Częstotliwość dźwięku, lub po prostu częstotliwość, jest miarą tego, ile razy na sekundę występuje okresowy wzór, taki jak wibracja dźwięku.
Częstotliwość jest ważną cechą dźwięku, ponieważ kształtuje sposób, w jaki ludzie go postrzegają.
Na przykład możemy rozróżnić dźwięki o niskiej i wysokiej częstotliwości i jesteśmy wrażliwi na częstotliwości w średnim zakresie.
Jeśli dźwięk ma zbyt dużo energii w wyższych częstotliwościach, nasze uszy mogą nie być w stanie wychwycić niższych częstotliwości, co skutkuje ostrym tonem. Podobnie, jeśli zbyt dużo energii jest skoncentrowane na niższych częstotliwościach, nasze uszy mogą nie być w stanie rozróżnić wyższych częstotliwości.
Zrozumienie podstawowej zasady częstotliwości pomaga muzykom i audio inżynierów produkować lepsze miksy muzyczne. Muzyka nagrana z niewłaściwymi poziomami głośności lub ze złym rozmieszczeniem instrumentów może skutkować zamulonym brzmieniem i brakiem klarowności miksów. Wybór instrumentów i sampli w oparciu o ich widmo częstotliwości — lub ton — jest niezbędny do tworzenia zrównoważonych miksów, które wydobywają unikalne cechy każdego instrumentu i łączą je ze wszystkimi innymi elementami utworu. Ponadto inżynierowie masteringu wykorzystują procesy korekcji (EQ) do kontrolowania i kształtowania tych częstotliwości w identyfikowalny miks, który wykazuje przejrzystość na każdym poziomie, przy jednoczesnym zachowaniu ogólnej równowagi.
Co to jest częstotliwość dźwięku?
Częstotliwość dźwięku to szybkość, z jaką fale dźwiękowe oscylują lub wibrują w danym momencie. Jest mierzony w hercach (Hz). Częstotliwość dźwięku wpływa na jakość tonalną i barwę dźwięku. Jest to ważny czynnik w produkcji muzyki, ponieważ określa, jak brzmią różne elementy utworu. W tym artykule omówimy, czym jest częstotliwość dźwięku i dlaczego ma ona znaczenie dla muzyki.
Definicja
Częstotliwość dźwięku, określana również jako Hertz (Hz), to zakres częstotliwości dźwięku, który jest słyszalny dla ludzkiego ucha. Częstotliwość dźwięku zaczyna się od 20 Hz, a kończy na 20,000 20 Hz (XNUMX kHz). Ten zakres częstotliwości dźwięku stanowi to, co nazywamy „widmem słyszalnym”. Im dalej w słyszalne spektrum idziemy, tym bardziej basowe stają się dźwięki; podczas gdy im wyżej idziemy w spektrum, tym dźwięki stają się bardziej przypominające wysokie tony.
Należy zauważyć, że nie wszystkie dźwięki mają równe poziomy na wszystkich częstotliwościach — nawet w odniesieniu do nagrań z płaską reakcją — z wielu przyczyn fizycznych. Na przykład gitara basowa może generalnie być głośniejsza niż skrzypce w miksie, chociaż w miksie stereofonicznym jest jednakowo przesunięta w lewą i prawą stronę, ponieważ instrumenty basowe generują niższe częstotliwości, które ludzie słyszą lepiej niż wyższe.
Dlatego ważne jest, aby zarówno producenci muzyczni, jak i inżynierowie dźwięku rozumieli tę koncepcję, jeśli zamierzają tworzyć muzykę lub profesjonalnie miksować dźwięk. Korektory dynamiczne są powszechnie stosowane podczas produkcji muzyki, aby precyzyjnie wyrzeźbić wszelkie niepożądane szczyty w różnych regionach częstotliwości zgodnie z pożądanymi celami muzycznymi. Dodatkowo kompresory mogą być używane wraz z korektorami do innych zadań, takich jak zwiększanie postrzeganych poziomów głośności w sesjach miksów i łączenia.
Zakresy częstotliwości
Częstotliwość dźwięku jest ważnym aspektem produkcji dźwięku i muzyki, ponieważ określa wysokość i zakres dźwięku. Częstotliwość jest związana z tym, jak szybko coś wibruje – im wyższa liczba, tym szybciej wibruje. Jest mierzony w hercach (Hz).
