Chicago Musical Instruments Co. (CMI) był dystrybutorem instrumentów muzycznych, wyróżniającym się tym, że miał pakiet kontrolny w Gibson Gitary od 1944 do 1969, Lowrey, instrumenty dęte blaszane FE Olds, William Lewis & Son Co. (instrumenty smyczkowe), Krauth & Beninghoften, LD Heater Music Company, Epiphone Gitary, Selmer UK i inne marki instrumentów muzycznych.
Wprowadzenie
Chicago Musical Instruments (CMI) była jedną z najbardziej wpływowych i innowacyjnych firm w rozwoju elektrycznych instrumentów muzycznych. Firma została założona w 1927 roku w Chicago w stanie Illinois i zrewolucjonizowała muzykę, wprowadzając swoje instrumenty strunowe przypominające gitarę ze wzmacniaczem, poczynając od gitary elektrycznej Fender. Docierając do nastoletnich kupujących instrumenty, sprzedając instrumenty w domach towarowych zamiast w sklepach muzycznych, oferując modele budżetowe dla muzyków-amatorów i rozpoczynając ogólnokrajową kampanię reklamową skierowaną do nastoletniej publiczności w radiu i prasie, CMI stworzyło nowy rodzaj muzyków – nastolatków, którzy chcieli używać instrumentów elektrycznych do tworzenia własnych rytmów „rock and rolla”. CMI na zawsze zmieniło oblicze amerykańskiej muzyki, wprowadzając zupełnie nową generację radości płynących z gry na gitarach elektrycznych i innych instrumentach elektrycznych.
CMI wniósł kilka innych kluczowych wkładów w popularyzację instrumentów elektrycznych około 1950 roku, w tym techniki produkcji na linii produkcyjnej; projekty wzmacniaczy, które zwiększały głośność bez radykalnych zniekształceń; niedrogie modele studenckie (na przykład gitary z serii Student); strategie dystrybucji, które umożliwiły dostęp do konsumentów; niższe ceny zapewnione dzięki oszczędnym metodom produkcji; „przyjemne” projekty fizyczne mające na celu przyciągnięcie nastolatków; ulepszenia w technologii przetworników z pojedynczą cewką również w tym okresie (Eric Clapton słynnie użył Stratocastera na swoim przełomowym albumie Layla); postępy w konstrukcji wzmacniaczy, które zminimalizowały zniekształcenia przy jednoczesnym zapewnieniu wyższych poziomów głośności; kampanie public relations za pośrednictwem artykułów w czasopismach i rekomendacji produktów przez popularnych artystów. Innowacje CMI przekształciły wcześniej istniejącą muzykę ludową w całej Ameryce w nowoczesny rock'n'roll, jaki znamy dzisiaj.
Historia instrumentów muzycznych z Chicago
Chicago Musical Instruments (CMI) produkuje instrumenty muzyczne od początku XX wieku. Ich misją było tworzenie wysokiej jakości instrumentów, które były dostępne dla muzyków na wszystkich poziomach. Firma była odpowiedzialna za szereg kultowych instrumentów, takich jak pierwszy elektroniczny automat perkusyjny i pierwszy syntezator gitarowy. Przyjrzyjmy się historii tej firmy i jej wkładowi w świat muzyki.
Założona w 1883
Firma Chicago Musical Instruments (CMI) została założona w 1883 roku przez Lyon i Healy, grupę handlarzy muzycznych z Chicago, którzy chcieli rozszerzyć swoją linię produktów nutowych i materiałów muzycznych. Firma szybko zyskała uznanie w całym kraju dzięki produkcji wysokiej jakości pianin i organów, a także innowacyjnym projektom pianin dla graczy.
Przez lata CMI nadal wprowadzało innowacje i wyznaczało nowe standardy w branży muzycznej. W 1925 roku opracowali pierwszy elektryczny przetwornik, który można było podłączyć do istniejących instrumentów (takich jak mandoliny i gitary), umożliwiając ich wzmocnienie. Ta technologia umożliwiła wykonawcom granie w miejscach takich jak areny, w których wcześniej instrumenty akustyczne mogły nie być wystarczająco głośne. Firma opracowała również pierwszy pełnowymiarowy orkiestrowy bas smyczkowy, który miał większy korpus i dłuższą długość strun dla głębszych tonów.
