Staccato er en spilleteknikk som brukes til å understreke visse toner i en gitarsolo.
Det er en viktig ferdighet for enhver gitarist å ha, ettersom den bidrar til å få frem karakteren til en solo og gjøre den mer dynamisk og uttrykksfull.
I denne artikkelen skal vi se på hva staccato er, hvordan du øver det og hvordan du bruker det på gitarspillet ditt.
Definisjon av staccato
Begrepet staccato (uttales "stah-kah-toh"), som betyr "løsrevet," er en vanlig musikalsk notasjonsteknikk som brukes for å indikere korte, frakoblede toner som skal spilles på en artikulert og adskilt måte. For å spille staccato-noter riktig på gitaren, må man først forstå de fem grunnleggende typene gitarartikulasjoner og deres spesifikke anvendelser:
Alternativ plukking – Alternativ plukking er en teknikk som innebærer å veksle mellom nedadgående og oppadgående slag med valget ditt i en jevn, flytende bevegelse. Denne typen plukking bidrar til å skape en felles staccato-effekt på gitaren, ettersom hver tone høres skarpt og raskt før du går videre til neste slag.
Legato – Legato spilles når to eller flere toner kobles sammen ved hjelp av teknikker som hammer-on og pull-offs. Denne typen artikulasjon gjør at alle tonene kan høres distinkt, men fortsatt holde seg til én enkelt lyd.
Demping – Demping utføres ved lett å berøre strenger som ikke spilles med verken håndflaten eller pickguarden for å undertrykke resonans og bidra til å minimere sustain. Effektiv demping av strenger mens du spiller kan skape en gripende, perkussiv lyd når den brukes med andre teknikker som alternativ plukking eller legato.
Strumming – Klapping er en typisk metode for å spille akkorder med et opp- og nedslagsmønster som effektivt setter sammen flere strenger samtidig for å lage akkordrytmer som akkompagnerer melodier eller riff. Klapring kan brukes til å generere melodiske bevegelser og samtidig oppnå tykke, men rene toner gjennom sine volumkontrollerte leveringsmetoder.[1]
Tapp/smell-teknikk – Tapp-/smell-teknikker involverer lett klapsing eller tapping av frettede strenger ved å bruke enten fingrene eller hakkebeskytteren. Denne formen for artikulasjon produserer flotte perkussive toner fra akustiske gitarer når den brukes i fingerplukkemelodier sammen med dynamiske pickuper som ofte finnes i elektriske gitarer. [2]
Ved å forstå hvordan artikulasjoner interagerer forskjellig med visse instrumenter eller kontekster, kan du oppnå distinkte lyder som gir tekstur og smak til ethvert stykke du skriver!
Fordeler med å bruke staccato-teknikk
Begrepet staccato er avledet fra et italiensk ord som betyr "løsrevet" eller "atskilt." Det er en spilleteknikk som understreker avstanden mellom individuelle toner, der hver tone er like lang og spilt med samme angrep. Dette har en rekke fordeler for gitarister.
For eksempel kan lære å spille med staccato hjelpe deg med å utvikle mer kontroll over timingen og volumet til hver tone mens du spiller, noe som er avgjørende hvis du ønsker å bli en tett og effektiv spiller. Det skaper også en mer artikulert lyd totalt sett, i motsetning til å spille noter på en mer legato-måte (tilkoblet).
Når det gjelder spesifikke applikasjoner, kan staccato brukes til å lage kraftige riff og licks på elektrisk gitar, samt gi dine klimprede mønstre på akustisk gitar en unik følelse. Videre kan den kombineres med andre teknikker som arpeggios og til og med håndflatedemping for ekstra vekt på bestemte toner eller akkorder.
Totalt sett vil det å mestre staccato-kunsten ikke bare gjøre gitarspillingen din skarpere, men også gi deg bedre kontroll når det kommer til å lage fraser eller legge ut soloer.
Teknikk
Staccato er en gitarspilleteknikk hvor tonene spilles atskilt fra hverandre med en kort pause mellom hver. Du kan bruke staccato på flere måter når du spiller gitar; alt fra korte, raske toneutbrudd, til bruk av pauser, til å spille akkorder med staccato-teknikken. Denne artikkelen vil diskutere de forskjellige måtene å bruke staccato når du spiller gitar.
