Chór to zespół śpiewacy którzy razem występują. Istnieje wiele rodzajów chórów, w tym chóry kościelne, chóry szkolne i chóry społeczne.
Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o tym, czym jest chór i jak działa.
Chóry: Śpiewanie w zgodzie
Co to jest chór?
Chór to grupa śpiewaków zebranych razem w celu wykonywania muzyki, zwykle w kościele. Mogą to być chóry dorosłych, chóry młodzieżowe, a nawet chóry juniorów.
Przykłady chórów
- Chóry dorosłych: Są to chóry złożone z dorosłych, którzy spotykają się, aby śpiewać podczas nabożeństw i innych ceremonii.
- Chóry kościelne: Są to chóry, które działają w kościołach i mają członków w każdym wieku.
- Chóry młodzieżowe: Są to chóry złożone z młodszych śpiewaków, którzy spotykają się, by śpiewać podczas nabożeństw i innych ceremonii.
- Chóry młodsze: Są to chóry złożone z jeszcze młodszych śpiewaków, którzy spotykają się, by śpiewać podczas nabożeństw i innych ceremonii.
Kolokacje i przykłady
- Dyrektor chóru: Zawstydzający dyrektor chóru z problemami wokalnymi próbuje poprowadzić piosenkę.
- Stragan chóru: Na wschodnim krańcu kościoła znajduje się stoisko chóru.
- Grupa chóralna: Śpiewacy zbierali się razem podczas ceremonii kościelnych, aby śpiewać i wymyślać występy solowe w telewizyjnych programach talentów.
- Dołączenie do chóru: Dołączenie do chóru może być świetnym sposobem na zaspokojenie swojej miłości do śpiewania.
- Chór wymawiany jako „quire”: Słowo „chór” pochodzi od łacińskiego słowa „chór”, które pochodzi z języka greckiego i oznacza grupę śpiewaków i tancerzy, którzy używają chóru do śpiewania i tańczenia.
- Uwielbiam śpiewać: jeśli kochasz śpiewać, dołączenie do chóru może być świetnym sposobem na wyrażenie swojej miłości do śpiewania.
- Organy chóralne: Część organów piszczałkowych zawierająca piszczałki odpowiednie do towarzyszenia chórowi.
- Tancerze chóru: Zorganizowana grupa tancerzy chóru.
- Zakony aniołów: średniowieczna angelologia podzieliła zakony aniołów na dziewięć chórów.
- Głoszenie chórowi: Głoszenie chórowi oznacza wyrażenie opinii lub zgody.
Co to jest chór?
Chór to zespół śpiewaków, którzy wspólnie tworzą piękną muzykę. Niezależnie od tego, czy jest to grupa zawodowa, czy grupa przyjaciół, chóry to świetny sposób na wspólne tworzenie muzyki.
Historia chórów
Chóry istniały od czasów starożytnych, a najwcześniejsze znane chóry znaleziono w starożytnej Grecji. Od tego czasu chóry były używane podczas ceremonii religijnych, oper, a nawet muzyki pop.
Rodzaje chórów
Istnieje wiele różnych rodzajów chórów, z których każdy ma swój własny, niepowtarzalny dźwięk. Oto niektóre z najpopularniejszych typów chórów:
- Evensong: Tradycyjny rodzaj chóru, który śpiewa muzykę religijną.
- Quire: Rodzaj chóru, który śpiewa muzykę a cappella.
- York Minster: rodzaj chóru, który śpiewa muzykę sakralną Kościoła anglikańskiego.
- Showing Choirstalls: rodzaj chóru, który występuje w scenerii teatralnej.
Korzyści z członkostwa w chórze
Dołączenie do chóru może być świetnym sposobem na zawieranie przyjaźni, naukę nowej muzyki i wyrażanie siebie. Oto niektóre korzyści płynące z członkostwa w chórze:
- Popraw swoje umiejętności wokalne: Śpiewanie w chórze może pomóc ci rozwinąć umiejętności wokalne i poprawić technikę śpiewania.
- Poznaj nowych przyjaciół: Chóry to świetny sposób na poznanie nowych ludzi i nawiązanie przyjaźni.
- Wyraź siebie: Śpiewanie w chórze może być świetnym sposobem na wyrażenie siebie i poznanie różnych stylów muzycznych.
