Sitter i solnedgangen og vrir med din gitar en kveld må du ha stilt deg selv dette spørsmålet som en gang har kommet inn i hodet til enhver gitarist: Hvorfor er gitarer formet slik de er?
Det antas at gitarformen ble laget av mann, for mann, og derfor skulle etterligne en kvinnes kroppsform for ekstra estetisk appell. Noen eksperter avkrefter imidlertid denne uttalelsen og krediterer den unike formen til ulike praktiske faktorer som tradisjon, komfort, lydkvalitet og kontroll.
Hvilke av disse påstandene er gyldige for en gitars form? La oss finne ut av dette i denne omfattende artikkelen hvor jeg skal dykke dypt inn i emnet!
Hvorfor er gitarer generelt formet slik de er?
Fra et generelt perspektiv er gitarens konsistente form forklart på tre måter, alle fortsetter argumentene som jeg nettopp nevnte i starten; den på en eller annen måte romantiserte, den bekvemmelighetsbaserte og den ganske vitenskapelige.
La oss se på alle mulige argumenter i detalj.
Gitaren er formet etter en kvinne
Vet du at tidlige gitarer finner sin opprinnelse i Spania på 16-tallet? Eller hvis du gjør det, vet du at gitaren fortsatt er kjent i Spania som "la guitarra"?
Interessant nok går pronomenet "la" på spansk foran feminine substantiv, mens pronomenet "le" maskuline substantiv.
Det vanlige konseptet er at forskjellen mellom "la" og "le" avtok etter hvert som ordet overskred språkbarrieren og ble oversatt til engelsk, og konvergerte dermed begge ordene under samme pronomen, "den." Og det var slik det ble "gitaren."
Et annet argument om at gitarens kroppsform imiterer en kvinne er terminologiene som brukes for å beskrive delene som gitarhodet, gitarhalsen, gitarkroppen, etc.
Dessuten er kroppen også jevnt delt inn i en øvre anfall, en midje og en nedre anfall.
Men dette argumentet virker ikke helt sterkt da de andre terminologiene ikke har noe med menneskelig anatomi å gjøre. Likevel er det interessant å se nærmere på det, ikke sant?
Praktisk å spille
Og nå kommer det mest uinteressante og mindre spennende, men mer troverdige perspektivet om gitarform; alt er fysikk og tradisjon.
Faktisk anses den nåværende gitarformen mer som et symbol på bekvemmelighet.
Dette betyr at den spesifikke buede formen bare fortsatte på grunn av dens enkle spillbarhet og foretrekkes av gitarentusiaster.
Kurvene på sidene av gitarkroppen gjør det enkelt å hvile gitaren på kneet og nå armen over den.
Alle som noen gang har holdt en gitar til kroppen, klar til å spille, vil legge merke til hvor ergo-dynamisk den føles. Som om den var laget for kroppen vår!
Selv om formen ble endret fra tid til annen, vekket nye design rett og slett ikke interessen til gitarelskere.
Dermed måtte den tilbake til sin tidligere form, bortsett fra noen elektriske gitarer, og selvfølgelig, disse spesielle selvlærende gitarene som har de mest interessante formene.
Interessant nok led til og med dreadnought-gitarer av denne tradisjonelle besettelse i startdagene.
Imidlertid overlevde de på en eller annen måte tilbakeslaget og ble populære blant bluegrass-musikere etter noen opp- og nedturer.
Gitarfysikk
En mer vitenskapelig tilnærming til gitarkroppsform ville være fysikken involvert i å spille instrumentet.
I følge nerdevitenskap, en klassisk gitar streng motstår for eksempel ca. 60 kilo strekk jevnlig, noe som til og med kan øke hvis strengene er stålproduserte.
Med dette i betraktning, er gitarkroppene og midjen designet for å gi maksimal motstand mot vridningen som kan oppstå som en konsekvens av denne spenningen.
I tillegg kan selv den minste endring i en gitarform påvirke lydkvaliteten.
Dermed prøvde produsentene å unngå å endre den grunnleggende strukturen til gitarkropper fordi det ikke var ønskelig, eller i noen tilfeller til og med praktisk.
Hvilken forklaring angående gitarform er riktig? Kanskje alle, eller kanskje bare én? Du kan velge din favoritt neste gang du er det stemme gitaren din.
Hvorfor er elektriske gitarer formet slik de er?
Hvis noen stilte meg det spørsmålet ut av det blå, ville mitt første svar vært: hvilken form snakker du om?
