Gitara archtop jest rodzajem gitara akustyczna który ma wyraźny dźwięk i spójrz na to. Charakteryzuje się łukowatym blatem wykonanym z laminowanego drewna oraz mostkiem i strunnikiem zwykle wykonanymi z metalu.
Archtop gitary są znani z ciepłego, rezonansowego brzmienia, co czyni je idealnymi do jazzu i blues.
W tym artykule przyjrzymy się, dlaczego gitary archtop są tak wyjątkowe i czym różnią się od innych gitar.
Definicja gitary Archtop
Gitara archtop to rodzaj gitary akustycznej charakteryzujący się charakterystycznym łukowatym topem i korpusem, które wytwarzają pełniejszy, cieplejszy dźwięk niż inne rodzaje gitar. Kształt ciała zazwyczaj przypomina literę „F”, patrząc z boku, i zwykle ma grubość około 2 cali. Ponieważ instrumenty te są skłonne do sprzężenia zwrotnego przy wyższych poziomach głośności, są najczęściej używane w muzyce jazzowej.
Ikoniczny projekt gitary archtop został opracowany na początku XX wieku przez niemieckiego lutnika Johannesa Kliera, który starał się połączyć głośniejsze, ale błotniste brzmienie instrumentów dętych blaszanych z łatwiejszymi do gry strunami typowej gitary akustycznej. Jego eksperymenty zaowocowały innowacyjnym połączeniem materiałów, w tym świerkowych blatów i klonowych korpusów, które nadały temu instrumentowi niepowtarzalny wygląd i zwiększoną wytrzymałość.
Chociaż nowoczesna technologia umożliwiła konstruowanie gitar typu archtop z innych materiałów, takich jak lite drewno, większość twórców nadal woli używać świerkowych blatów i klonowych korpusów, aby uzyskać jedyny w swoim rodzaju dźwięk. Jednak niektórzy gracze mogą szukać lżejszych gitar wykonanych specjalnie do muzyki jazzowej, a nawet dostosowywać własne instrumenty przetworniki lub elektronikę, aby osiągnąć pożądany ton.
Dzięki swojej atrakcyjności wizualnej i potężnym możliwościom projekcji dźwięku, gitara archtop pozostaje dziś popularnym wyborem wśród profesjonalnych muzyków. Jego kultowe brzmienie nadal urzeka publiczność na całym świecie – od tradycyjnych klubów jazzowych po nowoczesne lokale – udowadniając jego ponadczasowe znaczenie jako jednego z prawdziwych kamieni węgielnych historii muzyki amerykańskiej!
Historia gitar Archtop
Gitary Archtop mają wyjątkową historię, która sięga początku XX wieku. Popularne wśród muzyków jazzowych i bluesowych ze względu na ciepłe, bogate brzmienie, gitary archtop były podstawą rozwoju współczesnej muzyki.
Gitary Archtop zostały po raz pierwszy opracowane przez Orville'a Gibsona i Lloyda Loara z Gibsona na początku XX wieku. Instrumenty te miały solidną drewnianą rzeźbioną górę i pływający system mostków, który pozwalał graczowi na tworzenie wyraźnych wariacji tonalnych w zależności od tego, jak mocno naciskał na struny. Dało im to możliwość kontrolowania dynamiki i wybrzmiewania, co uczyniło ich atrakcyjnymi dla muzyków big-bandowych tamtej epoki.
Później gitary archtop znalazły również miejsce w muzyce country, gdzie ich pełne brzmienie zostało wykorzystane do nadania tekstury i ciepła nagraniom artystów takich jak Chet Atkins i Roy Clark. Pomimo ich początkowej popularności wśród muzyków jazzowych, to właśnie ich wszechstronność w różnych gatunkach sprawiła, że z czasem wyróżniali się. Inne godne uwagi nazwiska związane z gitarami archtop to BB King, Tony Iommi z Black Sabbath, Joan Baez, Joe Pass, Les Paul i wielu innych, którzy przyczynili się do dzisiejszej wszechstronności tego instrumentu.