W 1929 roku CMI przejęło Mele Brothers Music Company w Los Angeles, która rozszerzyła swój zasięg poza instrumenty akustyczne na sprzedaż organów elektronicznych, dając im różnorodne cyfrowe modele zarówno na rynku organów kościelnych, jak i teatralnych. W tym samym czasie do ich linii produktów dodano również instrumenty progowe, takie jak haki, banjo i mandoliny, wraz ze wzmacniaczami, jednostkami pogłosowymi i rejestratorami w latach 1940-1960.
Ponad 100 lat później, co jest teraz Marki Gibsona kontynuuje wiele aspektów dziedzictwa CMI poprzez posiadanie kilku firm, w tym Epiphone Guitars (przejęta przez Gibsona w 1957 r.), Mandolin Brothers (przejęta przez Gibsona w 2001 r.), Baldwin Piano & Organ Company (przejęta przez Gibsona w 2001 r.), a także jak kilka innych marek produktów muzycznych powiązanych z niektórymi producentami, takimi jak produkty Maestro firmy National/Valco Industries lub Dobro Resonator Guitars firmy Astro Amp Manufacturing Company, które nadal stosują wiele zasad projektowania ustanowionych w oryginalnych wersjach, które były produkowane pod nazwami takimi jak Lyon & Healy lub Harmonium w czasie, który był współwłasnością między CMI i Ditson Music Stores na początku XX wieku do około 1900 roku.
Wczesne lata
Chicago Musical Instruments (CMI) była firmą zajmującą się instrumentami muzycznymi i elektroniką najlepiej znaną z produkcji gitar, wzmacniaczy i klawiatur muzycznych. Ich brzmienie stało się integralną częścią historii i ewolucji współczesnej muzyki popularnej.
Założony w 1883 roku przez Theodore'a Wulschnera wraz z kilkoma niemieckimi robotnikami w Chicago, Illinois, ich warsztat szybko stał się znany z wysokiej jakości wykonania. Wczesna produkcja pod marką „CMI” obejmowała pianina, banjo, pozytywki i kilka innych rodzajów instrumentów strunowych. W 1893 roku personel CMI powiększył się do 18 pracowników w trzech lokalizacjach fabrycznych w Nowym Jorku, Nashville i Chicago.
Do 1921 roku CMI stał się jednym z największych producentów instrumentów, zatrudniającym ponad 1,000 pracowników, produkującym ponad 27 różnych modeli, w tym pianino z czako-klawiszami i wenecki klawesyn. Ożywił niektóre starsze europejskie style instrumentów smyczkowych, takie jak lutnie smyczkowe, psałterie smyczkowe, viol / violas de gamba i progi galoubet bund, które również zaczęli produkować w tym czasie, jednocześnie zwiększając swoje możliwości produkcyjne o wzmacniacze w ciągu tej dekady.
W latach trzydziestych CMI intensywnie sprzedawało swoje organy trzcinowe, a także nowsze wzmacniacze do kościołów, jednocześnie produkując nowe linie ekranów elektrycznych używanych w organach piszczałkowych w kinach, co ostatecznie zapoczątkowało nową erę dla profesjonalnych muzyków, którzy zaczęli polegać na instrumentach wzmacnianych elektrycznie. Dzięki kampaniom marketingowym skupionym wokół występów Vaudeville z udziałem trębacza jazzowego Louisa Armstronga grającego na kolanach Gibson wyprodukowanych przez CMI w tej dekadzie, był to z pewnością ekscytujący czas dla amerykańskich fanów muzyki szukających świeżych dźwięków od wielkich gwiazd, takich jak Bing Crosby czy Frank Sinatra, którzy używali Fortepiany lub elektroniczne instrumenty klawiszowe CMI na scenie również później.
Ekspansja w XX wieku
W XX wieku firma Chicago Musical Instruments poszerzała swoją ofertę biznesową i wprowadzała innowacje w świecie produkcji muzycznej. Ten okres rozwoju rozpoczął się wraz z zakupem niemieckiego producenta, który przekształcił się w Chicago's Piano Company, oraz rozbudową własnych linii produkcyjnych, na których produkowano organy i akordeony. Dzięki swoim zwiększonym możliwościom i wiedzy, zaczęli produkować różne radia, wzmacniacze, a nawet krótkotrwałą linię fortepianów.
