Hyatt rozpoczął pracę dla Leo Fendera w styczniu 1946 roku, po powrocie z II wojny światowej. Wyszedł Błotnik Muzyka, kiedy Leo Fender sprzedał firmę CBS w 1965 roku i ponownie dołączył do Fendera i George'a Fullertona, kiedy ta trójka założyła G&L Instrumenty muzyczne.
Hyatt jest ojcem i strategiem marketingowym stojącym za wysoce kolekcjonerskim G&L Nadawca Model; podczas jedynego okresu produkcyjnego od maja 1985 do maja 1986 wyprodukowano 869 gitar.
Dale przeszedł na emeryturę z G&L 4 listopada 1991 roku, około ośmiu miesięcy po śmierci swojego bliskiego przyjaciela Leo Fendera.
Wprowadzenie
Dale Hyatt wywarł ogromny wpływ na gitary w XX wieku i jest uważany za jednego z największych mistrzów gitary wszechczasów. Jego wyjątkowe podejście do budowania gitar wpłynęło na niezliczonych muzyków, którzy przyszli po nim. Po uznaniu jego niezwykłych osiągnięć omówimy szczegóły tego, co zrobił, aby zmienić świat gitarzystów.
Dale Hyatt urodził się w 1913 roku w Dallas w Teksasie i już od najmłodszych lat był otoczony muzyką; rozwinął swoje umiejętności, ucząc się grać na różnych gitarach, które były własnością członków rodziny lub przyjaciół. Wstąpił do piechoty morskiej podczas II wojny światowej, gdzie wykonał kilka prac naprawczych w elektronice przyrządów. Po powrocie do domu ze służby bojowej zaczął koncentrować się na budowaniu i naprawianiu wysokiej jakości gitar elektrycznych, które mogłyby zapewnić grającym na nich muzykom doskonały dźwięk i wyczucie – to był punkt wyjścia dla jego przyszłego sukcesu jako lutnika.
Otworzył swój pierwszy warsztat w Dallas, gdzie zaczął sprzedawać wysokiej klasy gitary elektryczne zaprojektowane na zamówienie, w tym modele typu hollow-body oparte na tradycyjnych instrumentach, takich jak Fendera Telecastera a także solidne kreacje z ulepszoną technologią, takie jak przetworniki i systemy przełączania. Dale zaprojektował także nowe materiały i techniki, które znacznie poprawiły jakość dźwięku; coś, co z czasem stanie się standardem branżowym.
W końcu Dale zasłynął ze swoich szczegółowych technik wykończeniowych, które nadawały każdemu instrumentowi niepowtarzalny wygląd i charakter; coś, co wyprzedzało o lata świetlne innych budowniczych w tamtym okresie. Świat panował z najwyższym sentymentem do twórczości Dale'a, wśród których znaleźli się tacy klienci jak Bob Dylan, Eric Clapton i John Lennon, którzy szczególnie lubili jego linię akustyczno-elektrycznych instrumentów Strata – były one cytowane przez wieki ze względu na ich niesamowitą jakość brzmienia.
Wczesne życie
Dale Hyatt to legendarny lutnik, któremu przypisuje się rewolucję w branży gitarowej. Urodzony w Ohio w 1944 roku, Dale dorastał w rodzinie muzyków, co zachęciło go do zamiłowania do muzyki. Po rozwinięciu wczesnego uznania dla gitary, Dale zaczął studiować lutnictwo i produkcję gitar pod okiem niektórych z najbardziej legendarnych twórców gitar tamtych czasów. Jego wczesna praca jako lutnika pomogła ukształtować współczesny przemysł gitarowy, dając nam instrumenty, które znamy i kochamy dzisiaj.
Rodzinne tło
Dale Hyatt urodził się jako Ernest Dale Stanfield 17 marca 1919 roku w Arkansas w rodzinie Stanfieldów. Był synem przemytnika alkoholi o silnej woli i artystycznej gospodyni domowej. Jego matka była również utalentowanym muzykiem, która w młodym wieku nauczyła Dale'a gry na gitarze i zainspirowała jego pasję do muzyki. Po śmierci ojca w tragicznym wypadku Dale musiał utrzymywać matkę i dwójkę rodzeństwa, grając w lokalnych barach i kościołach. To doprowadziło go ostatecznie do zrobienia własnych gitar, aby zarobić więcej pieniędzy dla rodziny. Mimo trudów życiowych doskonalił swój warsztat, aż stał się jednym z najbardziej znanych lutników w kraju (osobą zajmującą się budową lub naprawą instrumentów strunowych).