Projekt i konstrukcja
Projekt i konstrukcja gitary archtop odróżnia ją od innych gitar. Kluczowym elementem jest duży otwór dźwiękowy, który jest otworem dźwiękowym w kształcie litery F, znajdującym się z przodu gitary. Ten otwór dźwiękowy pomaga nadać gitarze archtop charakterystyczny ton. Dodatkowo, gitara archtop ma pływający mostek i końcówkę, a także wydrążony korpus. Zrozumienie tych cech pomoże nam odpowiedzieć na pytanie, dlaczego gitara archtop jest uważana za tak wyjątkową.
Użyte materiały
Gitary Archtop są zbudowane z różnych materiałów, w tym drewna, metalu i materiałów syntetycznych. Tył i boki instrumentu mogą być wykonane z klonu, świerku, palisandru lub innego drewna o wyraźnym rysunku słojów. Płyta wierzchnia jest tradycyjnie wykonana ze świerku, chociaż czasami zamiast świerku stosuje się inne drewno tonowe, takie jak cedr, aby uzyskać lżejszy dźwięk.
Podstrunnica jest najczęściej wykonana z hebanu lub palisandru, chociaż niektóre gitary archtop mogą mieć podstrunnice wykonane z pao ferro lub mahoniu. Wiele gitar typu archtop wykorzystuje mostek, który łączy w sobie zarówno styl tradycyjny, jak i strunowy; tego typu mostki pomagają zapewnić dodatkowe podtrzymanie, jednocześnie pomagając utrzymać strojenie strun podczas intensywnego grania solo.
Kołki do strojenia gitary są zwykle wbudowane w główkę i mogą stanowić integralną część projektu lub po prostu standardowe tunery w stylu gitarowym. Większość gitar archtop ma strunociąg w stylu trapezu, który wkręca się bezpośrednio w otwór rezonansowy, co ułatwia instalację i konserwację. Elementy te utrzymują również struny równomiernie w całym zakresie gry, co daje graczom większą kontrolę podczas wykonywania skomplikowanych akordów i pasaży solowych.
Różne typy gitar Archtop
Gitary Archtop obejmują kilka różnych odmian, które wywodzą się z czterech głównych typów: rzeźbiony top, flat top, laminat top i gypsy jazz. Zrozumienie różnic między nimi jest niezbędne dla muzyka, który chce kupić gitarę archtop o brzmieniu i konstrukcji dopasowanej do konkretnych preferencji gracza.
Rzeźbione najlepsze gitary
Gitary z rzeźbioną górą mają klonowy korpus z rzeźbionym przodem lub kształtem „łuku”, znanym jako „wypukłość ciała” gitary. Ten unikalny kształt pozwala strunom tego typu archtopu wibrować bez przeszkód, jednocześnie umożliwiając oddychanie płyty rezonansowej. Wykorzystanie pasków tonowych i nawiasów, które wzmacniają ten projekt z precyzją, może pomóc w stworzeniu bogatego dźwięku, mniej podatnego na zniekształcenia, które są zwykle tracone w przypadku bardziej tradycyjnych odmian konstrukcji gitar typu archtop.
Rzeźbione topowe gitary zyskały miano kultowego jazzowego brzmienia dzięki uznanym gitarzystom, takim jak Charlie Christian, Les Paul i zmarła legenda Bostonu, George Barnes, którzy preferowali je ze względu na ich zdolność do tworzenia subtelnych niuansów w brzmieniu.
Gitary płaskie
Różnica między płaskimi a rzeźbionymi blatami polega głównie na płytszej rzeźbie ich korpusów w porównaniu z tradycyjnymi konstrukcjami z wydrążonymi korpusami. Głębokość korpusu płaskich blatów zmniejszyła się z czasem dzięki postępowi w technologii wzmacniania, który pozwala graczom na większą kontrolę tonalną bez konieczności kompensowania dodatkową grubością korpusu lub komorami rezonansowymi, które można znaleźć w modelach gitar o głębszym korpusie. Płaskie wierzchołki są generalnie odpowiednie dla graczy, którzy czerpią korzyści z używania lżejszych grubości lub alternatywnie grubszych strun w swoich instrumentach, ponieważ nie jest potrzebny żaden dodatkowy rozwój w celu osiągnięcia optymalnych poziomów wydajności, których wymagaliby w przypadku tradycyjnych instrumentów z wydrążonym korpusem, takich jak seria Gibson ES. modele z cienką linią” o głębszych korpusach niż większość płaskich odpowiedników w całej gamie elektroakustycznej.