Oprócz produkcji elektroniki użytkowej i sprzętu muzycznego Chicago produkowało również niektóre własne instrumenty, w tym stroiki do instrumentów dętych blaszanych i fletów prostych. Po drugiej wojnie światowej w 1949 roku wypuścili gitarę elektryczną, która okazała się sukcesem ze względu na przystępną cenę dla konsumentów. Firma została przemianowana na CMI (Chicago Musical Instruments) w 1950 roku i została szybko przejęta przez korporację CBS już po dwóch latach ze względu na szybki sukces na rynku pomimo skromnych początków w 1883 roku.
CMI kontynuowało produkcję instrumentów muzycznych w ramach CBS, aż ostatecznie zostało sprzedane w 1985 roku. Będąc własnością CBS, CMI wypuściło kilka gitar, takich jak modele Les Paul, takie jak reedycje P-90, a także bardziej spopularyzowane modele, takie jak SG Special w 1968 roku przed całkowitym zaprzestaniem produkcji do 1969 roku. Pomimo tego, że od lat 1970-tych CMI nie oferuje już nowych instrumentów, CMI ożywiło swój kultowy model SG Special oparty na projektach z 1968 roku, a także nowe obecnie produkowane przez Epiphone, który nadal składa hołd jednej z najstarszych amerykańskich firm muzycznych założonej ponad 100 lat temu które nadal przynoszą radość poprzez dźwięk, pomimo wszystkiego, co dzieje się wokół nas na całym świecie.
Produkty i innowacje
Chicago Musical Instruments, w skrócie CMI, to amerykańska firma produkująca instrumenty muzyczne założona w 1878 roku. CMI jest dobrze znana w świecie muzycznym ze swoich innowacyjnych produktów i jest uważana za jedną z najbardziej wpływowych firm w branży muzycznej. W tej sekcji przyjrzymy się niektórym z ich kluczowych wkładów w świat muzyki oraz przyjrzymy się produktom i innowacjom, które wnieśli do branży.
Gitary Akustyczne
Firma Chicago Musical Instruments została założona pod koniec lat 1890. XIX wieku i była producentem różnych instrumentów progowych, w tym wielu rodzajów gitar. Wśród ich najpopularniejszych kreacji były ich gitary akustyczne, które zawierały innowacje, takie jak laminowane tłoczone boki, korpusy z usztywnieniami w kształcie litery X i regulowane gryfy. Jakość wykonania i postęp, jaki zapewniły te charakterystyczne gitary akustyczne, wyróżniają je na tle konkurencji, czyniąc je jednymi z najbardziej poszukiwanych instrumentów zarówno przez profesjonalnych, jak i amatorskich gitarzystów.
Co więcej, firma Chicago Musical Instruments miała inne znaczące osiągnięcia, takie jak wyprodukowanie jednych z pierwszych elektrycznych basów typu solid-body w 1936 roku. Ten nowy typ instrumentu zwiastował zupełnie nową erę produkcji muzycznej i wykonawstwa, która trwa do dziś. Dzięki wysokiemu poziomowi rzemiosła i kreatywnym innowacjom w projektowaniu gitar, Chicago Musical Instruments było z pewnością ważną siłą w kształtowaniu brzmienia współczesnej muzyki.
Wzmacniacze
Firma Chicago Musical Instruments jest najbardziej znana ze swoich innowacyjnych wzmacniaczy, z których wiele stało się standardowym wyposażeniem przemysłu. Ich pierwszy wzmacniacz, „CMI Special”, został wydany w 1932 roku i szczycił się 12-calowym x 12-calowym głośnikiem. Jednym z ich najpopularniejszych wzmacniaczy był wzmacniacz „Ottoman Stand” z 1937 roku. Było to niezwykle popularne, ponieważ pozwalało na umieszczenie obok siebie na scenie, oszczędzając cenne miejsce.
CMI wyprodukowało szereg wzmacniaczy dla gitarzystów i basistów podczas swojego panowania, ale to nie tylko wzmacniacze zdefiniowały dziedzictwo CMI w produkcji muzycznej. Wprowadzili również do swoich projektów różne techniki izolacji akustycznej, które pozwoliły dźwiękowi ze wzmacniaczy na wyraźniejsze rozchodzenie się po całym pomieszczeniu lub korytarzu bez utraty głośności lub jakości z powodu pogłosu i sprzężenia zwrotnego. Ich słynna „Stringtone Cabinet” umożliwiła graczom łączenie wielu tonów w jednej obudowie z imponującą wyrazistością w porównaniu z innymi modelami tamtych czasów.
