Jeśli chcesz mieć duży dźwięk, opóźnienie jest najlepszym rozwiązaniem.
Opóźnienie to dźwięk efekt który rejestruje sygnał wejściowy na nośniku pamięci audio i odtwarza go po określonym czasie. Opóźniony sygnał może być odtwarzany wiele razy lub odtwarzany z powrotem w nagraniu, aby stworzyć dźwięk powtarzającego się, zanikającego echa.
Przyjrzyjmy się, co to jest i jak jest używane. To forma
Zrozumienie opóźnienia w produkcji muzycznej
Opóźnienie to unikalny efekt, który można wykorzystać w produkcji muzycznej w celu wzmocnienia brzmienia i ekscytujących elementów utworu. Odnosi się do procesu przechwytywania przychodzącego sygnału audio, przechowywania go przez pewien czas, a następnie odtwarzania. Odtwarzanie może być proste lub połączone z oryginalnym sygnałem, aby stworzyć efekt powtórzenia lub echa. Opóźnienie można regulować i modulować za pomocą różnych parametrów, aby uzyskać różne wyniki, takie jak kołnierz lub refren.
Proces opóźnienia
Proces opóźnienia występuje, gdy przychodzący sygnał audio jest powielany i przechowywany na nośniku, takim jak oprogramowanie komputerowe lub jednostka sprzętowa. Zduplikowany sygnał jest następnie odtwarzany po pewnym czasie, który może być regulowany przez użytkownika. Rezultatem jest powtórzenie oryginalnego sygnału, które wydaje się być oddalone od oryginału o pewną odległość.
Różne rodzaje opóźnienia
Istnieją różne rodzaje opóźnienia, które można wykorzystać w produkcji muzycznej, w tym:
- Analog Delay: Ten typ opóźnienia wykorzystuje przestrzenie akustyczne do symulacji efektu opóźnienia. Polega na stukaniu przychodzącego sygnału i przechowywaniu go na powierzchni przed odtworzeniem.
- Opóźnienie cyfrowe: Ten rodzaj opóźnienia wykorzystuje technologię cyfrową do przechwytywania i powtarzania przychodzącego sygnału. Jest powszechnie stosowany w oprogramowaniu komputerowym i jednostkach sprzętu cyfrowego.
- Tape Delay: Ten typ opóźnienia był popularny w starszych nagraniach i jest nadal używany. Polega na przechwyceniu przychodzącego sygnału na taśmie i powtórzeniu go po pewnym czasie.
Używanie opóźnienia w występach na żywo
Opóźnienia można również używać podczas występów na żywo w celu wzmocnienia brzmienia instrumentów i wokali. Można go użyć do stworzenia krzyku lub szybkiego ciągu nut, które wydają się być grane unisono. Umiejętność efektywnego wykorzystania opóźnienia jest podstawową umiejętnością każdego producenta lub inżyniera.
Emulowanie klasycznych efektów opóźnienia
Istnieje wiele emulacji klasycznego opóźnienia ruchomości które są powszechnie używane w produkcji muzycznej. Na przykład:
- Echoplex: Jest to klasyczny efekt opóźnienia taśmowego, który był popularny w latach 1960. i 1970. XX wieku. Został opracowany przez inżynierów, którzy pracowali dla firmy Maestro.
- Roland Space Echo: Jest to klasyczny cyfrowy efekt opóźnienia, popularny w latach 1980-tych. Przydało się muzykom, którzy chcieli dodać efekty opóźnienia do swoich występów na żywo.
Jak działają efekty opóźnienia w produkcji muzycznej
Opóźnienie to forma przetwarzania dźwięku, która umożliwia tworzenie echa lub powtórzeń dźwięku. Różni się od pogłosu tym, że wytwarza wyraźne powtórzenie oryginalnego dźwięku, a nie naturalnie brzmiące zanikanie. Opóźnienie jest tworzone przez buforowanie sygnału wejściowego i odtwarzanie go w późniejszym czasie, przy czym interwał między oryginalnym a opóźnionym sygnałem jest definiowany przez użytkownika.
