezwykłej karierze.
Wraz z uznaniem przychodziły kolejne zaproszenia od znanych supergwiazd iw ciągu trzech lat został głównym mechanikiem i zaczął projektować prototypy we współpracy ze znanymi konstruktorami, takimi jak Dan Smith z Fender Musical Instruments Corporation (FMIC). Obaj byli odpowiedzialni za kultowe modele akustyczne, takie jak Seria limitowana FMIC Artist Series ES-335 obok gigantów np Doug Petty i Charley Maynad z Rickenbacker International Corporation (RIC). W późniejszych latach te wspólnie skonstruowane modele definiowały pejzaż dźwiękowy następnych pokoleń.
Kariera w muzyce
Grovera Jacksona jest jednym z najbardziej wpływowych postaci w historii muzyki. Najbardziej znany jest ze swojej pracy przy produkcji niektórych z nich najbardziej kultowe albumy rockowe z lat 80-tych i 90-tych. Karierę muzyczną rozpoczął jako technik gitarowy Randy'ego Rhoadsai w końcu założył Gitary Charvela i Instrumenty Jacksona które są obecnie znanymi na całym świecie markami.
Przyjrzyjmy się jego wspaniałej karierze muzycznej.
Projekt gitary
Projekt gitary była działalnością, w której Grover Jackson wyróżnia się. Pomógł stworzyć kultowy „spiczasty” kształt gitar Charvel i radykalny kształt gitar Jackson. Jego innowacje zapewniają graczom najwyższą jakość gry, a jego projekty są bardzo poszukiwane ze względu na unikalne połączenie tonu i grywalności.
Jackson współpracował również z Reitą Ray, lutnikiem z Japonii, aby stworzyć sygnowane modele noszące imię Jacksona. Jego projekty były rewolucyjne pod względem sprzętu, układu elektroniki, wykończenia farb i wielu innych. Zmodyfikował nawet gitary z niższej półki wysokiej klasy jakość dźwięku w ekonomiczny sposób – jednym z przykładów jest kultowa już seria Jackson Soloist z 1985 roku.
Grover miał również swój udział w projektowaniu wpływowej gitary elektrycznej z serii Dean ML, która przez wielu uważana jest za jeden z najważniejszych instrumentów, jakie kiedykolwiek wypuszczono. Opracował nowy system przegubów szyjnych, który został natychmiast doceniony za doskonałą wytrzymałość i stabilność, zanim został przyjęty przez inne marki, takie jak Ibanez i ESP.
Chociaż Grover mógł nie być bezpośrednio zaangażowany w kształtowanie trendów muzycznych poprzez występy lub pisanie piosenek, jego wpływ na projekt instrumentu nie można lekceważyć, ponieważ współczesna muzyka ma wobec niego ogromny dług za jego rewolucyjne projekty gitar!
Produkcja Muzyczna
Grovera Jacksona jest producentem muzycznym i inżynierem z ponad dwudziestoletnią karierą w przemyśle muzycznym. Na początku swojej kariery Jackson współpracował z wieloma uznanymi artystami, takimi jak Faith No More, U2 i Def Leppard. Jego wpływ na świat produkcji wykracza jednak daleko poza te zespoły; miał znaczący udział w kształtowaniu brzmienia wielu gatunków współczesnej muzyki.
Mantra produkcyjna Jacksona koncentruje się wokół używania dynamika tonalna aby stworzyć imponujące brzmienie dla każdego utworu, nad którym pracuje. Często wymaga to jednoczesnego działania zarówno na dużą, jak i na małą skalę. Na przykład może nagrywać i miksować wiele instrumentów jednocześnie, poprawiając poszczególne dźwięki, aby upewnić się, że idealnie pasują. Ta dbałość o szczegóły nadaje jego produkcjom niepowtarzalny smak, który jest natychmiast rozpoznawalny.
Oprócz tego, że jest doświadczonym producentem, Grover Jackson jest także niezwykle utalentowanym inżynierem, którego doświadczenie polega na programowaniu i edycji oprogramowania używanego obecnie przez większość profesjonalnych studiów nagraniowych. Rozumie, jak ważne może być szybkie wprowadzanie poprawek podczas sesji nagraniowej i wie, jak najlepiej zapewnić płynne działanie, jeśli chodzi o przejścia między ujęciami lub różnymi ścieżkami. Jego znajomość technologii pozwala mu tworzyć wysokiej jakości rezultaty nawet pod ekstremalną presją czasu lub restrykcyjnymi warunkami studyjnymi – demonstrując swoje niesamowite umiejętności jako producenta i inżyniera jednocześnie.