Ponadto byli dobrze znani ze swoich obrotowych głośników, które zawierały obrotowe okrągłe głośniki zamknięte w obudowach, które naprawdę prezentowały moc i potencjał wzmacniaczy CMI. Do dziś niektórzy gracze wolą je od bardziej nowoczesnych opcji ze względu na sposób interakcji z różnymi rodzajami tonów i stylów. W szczególności harmonijkarze często używają głośników obrotowych z dużym powodzeniem, ponieważ harmonijka może mieć problemy ze sprzężeniem zwrotnym, gdy jest wzmacniana przez zwykłe kolumny głośnikowe.
Gitary elektryczne
Chicago Musical Instruments był kultowym producentem instrumentów, który był odpowiedzialny za wprowadzenie wielu niezwykłych gitar elektrycznych. W 1950 roku CMI wprowadziło ES-175; ta gitara miała dwa równoległe przetworniki, solidny korpus i mostek typu stoptail oraz pół-pustą konstrukcję, która pozwalała na bogatsze brzmienie niż większość gitar typu solid-body.
Gitara ta stała się jedną z najpopularniejszych gitar jazzowych na rynku. Nie zmienił się od czasu jego wprowadzenia i jest używany w wykonaniach ze wszystkich gatunków muzycznych. CMI wprowadził również Stratocaster w 1954 roku, wyposażony w trzy przetworniki i innowacyjny projekt, który umożliwił muzykom łatwą zmianę przetworników. Stała się jedną z najpopularniejszych gitar w historii, używaną przez niezliczonych profesjonalnych wykonawców w wielu gatunkach.
CMI opracowało również kilka bardziej niejasnych instrumentów; modele pre-Gibson Les Paul zostały zaprojektowane w latach 1952-1958 przy użyciu własnych specyfikacji CMI. Nie odniosły takiego sukcesu jak późniejsza wersja Gibsona, ale były bardzo poszukiwane przez kolekcjonerów ze względu na ich rzadkość i cechy vintage. Inne mniej godne uwagi programy obejmowały produkcję basów, takich jak modele basowe 352/3 Bass V i 335, prowadzące do 1964 r., Kiedy konkurencja stała się zbyt intensywna, aby CMI mogło pozostać konkurencyjne w produkcji instrumentów elektrycznych.
klawiatury
Firma Chicago Musical Instruments była kluczowym innowatorem w branży produkcji instrumentów klawiszowych. W ciągu swojej 30-letniej działalności firma wyprodukowała klasyczne instrumenty klawiszowe, takie jak Wurlitzer Electric Piano i Mellotron, którym przypisuje się, że w latach 1960. XX wieku wprowadzili muzyków na zupełnie nowy poziom kreatywności. Wurlitzer był jednym z pierwszych pianin elektrycznych, podczas gdy Mellotron umożliwił nowe dźwięki dzięki innowacyjnemu wykorzystaniu nagranych wcześniej taśm.
Firma wypuściła również kilka mniej znanych, ale popularnych modeli, takich jak organy szpinetowe, organy combo i maszyny smyczkowe. Organy szpinetowe były rodzajem organów pionowych, które pozwalały na mniejsze ramy fizyczne niż tradycyjne organy, takie jak te znajdujące się w kościołach. Organy combo wykorzystywały oscylatory elektroniczne do imitowania innych instrumentów, takich jak drewniane organy piszczałkowe i flety. Maszyny smyczkowe były wczesnym typem syntezatorów zaprojektowanych do naśladowania orkiestrowych sekcji smyczkowych.
Technologia wyprodukowana przez Chicago Musical Instruments zrewolucjonizowała zarówno muzykę popularną, jak i techniki nagrywania studyjnego w XX wieku i zapewniła narzędzia kreatywne, z których współcześni muzycy nadal korzystają.
Perkusja
Chicago Musical Instruments, kiedyś znany jako Wm. Firma Lang została założona w 1866 roku i przez ponad 140-letnią historię wprowadzała innowacje i tworzyła nowoczesne bębny.
Pierwszy kluczowy produkt działu bębnów w Chicago Musical Instruments został zaprojektowany przez AJ Heubleina i Eliasa Howe'a w 1882 roku – werbel „Patent Improved” (nie zachowały się żadne znane egzemplarze tego bębna). Ta wczesna iteracja CMI stanowiła drastyczną zmianę w konstrukcji werbla, z dwoma równoległymi prętami napinającymi zamiast standardowych obręczy i skorupą w kształcie łzy wykonaną z wielowarstwowych elementów drewnianych lub metalowych, które obejmowały otwarte końce dwóch prętów napinających dla uzyskania najwyższej jakości. jakość dźwięku.
