Sztuczne harmoniczne stają się coraz bardziej popularne w grze na gitarze i znacznie wzbogaciły arsenał technik każdego gitarzysty.
Ta technika może tworzyć unikalne i kreatywne dźwięki, których nie można uzyskać tradycyjnymi metodami.
W tym artykule zbadamy tajniki tej potężnej techniki i przyjrzymy się, jak można jej użyć, aby dodać nową warstwę dźwięku do gry na gitarze.
Czym są sztuczne harmoniczne?
Sztuczne harmoniczne to technika używana przez gitarzystów wszystkich stylów i poziomów gry w celu dodania unikalnych tonów i kolorów do akordów i melodii. Sztuczne harmoniczne są tworzone przez lekkie dotykanie struny w określonych punktach, zamiast bezpośredniego szarpania strun, jak zwykle. Powoduje to wytwarzanie wyższych tonów, tworząc w ten sposób sztuczny ton harmoniczny. Sztuczne harmoniczne mogą być używane do tworzenia szklistych tonów high-end lub „flageoletów”, jak są również znane. Można je również łączyć ze zwykłymi nutami progowymi, aby tworzyć kształty akordów, które wcześniej nie były możliwe; a także dodawanie połyskujących górnych głosów do ćwiczeń na jedną nutę.
W tym samouczku przyjrzymy się teorii sztucznych harmonicznych, która przedstawia najczęstsze podejścia do tworzenia tych tonów na gryfie. Następnie przyjrzymy się konkretnym przykładom, w jaki sposób możesz wykorzystać te techniki harmoniczne w swojej grze, takie jak granie akordów z wieloma głosami lub tworzenie pasaży z mieniącymi się tonami. Skończymy, badając, w jaki sposób możesz wykorzystać te techniki na żywo i/lub włączyć je do swoich technik nagrywania, aby uzyskać dodatkową teksturę i zainteresowanie swoją muzyką.
Różne rodzaje sztucznych harmonicznych
Sztuczne harmoniczne to unikalna metoda przedłużania brzmienia gitary. Użycie właściwej techniki zapewnia dodatkową teksturę, złożoność i zainteresowanie dźwiękiem Twojej gry. Ogólnie rzecz biorąc, istnieją dwa główne rodzaje sztucznych harmonicznych — standardowe i odczepowe — oraz zastosowanie hybryd akustyczno-elektrycznych.
Standardowe harmoniczne: Jest to najpowszechniejsza forma sztucznych harmonicznych tworzonych na gitara elektryczna. Polega na delikatnym ocieraniu się lewej ręki o wybrane struny, podczas gdy prawą ręką dotyka się tych samych strun. Tworzony dźwięk jest mieszanką naturalnego zniekształcenia i artykulacji wynikającej z każdego jednoczesnego działania.
Tapped Harmonics: W przypadku tego rodzaju sztucznych harmonicznych będziesz używać jednego palca swojej progowej ręki (zwykle indeksu) do stukania w strunę na określonym progu zaraz po tym, jak uderzysz ją drugą ręką. Jeśli zostanie to wykonane poprawnie, wygeneruje inny rezonans niż ten, który wystąpiłby normalnie po samym uderzeniu samej struny, a tym samym stworzy alternatywny efekt harmoniczny.
Aplikacja hybrydowa: W tym podejściu możesz łączyć standardowe i stuknięte harmoniczne, wybierając nuty szarpiącą ręką, jednocześnie stukając nuty swobodnie ustawionym palcem wskazującym na pobliskich progach powyżej lub poniżej miejsca, w którym zostały uderzone oryginalne nuty. Połączenie dwóch różnych podejść tworzy nieprzewidywalną mieszankę dźwięków, którą można następnie bezproblemowo zintegrować w wiele aranżacji lub improwizowanych utworów, nie tracąc ani jednego rytmu!
Przygotowanie Twojej Gitary
Nauka tworzenia unikalnych dźwięków gitary przy użyciu sztucznych harmonicznych może być świetnym sposobem na wyróżnienie Twojej muzyki. Zanim jednak będziesz mógł to zrobić, ważne jest, aby upewnić się, że Twoja gitara jest odpowiednio przygotowana. Oznacza to upewnienie się, że struny i strojenie są ustawione prawidłowo oraz że przetworniki i elementy sterujące działają prawidłowo. Po upewnieniu się, że Twoja gitara jest gotowa, możesz rozpocząć odkrywanie świata sztucznych harmonicznych.