Wpływ na muzykę
Grovera Jacksona to nazwa, która często pojawia się w rozmowach wśród entuzjastów gitary. Najbardziej znany jest ze współpracy z Randym Rhoadsem, który stworzył jedne z najwspanialszych brzmień gitarowych wszechczasów. Sam również wywarł znaczący wpływ na przemysł muzyczny.
W tej sekcji zbadamy, w jaki sposób Grover Jackson wywarł wpływ na przemysł muzyczny:
Popularność gitar Jacksona
Od 1960, Grovera Jacksona był wpływową postacią w rozwoju i rozwoju muzyki popularnej i jest najbardziej znany ze swojego zaangażowania w tworzenie jednych z najbardziej kultowych gitar na świecie. Po tym, jak został mistrzem rzemiosła w produkcji gitar, Grover był współzałożycielem Gitary Jacksona w 1980 roku z Randym Rhoadsem. Trwająca ponad dekadę współpraca z Rhoadsem i Jacksonem przeszła do historii, prowadząc do szalenie popularnego kształtu wielu dzisiejszych gitar elektrycznych.
Oprócz odniesienia sukcesu przez niestandardowe instrumenty stworzone przez Randy'ego Rhoadsa, Grover pomógł stworzyć kilka linii metalowych gitar, które mogłyby być produkowane masowo. Wśród nich znalazły się bijące rekordy modele, takie jak Solista i król V kształty, jak i popularne KV i Refleksja instrumenty, które są teraz kultowymi projektami, które można znaleźć wszędzie na scenach i w jamroomach. Zasadniczo modele te miały tylko dwie opcje; szyja przez konstrukcję ciała lub śruba na szyi dostępne dla bardziej przystępnych cenowo opcji ze względu na krótki czas produkcji.
Popularność, jaką przyniosły te modele, gwałtownie wzrosła w erze metalu lat 1980., kiedy takie zespoły jak Van Halen grały je wśród innych ikon, takich jak Slayer, Megadeth, Dream Theater i inne na całym świecie. Do dziś wiele pokoleń docenia wszystko, co Grover zrobił, aby wpłynąć na tonację heavy metalu, a także na całą doskonałość w rzemiośle; tworząc jedne z najbardziej lekkich, ale wszechstronnych dźwiękowo instrumentów wysokiej jakości dla gitarzystów na całym świecie.
Wkład w muzykę heavy metalową
Grovera Jacksona jest często uznawany za założyciela technologia gitary heavy metalowej. Stworzył go i przetestował podczas pracy nad gitarami dla Randy'ego Rhoadsa i inni gitarzyści. Jego innowacje w zakresie tonalnym, okablowaniu, kształtach wnęk, udoskonalenia systemów tremolo i kombinacji sprzętu stały się podstawą dzisiejszej muzyki metalowej.
Jego wpływ można usłyszeć w praktycznie każdym gatunku muzyki metalowej, począwszy od lat 80-tych. Twórczość Grovera Jacksona zapoczątkowała erę wysoce agresywnego nakładania warstw dźwiękowych i unikalnych wariacji tonalnych dla gatunku, który wcześniej był zaniedbywany lub odrzucany. Pomógł stworzyć narzędzia niezbędne do wyrażenia tych dźwięków w sposób skoncentrowany na gitarze, takie jak ulepszona artykulacja przetworników i opcje wściekłych przesterów.
Dwa najbardziej znaczące modele wydane przez Grovera Jacksona to niezwykle popularny styl Super Strat”Randy'ego Rhoadsa RR1” z pickguardem w kształcie płetwy rekina i bardziej konwencjonalnym pseudo-Les Paulowym projektem Jacksona, granym również przez Randy'ego Rhoadsa – oba ozdobione 24 gryfami progowymi i blokującymi tremolo (ale zanim został przejęty przez Charvela). Duch jego spuścizny żyje w każdej piosence napisanej od tamtego czasu, w której spin rozpoczyna niesamowitą prędkość kostkowania poprzez chrupiące akordy mocy, napędzane przez piłowanie leadów zrodzonych z gorące przetworniki przesiąknięte surową energią.
Dziedzictwo
Grovera Jacksona to legendarna postać w świecie muzyki. Najbardziej znany jest ze swojej pionierskiej pracy w projekt gitary heavy metalowej. Pracował z niektórymi z najbardziej kultowych zespołów tego gatunku, pomagając tworzyć charakterystyczne dźwięki, które są teraz podstawą tego gatunku. Jego wkład wywarł ogromny wpływ na świat muzyki i jest czule wspominany przez tych, którzy go znali.