Chóry: Śpiewanie w zgodzie
Struktura chóru
Chóry są zwykle prowadzone przez dyrygenta lub chórmistrza i składają się z sekcji przeznaczonych do harmonijnego śpiewania. Liczba możliwych części jest ograniczona, w zależności od liczby dostępnych śpiewaków. Na przykład Thomas Tallis napisał motet zatytułowany „Spem in Alium” na 40 chórów i 8 głosów. „Stabat Mater” Krzysztofa Pendereckiego ma chóry do 8 głosów i łącznie 16 głosów. Jest to powszechna liczba głosów dla chórów do śpiewania.
Akompaniament
Chóry mogą występować z towarzyszeniem instrumentalnym lub bez. Śpiew bez akompaniamentu nazywa się a cappella. Amerykańskie Stowarzyszenie Dyrektorów Chóralnych [1] odradza stosowanie akompaniamentu na rzecz śpiewu a cappella bez akompaniamentu. Oznacza to śpiewanie w kaplicy z muzyką bez akompaniamentu.
Obecnie chóry świeckie często występują z akompaniamentem instrumentów, które są bardzo zróżnicowane. Preferowanym instrumentem jest często fortepian lub organy piszczałkowe, ale czasami używa się orkiestry muzyków. Próby z akompaniamentem fortepianu czy organów różnią się od prób z innym instrumentarium przewidzianym do wykonania. Chóry ćwiczące muzykę a cappella zwykle występują w takich miejscach jak kościół, opera czy sala szkolna.
W niektórych przypadkach chóry dołączają do chóru masowego, aby wykonać specjalny koncert lub zapewnić serię piosenek lub utworów muzycznych, aby uczcić lub zapewnić rozrywkę.
Sztuka dyrygentury: prowadzenie wykonawców do muzycznej doskonałości
Rola dyrygenta
Do podstawowych obowiązków dyrygenta należy jednoczenie wykonawców, ustalanie tempa i jasne przygotowanie. Wykorzystują widoczne gesty rąk, ramion, twarzy i głowy do kierowania występem muzycznym. Dyrygenci mogą być chórmistrzami, dyrektorami muzycznymi lub korepetytorami. Chórmistrzowie są odpowiedzialni za szkolenie i próby śpiewaków, podczas gdy dyrektorzy muzyczni są odpowiedzialni za decydowanie o repertuarze oraz angażowanie solistów i akompaniatorów. Répétiteurs są odpowiedzialni za dyrygowanie i grę na instrumencie.
Dyrygowanie w różnych gatunkach
Dyrygowanie w różnych gatunkach muzycznych wymaga różnych podejść:
- Muzyka artystyczna: Dyrygenci zazwyczaj stoją na podwyższeniu i używają batuty. Pałeczka zapewnia dyrygentowi lepszą widoczność.
- Muzyka chóralna: dyrygenci chóralni wolą dyrygować rękami, aby uzyskać większą ekspresję, szczególnie podczas pracy z mniejszym zespołem.
- Muzyka klasyczna: We wcześniejszych okresach historii muzyki klasycznej prowadzenie zespołu często oznaczało grę na instrumencie. Było to powszechne w muzyce barokowej od 1600 do 1750 roku. W 2010 roku dyrygenci prowadzą zespół bez gry na instrumencie.
- Teatr Muzyczny: Dyrygenci w orkiestrze dętej zazwyczaj komunikują się niewerbalnie podczas występu.
- Jazz i big bandy: Dyrygenci tych gatunków mogą okazjonalnie udzielać ustnych instrukcji podczas prób.
Wizja artystyczna dyrygenta
Dyrygent pełni rolę przewodnika dla chóru, który wybiera utwory do wykonania. Studiują partytury i dokonują pewnych korekt, takich jak tempo i powtórzenia sekcji, oraz wyznaczają solówki wokalne. Zadaniem dyrygenta jest wypracowanie interpretacji muzyki i przekazanie swojej wizji śpiewakom. Dyrygenci chóralni prowadzą również zespoły instrumentalne i orkiestry, gdy chór śpiewa utwór z orkiestrą. Zajmują się również sprawami organizacyjnymi, takimi jak planowanie prób i sezonów koncertowych, mogą wysłuchać przesłuchań i promować zespół w mediach.