Laminowane najlepsze gitary
Laminowane topowe gitary są zbudowane z laminowanego drewna, które zapewnia lepszą trwałość w porównaniu z wynikami uzyskanymi z pojedynczych elementów uzyskanymi innymi metodami, takimi jak badania lub lite drewno stosowane w ręcznych technikach konstrukcyjnych, spotykanych u różnych głównych producentów po obu stronach Oceanu Atlantyckiego (Gibson & G&L). Odmiana laminatu ArchTop składa się zwykle z trzech sklejonych ze sobą warstw i zaprojektowanych specjalnie w celu zapewnienia większej integralności strukturalnej przed potencjalnym zużyciem przez lata spowodowanym regularną grą. Spoiwo zastosowane w tego typu materiałach wywiera znaczący wpływ na właściwości tonalne wytwarzane przez instrument, więc nierzadko słyszy się, że są one określane jako „gitary akustyczne typu solid body” przez większość profesjonalistów z branży, ponieważ skład laminatów zapewnia cechy solidności, pozostając przenośnym dzięki lekkiej charakterystyce zastosowanej twardości zapewnia wytrzymałość oczekiwaną za każdym razem doskonałą wydajność; szczególnie korzystne podczas koncertów plenerowych, festiwali, chociaż z pewnością nie jest to idealny wybór do nagrań studyjnych, ponieważ można się spodziewać bogactwa drewna użytego w rezonuje o wiele wyższej częstotliwości, co oznacza autentyczny dźwięk akustyczny, dlatego prawdopodobnie nie zapewni wglądu, którego widzowie wymagają czasami środowiska na żywo.
Cygańskie gitary jazzowe
Cygański jazz jest często określany jako muzyka „manouche”, nawiązując do stylu pielęgnowanego przez francuskiego muzyka Romanées z lat 1930. XX wieku, Django Reinhardta; Cygański jazz był konsekwentnie uważany za jeden z najbardziej unikalnych gatunków w całej historii, od jego powstania aż do teraz, później nazwa instrumentu pojawiła się wraz ze wspaniałymi melodiami skomponowanymi w późniejszych pokoleniach, wibrujące wykonanie rzemiosła Cygańska muzyka swingowa napędzana wyrafinowaną akustyką, potężna artykulacja połączona z płynnym vibrato, dająca łatwą progresję harmoniczną, uwielbiana publiczność podobnie bez względu na gust muzyczny; często będąc dość charakterystycznym sygnaturą foniczną, gdy tylko zostanie znaleziony grając klasyczne standardy w klubach, pubach, na całym świecie bicie serca w przeszłości, ale zapamiętana radość jeszcze wiele lat, które nadejdzie, niosą ze sobą pokolenia ciesz się zrównoważonym rozwojem nie zniknie w najbliższym czasie równie miłość podziw najwyższe wyrazy śledź fanów podziwiaj ucz się dobrze mnóstwo jakości nagrania zachowane w ostatniej dekadzie więcej uwypuklają autentyczny rezonans uchwycenie atmosfery na żywo pełna sprawiedliwość przyniesiona za legendarnych przodków pojawiła się okazja przed nami świeckie fundamenty odnieś sukces doświadczony stąd popularność przede wszystkim rosnący trend wśród dzisiejszej publiczności!
Dźwięk
Dźwięk gitary archtop jest naprawdę wyjątkowy, w przeciwieństwie do innych rodzajów gitar. Jego pół-pusta konstrukcja korpusu i komora rezonansowa zapewniają ciepły i bogaty ton, z pełnym i mocnym dźwiękiem, który jest idealny dla bluesa, jazzu i innych gatunków muzycznych. Wysokie i średnie tony wydają się być bardziej wyraźne niż na gitarze elektrycznej typu solid-body, co nadaje jej wyjątkowy i wyraźny charakter.
