Arpeggio, świetny sposób na urozmaicenie swojej gry i zaimponowanie tłumom… ale co to jest i jak się w to wciągnąć?
Arpeggio to termin muzyczny oznaczający „łamany akord”, grupę nut granych w łamany sposób. Można grać na jednym lub kilku smyczkii rosnąco lub malejąco. Słowo to pochodzi od włoskiego „arpeggiare”, oznaczającego grę na harfie, po jednej nucie na raz brzdąkać.
W tym przewodniku pokażę Ci wszystko, co musisz wiedzieć o arpeggio i jak zaimponować TWOIM znajomym.
Jak Arpeggio może urozmaicić Twoją grę
Czym są arpeggia?
Arpeggio są jak ostry sos gitarowy. Dodają kopa do twoich solówek i sprawiają, że brzmią one o wiele fajniej. Arpeggio to akord podzielony na poszczególne nuty. Tak więc, kiedy grasz arpeggio, grasz jednocześnie wszystkie nuty akordu.
Co Arpeggio może dla Ciebie zrobić?
- Arpeggio sprawia, że Twoja gra brzmi szybko i płynnie.
- Możesz ich użyć, aby urozmaicić swoje umiejętności improwizacji.
- Stanowią melodyjną bazę dla improwizujących gitarzystów.
- Możesz ich użyć do stworzenia fajnie brzmiących zagrywek.
- W progresji zawsze brzmią dobrze nad pasującym akordem.
- Sprawdź ten wykres akordów gitarowych, aby zwizualizować nuty każdego arpeggio na gryfie gitary. (otwiera się w nowej karcie)
Jakich arpeggio gitarowych najlepiej nauczyć się w pierwszej kolejności?
Triady durowe i molowe
Więc chcesz nauczyć się arpeggio na gitarze, co? Cóż, trafiłeś we właściwe miejsce! Najlepiej zacząć od trójdźwięków durowych i mollowych. Są to najpowszechniejsze i najczęściej używane arpeggia w całej muzyce.
Triada składa się z trzech nut, ale możesz dodać do niej więcej akordów, takich jak septyma wielka, dziewiąta, jedenastka i trzynastka, aby naprawdę wyróżnić swoje arpeggio! Oto krótki opis tego, co musisz wiedzieć:
- Główna triada: 1, 3, 5
- Mniejsza triada: 1, b3, 5
- Siódma wielka: 1, 3, 5, 7
- Dziewiąty: 1, 3, 5, 7, 9
- Jedenasty: 1, 3, 5, 7, 9, 11
- Trzynasty: 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13
Więc masz to! Za pomocą tych akordów możesz stworzyć naprawdę niesamowite arpeggio, które sprawią, że twoi przyjaciele i rodzina powiedzą „Wow!”
O co chodzi z gitarowymi arpeggio?
Co to jest arpeggia?
Słyszałeś słowo „arpeggio” i zastanawiasz się, o co w tym wszystkim chodzi? Cóż, to właściwie włoskie słowo, które oznacza „grać na harfie”. Innymi słowy, gdy szarpiesz struny gitary pojedynczo, zamiast uderzać nimi wszystkie razem.
Dlaczego powinno mnie to obchodzić?
Arpeggia to świetny sposób na dodanie smaku grze na gitarze. Ponadto mogą pomóc Ci stworzyć naprawdę fajnie brzmiące riffy i solówki. Tak więc, jeśli chcesz przenieść swoją grę na gitarze na wyższy poziom, arpeggio to zdecydowanie coś, na co powinieneś zwrócić uwagę.
Jak zacząć?
Rozpoczęcie pracy z arpeggio jest w rzeczywistości dość łatwe. Oto kilka wskazówek na początek:
- Zacznij od nauki podstaw akordów. Pomoże ci to zrozumieć, jak działają arpeggio.
- Poćwicz grę arpeggio z metronomem. Pomoże ci to skrócić czas.
- Eksperymentuj z różnymi rytmami i wzorami. Pomoże Ci to stworzyć unikalne dźwięki.
- Baw się dobrze! Arpeggio może być świetnym sposobem na urozmaicenie gry i uczynienie jej bardziej interesującą.
Jaka jest różnica między skalami a arpeggio?
Co to są Wagi?
- Skale są jak muzyczna mapa drogowa – to seria nut, które grasz jedna po drugiej, wszystkie w ramach określonej tonacji. Na przykład skala G-dur to G, A, B, C, D, E, F#.
Czym są arpeggia?