Strojenie gitary
Stroje gitary mogą obejmować stroje otwarte (alternatywne strojenie otwartych strun, powszechnie używane do gry na gitarze slide) do różnych zmodyfikowanych wersji standardowego EADGBE (nazywanego również strojeniem standardowym). Każdy styl lub gatunek może wymagać własnego, specyficznego dostrojenia. Warto eksperymentować i wypróbowywać różne, aż znajdziesz taki, który będzie dla Ciebie najlepszy.
Strojenie gitary zawsze rozpoczyna się od szóstej struny, znanej również jako dolna struna E, i przy użyciu tunera w celu zapewnienia dokładnej wysokości tonu. Kiedy zaczynasz stroić gitarę, pamiętaj, że może ona nie być idealnie nastrojona, nawet jeśli została właśnie nastrojona stroikiem. Z biegiem czasu i użytkowania wszystkie struny nieuchronnie rozstroją się z powodu czynników środowiskowych, takich jak ciepło i wilgotność. Sprawdzanie strojenia każdej struny za każdym razem, gdy ćwiczysz, jest niezbędne! Oto kilka szybkich kroków, jak to zrobić:
1. Zacznij od chwycenia 6. struny na 12. progu, otwierając ją (bez progowania), a następnie szarpnij ją ponownie, lekko grając jej harmoniczną na 12. progu;
2. Użyj tunera lub odniesienia względnego tonu z innego instrumentu w pobliżu, aby porównać dwa tony;
3. Jeśli nie są równe, wyreguluj kołek stroikowy, aż oba tony będą równe;
4. Przejdź do każdej nowej struny, używając tej samej metody, aż wszystkie struny zostaną nastrojone.
Konfigurowanie pedałów efektów
Konfiguracja pedałów efektów jest istotną częścią tworzenia unikalnych brzmień gitary. Pedały efektów umożliwiają zmianę podstawowego brzmienia gitary elektrycznej za pomocą przesterowania, opóźnienia, kołnierza i innych urządzeń modyfikujących dźwięk. Na przykład, jeśli chcesz stworzyć klasyczne brzmienie bluesowe, możesz użyć pedału pogłosu lub chorusa. Chociaż kolejność, w jakiej umieścisz pedały, nie nada ani nie złamie Twojego brzmienia, może pomóc w jego subtelnym kształtowaniu.
Podczas konfigurowania i używania pedałów efektów należy pamiętać o kilku kluczowych kwestiach:
• Prosty start: nie potrzebujesz dużo sprzętu, aby zacząć. Zachowaj prostotę dzięki kilku podstawowym efektom, takim jak zniekształcenie i opóźnienie.
• Umiejscowienie łańcucha: Kolejność pedałów efektów ma znaczenie, ponieważ sygnały z jednego będą miały wpływ na inne. Zacznij od efektów opartych na wzmocnieniu, takich jak zniekształcenie i przesterowanie, aby uzyskać najlepsze wyniki, ponieważ mają one tendencję do zniekształcania sygnału bardziej niż inne, takie jak pogłosy lub opóźnienia.
• Pamiętaj o regulacji głośności: Różne rodzaje gitary wymagają różnej głośności, więc pamiętaj o odpowiednim ustawieniu pokręteł głośności. Wiele z nich ma również wbudowane korektory, które umożliwiają regulację częstotliwości tonów niskich/średnich/wysokich oraz poziomów bramki w zależności od rodzaju dźwięku, który próbujesz osiągnąć.
• Dwukrotnie sprawdź połączenia: Upewnij się, że wszystkie połączenia są bezpieczne przed rozpoczęciem gry, w przeciwnym razie możesz napotkać problemy na drodze z powodu słabego kontaktu lub całkowitej utraty sygnału z powodu słabych połączeń między wieloma urządzeniami jednocześnie. Ta sugestia jest szczególnie ważna w przypadku używania kabli krosowych z pętlami efektów, które wykorzystują niekompletny układ obwodów (w przeciwieństwie do obwodów typu true bypass).