Ton
Dźwięk gitary archtop jest wyjątkowy wśród instrumentów strunowych i jest ceniony zarówno przez miłośników jazzu, bluesa, jak i rockabilly. Tworzy prawdopodobnie najcieplejsze i najbogatsze brzmienie akustyczne, posiadające głębię i bogactwo zwykle kojarzone (i występujące w) z instrumentami takimi jak skrzypce czy wiolonczele.
Dźwięk tradycyjnego, pustego w środku archtopu składa się z trzech charakterystycznych elementów: ataku (lub gryzienia), podtrzymania (lub wybrzmiewania) i rezonansu. Można to porównać do sposobu, w jaki bęben generuje dźwięk: po uderzeniu pałeczką pojawia się początkowe „uderzenie”, a następnie dźwięk trwa tak długo, jak długo w niego uderzasz; jednak gdy przestaniesz go uderzać, jego pierścień rozbrzmiewa, zanim zniknie.
Brzmienie Archtop ma wiele wspólnego z perkusją – obaj mają ten unikalny charakter początkowego ataku, po którym następuje mnóstwo słodkich harmonicznych podtekstów, które pozostają w tle, zanim zapadną w ciszę. Elementem, który odróżnia archtop od innych gitar, jest jego zdolność do wytwarzania tego żywego „dzwonienia” lub rezonansu po mocnym uderzeniu palcami lub kostką – coś, co nie jest powszechnie spotykane w innych gitarach. Co najważniejsze, długość wybrzmiewania na archtopie wzrośnie wykładniczo wraz ze wzrostem głośności w wyniku mocniejszego szarpania — co czyni je szczególnie przydatnymi do improwizacji jazzowej w porównaniu z wieloma popularnymi gitarami typu solid body dostępnymi obecnie.
objętość
Regulacja głośności na gitarze archtop ma kluczowe znaczenie. Ze względu na duży korpus dźwięk gitary archtop może być dość głośny, nawet po odłączeniu. Ważne jest, aby zrozumieć różnicę między poziomami głośności akustycznej i elektrycznej. Głośność akustyczna jest mierzona w decybelach (dB), co odnosi się do głośności. Objętość elektryczna jest mierzona w watach, która jest miarą mocy dostarczanej w czasie.
Gitary Archtop są zwykle głośniejsze niż typowe gitary akustyczne, ponieważ nie mają w sobie tak dużo pustej przestrzeni, jak inne gitary akustyczne, przez co ich dźwięk promieniuje inaczej i jest bardziej skupiony przez sam korpus gitary. Powoduje to zwiększone wzmocnienie po podłączeniu do wzmacniacza lub systemu nagłośnieniowego. Ze względu na tę różnicę w projekcji dźwięku, gitary archtop zwykle wymagają mniejszej mocy, ponieważ są głośniejsze niż większość płaskich blatów i drednotów. Ponieważ do uzyskania maksymalnej głośności wymagana jest mniejsza moc, logiczne jest, że kontrolowanie głośności na gitarze typu archtop ma kluczowe znaczenie dla grania bez obezwładniania członków zespołu, przy jednoczesnym zachowaniu wystarczającej obecności w miksie, aby wyróżnić się spośród innych instrumentów lub wokali podczas występu.
Charakterystyka tonalna
Charakterystyka tonalna gitary archtop jest częścią jej atrakcyjności. Wytwarza ciepły, akustyczny dźwięk, który jest wyjątkowy i dobrze zaokrąglony. Ponieważ te gitary są najczęściej używane w jazzie, wielu muzyków lubi jasne wysokie i głębokie niskie tony, które wytwarza.
Archtopy często mają wzmocniony rezonans i „trwałą przejrzystość” ze względu na sposób, w jaki ich konstrukcja pozwala na ulepszone przedłużone nuty przez dłuższy czas. Dodaj atrakcyjne rzeźbienie i piękne słoje drewna, a także wybierz inne drewno i opcje usztywniające, a otrzymasz archtop z naprawdę charakterystycznym dźwiękiem.