Postęp technologii opóźniającej
Wynalezienie efektów opóźniających można prześledzić wstecz do lat czterdziestych XX wieku, kiedy to pierwsze systemy opóźniające wykorzystywały pętle taśmowe i silniki elektryczne, aby zachować wierność przetworzonego dźwięku. Te wczesne systemy zostały zastąpione bardziej trwałymi i wszechstronnymi mechanizmami, takimi jak Binson Echorec i Watkins Copicat, co pozwoliło na modyfikację interwału opóźnienia i dodanie rytmicznych stuknięć.
Obecnie efekty opóźnienia są oferowane w różnych formach, od pedałów gitarowych po oprogramowanie komputerowe, przy czym każda jednostka wykorzystuje unikalną kombinację mechanizmów i technik przetwarzania w celu wytworzenia echa o różnej prędkości, odległości i wyglądzie.
Unikalne cechy efektów opóźniających
Efekty opóźnienia oferują szereg zalet w porównaniu z innymi formami przetwarzania dźwięku, w tym:
- Umiejętność tworzenia rytmicznych i okresowych powtórzeń dźwięku, pozwalająca na tworzenie unikalnych i wyrazistych fraz muzycznych.
- Możliwość dostosowania interwału opóźnienia oraz liczby powtórzeń, dając użytkownikowi precyzyjną kontrolę nad wyglądem i obecnością efektu.
- Wygoda wynikająca z możliwości umieszczenia efektu w dowolnym miejscu łańcucha sygnałowego, co pozwala na szeroki zakres możliwości twórczych.
- Opcja wycinania lub usuwania określonych fragmentów opóźnionego sygnału, zapewniająca dodatkową kontrolę nad charakterystyką rytmiczną i tonalną efektu.
Artystyczne zastosowania efektów opóźnienia
Efekty opóźnienia stały się podstawowym narzędziem dla producentów muzyki elektronicznej, umożliwiając im tworzenie gęsto nakładających się nut i rytmów. Niektóre popularne zastosowania opóźnienia w muzyce elektronicznej obejmują:
- Uzupełniające opóźnienia: dodanie krótkiego opóźnienia do dźwięku w celu stworzenia uzupełniającego rytmu.
- Opóźnienia krawędzi: dodanie dłuższego opóźnienia w celu stworzenia krawędzi lub poczucia przestrzeni wokół dźwięku.
- Opóźnienia arpeggio: tworzenie opóźnienia, które powtarza nuty arpeggio, tworząc efekt kaskadowy.
Użyj w grze na gitarze
Gitarzyści odkryli również, że efekty opóźnienia są niezwykle przydatne w ich grze, pozwalając im tworzyć gęste i eteryczne cechy ich brzmienia. Niektóre sposoby, w jakie gitarzyści używają opóźnień, obejmują:
- Opóźnienia w śpiewaniu: dodanie opóźnienia do śpiewu lub gry wokalisty lub instrumentalisty w celu uzyskania bardziej interesującego i teksturowanego dźwięku.
- Technika zapętlania Roberta Frippa: użycie magnetofonu Revox w celu uzyskania długich czasów opóźnienia i tworzenia solowych utworów gitarowych nazwanych „Frippertronics”.
- Wykorzystanie opóźnienia przez Johna Martyna: pionierskie wykorzystanie opóźnienia w grze na gitarze akustycznej, zaprezentowane na jego albumie „Bless the Weather”.
Zastosowanie w opracowywaniu technik eksperymentalnych
Efekty opóźnienia były kluczowym elementem w rozwoju technik eksperymentalnych w produkcji muzycznej. Oto kilka przykładów:
- Wykorzystanie opóźnienia w tworzeniu efektów fuzz i wah dla gitary.
- Wykorzystanie opóźnienia taśmowego Echoplex w świecie miksowania i tworzenia ciekawych brzmień.
- Powtarzanie prostych wzorców opóźnień w celu stworzenia niesamowitych tekstur, jak można usłyszeć na albumie Briana Eno „Music for Airports”.
Ulubione narzędzia opóźniające
Niektóre z najpopularniejszych narzędzi opóźniających używanych przez muzyków to:
- Cyfrowe pedały opóźnienia: oferujące szereg czasów opóźnienia i efektów.
- Emulatory opóźnienia taśmy: odtwarzanie dźwięku starych opóźnień taśmy.