Hvordan spille staccato
Staccato er en kort og skarp musikalsk artikulasjon som du bør huske på når du spiller gitar. Denne effekten gir lyden en punchy følelse og kan brukes både i bly- og rytmegitar. Men hva er det egentlig?
Enkelt sagt er staccato en aksent eller ettertrykkelig indikasjon som brukes til å starte noter eller til og med akkorder. For å oppnå denne effekten bør du fokusere på angrepet i stedet for på lengden på tonene. En måte å gjøre det på er ved å plukke strengene som du vanligvis ville gjort, men raskt slippe fingrene fra gripebrettet etter hvert slag. Dette vil gi spillet ditt en tydelig staccato-artikulasjon, som virkelig kommer ut av blandingen!
Selv om staccato krever litt koordinering mellom hendene, er det ganske enkelt å inkorporere det i spillingen din. De vanligste typene akkorder blir lettere med denne teknikken, og det er utrolig hvor stor forskjell det er å legge til staccato – plutselig høres alt kraftigere og livligere ut!
Det er verdt å merke seg at rådene ovenfor gjelder også for enkelt-note passasjer – skille hver tone med litt mellomrom for maksimal effekt! Med øvelse kommer perfeksjon, så ikke nøl med å begynne å implementere staccato med en gang!
Tips for å spille staccato
Å lære å spille staccato riktig krever en kombinasjon av teknikk og øvelse. Det er flere elementer å vurdere når du bruker plukkteknikken staccato i gitarspillet ditt.
-Tone: Å opprettholde en skarp, klar lyd er nøkkelen til å levere en godt utført staccato-ytelse. For å gjøre dette, bruk plukkehånden i stedet for å "børste" strengene for å sikre maksimal klarhet.
-Timing: Timingen for hver tone bør være presis - sørg for at du treffer strengen i det nøyaktige øyeblikket du sikter mot et staccato-angrep. Øv med en metronom eller spill sammen med spor slik at du blir vant til å holde tiden riktig under forestillingene dine.
-Intervaller: Å jobbe med fingerferdigheten din vil bidra til å skjerpe vanskelige seksjoner der det kreves raske toneskifter for å lykkes. Bruk tid på å veksle mellom enkelttoner og akkorder; prøv å spille legato-passasjer etterfulgt av korte støt med staccato-løp. Dette vil også bidra til å utvikle dine musikalske fraseringsferdigheter og lage mer interessante komposisjoner samt finpusse på tekniske ferdighetsnivåer.
-Dynamikk: Akkompagnert av forsiktig dynamikk, kan lære å bruke aksenter legge til et helt nytt nivå av dybde og kreativt uttrykk til ethvert musikkstykke eller riff. Aksenter, nedtrekk og slurv bør alle være en del av enhver god gitarists arsenal når det kommer til å introdusere forskjellige teknikker i lydbildets repertoar!
Eksempler
Staccato er en teknikk du kan bruke for å gi litt smak til gitarspillet ditt. Det er en distinkt lyd skapt ved å spille korte, løsrevne toner. Denne teknikken brukes ofte i klassisk musikk så vel som rock and roll. I denne artikkelen vil vi utforske eksempler på staccato-spilling og hvordan du kan bruke det til å sette krydder på gitarspillet ditt.
Eksempler på staccato i populære gitarsanger
I gitarspill er staccato-noter korte, rene og presise toner. De kan brukes til å skape rytmisk variasjon og musikalsk interesse for spillingen din. Det hjelper selvsagt å ha en god forståelse av staccato-lyden slik at du kan bruke den på en effektiv måte i egne komposisjoner eller improvisasjoner. Å vite hvilke sjangre som vanligvis bruker denne teknikken og lytte til noen eksempler kan være en fin måte å lære om hvordan det gjøres.