Ludzkie ucho zazwyczaj rozpoznaje częstotliwości między 20 Hz a 20,000 20 Hz (lub XNUMX kHz). Większość instrumentów muzycznych wydaje dźwięki w tym zakresie. Jednak nie wszystkie dźwięki są słyszalne dla ludzi; niektóre częstotliwości są zbyt niskie lub zbyt wysokie, aby nasze uszy mogły je wykryć.
Sygnały audio można podzielić na zakresy częstotliwości:
- Sub-bas: 0–20 Hz (znany również jako infradźwiękowy lub ultradźwiękowy). Obejmuje to częstotliwości, których nie słyszymy, ale które wykrywa cyfrowy sprzęt rejestrujący, co pozwala nam manipulować nimi w celu generowania unikalnych efektów dźwiękowych.
-Bas: 20–250 Hz (niskie częstotliwości)
-Niskie średnie: 250–500 Hz
-Średnie pasmo: 500–4 kHz (ten zakres zawiera najwięcej harmonii wokalnych i instrumentów naturalnych)
-Wysoka średnica: 4 – 8 kHz
- Wyższa góra/obecność: 8 – 16 kHz (pozwala na przejrzystość poszczególnych partii głosu lub instrumentacji)
-Super treble/airband: 16-20kHz (tworzy high end i otwartość).
Jak częstotliwość dźwięku wpływa na muzykę?
Częstotliwość dźwięku jest ważnym czynnikiem decydującym o tym, jak zabrzmi utwór muzyczny. Częstotliwość dźwięku jest miarą zakresu częstotliwości, które ludzie mogą odbierać poprzez dźwięk. Zwykle jest wyrażany w hercach i może mieć duży wpływ na brzmienie utworu. W tym artykule zbadamy, w jaki sposób częstotliwość dźwięku wpływa na muzykę i dlaczego ma to znaczenie podczas tworzenia muzyki.
Niskie częstotliwości
Niskie częstotliwości sprawiają, że muzyka wydaje się cięższa, ponieważ niosą energię niskich częstotliwości obecną w wielu instrumentach. Niskie częstotliwości można odczuć fizycznie w słuchawkach, głośnikach, a nawet w słuchawkach z redukcją szumów. Zakres częstotliwości audio, których słuchamy, wynosi od 20 Hz do 20,000 50 Hz, ale generalnie większość ludzi postrzega dźwięki w węższym zakresie między 10 Hz a XNUMX kHz.
Zakresy niskich częstotliwości
Niższy zakres słyszalnych dźwięków znajduje się gdzieś poniżej 100 Hz i składa się z nut basowych — niższych oktaw częstotliwości tworzonych przez instrumenty takie jak gitary basowe, kontrabasy, perkusja i fortepiany. Są one bardziej odczuwalne niż słyszalne, ponieważ mają tendencję do wibrowania kanału słuchowego, co powoduje własne odczucie, które dodaje mocy i pełni do miksu. Wiele utworów ma niskie częstotliwości między 50 a 70 Hz, co dodaje mocy na etapie prezencji.
Zakresy wysokich częstotliwości
Wyższy zakres spektralny leży powyżej 4 kHz i zapewnia czystsze lub jaśniejsze dźwięki z instrumentów takich jak talerze, dzwonki lub wyższe dźwięki z pianin lub klawiatur. Wysokie zakresy częstotliwości wytwarzają wyższe tony niż dźwięki o niższej częstotliwości – pomyśl o ile wyraźniej brzmi dzwon kościelny w porównaniu z grzmotem! Twoje uszy słyszą do 16 kHz lub 18 kHz, ale wszystko powyżej 8 kWh jest określane jako zakres „ultra wysokich częstotliwości” (UHF). Pomaga wyizolować pewne oddechy lub szczegóły z instrumentów zmiksowanych bardzo blisko siebie, które w innym przypadku zaginęłyby pod sobą przy normalnym poziomie odsłuchu.
Średnie częstotliwości
Częstotliwości średnie zawierają najważniejsze elementy utworu, takie jak główna melodia, instrumenty prowadzące i drugoplanowe. W nagraniach wokalnych środek pasma zawiera najważniejszy ludzki głos. Między 250 Hz a 4,000 Hz znajdziesz środkowe sekcje swojego miksu.