- Arpeggio są jak muzyczna układanka — to seria nut, które grasz jedna po drugiej, ale wszystkie są nutami jednego akordu. Tak więc arpeggio G-dur to G, B, D.
- Skale i arpeggia można odtwarzać w kolejności rosnącej, malejącej lub losowej.
Rozwikłanie tajemnicy arpeggiowanych akordów
Kiedy myślisz o grze na gitarze, pierwszą rzeczą, która przychodzi ci do głowy, jest prawdopodobnie brzdąkanie. Ale istnieje zupełnie inny świat gry na gitarze – arpeggiation lub arpeggiated akordów. Prawdopodobnie słyszałeś to w muzyce REM, The Smiths i Radiohead. To świetny sposób na dodanie tekstury i głębi do gry na gitarze.
Czym jest arpeggiacja?
Arpeggiation to technika używana do łamania akordów i grania ich po jednej nucie na raz. Tworzy to unikalny dźwięk, który można wykorzystać do dodania tekstury i zainteresowania do gry na gitarze. To świetny sposób na dodanie głębi i złożoności do muzyki.
Jak grać akordy arpeggiowane
Istnieje kilka różnych sposobów grania akordów arpeggiowanych. Oto niektóre z najpopularniejszych:
- Alternatywne wybieranie: obejmuje wybieranie każdej nuty akordu w stałym, naprzemiennym wzorze.
- Fingerpicking: polega na szarpaniu palcami każdej nuty akordu.
- Kostkowanie hybrydowe: polega na użyciu kombinacji kostki i palców do zagrania akordu.
Bez względu na to, jakiej techniki używasz, najważniejsze jest, aby każda nuta brzmiała indywidualnie i mogła rezonować.
Przykład akordów arpeggiowanych
Świetny przykład arpeggiowanych akordów znajdziesz w lekcji Fendera na temat klasycznego utworu REM „Everybody Hurts”. Zwrotki tej piosenki zawierają dwa arpeggiowane otwarte akordy, D i G. To świetny sposób na rozpoczęcie pracy z akordami arpeggiowanymi.
Więc jeśli chcesz dodać trochę tekstury i głębi do swojej gry na gitarze, akordy z arpeggiem to świetny sposób, aby to zrobić. Spróbuj i zobacz, co możesz wymyślić!
Jak opanować kształty Arpeggio
System KLATKOWY
Jeśli chcesz zostać mistrzem gry na gitarze, musisz nauczyć się systemu CAGED. Ten system jest kluczem do odkrycia tajemnic kształtów arpeggio. To jak tajny kod, który znają tylko najbardziej doświadczeni gitarzyści.
Czym więc jest system CAGED? Oznacza pięć kształtów arpeggio: C, A, G, E i D. Każdy kształt ma swój własny, niepowtarzalny dźwięk i może być wykorzystany do stworzenia naprawdę magicznej muzyki.
Praktyka czyni mistrza
Jeśli chcesz opanować kształty arpeggio, musisz ćwiczyć. Nie wystarczy po prostu nauczyć się kształtów – musisz nauczyć się grać nimi w różnych pozycjach na szyi. W ten sposób zaznajomisz się z kształtem arpeggio, zamiast tylko zapamiętywać, w które progi włożyć palce.
Po opracowaniu jednego kształtu możesz przejść do następnego. Nie próbuj uczyć się wszystkich pięciu kształtów na raz – o wiele lepiej jest zagrać jeden perfekcyjnie niż pięć słabo.
Poruszać się
Kiedy już ułożysz kształty, czas zacząć się ruszać. Ćwicz przechodzenie z jednego kształtu arpeggio do drugiego, tam iz powrotem. Pomoże Ci to rozwinąć umiejętności i sprawi, że Twoja gra będzie brzmiała bardziej naturalnie.
Tak więc, jeśli chcesz zostać mistrzem gry na gitarze, musisz opanować system CAGED. Przy odrobinie praktyki będziesz w stanie grać arpeggio jak profesjonalista. Więc na co czekasz? Wyjdź tam i zacznij niszczyć!
Nauka gry arpeggio od nuty podstawowej
Co to jest arpeggia?
Arpeggio to technika muzyczna polegająca na odtwarzaniu nut akordu w sekwencji. To jak granie na skali, ale z akordami zamiast pojedynczych nut.
Pierwsze kroki z notatką główną
Jeśli dopiero zaczynasz z pasażami, ważne jest, aby zaczynać i kończyć prymą. To nuta, na której zbudowany jest akord. Oto jak zacząć:
- Rozpocznij od najniższej prymy.