Muzyka sakralna: perspektywa historyczna
Repertuar śpiewany
Od starożytnych hymnów po współczesne hymny, muzyka sakralna jest częścią nabożeństw od wieków. Ale jaka jest różnica między muzyką religijną a świecką? A jak to wszystko się zaczęło? Spójrzmy!
- Muzyka religijna jest zwykle pisana dla określonego celu liturgicznego, podczas gdy muzyka świecka jest częściej wykonywana w warunkach koncertowych.
- Pochodzenie muzyki religijnej tkwi w jej roli w kontekście liturgii.
- Muzyka sakralna istnieje od wieków i nadal stanowi główną część nabożeństw.
Moc muzyki
Muzyka ma moc poruszania nas w sposób, w jaki same słowa nie mogą. Może wywołać emocje, zbliżyć nas do siebie i pomóc nam połączyć się z czymś większym niż my sami. Dlatego nie jest zaskoczeniem, że muzyka religijna istnieje tak długo.
- Muzyka ma wyjątkową zdolność łączenia ludzi i pomagania im połączyć się z czymś większym.
- Muzyka religijna istnieje od wieków i nadal jest ważną częścią nabożeństw.
- Muzyka może wywołać silne emocje i pomóc nam wyrazić naszą wiarę w znaczący sposób.
Radość muzyki liturgicznej
Kierowanie Zgromadzeniem
Na nabożeństwach naszym zadaniem jest poprowadzenie śpiewu i zaangażowanie wiernych. Mamy hymny, muzykę nabożeństw i chóry kościelne, które śpiewają liturgie, w tym własne, introity, gratulacje, antyfony komunijne i inne. Mamy coś na każdą porę roku liturgicznego.
Szef Kościołów
Kościoły anglikańskie i rzymskokatolickie to najczęstsze miejsca, w których można znaleźć tego rodzaju występy. Mamy hymny i motety na wyznaczone pory nabożeństwa.
Radość muzyki
Nie możemy temu zaprzeczyć, śpiewanie w kościele to radość! Oto, czego możesz się spodziewać:
- Bycie częścią społeczności śpiewaków
- Poczucie mocy muzyki
- Połączenie z boskością
- Doświadczanie piękna liturgii
- Obchodzimy rok liturgiczny
- Zabawa w hymny i motety.
Różne rodzaje chórów
Główne klasyfikacje
Chóry mają różne kształty i rozmiary, a rodzaj muzyki, którą wykonują, może znacznie wpłynąć na ich brzmienie. Oto lista najpopularniejszych typów chórów, w przybliżonej malejącej kolejności rozpowszechnienia:
- Profesjonalny: Chóry te składają się z wysoko wykwalifikowanych śpiewaków i zwykle znajdują się w dużych miastach.
- Advanced Amateur: Te chóry składają się z doświadczonych śpiewaków, którzy są pasjonatami swojego rzemiosła.
- Semi-Professional: Te chóry składają się ze śpiewaków, którzy otrzymują wynagrodzenie za swoje występy, ale nie tak bardzo jak chóry profesjonalne.
- Adult Mixed Choir: Jest to najbardziej dominujący typ chóru, zwykle składający się z głosów sopranowych, altowych, tenorowych i basowych (w skrócie SATB).
- Chór męski: Ten typ chóru składa się z mężczyzn śpiewających w dolnym zakresie SATB.
- Chór żeński: Ten rodzaj chóru składa się z kobiet śpiewających w wyższym zakresie dźwięczności SATB.
- Chór mieszany: Ten typ chóru składa się z mężczyzn i kobiet śpiewających głosem SATB.
- Chór chłopięcy: Ten rodzaj chóru zazwyczaj składa się z chłopców śpiewających w górnym zakresie głosu SATB, znanym również jako soprany.
- Pojedynczy chór męski: ten rodzaj chóru składa się z mężczyzn śpiewających głosem SATB.
- SATB Voicing: Ten rodzaj chóru dzieli się na częściowo niezależne chóry, z okazjonalnym dodawaniem głosu barytonowego (np. SATBAR).
- Sung Higher: Ten rodzaj chóru składa się z basów śpiewających w wyższym zakresie i zwykle występuje w mniejszych chórach z mniejszą liczbą mężczyzn.