Odtwarzanie sztucznych harmonicznych
Sztuczne harmoniczne to specjalna technika gry na gitarze, która może być wykorzystana do tworzenia unikalnych i interesujących dźwięków. W istocie są to sztuczne harmonie tworzone ręką, a nie standardowa metoda frettingu. Opanowanie tej techniki wymaga trochę praktyki, ale kiedy już to zrobisz, możesz użyć jej do stworzenia interesujących dźwięków, które wyróżnią Twoją grę na tle innych. Przyjrzyjmy się bliżej, jak grać na sztucznych harmonicznych.
Szczypta harmonicznych
Harmoniczne szczypania to rodzaj sztucznych harmonicznych, które opierają się na lekkim dotknięciu dłoni i starannym ustawieniu w celu wydobycia określonych nut ze struny. Znane również jako „piski” ze względu na ich tendencję do emitowania wyższych dźwięków, szczypta harmoniczna może generować wyraźne dzwonkowate dźwięki, które były szeroko stosowane w muzyce rockowej, bluesowej, metalowej i jazzowej.
Sama technika polega na lekkim umieszczeniu kciuka na notatce i umieszczeniu palca wskazującego nieco za nim, tak jakby „wyciskał” z niej nutę. Poprawne opanowanie tego może wymagać trochę praktyki, ale po opanowaniu będziesz w stanie tworzyć unikalne dźwięki gitary za pomocą tylko dwóch palców! Dwie podstawy tworzenia harmonicznych szczypania to: właściwe ustawienie i właściwa dynamika (przyłożona siła).
Jeśli chodzi o pozycjonowanie, spróbuj poeksperymentować z różnymi częściami każdej struny. Trzymaj oba palce bardzo blisko (w odległości 0.5 mm), ale nie dotykaj ich, jednocześnie lekko ocierając się o nie, gdy zetkniesz się z koniuszkiem palca. Będzie to wymagało odrobiny wyczucia rąk, aby szybko i dokładnie opanować tę technikę — każda struna zachowuje się inaczej! Jeśli chodzi o dynamikę – podbijaj lub podkręcaj wystarczająco mocno, abyś mógł usłyszeć wszystkie nuty czysto wymawiane przez struny gitary w połączeniu z elektronicznym tunerem lub metronomem.
Szczypta harmonicznych może dodać ciekawego smaczku wielu stylom muzycznym! Więc nie bój się eksperymentować i znajdź to, co działa najlepiej, jeśli chodzi o tworzenie unikalnych dźwięków gitary za pomocą sztucznych harmonicznych - nie krępuj się!
Naturalne harmoniczne
Naturalne harmoniczne to dźwięki, które występują naturalnie w instrumentach smyczkowych i generalnie pochodzą z nut granych palcowaniem lewej ręki. Te same nuty mogą brzmieć inaczej, gdy wykonawca tworzy sztuczne harmonie, które uzyskuje się przez lekkie naciśnięcie struny w pewnych punktach na jej długości prawą ręką, zamiast brzdąkania lub szarpania.
Naturalne harmoniczne pojawiają się głównie w wyniku sympatycznie wibrujących strun, które tworzą akompaniament do odtwarzanej melodii, lub po prostu przez wydobycie naturalnych podtekstów związanych z daną nutą. Naturalne częstotliwości harmoniczne mają tendencję do zwiększania się w wyższych zakresach oktaw, im dalej od przesuwanego mostka, i generalnie łatwiej je znaleźć w niektórych otwartych strojach, takich jak CGDA.
Niektóre inne sposoby znajdowania naturalnych harmonicznych obejmują „kostkowanie interwałowe”, w którym dwie różne nuty na różnych strunach są trzymane jednocześnie, a następnie odtwarzane razem, tworząc inne relacje harmoniczne; kostkowanie powyżej i poniżej danej nuty na jednej strunie; a także tłumienie niektórych strun podczas wybijania innych. Gra z różnymi strojami również przyniesie różne rezultaty, ponieważ wprowadzają one specjalne relacje między określonymi strunami, które rezonują inaczej, gdy są sztucznie zharmonizowane, niż zwykłe brzdąkanie lub szarpanie.
Harmoniczne stuknięte
Harmonijne stuknięte uzyskuje się poprzez lekkie dotknięcie struny na progu, w którym ma się znaleźć harmoniczna, a następnie podniesienie tej samej struny i uruchomienie harmonicznej, jeśli usłyszysz dwa tony, oznacza to, że jest ona wykonywana poprawnie. Gitara jest zwykle strojona o pół stopnia wyżej, idealne kwarty i inne interwały, więc nie będzie to działać przy standardowym strojeniu. Najlepiej jest używać grubszych strun w gitarze elektrycznej o wyższej akcji.