- Graj tak wysoko, jak tylko potrafisz.
- Następnie zejdź tak nisko, jak tylko możesz.
- Na koniec wróć do nuty głównej.
Wytrenuj swoje uszy, aby słyszeć dźwięk wagi
Po zapoznaniu się z podstawami czas na poważne działania. Chcesz wytrenować swoje uszy, aby rozpoznawały dźwięk skali. Więc zacznij grać te nuty i nie przestawaj, dopóki nie usłyszysz słodkiego dźwięku sukcesu!
Zaczynam się z tym bawić - Arpeggio i metal
Podstawy
Sceny metalowe i shred są miejscem narodzin niektórych z najbardziej kreatywnych i dzikich pomysłów arpeggio. (Doskonałym tego przykładem jest „Arpeggios From Hell” Yngwiego Malmsteena.) Metalowcy używają arpeggio do tworzenia ostrych riffów, a także jako lead. Oto krótki opis trzy- i czterodźwiękowych typów arpeggio:
- Minor 7 Arpeggio: A, C, E i G
- Pierwsza inwersja: C, E, G i A
- Druga inwersja: E, G, A i C
Zabranie go na następny poziom
Jeśli chcesz przenieść swoje zagrywki arpeggio na wyższy poziom, musisz popracować nad techniką kostkowania. Oto niektóre z zaawansowanych technik kompletacji, którym warto się przyjrzeć:
- Zamiatanie: Jest to technika, w której kostka przesuwa się z jednej struny na drugą, podobnie jak połączenie brzdąkania i pojedynczego uderzenia w dół lub w górę.
- Stukanie oburęczne: ma to miejsce, gdy obie ręce są używane do wbijania i ściągania gryfu w rytmiczny sposób.
- Pomijanie strun: Jest to sposób na odtwarzanie zagrywek i schematów w szerokich interwałach poprzez przeskakiwanie między niesąsiadującymi strunami.
- Stukanie i pomijanie strun: Jest to połączenie stukania i pomijania strun.
Więcej szczegółów
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o arpeggio, triadach i akordach, zapisz się na bezpłatną wersję próbną Fender Play. To doskonały sposób, aby się z nim rozerwać!
Różne sposoby gry Arpeggio
Wybór alternatywny
Alternatywne wybieranie jest jak mecz tenisowy pomiędzy prawą i lewą ręką. Uderzasz w struny kostką, a potem twoje palce przejmują kontrolę nad rytmem. To świetny sposób na przyzwyczajenie palców do rytmu i szybkości grania arpeggio.
Legato
Legato to fantazyjny sposób powiedzenia „płynnie”. Każdą nutę arpeggio grasz bez żadnych przerw i przerw między nimi. To świetny sposób, aby Twoja gra brzmiała bardziej płynnie i bez wysiłku.
Hammer-on i pull-off
Hammer-on i pull-off są jak gra w przeciąganie liny między palcami. Używasz swojej niespokojnej ręki do wbijania lub wyciągania nut arpeggio. To świetny sposób na dodanie dynamiki i ekspresji do gry.
Zbieranie śladów
Zbieranie śladów jest jak przejażdżka kolejką górską. Używasz kostki do przeciągania po strunach arpeggio jednym płynnym ruchem. To świetny sposób na dodanie szybkości i emocji do gry.
Tapping
Stukanie przypomina solówkę perkusyjną. Używasz niespokojnej ręki, by uderzać w struny arpeggio w krótkich odstępach czasu. To świetny sposób, aby dodać trochę szyku i widowiskowości do swojej gry.
Techniki prowadzenia
Dla bardziej doświadczonego gracza istnieje kilka technik prowadzących, które mogą pomóc przenieść grę arpeggio na wyższy poziom. Oto kilka do wypróbowania:
- Pomijanie strun: Przeskakujesz z jednej struny na drugą bez grania nut pomiędzy nimi.
- Finger Rolling: To jest, gdy jednym płynnym ruchem przesuwasz palcami po strunach arpeggio.
Więc jeśli chcesz dodać trochę pikanterii swojej grze arpeggio, dlaczego nie spróbować niektórych z tych technik? Nigdy nie wiesz, jakie fajne dźwięki możesz wymyślić!