Edukacja
Dale Hyatt urodził się 9 stycznia 1943 roku w Winchester w stanie Massachusetts. Uczęszczał na University of North Texas, gdzie uzyskał dyplom z edukacji muzycznej i gry na gitarze. Następnie uczęszczał do Donley Academy of Music w Dallas w Teksasie i uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie gry na gitarze.
Hyatt był długoletnim mentorem niektórych z najbardziej szanowanych gitarzystów jazzowych i klasycznych na świecie. W trakcie swojej kariery prowadził kursy mistrzowskie na uczelniach takich jak Harvard, Berklee College of Music w Bostonie, Hunter College w Nowym Jorku, San Francisco Conservatory of Music, The Hague Seminar w Holandii i Lycée Musical Gabrielli w Genewie w Szwajcarii.
Występował intensywnie w całych Stanach Zjednoczonych, występując na prestiżowych festiwalach jazzowych, w tym Newport Jazz Festival (trzykrotnie), Kool Jazz Festival (dwukrotnie) i JVC Jazz Festival (czterokrotnie). Był cenionym klinicystą na wielu uniwersytetach w całej Europie, a także w całej Ameryce; często prowadząc wykłady na temat techniki i teorii, które rozwinął w trakcie swojej muzycznej kariery.
Kariera
Dale Hyatt, który zmarł w 2004 roku, jest powszechnie uważany za jedną z najbardziej wpływowych postaci w świecie budowy gitar. Z karierą trwającą ponad 45 lat był odpowiedzialny za tworzenie i wprowadzanie innowacji do nowych projektów i technik gitar elektrycznych i akustycznych. Przyjrzyjmy się bliżej karierze Dale'a Hyatta i temu, co zrobił dla przemysłu gitarowego.
Wczesna kariera
Dale Hyatt urodził się w małym miasteczku Dothan w stanie Alabama, a dorastał w Danville w stanie Illinois. Zaczął bawić się gitarami od najmłodszych lat i wcześnie rozwinął pasję do muzyki, zwłaszcza bluesa. Jego pierwszą pracą związaną z karierą jako nastolatka była praca w sklepie z narzędziami, gdzie robił części do różnych instrumentów muzycznych i prowadził prace naprawcze. Później Dale przeniósł się do Nashville, aby kontynuować towarzyszące koncerty gitarowe, zanim został zatrudniony jako praktykant lutnika pod okiem mistrza budowy gitar CJ Vanstona.
W tym czasie współpracował z najbardziej znanymi gitarzystami na świecie, takimi jak Eric Clapton, Mark Knopfler, BB King, Willie Nelson i Los Lobos, tworząc niestandardowe narzędzia pasujące do różnych stylów gry. Zaprojektował również instrumenty, które wykorzystywały różne techniki, takie jak konstrukcje z kleju skórnego, projekty wydrążonych korpusów i ulepszone kształty gryfu, co pozwoliło graczom na większą kontrolę nad ich tonami. Dale szybko zyskał renomę w społeczności muzycznej jako ktoś, kto opanował swoją sztukę i potrafił produkować wysokiej jakości instrumenty, których wielu nie mogło osiągnąć gdzie indziej. Jego wkład był znany nie tylko w muzyce country; Dale stał się jedną z najbardziej szanowanych postaci współczesnego projektowania instrumentów jazzowych w Stanach Zjednoczonych po tym, jak skontaktował się z nim japoński producent instrumentów klawiszowych Korg USA, który chciał, aby zaprojektował ich pianina z myślą o ich debiucie na rynku amerykańskim w 1993 roku.
Rozwijanie własnych gitar
W 1964 roku Dale Hyatt opracował własną linię gitar znaną jako „Dali”. Gitary były przeznaczone zarówno dla profesjonalnych, jak i amatorskich graczy. Szczególnie chciał stworzyć gitary, które nadawałyby się zarówno do muzyki klasycznej, jak i rock & rolla, trwałe i wysokiej jakości wykonania.
Hyatt zaprojektował i wykonał swoje gitary w wyraźnym neoklasycznym stylu; łącząc aspekty klasycznego wzornictwa z nowymi, innowacyjnymi pomysłami, aby stworzyć coś naprawdę wyjątkowego. Jego modele Dali łączyły tył i boki z egzotycznego litego drewna, a także najwyższej jakości świerkowe blaty, zwykle wybierane ze starych drzew. Wykończył wiele swoich modeli w bogatym odcieniu sunburst ze starym sprzętem, który nadał instrumentom antyczny wygląd.