- Wtyczki opóźnienia: pozwalające na precyzyjną kontrolę nad parametrami opóźnienia w DAW.
Ogólnie rzecz biorąc, efekty opóźniające stały się niezbędnym narzędziem dla muzyków reprezentujących szeroki zakres gatunków, od muzyki elektronicznej po grę na gitarze akustycznej. Kreatywne zastosowania opóźnienia nadal inspirują muzyków do eksperymentowania z tym wszechstronnym efektem.
Historia efektów opóźniających
Efekty opóźniające są wykorzystywane w produkcji muzycznej od początku XX wieku. Pierwszym podejściem do opóźnienia było odtwarzanie, w którym dźwięki były nagrywane i odtwarzane w późniejszym czasie. Pozwoliło to na subtelne lub wyraźne mieszanie się poprzednich dźwięków, tworząc gęste warstwy muzycznych wzorów. Wynalazek sztucznego opóźnienia wykorzystywał linie transmisyjne, magazyny i stacje do przesyłania sygnałów oddalonych o setki mil od miasta lub kraju, z którego zostały pobrane. Droga na zewnątrz sygnałów elektrycznych przez przewodnik z drutu miedzianego była niewiarygodnie powolna, około 2/3 miliona metrów na sekundę. Oznaczało to, że potrzebne były fizycznie długie linie, aby opóźnić sygnał wejściowy na tyle długo, aby mógł zostać zwrócony i zmiksowany z oryginalnym sygnałem. Celem było poprawienie jakości dźwięku, a taką praktyczną formą opóźnienia była infrastruktura stacjonarna, zwykle dostarczana przez firmę.
Jak działa opóźnienie
Opóźnienie działa poprzez wysłanie sygnału wejściowego przez jednostkę opóźniającą, która następnie przepuszcza sygnał przez stały prąd zapisu i magnesowania. Wzór magnesowania jest proporcjonalny do wyniku sygnału wejściowego i jest przechowywany w jednostce opóźnienia. Możliwość rejestrowania i odtwarzania tego schematu namagnesowania pozwala na odtworzenie efektu opóźnienia. Długość opóźnienia można regulować, zmieniając czas między sygnałem wejściowym a odtworzeniem wzoru namagnesowania.
Opóźnienie analogowe
Opóźnienie analogowe to stara metoda efektu opóźnienia, która wykorzystuje jednostkę z zarejestrowanymi echami, które są naturalnie duplikowane i dostosowywane w celu uzyskania różnych interwałów rytmicznych. Wynalezienie opóźnienia analogowego było bardzo złożone i pozwoliło na dodatkowe środki wyrazu w produkcji muzycznej. Pierwsze analogowe procesory opóźniające opierały się na silnikach elektrycznych, które były bardzo złożonymi mechanizmami pozwalającymi na modyfikację dźwięków echosonicznych.
Zalety i wady opóźnienia analogowego
Analogowe systemy opóźniające oferowały naturalny i okresowy dźwięk, który doskonale pasował do różnych gatunków muzycznych. Pozwoliły na eksperymentowanie z pozycją i kombinacją ech oraz możliwością wymazania echa w razie potrzeby. Miały jednak również pewne niedogodności, takie jak konieczność konserwacji oraz konieczność regularnej wymiany głowic taśmy magnetycznej.
Ogólnie rzecz biorąc, analogowe systemy opóźniające zapewniły wyjątkowy i ekspresyjny sposób na dodanie głębi i obecności do produkcji muzycznej i nadal są używane przez wielu muzyków i producentów.
Opóźnienie cyfrowe
Opóźnienie cyfrowe to efekt opóźnienia, który wykorzystuje techniki cyfrowego przetwarzania sygnału w celu wytworzenia echa nagranego lub granego na żywo dźwięku. Wynalezienie cyfrowego opóźnienia nastąpiło pod koniec lat 1970. XX wieku, kiedy cyfrowa technologia audio była wciąż na wczesnym etapie rozwoju. Pierwszą cyfrową jednostką opóźniającą był Ibanez AD-900, który wykorzystywał technikę samplowania do nagrywania i odtwarzania krótkiego okresu dźwięku. Następnie pojawiły się Eventide DDL, AMS DMX i Lexicon PCM 42, które były drogimi i wyrafinowanymi jednostkami, które zyskały na popularności w latach 1980.