Tworzy to dziwnie eteryczne brzmienie i może być używane w prawie każdym gatunku, od bluesa po heavy metalowe solówki. Niektórzy artyści znaleźli sposoby tworzenia akordów harmonicznych z harmonicznymi stukniętymi na jednej strunie i różnymi dodatkowymi wysokościami za nią.
Jednym ze sposobów ćwiczenia harmonicznych stukania jest wyciszenie wszystkich strun z wyjątkiem jednej palcami lewej ręki, a następnie kilkakrotne uderzenie tej jednej struny, poruszając się kolejno w górę lub w dół gryfu, aż osiągniesz określoną liczbę progów (zwykle około 1-4). Kiedy to ćwiczysz, za każdym razem, gdy palec dotyka struny podczas jej ruchu po gryfie, powstaje wiele alikwotów, więc spróbuj dostosować głośność kostki, gdy jest to konieczne, aby uzyskać większą kontrolę nad tonem. Może minąć trochę czasu, zanim odkryjesz interesujące kombinacje, ale eksperymentuj dalej, zdobywając doświadczenie z tymi technikami!
Praktyczne porady i techniki
Sztuczne harmoniczne to świetny sposób na dodanie unikalnych dźwięków do gry na gitarze. Ta technika może pomóc Ci stworzyć piękne, bujne dźwięki gitary, które wyróżnią Twoją muzykę. Opanowanie sztucznych harmonicznych wymaga dużo praktyki, ale dzięki odpowiednim wskazówkom i technikom można uzyskać wspaniałe rezultaty. Rzućmy okiem na kilka przydatnych wskazówek i technik, których możesz użyć, aby poprawić technikę sztucznych harmonicznych.
Ćwicz z metronomem
Korzystanie z metronomu jest niezbędnym narzędziem do ćwiczeń dla każdego muzyka. Metronom może pomóc Ci utrzymać stały rytm, grać na czas i osiągnąć zamierzone tempo. Jest również używany do pracy nad ogólnym poczuciem rytmu i może być używany do opracowywania złożonych fraz lub trudnych metrum.
Podczas korzystania z metronomu ważne jest, aby ustawić tempo w krokach, które są dla ciebie wygodne i ćwiczyć na tyle wolno, aby móc zagrać każdą nutę czysto i dokładnie. Gdy Twoje umiejętności się poprawią, powoli zwiększaj tempo ćwiczeń, aż będziesz w stanie wykonywać je z zamierzoną szybkością. Najważniejszą rzeczą podczas ćwiczeń z metronomem jest konsekwencja — jeśli przegapisz rytm lub staniesz się niechlujny, zatrzymaj się całkowicie i zacznij od początku, aby nie rozwinąć w sobie złych nawyków, które później trudno będzie zerwać.
Aby uzyskać maksymalną efektywność, ćwicz zarówno z akompaniamentem, jak i bez niego, gdy używasz metronomu, ponieważ pomaga to rozwinąć dobre umiejętności utrzymywania czasu, co umożliwi lepszą synchronizację między tobą a innymi muzykami lub podczas gry na żywo. W przypadku ćwiczeń polegających na stukaniu w ramię, w których śpiewasz lub grasz część frazy, licząc w głowie za pomocą wyimaginowanego metronomu, niektórzy ludzie uważają to ćwiczenie za przydatne do zwiększenia rytmu, a także do internalizacji uderzeń z elementami wyzwań improwizacyjnych dla bardziej doświadczonych graczy .
Użyj kilofa
Stworzenie idealnej sztucznej harmonii wymaga dokładnego wyczucia czasu i dokładności, dlatego najlepiej jest to zrobić za pomocą kostki. Kostką możesz łatwo uderzyć w strunę z siłą wystarczającą do uzyskania pożądanego dźwięku. Podczas używania palców część uwagi może zostać odjęta od samego uderzania w strunę tak mocno, jak to możliwe, co skutkuje słabszą mocą wyjściową. Dobrym sposobem na przećwiczenie tej techniki jest wypróbowanie jej najpierw bez wzmacniacza, abyś mógł skupić się dokładnie na tym, gdzie i jak mocno uderzasz w strunę.