- SAB: Ten rodzaj chóru składa się z głosów sopranowych, altowych i barytonowych i zwykle występuje w aranżacjach, które pozwalają mężczyznom dzielić rolę tenora i basu.
- ATBB: Ten rodzaj chóru składa się z wyższych głosów śpiewających falsetem altowym i jest zwykle spotykany w kwartetach fryzjerskich.
- Muzyka dla chóru chłopięcego: Ten typ chóru składa się zazwyczaj z chłopców śpiewających głosem SSA lub SSAA, w tym chłopców i młodych mężczyzn cambiata (tenorowych), których głosy się zmieniają.
- Baritone Boys: Ten rodzaj chóru składa się z młodych mężczyzn, których głosy się zmieniły, i zwykle występuje w chórach kobiecych.
- Chór damski: ten typ chóru składa się z dorosłych kobiet śpiewających w wyższym zakresie głosu SSAA, z częściami określanymi skrótem SSA lub SSA.
- Dziecięcy chór mieszany: ten rodzaj chóru składa się z głosów męskich i żeńskich, zwykle w głosach SA lub SSA.
- Chór dziewczęcy: ten rodzaj chóru składa się z dziewcząt śpiewających w wyższym zakresie głosu SSA lub SSAA.
- Kobiecy chór mieszany: ten typ chóru składa się z kobiet i dzieci śpiewających głosem SSAA.
- Chóry dziewczęce: Chóry te są bardziej rozpowszechnione zawodowo niż chóry chłopięce o wysokich głosach lub chóry męskie o niższych głosach.
- Chóry SATB: Chóry te są podzielone na kategorie według rodzaju instytucji, która je prowadzi, np. chór szkolny (np. Lambrook School Choir z lat 1960.).
- Chóry kościelne: Chóry te, w tym chóry katedralne i chóralne lub kantoreis, są przeznaczone do wykonywania sakralnej muzyki chrześcijańskiej.
- Chór kolegialny / uniwersytecki: Ten rodzaj chóru składa się ze studentów uniwersytetu lub college'u.
- Chór wspólnotowy: Ten rodzaj chóru składa się zarówno z dzieci, jak i dorosłych.
- Chór zawodowy: Ten rodzaj chóru jest niezależny (np. Anúna) lub wspierany przez państwo (np. BBC Singers) i zwykle składa się z wysoko wykwalifikowanych śpiewaków.
- Narodowy Chór Kameralny: Ten rodzaj chóru składa się ze śpiewaków z określonego kraju, na przykład Kanadyjskiego Chóru Kameralnego lub Chóru Szwedzkiego Radia.
- Nederlands Kamerkoor: Ten rodzaj chóru składa się ze śpiewaków z Holandii.
- Łotewski Chór Radiowy: Ten rodzaj chóru składa się ze śpiewaków z Łotwy.
- Chóry szkolne: Chóry te składają się z uczniów z określonej szkoły.
- Chór podpisujący: ten rodzaj chóru składa się zarówno z głosów migowych, jak i śpiewających i jest prowadzony przez signductora (dyrektora muzycznego).
- Cambiata Choirs: Ten rodzaj chóru składa się z dorastających chłopców, których głosy się zmieniają.
Chóry można również podzielić na kategorie według rodzaju wykonywanej muzyki, na przykład chóry Bacha, zespoły muzyczne zakładów fryzjerskich, chóry gospel i chóry wykonujące musicale. Popularne są również chóry symfoniczne i wokalne chóry jazzowe.
Zachęcanie śpiewaków płci męskiej w szkołach
Brytyjskie Chóry Katedralne
Uczniowie zapisani do szkół są często członkami chóru katedralnego. Ta sekcja ma na celu pomóc w dodaniu większej liczby śpiewaków do chóru. W kwietniu w Stanach Zjednoczonych gimnazja i licea często oferują uczniom zajęcia z chóru. Chóry biorą udział we wszelkiego rodzaju konkursach, dzięki czemu chór stał się popularnym zajęciem w szkołach średnich.
Chóry Gimnazjum i Liceum im
To ważny czas dla uczniów, ponieważ ich głosy się zmieniają. Dziewczynki doświadczają zmiany głosu, ale u chłopców jest to o wiele bardziej drastyczne. Istnieje wiele literatury i edukacji muzycznej, które koncentrują się na zmianie męskiego głosu i jak z tym pracować, aby pomóc nastoletnim śpiewakom.