For la oss få det rett, det er kanskje flere former for en elektrisk gitar enn det er akkorder du kan få ut av det.
Hvis vi undersøker dette spørsmålet fra et generelt perspektiv, så uansett hvilken form du snakker om, må det bekrefte et spesifikt sett med gitarregler, inkludert:
- En gripebrett og en kropp med en konsistent konfigurasjon.
- Vær komfortabel å spille i alle posisjoner, enten du sitter eller står.
- Ha en krumning eller en vinkel på undersiden slik at den sitter perfekt på benet og ikke glir.
- Ha en enkelt cutaway på undersiden av den elektriske gitaren som gir tilgang til øvre bånd, i motsetning til den akustiske gitaren.
På den ene siden, hvor akustiske gitarer skulle gi resonans og forsterke strengvibrasjonene utelukkende gjennom deres unike og hule design, ble elektriske gitarer født etter å ha introdusert mikrofoniske pickuper.
Det forbedret lydforsterkningen til et nivå utover den tradisjonelle hulformede akustikken.
Men selv uten å ha noe spesielt behov, fortsatte den samme formen med et indre hulrom og lydhull til den ble erstattet av f-hull.
Bare for en faktasjekk var f-hullene tidligere bare begrenset til instrumenter som cello og fiolin.
Da den elektriske gitarformen gikk over fra en form til en annen, stoppet den til slutt ved gitarene med solid kropp i 1950, med en form som lignet akustiske gitarer.
Fender var det første merket som introduserte konseptet med deres 'Fender Broadcaster'.
Årsaken var ganske naturlig; ingen annen gitarform ville gi spilleren så mye komfort som formen til en akustisk.
Og dermed var det obligatorisk for den klassiske gitarkroppen å vedvare.
En annen grunn, som vi allerede har diskutert i det generelle svaret, var tradisjonen, som var forbundet med det mest grunnleggende bildet folk hadde i tankene da de så for seg en gitar.
Men når spillerne ble utsatt for de nye mulighetene angående gitarkroppsformen, begynte de å omfavne den.
Og akkurat som det tok ting en ny stor vending da Gibson introduserte deres Flyvende V og explorer-rekkevidde.
De elektriske gitardesignene ble enda mer eksperimentelle med fremveksten av metalmusikk.
Faktisk var det den tiden elektriske gitarer begynte å svinge langt fra noe vi kjenner som tradisjonelle.
Spol frem til nå, vi har et mylder av elektriske gitarkroppsformer og stiler, som disse beste gitarene for metal vitner om.
Ikke desto mindre, siden det kritiske aspektet ved ethvert instrument er komfort og spillbarhet, er det enkle akustiske gitarutseendet der for å vedvare uavhengig av noen form for eksperimentering.
Gjett hva? De lokke og ønskelighet av klassisk gitar er vanskelig å slå!
Hvorfor er akustiske gitarer formet slik de er?
I motsetning til de elektriske gitarene som gikk gjennom en fullskala evolusjonsprosess for å oppnå den nåværende formen, er en akustisk gitar den mest primitive gitarformen.
Eller vi kan også si den mest autentiske.
Når og hvordan fikk den akustiske gitaren sin form? Det korrelerer stort sett med funksjonen til instrumentet snarere enn dets historie. Og det er derfor jeg også vil prøve å forklare det fra førstnevnte perspektiv.
Så uten omsvøb, la meg forklare deg de forskjellige delene av en akustisk gitar, deres funksjon og hvordan de fungerer sammen for å produsere lyden vi alle elsker.
Pluss, hvordan dette interessante arrangementet kan være eneansvarlig for de nåværende akustiske gitarkroppsformene:
Kroppen
Kroppen er den største delen av gitaren som kontrollerer den generelle tonen og resonansen til instrumentet. Den kan lages av forskjellige tresorter som bestemmer hvordan gitaren skal høres ut.
For eksempel vil en gitarkropp laget av mahogni ha et mye varmere preg på lyden sammenlignet med noe laget av lønn, som har en lysere lyd.
Halsen
Halsen på gitaren er festet til kroppen, og den har som funksjon å holde snorer på plass. Det gir også et sted for gripebrettet du plasserer fingrene på for å spille forskjellige akkorder.
Gripebrettet eller halsen er også laget av tre, og den har en betydelig rolle i å kontrollere gitarlyden.
Skor med tettere nakke som lønn vil produsere lysere lyder, og tresorter som mahogni vil gi en varmere, mørkere lyd.
Hodet
Gitarhodet holder tappene og strengene. Dessuten er den også ansvarlig for å holde strengene i harmoni.