Eksperymentuj z różnymi efektami
Jeśli chodzi o tworzenie unikalnych dźwięków gitary ze sztucznymi harmonicznymi, eksperymentowanie z różnymi efektami może bardzo pomóc. Efekty takie jak opóźnienie, refren, a nawet kołnierz mogą mieć ogromny wpływ na brzmienie harmonicznych. Użycie kombinacji tych efektów może stworzyć naprawdę niesamowite dźwięki, które kiedyś uważano za niemożliwe.
Opóźnienie jest często używane do tworzenia harmonicznych otoczenia, które brzmią bujnie i kompleksowo. Opóźnienia stereo w połączeniu z refrenem są szczególnie skuteczne w tworzeniu pełnych treści pasaży, które sprawiają wrażenie, jakby nieustannie się przesuwały i zmieniały w wyjątkowy sposób. Przywiąż opóźnienie z jednej strony do oktawy w górę lub w dół i spraw, by spływało kaskadą w chmury ciepłej atmosfery.
Pogłos uwydatnia długie nuty i akordy, jednocześnie dodając głębi i charakteru do krótkich nut, jeśli jest używany ze smakiem. Flange jest idealny do dodawania dźwięków przypominających vibrato do pojedynczych lub podwójnych nut, które nadają muzyce klasyczny, psychodeliczny charakter. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aż trafisz na właściwy ton, którego szukasz!
Wnioski
Podsumowując, sztuczne harmoniczne mogą być świetnym sposobem na tworzenie unikalnych i interesujących dźwięków na gitarze. Mogą wnieść zupełnie nowy element do twoich gitarowych solówek i nadać im niepowtarzalny smak. Dzięki praktyce i eksperymentom możesz uzyskać naprawdę niesamowite dźwięki z gitary.
Korzyści ze sztucznych harmonicznych
Sztuczne techniki harmoniczne pozwalają gitarzystom na kreatywność i dodanie melodii i ruchu do ich muzyki. Tworząc te unikalne dźwięki, gitarzyści mogą eksplorować szeroki zakres dźwięków, od akordów inspirowanych klasyką po dzikie leady. Technika ta jest również stosunkowo łatwa do wykonania; kiedy gracz może dokładnie znaleźć i zagrać naturalne harmoniczne, tworzenie sztucznych harmonicznych jest tylko kwestią udoskonalenia techniki.
Gra na sztucznych harmonikach nie tylko pomaga gitarzystom w rozwijaniu ich umiejętności, ale także zwiększa ich muzyczną głębię i kreatywność. Gracze mogą z łatwością tworzyć złożone linie prowadzące lub akompaniament w tle — wszystko przez stukanie w struny kostką w specjalnych pozycjach. Ponadto sztuczne harmoniczne odgrywają ważną rolę w niektórych stylach muzycznych, które mogą być trudne do odtworzenia przy użyciu samych naturalnych technik. Na przykład rock progresywny lub metal często wykorzystują te dźwięki po części ze względu na szeroki zakres tonacji, który może stworzyć nieprzewidywalny element — w połączeniu z naturalnymi technikami.
Podsumowując, sztuczna harmonia oferuje gitarzystom sposób na tworzenie unikalnych tonów ze względną łatwością bez poświęcania zbyt wielu umiejętności technicznych. Chociaż znalezienie właściwych nut na dowolnym instrumencie może być trudne przy pierwszej próbie — opanowanie używania sztucznych harmonicznych zapewnia dostęp do intrygującego nowego świata, który kipi za nim!
Dokąd się udać?
Teraz, gdy lepiej rozumiesz, czym są sztuczne harmoniczne i co mogą zrobić dla ciebie jako gitarzysty, możliwości są nieograniczone. Od używania podstawowych technik maksymalizacji brzmienia po stosowanie alternatywnych stylów, takich jak stukanie palcami i stukanie oburącz — możesz wykorzystać te techniki do tworzenia niepowtarzalnej muzyki.
Kiedy już przećwiczysz podstawy i poeksperymentujesz z dostępnymi technikami, wykaż się kreatywnością — nagrywaj lub graj razem z podkładami, stosuj sztuczne harmonie do określonych skal lub obszarów gryfu i wyjdź poza nuty na stronie. Przy odrobinie praktyki, eksperymentowania i kreatywności będziesz w stanie tworzyć wspaniałe dźwięki na gitarze — wypróbuj niektóre z tych pomysłów w praktyce już dziś!
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