W 1911 roku firma Chicago Musical Instruments wydała kolejny przełomowy produkt – opatentowaną konstrukcję tomtoma „Improved Stave Tube”. Ta wersja zawierała zarówno solidne pionowe boki, jak i wydrążony środek złożony z zakrzywionych klepek, które pozwalały na kontrolowany rezonans po uderzeniu jak w konwencjonalny bęben tomtomowy.
Przez cały XX wiek firma Chicago Musical Instruments kontynuowała wprowadzanie innowacji dzięki frezowanym aluminiowym korpusom, takim jak ich legendarne bębny Super Sensitone z 20 roku, które są znane profesjonalnym muzykom na całym świecie ze względu na ich doskonałe brzmienie i wyczucie. W tym okresie firma CMI dokonała również przełomu w dziedzinie perkusji elektronicznej, wprowadzając innowacje, takie jak elektroniczny instrument dęty (EWI) z 1965 r. – pierwszy na świecie kontroler MIDI z syntezatorem instrumentów dętych zdolny do generowania realistycznych dźwięków fagotu!
Pedały efektów
Firma Chicago Musical Instruments (CMI) odegrała ważną rolę w rozwoju technologii muzycznej, zwłaszcza w zakresie efektów dźwiękowych.
Opracowany przez założycieli firmy, Donlesa i Leonarda, ich pierwszy efekt nosił nazwę „Mistrz dźwięku”. Ten pedał oferował efekt pogłosu, pozwalając gitarzystom symulować nagrania studyjne na scenie. Stworzyli także fuzz box znany jako Solodar Tone Generator i kilka pedałów pogłosu, takich jak Super Vox. Wszystkie te pedały efektów wywarły duży wpływ na muzykę rock and roll, jaką znamy dzisiaj.
Kolejnym wielkim wkładem CMI w muzykę było wprowadzenie syntezatorów analogowych w 1967 roku wraz z ich sterowanym klawiaturą „Synthesizer Control Voltage Generator” (SCV). Ten instrument pozwalał graczom kontrolować inne elementy, takie jak wysokość i amplituda, podczas gry razem z innymi instrumentami w zespole – była to ważna innowacja, która zrewolucjonizowała sposób komponowania muzyki.
Ich najdalej idące dziedzictwo pochodzi ze wzmacniacza ograniczającego Universal Audio 1176. Ta legendarna jednostka jest nadal wysoko ceniona i stanowi podstawę w studiach nagraniowych na całym świecie. Został również wykorzystany w wielu nagraniach muzycznych gigantów, takich jak Elvis Costello, Paul McCartney, Prince, Led Zeppelin i wielu innych – pomagając kształtować muzykę popularną dla przyszłych pokoleń!
Dziedzictwo
Chicago Musical Instruments (CMI) było główną siłą w przemyśle muzycznym od lat czterdziestych do osiemdziesiątych XX wieku. Poprzez swoje innowacyjne produkty, takie jak organy Hammonda i pianino elektryczne Wurlitzera, CMI przez dziesięciolecia pomagało kształtować muzykę popularną. Dziedzictwo CMI żyje dzięki instrumentom muzycznym, które wciąż noszą ich imię. Przyjrzyjmy się bliżej ich dziedzictwu i temu, jak ukształtowało przemysł muzyczny.
Wpływ na przemysł muzyczny
Założona w Chicago Legacy Musical Instruments to firma, która zrewolucjonizowała przemysł muzyczny. Od wynalezienia gitary elektronicznej do ciągłej produkcji części do instrumentów muzycznych, Legacy wniosło wiele innowacji do współczesnej muzyki.
Najbardziej godnym uwagi z tych wynalazków jest wiodąca w branży gitara elektryczna. Projekt był rewolucyjny jak na swoje czasy i zrewolucjonizował sposób odtwarzania i produkcji współczesnej muzyki. Ta konkretna marka gitar elektrycznych szybko zyskała popularność w społeczności muzyków bluesowych i stała się popularnym wyborem również wśród muzyków rockowych, jazzowych i country.
Legacy nadal wprowadza innowacje, produkując jedne z najwyższej jakości istniejących instrumentów muzycznych, a także części, których wielu renomowanych muzyków używa podczas tras koncertowych i innych wydarzeń. Ich zaangażowanie w dostarczanie najwyższej klasy instrumentów doprowadziło ich do posiadania kilku patentów zarówno na technologię dźwięku, jak i techniki budowy instrumentów.