Dodatkowo, tym, co naprawdę uczyniło jego gitary wyjątkowymi, było to, że kładł nacisk na wysokiej jakości materiały, takie jak mocno ziarniste hebanowe podstrunnice wyposażone w struny wysokotonowe z włókna węglowego, aby zmniejszyć wagę instrumentu bez uszczerbku dla brzmienia lub grywalności. Te cechy pomagają w tworzeniu wyrazistych dźwięków, które w przeciwnym razie mogłyby zostać ukryte przez tradycyjne techniki lutnicze. Dale Hyatt zadbał o to, aby wszystkie jego usługi utrzymywały wysokie standardy, dlatego gitarzyści nadal cenią jego instrumenty bardziej niż jakąkolwiek inną markę.
Współpraca z innymi markami
W swojej późniejszej karierze Dale Hyatt współpracował z różnymi markami produkującymi gitary, projektując, tworząc i promując nowe modele gitar. Jego współpraca zaowocowała wpływowymi instrumentami, takimi jak gitary akustyczne Masterbuilt, warianty Fender Paisley Telecaster oraz linia gitar elektrycznych J&D Hyatt custom shop.
Seria Masterbuild łączyła doświadczenie umiejętności lutniczych firmy Hyatt z umiejętnościami produkcyjnymi firmy Fender, tworząc linię instrumentów klasy premium wykonanych wyłącznie z wyselekcjonowanego drewna. Każdy element Masterbuild został zaprojektowany z myślą o doskonałej grywalności i jakości dźwięku. Współpracował także z firmą Fender przy tworzeniu specjalnych, limitowanych edycji instrumentów, takich jak „Dale Hyatt Plek Telecaster” i „Fiesta Red Snake, mistrzowski telecaster”.
Jego wieloletnie doświadczenie w pracy z renomowanymi producentami zaowocowało współtworzeniem jednego z jego najsłynniejszych wkładów w muzykę – linii gitar elektrycznych J&D Hyatt custom shop. Ta seria została zaaranżowana przez kilka wielkich nazwisk gitarowych współpracujących z Dale'em w celu wyprodukowania tej legendarnej kolekcji. Czerpie wpływy z niektórych pożądanych elementów w klasycznych projektach, takich jak niemieckie rzeźbione blaty, elementy konstrukcyjne z klonu płomienistego i konfiguracja przetwornika mostkowego przypominająca przetwornik Gibson Les Paul Model z lat 50.
Dziedzictwo
Dale Hyatt był legendą w świecie gitar, słusznie zyskując przydomek „King of the Guitars” ze względu na kultowe projekty, które stworzył. Uważany był za innowatora, perfekcjonistę i geniusza – prawdziwego pioniera w środowisku gitarowym. Geniusz Hyatta nie ograniczał się tylko do gitar; miał również głęboki wpływ na całą branżę. W tej części przyjrzymy się dziedzictwu i osiągnięciom Dale'a Hyatta.
Jego wpływ na przemysł muzyczny
Dale Hyatt był technikiem gitarowym i lutnikiem, który dokonał głębokich zmian w sposobie tworzenia i grania na gitarach. Jego wiedza na temat wszystkiego, co związane z instrumentem, umożliwiła mu tworzenie rewolucyjnych modyfikacji w projektowaniu, budowie, brzmieniu i grywalności gitar elektrycznych.
Hyatt był innowatorem w wykorzystywaniu stopów aluminium klasy lotniczej do tworzenia niestandardowych mostków do gitar elektrycznych, które zapewniały jednolite rozmieszczenie strun i doskonały rezonans w porównaniu z innymi dostępnymi wówczas mostkami. Opracował również lekką konstrukcję „Neck Pocket”, w której odciął nadmiar materiału wokół stawu szyi, umożliwiając bezprecedensowy dostęp i znacznie prawdziwszą intonację podczas grania nut harmonicznych.
Jego technika dodawania grafitowych prętów wzmacniających została znaleziona w wielu wysokiej klasy, budowanych na zamówienie, jak również modelach produkcyjnych instrumentów w stylu Fender Stratocaster. Ta technologia zapewnia dodatkowe podtrzymanie, przejrzystość i harmoniczne z wibracji strun, których tradycyjne części nie mogą zapewnić.