W skali kraju studenci płci męskiej są zapisani do chórów mniej
W skali kraju do chórów zapisanych jest mniej uczniów płci męskiej niż uczennic. Dziedzina edukacji muzycznej od dawna interesuje się zaginionymi mężczyznami w programach muzycznych. Istnieją spekulacje, że chóry chłopięce są możliwym rozwiązaniem, ale pomysły są bardzo różne. Naukowcy odkryli, że chłopcy lubią chór w gimnazjum i liceum, ale po prostu nie pasuje to do ich harmonogramów.
Zachęcanie męskich śpiewaków
Badania spekulują, że powodem, dla którego chłopcy nie uczestniczą w chórze, jest to, że nie są do tego zachęcani. Szkoły z chórami żeńskimi pomagają zrównoważyć problemy, z jakimi borykają się chóry mieszane, ale dodanie większej liczby śpiewaczek zamiast mężczyzn w chórze tylko pogłębia problem. Danie chłopcom możliwości śpiewania z dziewczynami jest kluczem. Naukowcy zauważyli, że warsztaty zespołowe poświęcone śpiewakom płci męskiej zwiększają ich pewność siebie i umiejętności śpiewania.
Aranżacje sceniczne: co działa najlepiej?
Chóry i Orkiestry
Jeśli chodzi o aranżację chórów i orkiestr na scenie, istnieje kilka szkół myślenia. Ostatecznie decyzja należy do dyrygenta, ale istnieje kilka uniwersalnych poleceń, które są powszechnie stosowane.
- W przypadku chórów symfonicznych głosy najwyższe i najniższe są zwykle umieszczane odpowiednio po lewej i prawej stronie, z odpowiednimi typami głosów pomiędzy.
- W przypadku typowego układu smyczkowego basy są zwykle umieszczane po lewej stronie, a soprany po prawej.
- W sytuacjach a cappella lub przy akompaniamencie fortepianu nie jest niczym niezwykłym, że dyrygenci wolą mieszać głosy, ze śpiewakami zgrupowanymi w parach lub trójkach.
Zalety i wady
Zwolennicy tej metody argumentują, że ułatwia to indywidualnemu śpiewakowi usłyszenie i dostrojenie swoich partii, ponieważ wymaga większej niezależności od śpiewaka. Przeciwnicy twierdzą, że ta metoda traci przestrzenną separację poszczególnych linii głosowych, co jest cenną cechą dla publiczności, ponieważ eliminuje rezonans sekcyjny i zmniejsza efektywną głośność refrenu.
Wiele chórów
Jeśli chodzi o muzykę, która wymaga podwójnych lub wielokrotnych chórów, zwykle liczących ponad 50 członków, ważne jest, aby znacznie oddzielić chóry, zwłaszcza podczas występów. Było to szczególnie prawdziwe w XVI wieku, kiedy komponowano utwory muzyczne w weneckim stylu polichóralnym, a kompozytorzy faktycznie określali, że chóry są rozdzielone. War Requiem Benjamina Brittena jest doskonałym przykładem kompozytora, który wykorzystał oddzielne chóry do stworzenia efektów antyfonalnych, gdzie jeden chór odpowiada drugiemu w muzycznym dialogu.
Odstęp ma znaczenie
Aranżując chóry i orkiestry na scenie, należy zwrócić uwagę na rozstawienie śpiewaków. Badania wykazały, że rzeczywista formacja i przestrzeń śpiewaków, zarówno boczna, jak i otaczająca, wpływa na postrzeganie dźwięku zarówno przez chórzystów, jak i słuchaczy.
Wnioski
Podsumowując, chór to świetny sposób na słuchanie muzyki i nawiązywanie przyjaźni. Niezależnie od tego, czy dołączysz do chóru kościelnego, chóru szkolnego czy chóru społecznościowego, na pewno będziesz się dobrze bawić. Dołączając do chóru, pamiętaj, aby zabrać ze sobą nuty, ćwiczyć piosenki i dobrze się bawić. Przy odpowiednim nastawieniu będziesz w stanie tworzyć piękną muzykę z innymi członkami chóru i tworzyć wspaniałe wspomnienia.
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