Możliwości opóźnienia cyfrowego
Cyfrowe jednostki opóźniające potrafią znacznie więcej niż proste efekty echa. Można ich używać do tworzenia efektów zapętlania, filtrowania i modulacji, wykorzystując różnorodne dodatkowe środki wyrazu. Cyfrowe procesory opóźniające można również aktualizować, umożliwiając użytkownikom dodawanie nowych funkcji i funkcji, gdy tylko staną się one dostępne. Niektóre cyfrowe jednostki opóźniające są nawet zdolne do rozciągania i skalowania sygnału wejściowego, tworząc czysty i naturalny dźwięk, który jest wolny od niedogodności związanych z okresowymi silnikami i mechanizmami.
Oprogramowanie komputerowe
W ostatnich latach efekty opóźnień stały się powszechne w oprogramowaniu komputerowym. Wraz z rozwojem komputerów osobistych oprogramowanie oferuje praktycznie nieograniczoną pamięć i większą elastyczność niż sprzętowe przetwarzanie sygnału. Efekty opóźnienia w oprogramowaniu komputerowym są dostępne jako wtyczki, które można dodawać do cyfrowych stacji roboczych audio (DAW) i oferują szeroki zakres funkcji do emulacji dźwięków, które wcześniej były możliwe tylko za pomocą sprzętu analogowego lub cyfrowego.
Wyjaśnienie podstawowych parametrów efektów opóźnienia:
Czas opóźnienia to czas potrzebny na powtórzenie opóźnionego sygnału. Można to kontrolować, obracając pokrętło czasu opóźnienia lub stukając tempo na oddzielnym kontrolerze. Czas opóźnienia jest mierzony w milisekundach (ms) i można go zsynchronizować z tempem muzyki za pomocą odniesienia BPM (uderzeń na minutę) w DAW.
- Czas opóźnienia można dostosować do tempa muzyki lub użyć stylistycznie, aby uzyskać dłuższy lub krótszy efekt opóźnienia.
- Dłuższe czasy opóźnienia mogą wytworzyć odległe, gęste wrażenie, podczas gdy krótsze czasy opóźnienia mogą być użyte do stworzenia szybkiego efektu slapback.
- Czas opóźnienia zależy od kontekstu muzycznego i powinien być odpowiednio kontrolowany.
Informacje zwrotne
Kontrola sprzężenia zwrotnego określa, ile kolejnych powtórzeń nastąpi po początkowym opóźnieniu. Można to zwiększyć, aby uzyskać powtarzający się efekt echa, lub zmniejszyć, aby uzyskać pojedyncze opóźnienie.
- Sprzężenia zwrotnego można użyć do stworzenia wrażenia przestrzeni i głębi w miksie.
- Zbyt dużo sprzężenia zwrotnego może spowodować, że efekt opóźnienia stanie się przytłaczający i mętny.
- Sprzężenie zwrotne można kontrolować za pomocą przycisku lub pokrętła efektu opóźnienia.
Mieszać
Kontrola miksu określa równowagę między oryginalnym sygnałem a opóźnionym sygnałem. Można to wykorzystać do połączenia dwóch sygnałów lub do stworzenia bardziej wyraźnego efektu opóźnienia.
- Sterowanie miksem może być użyte do stworzenia subtelnego lub wyraźnego efektu opóźnienia, w zależności od pożądanego rezultatu.
- Mieszanka 50/50 zapewni równą równowagę między sygnałem oryginalnym a sygnałem opóźnionym.
- Kontrolę miksu można regulować za pomocą pokrętła lub suwaka efektu opóźnienia.
Zamrażać
Funkcja zamrożenia przechwytuje chwilę w czasie i zatrzymuje ją, umożliwiając użytkownikowi odtwarzanie lub dalsze manipulowanie nią.
- Funkcji zamrażania można używać do tworzenia padów otoczenia lub do uchwycenia określonego momentu występu.
- Funkcją zamrażania można sterować za pomocą przycisku lub włączyć efekt opóźnienia.
Częstotliwość i rezonans
Regulatory częstotliwości i rezonansu kształtują ton opóźnionego sygnału.