W ten sam sposób, w jaki możesz używać EQ do wycinania pewnych częstotliwości, aby zrobić miejsce dla innych elementów w swoim miksie, możesz go również używać do wzmacniania lub zmniejszania dowolnych z tych średnich częstotliwości, aby lepiej odpowiadały Twoim muzycznym potrzebom. Zwiększenie lub zmniejszenie określonych częstotliwości w tym zakresie może odpowiednio nadać ścieżkom większą obecność lub sprawić, że „zatapią się” w otoczeniu. Jest to pomocne podczas miksowania utworu, który zawiera kilka partii melodycznych lub wiele ruchliwych instrumentów grających w podobnym zakresie częstotliwości; pozwala to skupić się na tym, co ważne, przy jednoczesnym zachowaniu zrównoważonego dźwięku.
Oprócz regulacji poszczególnych częstotliwości w środkowej części miksu, korzystne może być (w pewnych okolicznościach) użycie wtyczki korektora, która dodaje wyrazistości lub wyrazistości każdej częstotliwości w tym zakresie (np. Aphex Aural Exciter). W ten sposób będziesz w stanie wykorzystać wszystkie te harmoniczne średniego zakresu i stworzyć bardziej zaokrąglony ogólny krajobraz dźwiękowy z lepszą definicją między różnymi komponentami instrumentalnymi i elementami znajdującymi się w tym zakresie częstotliwości.
Wysokie częstotliwości
Wysokie częstotliwości lub wysokie tony znajdują się w prawym kanale miksu stereo i składają się z najwyższych słyszalnych dźwięków (powyżej 2,000 Hz). Równowaga wysokich częstotliwości wraz ze średnimi i niskimi częstotliwościami często prowadzi do wyraźniejszego obrazu dźwiękowego. Odpowiadają za rozjaśnienie utworu i nadanie wyrazistości instrumentom z wyższych rejestrów, takim jak talerze czy instrumenty dęte drewniane.
W miksach ze zbyt dużą ilością treści o wysokiej częstotliwości instrumenty mogą zacząć brzmieć szorstko w uszach. Aby tego uniknąć, spróbuj zmniejszyć niektóre częstotliwości w spektrum high-end. Za pomocą subtelności filtry około 10 kHz zmniejszy szorstkość, jednocześnie upewniając się, że nie stracisz nic z tego „połysku” perkusji lub smyczków.
Zbyt mało wysokich tonów może spowodować, że utwory stracą wyrazistość w wyższych oktawach instrumentów takich jak gitara czy fortepian. EQ jest często używany do subtelnego wprowadzenia większej ilości wysokich tonów poprzez podniesienie niektórych częstotliwości w okolicach 4-10 kHz w celu zwiększenia przejrzystości w razie potrzeby. Pomaga to wydobyć poszczególne elementy w miksie, nie powodując, że brzmią one przeszywająco szorstko w uszach. Subtelne podbicie wysokich częstotliwości o około 6 dB może zrobić różnicę! Aby dodać więcej tekstury lub atmosfery do utworu, można również użyć szerszych ogonów pogłosu z zawartością głównie wysokich częstotliwości; daje to zwiewne lub marzycielskie efekty, które dobrze pasują do ścieżek perkusyjnych i innych dźwięków w miksie.
Wnioski
Podsumowując, częstotliwość dźwięku jest niezbędnym elementem produkcji muzycznej i właściwej inżynierii dźwięku. Jest to miara ciśnienia akustycznego w czasie, która generuje zmiany wysokości dźwięku niezbędne do tworzenia muzyki. Jego zakres określa zakres nut słyszanych przez ludzkie ucho w danym utworze muzycznym, a jego definicja może się różnić w zależności od instrumentu. Zrozumienie, jak działa ten komponent, pozwala muzykom, inżynierom i producentom uzyskać najlepszy możliwy dźwięk z ich nagrań. Przy starannym rozważeniu równowagi częstotliwości utworu podczas jego produkcji, może nadać piosence klarowność, teksturę i zakres niezbędny do świetnie brzmiącej muzyki. To tylko jeden element do ukończenia każdej profesjonalnej produkcji.
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