I rockemusikk er staccato enkeltnoteriff veldig vanlig. Led Zeppelins Kashmir er et godt eksempel på en slik sang, med gitarpartier som bruker mange staccato-toner som en del av hovedmelodilinjen. Pink Floyd's Money er en annen klassisk rockelåt som inneholder flere bruksområder for teknikken i soloene.
På jazzsiden starter John Coltranes gjengivelse av My Favorite Things med noen glissandoer fremført på en elektrisk gitar mens McCoy Tyner spiller kompliserende akkorder på akustisk piano. Melodien inneholder flere staccato enkeltnotefraser spilt over disse akkordene for å gi variasjon og overgang mellom forskjellige deler av sangen.
I klassisk musikk har Beethovens Für Elise mange raske og presist artikulerte enkelttonelinjer gjennom mye av komposisjonen; Carlos Paredes' fantastiske arrangement for gitar holder seg også tro mot denne originale tolkningen! Andre bemerkelsesverdige klassiske stykker som bruker hyppig bruk av staccato inkluderer Vivaldis vinterkonsert og Paganinis 24. Caprice for solofiolin som har blitt transkribert for elektrisk gitar av henholdsvis heavy metal-ikonene Marty Friedman og Dave Mustaine!
Det mest kjente eksemplet fra popmusikk kan være Queen's We Are The Champions – to kjente første akkorder atskilt med korte staccato-stikk skaper en ikonisk åpning som ofte høres på sportsarenaer rundt om i verden! Neil Youngs hjertevarme Harvest Moon fortjener å nevnes her også med flere solopassasjer som bruker denne teknikken gjennom hele dens rike musikalske fortelling!
Eksempler på staccato i klassiske gitarstykker
Klassiske gitarstykker bruker ofte staccato for å skape tekstur og musikalsk kompleksitet. Staccato-spilling er en metode for å spille noter på en kort, løsrevet måte, som vanligvis gir en hørbar pause mellom hver tone. Den kan brukes til å øke følelsen eller spenningen når du klatrer med akkorder, eller for å gi et stykke et ekstra lag med detaljer med enkeltnotepassasjer.
Eksempler på klassiske gitarstykker som inneholder staccato inkluderer følgende:
- Passiert av François Couperin
-Greensleeves av Anonymous
-Preludium nr. 1 i e-moll av Heitor Villa Lobos
-Kanon i D-dur av Johann Pachelbel
-Amazing Grace arrangert av Baden Powell
-Tears of Yavanna av Kari Somell
-Stompin' at the Savoy arrangert av Ana Vidovic
Praksis
Å trene på staccato er en fin måte å forbedre både nøyaktigheten og hastigheten når du spiller gitar. Staccato er en teknikk som brukes til å skape en skarp og klar rytme i spillet ditt. Ved å bruke staccato når du spiller, vil du kunne fremheve notene, lage distinkte aksenter og separate noter. Denne praksisen vil hjelpe deg med å øke din tekniske presisjon, samt hjelpe deg med å utvikle en bedre følelse av timing. Så la oss se på de forskjellige måtene du kan øve på staccato og hvordan du bruker det i gitarspillet ditt.
Øv på øvelser for å mestre staccato
Staccato er en teknikk som brukes for å gi visse toner – eller gitarriff – en skarpere lyd. Det brukes ofte for å legge vekt og skape interessante lydlandskap. Staccato er ikke alltid lett å mestre, men det er noen få øvelser og øvelser du kan gjøre for å raskt forbedre teknikken.
Nøkkelen til å mestre staccato er å øve på å spille "off the beat". Dette betyr å spille hver tone litt foran den normale takten, litt som en trommeslager ville spille fill-ins mellom settene. For å få litt erfaring med denne teknikken, lytt til sanger med sterke offbeat-rytmer og prøv å spille med.