- Kontrolę częstotliwości można wykorzystać do wzmocnienia lub obniżenia określonych częstotliwości w opóźnionym sygnale.
- Regulacja rezonansu może być wykorzystana do zwiększenia lub zmniejszenia rezonansu opóźnionego sygnału.
- Te elementy sterujące są zwykle dostępne w bardziej zaawansowanych efektach opóźnienia.
Gdzie umieścić efekty opóźnienia w łańcuchu sygnału
Jeśli chodzi o konfigurację twojego łańcuch sygnałowy, można łatwo poczuć się zdezorientowanym, gdzie umieścić różne pedały efektów i urządzenia. Jednak poświęcenie czasu na stworzenie odpowiednio zorganizowanego łańcucha może pomóc w ukształtowaniu ogólnego tonu i wzmocnieniu funkcji każdego elementu wyposażenia.
Podstawowa zasada działania
Zanim zagłębimy się w szczegóły, gdzie umieścić efekty opóźnienia, przypomnijmy sobie pokrótce, jak działa opóźnienie. Opóźnienie to oparty na czasie efekt, który tworzy rytmiczne powtórzenia oryginalnego sygnału. Te powtórzenia można dostosować pod względem ich synchronizacji, zanikania i innych składników, aby zapewnić naturalny lub nienaturalny nastrój brzmieniu.
Korzyści z umieszczania opóźnienia we właściwym miejscu
Umieszczenie efektów opóźnienia we właściwej pozycji może mieć ogromny wpływ na ogólny dźwięk. Oto niektóre z korzyści płynących z ustanowienia dobrze zorganizowanego łańcucha sygnałowego:
- Unikanie hałaśliwych lub irytujących dźwięków spowodowanych umieszczeniem efektów w niewłaściwej kolejności
- Kompresory i opóźnienia mogą świetnie ze sobą współpracować, tworząc unikalne dźwięki
- Właściwe kombinacje opóźnień i pogłosów mogą zapewnić atrakcyjną atmosferę podczas występu
- Umieszczenie efektów opóźnienia we właściwej pozycji może pomóc w ustaleniu własnego stylu i brzmienia
Gdzie umieścić efekty opóźnienia
Teraz, gdy rozumiemy korzyści płynące z ustanowienia dobrze zorganizowanego łańcucha sygnału, przyjrzyjmy się, gdzie dokładnie umieścić efekty opóźnienia. Oto parę sugestii:
- Na początku łańcucha: Umieszczenie efektów opóźnienia na początku łańcucha sygnału może pomóc w uzyskaniu unikalnego brzmienia i ukształtowaniu ogólnego brzmienia Twojego występu.
- Po kompresorach: Kompresory mogą pomóc Ci zachować kontrolę nad brzmieniem, a umieszczenie efektów opóźnienia po nich może pomóc uniknąć buczących lub nienaturalnych konsekwencji.
- Przed pogłosami: Efekty opóźnienia mogą pomóc w tworzeniu rytmicznych powtórzeń, które następnie wzmacniają pogłosy, zapewniając naturalną atmosferę brzmieniu.
Inne uwagi
Oczywiście dokładne rozmieszczenie efektów opóźnienia będzie zależeć od rodzaju odtwarzanej muzyki, fizycznych narzędzi, którymi dysponujesz, oraz Twojego osobistego stylu. Oto kilka dodatkowych rzeczy, o których należy pamiętać:
- Eksperymentuj z różnymi kombinacjami opóźnień, fazerów i kołnierzy, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
- Nie bój się prosić o radę lub sugestie bardziej doświadczonych gitarzystów lub inżynierów dźwięku.
- Bądź elastyczny i nie dopasowuj się do schematu – najbardziej atrakcyjne dźwięki często powstają dzięki wyróżnieniu się i zaznaczeniu własnego, niepowtarzalnego stylu.
Wnioski
Więc masz to – efekt opóźnienia to narzędzie, które pozwala muzykom tworzyć powtarzalny efekt dźwiękowy. Jest to bardzo przydatne narzędzie dla muzyków, aby zwiększyć zainteresowanie ich utworami. Może być używany na wokalu, gitarze, perkusji i prawie każdym instrumencie. Więc nie bój się eksperymentować!
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