Wpływ, jaki Legacy Musical Instruments wywarł na rozwój muzyki, jest niezaprzeczalny. Od ponad pięciu dekad kontynuują swoje zaangażowanie w dostarczanie wydajnych instrumentów o nienagannej jakości dźwięku dla wszystkich poziomów muzyków we wszystkich gatunkach. Do dziś są jedną z najbardziej szanowanych firm w branży muzycznej i nadal są pionierami w technologii muzycznej jako całości.
Wpływ na muzykę współczesną
Legacy był głównym innowatorem w branży instrumentów muzycznych, szczególnie w tworzeniu instrumentów dętych drewnianych i blaszanych. Ich produkty wywarły ogromny wpływ na współczesną kulturę muzyczną, tworząc jedne z najbardziej kultowych utworów, które są nadal w użyciu. Firma wyprodukowała szeroką gamę modeli, które mogą być używane zarówno przez początkujących, jak i profesjonalistów — od rogów na poziomie studenckim po utwory orkiestrowe klasy koncertowej.
Byli najbardziej znani ze swoich wysokiej jakości instrumentów dętych blaszanych i drewnianych, które do dziś są jednymi z najbardziej poszukiwanych. Stworzyli kultowe modele, takie jak tuby BBb i flugelhorny, kilka modeli kieszonkowych kornetów, a także gamę saksofonów i klarnetów. Wraz ze swoimi instrumentami dętymi, Legacy produkowało również wyjątkowe puzony, między innymi instrumenty dęte blaszane.
Wpływ Legacy na muzykę współczesną można również dostrzec w ewolucji wielu popularnych gatunków, od jazzu po muzykę klasyczną. Firma była jednym z pionierów, którzy pomogli wprowadzić instrumenty elektryczne do małych zespołów — trend, który stał się wszechobecny we wszystkich gatunkach. Ich dziedzictwo trwa nawet po jego rozwiązaniu w 1986 roku dzięki wyjątkowemu kunsztowi i ponadczasowym projektom, których pogłos wciąż można usłyszeć na całym świecie.
Wnioski
Firma Chicago Musical Instruments, lepiej znana jako CMI, była wiodącym światowym producentem instrumentów muzycznych i powiązanych produktów w ciągu 61 lat swojej działalności, od 1906 do 1967 roku. W tym czasie przesunęli granice tego, co było możliwe, jeśli chodzi o wprowadzanie na rynek nowych i innowacyjnych linie produktów. Firma wypuściła na rynek własne wersje skrzypiec, gitar, instrumentów dla orkiestr europejskich oraz organów, w tym organów elektrycznych. Dzięki szeroko zakrojonym badaniom, wysiłkom rozwojowym i produkcyjnym CMI wprowadziło szeroką gamę produktów, które pozostawiły trwały ślad w historii muzyki.
Wpływ firmy Chicago Musical Instruments Company wykracza poza samo opracowywanie nowych technologii i projektów. CMI zawsze wyprzedzało konkurencję, będąc jedną z pierwszych firm, które wprowadziły na rynek i intensywnie reklamowały się wśród muzyków na całym świecie, co skłoniło więcej muzyków na całym świecie do rozpoczęcia gry na instrumentach. Dzięki kampaniom reklamowym muzycy uzyskali nową wiedzę na temat różnych sposobów gry na instrumentach, co z kolei pozwoliło im stać się ogólnie lepszymi muzykami i wykonawcami. Oprócz pomocy w popularyzacji muzyki, CMI przyczyniło się również do stworzenia metod szkoleniowych, których celem jest pomoc ludziom w nauce gry na instrumentach muzycznych szybciej i łatwiej. Miało to nieoceniony wpływ na edukację muzyczną jako całość, co ostatecznie zaowocowało tym, że obecnie mamy dostęp do zaawansowanych metod nauczania, które pomagają przyszłym pokoleniom rozwijać się szybciej niż kiedykolwiek wcześniej.
Biorąc wszystko pod uwagę, nie jest niespodzianką, dlaczego firma Chicago Musical Instruments (CMI) jest dziś wysoko ceniona przez wielu ekspertów z branży nie tylko za wkład w produkcję najwyższej klasy produktów muzycznych, ale także za wpływ na to, w jaki sposób renomowani wykonawcy wolą używać tych produktów, gdy występując lub tworząc muzykę na całym świecie.
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