Różnice
Arpeggio kontra triada
Arpeggio i triada to dwa różne sposoby grania akordów. Arpeggio jest wtedy, gdy grasz nuty akordu jedna po drugiej, jak akord łamany. Triada to specjalny rodzaj akordu składający się z trzech nut: prymy, tercji i kwinty. Tak więc, jeśli chcesz zagrać akord w stylu arpeggio, zagraj nuty jedna po drugiej, ale jeśli chcesz zagrać triadę, zagraj wszystkie trzy nuty jednocześnie.
Różnica między arpeggio a triadą jest subtelna, ale istotna. Arpeggio daje bardziej łagodny, płynny dźwięk, podczas gdy triada daje pełniejszy, bogatszy dźwięk. Tak więc, w zależności od rodzaju muzyki, którą grasz, będziesz chciał wybrać odpowiedni styl. Jeśli chcesz uzyskać łagodniejszy dźwięk, wybierz arpeggio. Jeśli chcesz uzyskać pełniejszy dźwięk, wybierz triadę.
FAQ
Czy dźwięki akordów są takie same jak arpeggio?
Nie, dźwięki akordów i arpeggia to nie to samo. Dźwięki akordów to nuty akordu, podczas gdy arpeggio to technika grania tych nut. Tak więc, jeśli grasz akord, grasz dźwięki akordów, ale jeśli grasz arpeggio, grasz te same nuty w określony sposób. To jak różnica między jedzeniem pizzy a robieniem pizzy – oba zawierają te same składniki, ale efekt końcowy jest zupełnie inny!
Czy skala pentatoniczna jest w arpeggio?
Używanie skali pentatonicznej w arpeggio to świetny sposób na dodanie smaku swojej muzyce. Skala pentatoniczna to pięciodźwiękowa skala zawierająca 1, 3, 5, 6 i 8 nut w skali durowej lub molowej. Kiedy grasz nuty w skali pentatonicznej w arpeggio, tworzysz dźwięk podobny do akordu, który może być użyty do nadania Twojej muzyce niepowtarzalnego smaku. Ponadto jest bardzo łatwy do nauczenia się i używania. Jeśli więc chcesz dodać trochę pizzy do swoich utworów, wypróbuj arpeggio w skali pentatonicznej!
Dlaczego nazywają się Arpeggio?
Arpeggio są tak nazwane, ponieważ brzmią jak ktoś szarpie struny harfy. Słowo arpeggio pochodzi od włoskiego słowa arpeggiare, co oznacza grę na harfie. Kiedy więc słyszysz piosenkę z arpeggio, możesz sobie wyobrazić kogoś grającego na harfie. To piękny dźwięk, używany w muzyce od wieków. Arpeggia można wykorzystać do stworzenia szerokiej gamy efektów muzycznych, od delikatnej, marzycielskiej atmosfery do bardziej intensywnego, dramatycznego brzmienia. Więc następnym razem, gdy usłyszysz piosenkę z arpeggio, możesz podziękować włoskiemu słowu arpeggiare za jego piękne brzmienie.
Kto wynalazł Arpeggio?
Kto wynalazł arpeggio? Cóż, zasługa należy się weneckiemu muzykowi-amatorowi o imieniu Alberti. Mówi się, że wynalazł tę technikę około 1730 roku, aw jego „VIII Sonate per Cembalo” odnajdujemy najwcześniejsze oznaki emancypacji od kontrapunktowej formy akompaniamentu. Tak więc, jeśli jesteś fanem arpeggio, możesz podziękować Albertiemu za tchnięcie ich w życie!
Jaka jest różnica między skalą a arpeggio?
Jeśli chodzi o muzykę, skale i arpeggio to dwie różne bestie. Skala jest jak drabina, gdzie każdy stopień reprezentuje nutę. Jest to seria nut, które pasują do siebie w określony wzór. Z drugiej strony arpeggio jest jak akord, który został rozbity na kawałki. Zamiast grać wszystkie nuty akordu na raz, grasz je pojedynczo w sekwencji. Tak więc, podczas gdy skala jest układem nut, arpeggio jest układem akordów. Krótko mówiąc, skale są jak drabiny, a pasaże są jak puzzle!
Jaki jest symbol Arpeggio?
Czy jesteś muzykiem szukającym sposobu na urozmaicenie swoich akordów? Nie szukaj dalej niż symbol arpeggio! Ta pionowa falista linia to przepustka do szybkiego grania akordów i rozchodzenia się, jedna nuta po drugiej. To jak linia przedłużająca tryl, ale z niespodzianką. Możesz grać swoje akordy w górę lub w dół, zaczynając od górnej lub dolnej nuty. A jeśli chcesz zagrać wszystkie nuty razem, po prostu użyj nawiasu z prostymi liniami. Więc nie bój się wykazać się kreatywnością i dodać kilka symboli arpeggio do swojej muzyki!
