Widząc swój rozkwit w latach 70. i 80. i wskrzeszony przez Nirvanę w latach 90., refren jest jednym z najbardziej kultowych efektów, jakie kiedykolwiek zastosowano w historii muzyki rockowej.
Połyskujący dźwięk nasycony brzmieniem gitary zaowocował wyrafinowanym, „mokrym” tonem, który wyrafinował i upiększył prawie każdą piosenkę, która ukazała się w tamtych epokach.
Czy wspominamy o Policji "Chodzenie po księżycu" z lat 70., Nirvana „Przyjdź taki, jaki jesteś” z lat 90., czy wielu innych kultowych płyt, żadna nie byłaby taka sama bez refrenu efekt.
W muzyce efekt chóru występuje, gdy dwa dźwięki o mniej więcej tej samej barwie i prawie tej samej wysokości zbiegają się i tworzą dźwięk, który jest postrzegany jako pojedynczy. Chociaż podobne dźwięki pochodzące z wielu źródeł mogą występować naturalnie, możesz je również symulować za pomocą refrenu pedał.
W tym artykule przedstawię podstawowe pojęcie o efekcie chóru, jego historii, zastosowaniach i wszystkich kultowych utworach, które zostały wykonane przy użyciu konkretnego efektu.
Jaki jest efekt refrenu?
W bardzo nietechnicznych słowach termin „refren” jest używany dla dźwięku, który powstaje, gdy dwa instrumenty grają tę samą partię jednocześnie, z niewielkimi zmianami w czasie i wysokości tonu.
Jako przykład porozmawiajmy o chórze. W chórze wiele głosów śpiewa ten sam utwór, ale tonacja każdego głosu jest nieco inna niż drugiego.
Zawsze istnieje naturalna zmienność między śpiewakami, nawet gdy śpiewają te same nuty.
Powstały dźwięk razem wzięty jest pełniejszy, większy i bardziej złożony niż gdyby śpiewał tylko jeden głos.
Jednak powyższy przykład ma na celu jedynie podstawowe zrozumienie efektu; robi się bardziej złożona, gdy przechodzimy do gitary.
Efekt chorus w grze na gitarze może być osiągnięty przez dwóch lub więcej gitarzystów uderzających dokładnie w te same nuty w tym samym czasie.
Jednak w przypadku gitarzysty solo efekt chóru osiągany jest elektronicznie.
Odbywa się to poprzez zduplikowanie pojedynczego sygnału i jednoczesne odtwarzanie dźwięku, zmieniając tonację i synchronizację kopii o ułamek.
Ponieważ powielający dźwięk jest zaaranżowany nieco poza czasem, jak również z oryginałem, sprawia wrażenie grających razem dwóch gitar.
Efekt ten jest tworzony za pomocą pedału chorus.
Możesz usłyszeć, jak to brzmi w tym filmie:
Jak działa pedał chóru?
Pedał chorus działa na zasadzie odbierania sygnału audio z gitary, zmiany czasu opóźnienia i miksowania go z oryginalnym sygnałem, jak wspomniano.
Zazwyczaj na pedale chorus znajdują się następujące elementy sterujące:
Kurs
Ta kontrolka na LFO lub pedale chorus decyduje o tym, jak szybciej lub wolniej przechodzi efekt chorus gitary z jednej skrajności w drugą.
Innymi słowy, tempo sprawia, że chwiejny dźwięk gitary jest szybszy lub wolniejszy, zgodnie z twoimi upodobaniami.
Głębokość
Kontrola głębi pozwala zdecydować, jaki efekt chorus uzyskasz, gdy grasz na gitarze.
Regulując głębię, kontrolujesz przesunięcie wysokości dźwięku i czas opóźnienia efektu chorus.
Poziom efektu
Kontrola poziomu efektu pozwala zdecydować, jak często słyszysz efekt w porównaniu do oryginalnego brzmienia gitary.
Chociaż nie jest to jeden z podstawowych elementów sterujących, nadal jest przydatny, gdy jesteś zaawansowanym gitarzystą.
Kontrola korektora
Wiele efektów CHORUS oferuje kontrolę korekcji, aby pomóc wyciąć nadmiar niskich częstotliwości.
Innymi słowy, umożliwia regulację jasności dźwięku gitary i pozwala uzyskać jak największą różnorodność z pedału.
Inne parametry chóru
Oprócz wymienionych powyżej elementów sterujących, jest kilka innych parametrów, które musisz znać, zwłaszcza jeśli jesteś początkującym gitarzystą w fazie nauki lub po prostu bardziej miksujesz:
Opóźnienie
Parametr opóźnienia określa, jaka część opóźnionego sygnału wejściowego jest miksowana z oryginalnym sygnałem dźwiękowym wytwarzanym przez gitarę. Jest modulowany przez LFO, a jego wartość jest w milisekundach. Pamiętaj, że im dłuższe opóźnienie, tym szerszy będzie dźwięk.