Użycie wielu rodzajów drewna pozwala również na zróżnicowanie barwy, nie tylko w obrębie jednego instrumentu, ale także w zależności od typu – na przykład klon vs palisander lub mahoń vs hebanowa podstrunnica – co skutkuje subtelnymi różnicami w ogólnym brzmieniu. Co więcej, w połączeniu z przetwornikami lub pedałami efektów, gracze mogą z łatwością tworzyć ciekawe tekstury dźwiękowe, które przenoszą ich projekcję tonalną na nowy poziom kreatywności i ekspresji.
Grywalność
Jeśli chodzi o gitary archtop, kwestia grywalności jest często dużym czynnikiem przy wyborze odpowiedniego instrumentu. Konstrukcja gitary archtop pozwala na bardziej komfortowe wrażenia z gry dzięki zakrzywionej górze i pochylonej podstrunnicy. Wytwarza unikalny dźwięk, który może wahać się od łagodnego brzmienia jazzowego do jasnego, brzęczącego brzmienia bluegrass. Przyjrzyjmy się bliżej, dlaczego gitara archtop jest tak wyjątkowa, jeśli chodzi o grywalność.
Profil szyi
Profil gryfu gitary archtop jest głównym czynnikiem wpływającym na jej grywalność. Szyjki gitarowe mogą mieć wiele różnych kształtów i wymiarów, a także różne materiały użyte na podstrunnicę i nakrętkę. Ogólnie rzecz biorąc, gitary archtop mają szerszy gryf niż zwykła gitara akustyczna z płaską górą, dzięki czemu są lepiej przygotowane do radzenia sobie ze zwiększonym napięciem, które zostanie zastosowane podczas gry na strunach kostką. Może to również sprawiać wrażenie, że łatwiej jest grać bez walki. Węższy profil gryfu w połączeniu z węższą nakrętką pomoże zapewnić, że nuty muzyczne będą wyraźne i wyraźne na każdej pojedynczej strunie.
Działania
Akcja lub grywalność to kolejny ważny czynnik wpływający na odczucie gitary archtop. Akcja gitary odnosi się do odległości między strunami a progami na gryfie. Podczas gdy niska akcja zapewnia łatwą i bezwysiłkową grę, może prowadzić do niechcianych brzęczących dźwięków, podczas gdy zbyt wysoka akcja może prowadzić do zerwania struny i pewnych trudności w graniu akordów. Posiadanie odpowiedniej siły nacisku podczas frettingu akordów jest ważne dla dobrze zbalansowanego brzmienia gitary typu archtop.
Jeśli chodzi o ustawianie i regulowanie akcji gitary typu archtop, w zależności od poziomu doświadczenia bierze udział wiele czynników. Jeśli jesteś w stanie i czujesz się komfortowo wykonując własną konfigurację, w Internecie dostępnych jest wiele świetnych samouczków, które przeprowadzą Cię przez ten proces krok po kroku. Alternatywnie, wiele lokalnych warsztatów naprawczych oferuje profesjonalną obsługę, aby uzyskać idealną akcję instrumentu dla optymalnej gry.
Wskaźnik strun
Wybór odpowiedniej grubości strun do gitary typu archtop zależy od wielu czynników, w tym zamierzonej grywalności, osobistego stylu i preferencji, a także projektu mostka i maskownicy. Ogólnie rzecz biorąc, archtopy w stylu jazzowym używają lekkiego zestawu mierników (10-46) z nawiniętą trzecią struną. Ta kombinacja daje graczowi większą kontrolę nad intonacją na dłuższych strunach, jednocześnie zapewniając wystarczającą ilość wibracji, aby otworzyć harmoniczne korpusu gitary.
Dla graczy, którzy preferują zwiększoną głośność lub cięższe brzdąkanie, można użyć strun o średniej grubości (11-50), aby uzyskać większą głośność i wybrzmieć. Wzrost napięcia ze średnich tonów zwykle skutkuje mocniejszą intonacją i wyższą zawartością harmonicznych. Zestawy o dużej grubości (12-54) zapewniają ekstremalną charakterystykę tonalną z głębokimi dołkami i potężnymi wysokimi tonami, ale są zwykle zalecane tylko dla doświadczonych graczy ze względu na zwiększone napięcie. Używanie grubych zestawów pomiarowych na archtopach w stylu vintage może również powodować nadmierne obciążenie korpusu gitary ze względu na jej fizyczny skład, dlatego najlepiej skonsultować się z ekspertem przed wypróbowaniem tej opcji.