Du kan gjøre justeringer herfra ved å fikle med tappene. Det er en knagg for hver streng på en akustisk gitar.
Broen
Den hviler på den akustiske gitarens kropp og holder strengene på plass samtidig som den overfører vibrasjonene fra strengene til kroppen.
Strenger
Sist men ikke minst, en akustisk gitar har strenger. Strengene i alle strengeinstrumentene er ansvarlige for å produsere lyd. Disse er enten laget av nylon eller stål.
Materialtypen strengene er laget av styrer også gitartonen, sammen med gitarens størrelse.
For eksempel er stålstrenger for det meste forbundet med resonerende lysere lyder mens nylon med varmere.
Les også: Beste akustiske gitarforsterkere | Topp 9 anmeldte + kjøpstips
Hvorfor er akustiske gitarer formet annerledes?
Blant de mange faktorene som påvirker hvordan gitaren vil høres ut, er kroppsdimensjonene enorme.
Så så lenge en produsent holder seg til de forhåndsinnstilte reglene for å lage en gitar, er det ingen begrensning på hvilken form en akustisk gitar skal ha.
Dermed ser vi mye variasjon i akustiske gitarer, hver design har sin egen spesialitet.
Nedenfor er beskrevet noen detaljer om de vanligste formene du vil møte når du er ute i naturen. Slik at når du prøver å få en for deg selv, vet du hva den bringer til bordet:
Dreadnought gitar
Blant de forskjellige formene på akustiske gitarer, er dreadnought gitar må være den vanligste.
Den har en veldig stor klangbunn med en relativt mindre buet form og en mindre definert midje enn de andre motstykkene.
Dreadnought gitarer er mest kjent for rock og bluegrass. Dessuten brukes de også overveiende til klimring.
Så hvis du er mer interessert i fingerstyle, vil det være trygt å gå for klassiske gitarer. Men hvis aggressiv er tingen din, så er dreadnought noe for deg.
Konsertgitar
Konsertgitarer er mindre kroppsgitarer med en lavere anfallsbredde på vanligvis 13 1/2 tommer.
Den har en form som ligner den klassiske gitaren med et relativt større nedre slag.
På grunn av den mindre lydplanken produserer den en mer avrundet tone med mindre bass sammenlignet med en dreadnought, med mer definisjon.
Designet passer for mange musikksjangre og kan brukes til både fingerstyle og klimpren.
Den passer spillere med en lett berøring.
Grand Auditorium Akustikk
Auditorium gitarer sitte mellom dreadnought og konsertgitarer, med en lengde på omtrent 15 tommer nederst.
Med en smalere midje, samme form som konsertgitaren, men med den nedre delen av en dreadnought, legger den vekt på å balansere volum, enkel spillbarhet og tone på en gang.
Så enten det er fingerplukking, klimpret eller flatplukking, kan du gjøre alt med det.
Designet er best egnet for spillere som elsker å bytte mellom aggressiv og lett berøring under spilling.
Jumbo
Som navnet antyder, jumbo gitar er den største akustiske gitarformen og kan være så stor som 17 tommer på den nedre delen.
De er en flott kombinasjon av volum og tone med en størrelse som nesten ligner på dreadnaught og et design et sted nærmere det store auditoriet.
Den er spesielt foretrukket for klimpren og er best egnet for aggressive spillere. Akkurat det du vil ha når du sitter ved et bål.
konklusjonen
Så enkelt som det kan virke, er en gitar et svært komplekst instrument fylt med delikatesser, fra halsformen til kroppen eller alt i mellom, alt styrer hvordan gitaren skal høres ut og i hvilke situasjoner den må brukes.
I denne artikkelen prøvde jeg å forklare hvorfor en gitar er formet slik vi ser den, logikken bak den, og hvordan du kan skille mellom ulike former og stiler når du kjøper ditt første instrument.
Dessuten gikk vi også gjennom noen interessante historiske fakta for å forklare den evolusjonære prosessen som er involvert i å oppnå den nåværende formen til en elektrisk gitar.
Sjekk ut den neste utviklingen innen gitarutvikling med de beste akustiske karbonfibergitarene anmeldt
Jeg er Joost Nusselder, grunnleggeren av Neaera og innholdsmarkedsfører, pappa og elsker å prøve ut nytt utstyr med gitar i hjertet av lidenskapen min, og sammen med teamet mitt har jeg laget dybdebloggartikler siden 2020 for å hjelpe lojale lesere med innspilling og gitartips.