Informacje zwrotne
Feedback, cóż, kontroluje ilość informacji zwrotnych, które otrzymujesz z urządzenia. Decyduje o tym, jaka część zmodulowanego sygnału jest miksowana z oryginalnym.
Ten parametr jest również powszechnie używany w efektach flagowania.
Szerokość
Kontroluje sposób interakcji dźwięku z urządzeniami wyjściowymi, takimi jak głośniki i słuchawki. Gdy szerokość jest utrzymywana na poziomie 0, sygnał wyjściowy jest znany jako mono.
Jednak wraz ze zwiększaniem szerokości dźwięk poszerza się, co nazywa się stereo.
Sygnał suchy i mokry
Określa to, jaka część oryginalnego dźwięku jest mieszana z dźwiękiem, którego dotyczy problem.
Sygnał, który jest nieprzetworzony i na który nie ma wpływu chór, nazywany jest sygnałem suchym. W tym przypadku dźwięk w zasadzie omija refren.
Z drugiej strony sygnał, na który wpływa chorus, nazywany jest sygnałem mokrym. Pozwala nam zdecydować, jak bardzo refren wpłynie na oryginalne brzmienie.
Na przykład, jeśli dźwięk jest w 100% mokry, sygnał wyjściowy jest całkowicie przetwarzany przez chór i przerywany jest oryginalny dźwięk.
Jeśli używasz wtyczki chorus, równie dobrze mogą istnieć oddzielne kontrolki dla mokrych i suchych. W takim przypadku zarówno suche, jak i mokre mogą wynosić 100%.
Historia efektu chóru
Chociaż efekt chóru stał się bardzo popularny w latach 70. i 80., jego historia sięga lat 1930., kiedy to instrumenty organowe Hammonda zostały celowo rozstrojone.
To „fizyczne odstrojenie”, w połączeniu z obudową głośnika Leslie w latach 40., stworzyło rozlegający się i ekspansywny dźwięk, który stał się jednym z najbardziej charakterystycznych efektów modulacji wysokości tonu w historii muzyki rockowej.
Jednak przed wynalezieniem pierwszego efektu chorus pozostało jeszcze kilka dziesięcioleci, a do tego czasu ten efekt vibrato z przesunięciem fazowym był dostępny tylko dla organistów.
Dla gitarzystów nie można było go właściwie wykonać podczas występów na żywo; dlatego szukali pomocy w sprzęcie studyjnym, aby podwoić swoje utwory w celu uzyskania efektów chóru.
Chociaż muzycy tacy jak Les Paul i Dick Dale nieprzerwanie w latach 50. eksperymentowali z vibrato i tremolo, aby osiągnąć coś podobnego, wciąż nie było to ani trochę zbliżone do tego, co możemy osiągnąć dzisiaj.
Wszystko zmieniło się wraz z wprowadzeniem Roland Jazz Chorus Amplifier w 1975 roku. Był to wynalazek, który na zawsze zmienił świat muzyki rockowej.
Wynalazek skoczył do przodu dość szybko, gdy zaledwie rok później, kiedy Boss, pierwszy komercyjnie sprzedawany efekt CHORUS, został całkowicie zainspirowany projektem Rolan Jazz Chorus Amplifier.
Chociaż nie miał efektu vibrato i stereo jak wzmacniacz, nie było nic podobnego ze względu na jego wielkość i wartość.
Innymi słowy, jeśli wzmacniacz zmienił muzykę rockową, to pedał ją zrewolucjonizował!
W następnych latach efekt ten był używany na każdej płycie wydawanej przez każdy większy i mniejszy zespół.
W rzeczywistości stało się tak popularne, że ludzie musieli prosić studia, aby nie dodawały efektu refrenu do ich muzyki.
Wraz z końcem lat 80. szaleństwo efektu chóru zniknęło wraz z nim i bardzo niewielu renomowanych muzyków używało go później.
Wśród nich najbardziej wpływowym muzykiem, który utrzymywał efekt refrenu był Curt Kobain, który użył go w utworach takich jak „Come as You Are” w 1991 roku i „Smells Like Teen Spirit” w 1992 roku.
Szybko do przodu, mamy niezliczone odmiany efektów CHORUS, z których każdy jest bardziej zaawansowany od drugiego, z użyciem efektu CHORUS również dość powszechnego; jednak nie tak popularny, jak kiedyś.
Efekt jest używany tylko wtedy, gdy jest potrzebny, a nie tylko „wpasowany” w każdy utwór muzyczny wyprodukowany jak w latach 80-tych.
Gdzie umieścić pedał chorus w łańcuchu efektów?
Według doświadczonych gitarzystów najlepszą pozycją do umieszczenia pedału chorus jest pedał wah, pedał kompresji, pedał overdrive i pedał distortion.