Przyjrzyjmy się jego niesamowitemu dziedzictwu i temu, jak jego twórczość zmieniła przemysł muzyczny:
Dziedzictwo gitar Jacksona
Nazwisko Grovera Jacksona budzi podziw w świecie muzyki. Muzycy, kolekcjonerzy, a nawet ci spoza kręgu kultury gitarowej docenili wpływ tego człowieka na świat gitar. Jackson od dawna jest podziwiany za umiejętność tworzenia żywych, wysokiej jakości instrumentów – zwłaszcza tych, które noszą jego imię: Gitary Jacksona.
Od swoich skromnych początków jako rozszerzenie gitar Charvel i część Bandit Guitars, marka gitar Jackson Grovera szybko zyskała na znaczeniu, z wieloma wybitnymi muzykami, takimi jak Randy'ego Rhoadsa i Adriana Smitha decydując się na użycie go jako głównego instrumentu.
Jackson stał się legendarną nazwą, która oznacza doskonałą grywalność i konstrukcję, która stała się dostosowana do każdego stylu, jakiego potrzebuje muzyk. Od czasu ich wczesnej formacji przez samego Grovera, gitary Jacksona przeszły różne zmiany projektowe, nazywając je „barokowymi” lub „galeryjnymi” – wykorzystując artystyczne inspiracje w każdym modelu. Wielu graczy, którzy wybrali Jacksona jako swój główny topór, ma teraz sygnowane serie modeli z Groverem. Jeffa Loomisa nadal ustanawia precedens swoją serią while Zardzewiały Cooley zapewnia niezrównaną moc niszczenia w każdym kawałku. Każdy projekt jest wyrazem ogromnej muzykalności posiadanej w każdym z nich, podczas gdy pozostają one w pełni konfigurowalne, aby pasowały do preferencji i brzmienia każdego gracza.
Wyraźnie dziedzictwo pozostawione przez jackson przez całe życie jego praca nie zostanie szybko zapomniana za to, co zrobił dla muzyki, tworząc własną linię gitar, które były nie tylko atrakcyjne wizualnie, ale także przyjemne muzycznie! Pasja i oddanie, jakie okazywał grze na gitarze, były czymś, co niewielu muzyków może dorównać, a jeszcze mniej odziedziczyło po innym założycielu takim jak on. Do dziś Jackson nadal przoduje w tworzeniu niesamowitych instrumentów, które pasują do wszystkich poziomów doświadczenia, od początkującego do weterana!
Wpływ na muzykę współczesną
Od początku XXI wieku Grovera Jacksona była wpływową postacią w społeczności producentów gitar, tworząc wysokiej jakości instrumenty i inspirując pokolenia muzyków. Jego wpływ można odczuć na współczesnej scenie muzycznej dzięki dwóm jego największym firmom – Jacksona Charvela i pne bogaty – dostarczanie współczesnym muzykom charakterystycznych gitar, które wyróżniają się na tle innych instrumentów tego typu.
Jackson po raz pierwszy zyskał sławę pod koniec lat 70., kiedy jego gitary zaczęły być zauważane przez legendarnych gitarzystów, takich jak Eddie Van Halen, Randy Rhoads, Dave Mustaine i George Lynch – wszyscy pomogli ukształtować muzykę heavy metalową w to, czym jest dzisiaj. Wyróżniający się wygląd gitar Jacksona odcisnął również piętno na estetyce wizualnej, która była niezbędna dla publicznego wizerunku zespołów hard rockowych - logo zespołu często było malowane na instrumentach.
Mistrzowski kunszt Jacksona oznaczał, że muzycy byli w stanie nie tylko tworzyć unikalne dźwięki za pomocą niestandardowych przetworników, ale także łatwo modyfikować własne. instrumenty Jacksona bez ich łamania. To zachęciło do eksperymentowania i stworzyło Mentalność majsterkowania wśród wielu obiecujących muzyków, którzy szukali Jacksona w celu uzyskania jego charakterystycznego brzmienia podczas grania solówek lub definiowania chrupiących linii rytmicznych zarówno na gitarach elektrycznych, jak i akustycznych.
Wpływ Grovera Jacksona jest nadal widoczny dzisiaj, odbijając się echem wśród współczesnych artystów, takich jak Avenged Sevenfold, Slipknot i Metallica wszyscy, których członkowie używają niektórych różnych modeli grovers, takich jak solista lub seria wojowników aby pomóc osiągnąć imponujący poziom umiejętności technicznych, pozostając kreatywnym w swoim kunszcie w gatunkach metalowych, takich jak alternatywa dla groove thrash or rdzeń progresywny – wiele zawdzięczają spuściźnie pozostawionej przez tych wspaniałych rzemieślników!
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