Czy powinienem najpierw nauczyć się gam czy arpeggio?
Jeśli dopiero zaczynasz grać na pianinie, zdecydowanie powinieneś najpierw nauczyć się gam. Skale są podstawą wszystkich innych technik, których nauczysz się na pianinie, takich jak arpeggio. Ponadto skale są łatwiejsze do grania niż arpeggio, więc szybciej je opanujesz. Pierwszą skalą, której powinieneś się nauczyć, jest C-dur, ponieważ znajduje się ona na szczycie koła kwintowego. Kiedy już to opanujesz, możesz przejść do innych skal, zarówno durowych, jak i molowych. Następnie możesz zacząć uczyć się arpeggio, które są tworzone na podstawie odpowiednich skal. Więc jeśli znasz swoje skale, znasz swoje arpeggio!
Czy Arpeggio to melodia czy harmonia?
Arpeggio jest jak złamany akord – zamiast grać wszystkie nuty na raz, gra się je jedna po drugiej. Jest to więc bardziej harmonia niż melodia. Pomyśl o tym jak o układance — wszystkie elementy są na miejscu, ale nie są ułożone w zwykły sposób. To wciąż akord, ale podzielony na poszczególne nuty, które można grać jedna po drugiej. Tak więc, jeśli szukasz melodii, arpeggio nie jest dobrym rozwiązaniem. Ale jeśli szukasz harmonii, to jest idealne!
Czym jest 5 arpeggio?
Arpeggio to technika używana przez gitarzystów do tworzenia wyraźnych i efektownych linii. Istnieje pięć głównych rodzajów arpeggio: minor, dur, dominant, zmniejszony i wzmocniony. Minorowe arpeggia składają się z trzech nut: kwinty doskonałej, septymy małej i septymy zmniejszonej. Główne arpeggia składają się z czterech nut: doskonałej kwinty, septymy wielkiej, septymy małej i septymy zmniejszonej. Dominujące arpeggia składają się z czterech nut: doskonałej kwinty, septymy wielkiej, septymy małej i septymy rozszerzonej. Zredukowane arpeggia składają się z czterech nut: doskonałej kwinty, septymy małej, septymy zmniejszonej i septymy zwiększonej. Wreszcie, rozszerzone arpeggio składają się z czterech nut: doskonałej kwinty, septymy wielkiej, septymy małej i septymy rozszerzonej. Jeśli więc chcesz stworzyć fajne linie gitarowe, zapoznaj się z tymi pięcioma rodzajami arpeggio!
Jakie jest najbardziej przydatne arpeggio na gitarę?
Nauka gry na gitarze może być przerażająca, ale nie musi! Najbardziej użytecznym arpeggio dla gitary jest trójdźwięk durowy i molowy. Te dwa arpeggio są najbardziej powszechne i szeroko stosowane w całej muzyce. To idealne miejsce na początek dla każdego początkującego gitarzysty. Ponadto są bardzo łatwe do nauczenia i mogą być używane w różnych stylach muzycznych. Więc nie bój się ich wypróbować! Przy odrobinie praktyki szybko będziesz grał jak zawodowiec.
Dlaczego arpeggia brzmią tak dobrze?
Arpeggio to piękna rzecz. Są jak muzyczny uścisk, otulający Cię ciepłym dźwiękiem. Ale dlaczego brzmią tak dobrze? Cóż, wszystko sprowadza się do matematyki. Arpeggia składają się z nut z tego samego akordu, a częstotliwości między nimi mają matematyczny związek, który po prostu brzmi świetnie. Poza tym nuty nie są wybierane losowo — są starannie dobierane, aby stworzyć idealne brzmienie. Więc jeśli kiedykolwiek poczujesz się źle, po prostu posłuchaj arpeggio – poczujesz się, jakbyś został mocno przytulony przez wszechświat.
Wnioski
Dodaj trochę polotu do swoich solówek za pomocą łamanych akordów, a system CAGED i pięć kształtów dla każdego arpeggio, o których mówiliśmy, jest dość łatwe.
Więc nie bój się ROCK i spróbuj! W końcu, jak to mówią, praktyka czyni mistrza – a przynajmniej „ARPEGGfect”!
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