Dziedzictwo Dale'a Hyatta można zobaczyć w wielu nowoczesnych gitarach elektrycznych, w tym w popularnej gitarze Fender Jim Root Signature Telecaster. Przypisuje mu się zrewolucjonizowanie modeli gitar elektrycznych do masowej produkcji poprzez znaczne podniesienie ich poziomu grywalności i kunsztu oraz wprowadzenie ulepszeń konstrukcyjnych, takich jak wzmocnione grafitem karbonowym gryfy, które znacznie zwiększają trwałość, rezonans, poprawiają ergonomię, zmniejszają wagę i dodają integralności strukturalnej w porównaniu z tradycyjną konstrukcją metody. Jego twórczość żyje w pokoleniach muzyków, którzy cenią sobie doskonale wykonane instrumenty, które są zarówno piękne dla oka, jak i łatwe do precyzyjnej gry na nich. Integralność i kunszt, którym Dale Hyatt poświęcił swoje życie, będą nadal wpływać na przyszłych innowatorów i twórców muzycznych na całym świecie poprzez twórczą ekspresję, która odbija się echem w całym naszym społeczeństwie.
Jego wkład w projektowanie gitar
Przez prawie pięć dekad Dale Hyatt tworzył wyjątkowe i oszałamiające gitary o konturach tradycyjnych instrumentów, ale z innowacjami, które nie tylko poprawiały formę instrumentu, ale także poprawiały jego funkcjonalność.
Jako lutnik (twórca instrumentów strunowych) i miłośnik gitary, Dale Hyatt był w pełni zaangażowany w tworzenie jedynych w swoim rodzaju instrumentów dla największych gwiazd muzyki. Przesuwał granice zarówno w projektowaniu gitar akustycznych, jak i elektrycznych, począwszy od lat pięćdziesiątych, kiedy stworzył kilka prototypów dla wybitnych wczesnych innowatorów, takich jak wynalazcy gitar elektrycznych Les Paul i Seth Lover.
Hyatt dodał nowe funkcje do istniejących kształtów korpusów, jednocześnie udoskonalając klasyczne elementy, takie jak wiązania i podstrunnice. Gdy zainteresowanie nowymi pomysłami projektowymi rozprzestrzeniło się w magazynach takich jak Guitar Player, całkowita kreatywność doprowadziła go do ogromnego wpływu na elektryczne kształty, które zdominowały część lat 1960. i później. Współpracując z renomowanymi producentami, takimi jak między innymi Fender Electric Instrument Co., Gibson Guitar Corporation, Guild Guitar Company Inc., Harmony Music Instruments Co., Rhodes Music Corp. i Rosenberg Guitars (Hathway np), rozwinął unikalne pomysły muzyczne w znakomite arcydzieła, które do dziś są poszukiwane przez muzyków ceniących dopracowaną estetykę wzornictwa.
Jego wkład w projektowanie gitar rozciąga się od przeróbek kultowych sylwetek Fendera Stratocastera po pełne hybrydy Euro-rockera podczas jego post-G&L ery w Polsce – a jednocześnie inspirował niektóre wpływowe występy u gigantów katalogów customowych, takich jak Gibson Guitars, na etapie przedoperacyjnym późnych lat 70-tych i wczesnych 80-tych ( Perrine 248). Ale bez względu na to, jakie części zostały użyte lub jak małe były detale, Dale Hyatt zawsze dążył do uzyskania bardziej melodyjnych wrażeń z gry – pomysł często tracony w skomercjalizowanych modelach produkcyjnych przez konglomeraty rynku masowego, które nie chcą niczego więcej niż wzrostu marży zysku napędzanego przez ekonomiczne prawa podaży i popytu na wskaźnik sprzedaży jednostkowej w stosunku do dowolnego rodzaju pożądanego poziomu zadowolenia artysty.
Wnioski
Podsumowując, Dale Hyatt pozostawił po sobie wpływową spuściznę w świecie tworzenia gitar. Jego unikalne i innowacyjne projekty wyprzedzały swoje czasy, a jego wkład w tę dziedzinę był odczuwalny od dziesięcioleci. Jego przywiązanie do precyzji, artystycznej rzetelności i wysokiej jakości wykonania sprawiło, że jego gitary do dziś są jednymi z najbardziej poszukiwanych instrumentów.
Projekty Hyatt pozostają wzorcem doskonałości, na który przysięgają doświadczeni gracze i do którego dążą aspirujący gracze. Wierzył, że należy dawać swoim klientom wartość za ich pieniądze, dlatego jego gitary są nadal tak wiele warte. Jego nieoceniony wkład w świat gitar jest czymś, co wszyscy możemy docenić – od nie-muzyków, którzy przed nim wiedzieli bardzo niewiele o gitarach, po profesjonalnych gitarzystów.
Jestem Joost Nusselder, założyciel Neaera i content marketer, tata i uwielbiam wypróbowywać nowy sprzęt z gitarą w sercu mojej pasji, a wraz z moim zespołem tworzę szczegółowe artykuły na blogu od 2020 roku aby pomóc lojalnym czytelnikom z poradami dotyczącymi nagrań i gitar.