Popularność
Gitary Archtop istnieją od lat 1930. XX wieku i od tego czasu zyskują na popularności. Od jazzu po rock i country, gitary archtop stały się integralną częścią wielu gatunków muzycznych. Ta popularność wynika z ich wyjątkowego brzmienia i zdolności do wyróżniania się w miksie. Przyjrzyjmy się bliżej, dlaczego gitary archtop stały się tak popularne.
Znani gracze
Przez lata gitary Archtop były używane przez wielu wpływowych muzyków. Artyści tacy jak Chet Atkins, Pat Matheny, Les Paul i Django Reinhardt byli jednymi z największych propagatorów tego typu gitar.
Inni popularni artyści, którzy aktywnie używają gitar Archtop, to Bucky Pizzarelli, Tony Mottola i Lou Pallo. Współcześni muzycy, tacy jak Peter Green i Peter White, nadal uważają łukową górę za istotną część swojego arsenału, aby tworzyć unikalne dźwięki, z których te gitary są tak dobrze znane.
Niektórzy współcześni gracze, którzy wykorzystują ten projekt gitary, to Nathalie Cole i Keb Mo - obaj używają modeli wykonanych przez gitary Benedetto - a także gitarzysta jazzowy Mark Whitfield i Kenny Burrell. Dzięki głębokiemu basowi, głośnym sopranom i gładkim tonom środkowym, każdy styl muzyczny może być skutecznie produkowany za pomocą gitary archtop, przy odpowiednim stylu gry; pozwalając mu występować w bluesie, rockabilly, swing jazzie, latynoskim jazzie fusion, a nawet stylach muzyki country.
Popularne gatunki
Gitary Archtop są często preferowane przez muzyków jazzowych, bluesowych, soulowych i rockowych. Popularne postacie, takie jak Eric Clapton, Paul McCartney i Bob Dylan, również od czasu do czasu używały tych gitar. Ten typ gitary znany jest z ciepłych, gładkich tonów, które są wytwarzane przez łukowaty kształt górnej części korpusu gitary. Dodatkowo, wydrążona konstrukcja korpusu pozwala na intensywny rezonans, który jest powszechny w gatunkach takich jak jazz i mocno nasycone dźwięki bluesowe. Oprócz klasycznego wyglądu i brzmienia, gitary archtop pozwalają na większą elastyczność w grze niż opcje solid body. Gracze mogą łatwo przełączać się między agresywnym wybieraniem a łagodnymi ruchami palcami bez większego wysiłku.
Klasyczny rezonans i jakość tonalna archtopu została udoskonalona przez dziesięciolecia konstrukcji w wielu różnych stylach, aby pasowały do różnych gatunków. Niektóre popularne modele archtop to Gibson ES-175 i ES-335 – ulubione przez legendę bluesa BB Kinga i legendę rocka/popu Paula McCartneya – a także linia L-5 Gibsona – ulubiona przez wielkiego jazz/funk Wesa Montgomery’ego – demonstrując w ten sposób elastyczność ten typ gitary oferuje zarówno pod względem produkcji dźwięku, jak i obsługi różnych popularnych gatunków, na które patrzy się dzisiaj.
Wnioski
Podsumowując, gitara archtop to świetny wybór do muzyki jazzowej, bluesowej i soulowej. Wytwarza ciepły i złożony dźwięk, który odróżnia go od innych typów gitar. Jego unikalna konstrukcja pozwala na łatwiejsze wyginanie strun, pełne akordy, które są bogate w złożoność harmoniczną i zwiększa naturalny rezonans korpusu akustycznego, zapewniając dodatkową głębię i ekspresję. Gitara archtop może mieć nabyty gust dla niektórych, ale może świetnie pasować do wielu różnych stylów muzycznych. Niezależnie od tego, czy jesteś purystą jazzowym, czy po prostu lubisz wygłupiać się, brzdąkając na kanapie, gitara archtop jest zdecydowanie warta rozważenia, jeśli chcesz bogatszego dźwięku z większą głośnością i definicją niż jakikolwiek inny rodzaj gitary.
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