Lub przed pedałem opóźnienia, pogłosu i tremolo… lub po prostu obok pedałów vibrato.
Ponieważ efekty vibrato i chorus są w większości podobne, nie ma znaczenia, czy pedały są umieszczone zamiennie.
Jeśli używasz wielu pedałów, równie dobrze możesz użyć pedału chorus z buforem.
Bufor zapewnia sygnałowi wyjściowemu wzmocnienie, które zapewnia, że nie ma żadnego spadku dźwięku, gdy sygnał dociera do wzmacniacza.
Większość pedałów chorus jest dostarczana bez łagodnego bufora i jest powszechnie znana jako „prawdziwe pedały bypass”.
Nie zapewniają one tak bardzo potrzebnego wzmocnienia dźwięku i nadają się tylko do mniejszych konfiguracji.
Dowiedz się więcej o: jak skonfigurować pedały efektów gitarowych i zrobić pedalboard tutaj
Jak efekt chorus pomaga w miksowaniu
Użycie odpowiedniej ilości efektu chorus podczas miksowania lub produkcji dźwięku może znacznie poprawić jakość Twojej muzyki.
Oto kilka sposobów, w jakie może pomóc Ci udoskonalić muzykę za pomocą wtyczki:
Pomaga dodać szerokość
Dzięki wtyczce chorus możesz poszerzyć miks na tyle, aby Twoja muzyka była dobra do świetnej.
Możesz to osiągnąć, zmieniając niezależnie prawy i lewy kanał i wybierając dla każdego inne ustawienia.
Aby stworzyć wrażenie szerokości, ważne jest również, aby siła i głębokość były nieco niższe niż zwykle.
Pomaga wypolerować zwykłe dźwięki
Subtelna nuta efektu chóru może naprawdę wypolerować i rozjaśnić nudne brzmienie każdego instrumentu, czy to instrumentów akustycznych, organów, czy nawet strun syntezatorowych.
Biorąc pod uwagę wszystkie dobre rzeczy, nadal polecam używać go tylko podczas tworzenia naprawdę pracowitego miksu, ponieważ nie będzie to zbyt zauważalne.
Jeśli mieszanka jest rzadka, należy jej używać bardzo ostrożnie! Wszystko, co brzmi „ponad”, może zrujnować całą twoją muzykę.
Pomaga w poprawie wokalu
W większości przypadków świetnie jest utrzymywać wokale w centrum miksu, ponieważ jest to główny cel każdego utworu audio.
Czasami jednak dobrze jest dodać trochę stereo do głosu i uczynić go nieco szerszym niż zwykle.
Jeśli zdecydujesz się to zrobić, dodanie 10-20% chorusa do miksu z częstotliwością 1 Hz może znacznie poprawić ogólną jakość miksu.
Najlepsze piosenki z efektem refrenu
Jak wspomniano, efekt chóru był częścią niektórych z najbardziej niezwykłych utworów muzycznych wyprodukowanych od połowy lat 70. do połowy lat 90.
Oto niektóre z nich:
- Policyjne „Chodzenie po księżycu”
- „Przyjdź jak jesteś” Nirvany
- Draft Punk „Get Lucky”
- „Pójdę za” U2
- „Kontinuum” Jaco Pastoriusa
- „Spirit of Radio” Rusha
- La „Idzie ona”
- „Mellowship Slinky in B-dur” Red Hot Chilli Pepper
- „Witamy w domu” Metalliki
- „Więcej niż uczucie” Bostonu
Najczęściej zadawane pytania
Co robi efekt chorus?
Efekt chorus pogrubia brzmienie gitary. Brzmi jak wiele gitar lub „refren” grający jednocześnie.
Jak refren wpływa na dźwięk?
Pedał chorus pobierze pojedynczy sygnał audio i podzieli go na dwa lub wiele sygnałów, z których jeden ma oryginalną tonację, a pozostałe nieco niższą tonację niż oryginalna.
Stosowany jest głównie do gitary elektryczne i fortepiany.
Czym jest efekt chorus na klawiaturze?
Robi to samo z klawiaturą, co z gitarą, pogrubiając dźwięk i dodając mu właściwości wirowania.
Wnioski
Choć nie jest tak modny, jak w przeszłości, efekt chóru jest nadal bardzo dobrze stosowany zarówno wśród mikserów, jak i muzyków.
Unikalna jakość, jaką dodaje do dźwięku, wydobywa z instrumentu to, co najlepsze, sprawiając, że brzmi on bardziej wyrafinowany i dopracowany.
W tym artykule omówiłem wszystkie podstawy, które musisz wiedzieć o efekcie chorus, w najprostszych możliwych słowach.
Następnie sprawdź moja recenzja 12 najlepszych multiefektów gitarowych
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