Andre øvelser anbefalt av gitareksperter inkluderer:
– Plukk to strenger samtidig, en på høyre side av plukkearmen og en på venstre side av den; veksle mellom opp- og nedslag på hver streng for et interessant 3-toners mønster
– Bruk kromatiske løp eller staccato-akkorder i melodier; dra nytte av tonal variasjon fra rotposisjoner, kvinter eller tredjedeler
– Øv på rytmisk pust: velg fire påfølgende toner i staccato-modus med høyre hånd, hold venstre hånd tett klemt rundt gripebrettet; deretter "plukke" de fire tonene med kun pusten din
– Denne siste øvelsen vil bidra til å øke nøyaktigheten og hastigheten; start med trillinger (tre toner per slag), flytt deretter denne drillen opp til 4/8-toner (fire toner per slag) som burde være ganske enkelt hvis du øver flittig
Disse øvelsene skal hjelpe folk raskt å lære staccato, slik at de kan føle seg komfortable med å bruke den i ulike musikalske sammenhenger – fra solo-licks over jazzstandarder hele veien til metal-shredding-soloer. Med konsekvent øving over en periode – regelmessige intervaller over flere uker – bør enhver gitarist kunne mestre pop/rock-soloer som inneholder staccato-fraser nesten umiddelbart!
Øvelser for å utvikle hastighet og nøyaktighet
Å trene staccato-øvelser vil hjelpe deg med å forbedre timing, hastighet og nøyaktighet. Når du øver på staccato-spilling riktig, vil tonene høres jevne og klare ut mens de fortsatt resonerer med strengene på gitaren din. Her er noen øvelser som kan hjelpe deg å komme i gang med å utvikle sterk staccato-spilling.
1. Begynn med å stille inn en metronom til et behagelig tempo og plukke hver tone i takt med et klikk på metronomen. Når du får en følelse av rytmen, begynn å forkorte hver tone slik at den høres ut som "tik-tak" for hvert plukkeslag i stedet for å holde ut hver tone i hele dens varighet.
2. Øv på alternativ plukking når du gjør staccato-øvelser, da dette vil bidra til å utvikle nøyaktighet med en raskere hastighet enn å bruke nedslag alene. Start med enkle durskalaer på én streng, da dette er en utmerket måte å venne seg til å endre retning jevnt og nøyaktig mellom toner i begge retninger.
3. Etter hvert som du blir tryggere på å spille skalaer på staccato-måte, begynn å kombinere mønstre fra forskjellige strenger, noe som vil kreve enda mer presisjon fra plukkehånden din for å sikre rene overganger uten drift eller nøling mellom toner.
4. Til slutt, prøv å inkorporere legato-teknikker i øvelsen din mens du fortsatt opprettholder nøyaktig timing mellom tonene slik at alt holdes skarpt og rent i frasestrukturen når du skifter raskt mellom licks eller fraser i sakte eller raske tempo.
Med øvelse og tålmodighet kan disse øvelsene brukes som velprøvde metoder for å hjelpe til med å utvikle hastighet og nøyaktighet når du spiller alle typer strengeinstrumenter som gitar, bassgitar eller ukulele!
konklusjonen
Som konklusjon kan staccato være en fin måte å legge til variasjon til gitarspillet ditt. Det er en essensiell del av stilen til mange populære spillere og sjangere, og kan gi et skikkelig trøkk til prestasjonen din. Med trening kan du også mestre staccato-kunsten og få spillet ditt til å skille seg ut fra mengden.
Sammendrag av artikkelen
Avslutningsvis kan det å forstå konseptet staccato være en fin måte for gitarister å forbedre sin teknikk og musikalitet. Når den brukes riktig, bidrar denne teknikken til å understreke visse toner og produserer raske, skarpe artikulasjoner som virkelig kan gi en unik smak til spillet ditt. For å øve staccato i gitarspillet ditt, prøv å bruke plukkemønstrene som er skissert ovenfor. Bruk litt tid på å jobbe gjennom disse mønstrene og eksperimentere med forskjellige rytmiske applikasjoner. Med nok tålmodighet og dedikasjon kan du bygge din egen versjon av staccato inn i spillet ditt!
Fordeler med å bruke staccato-teknikk
Å bruke staccato (som oversettes til "detached") er en av de mest fordelaktige teknikkene en gitarist kan bruke. På samme måte som hvordan en ikke-musikalsk analogi av bruk av staccato er å snakke med en klippet monoton stemme, skaper denne stilen klare toner og skaper rom mellom dem. Det gir gitarspilleren mer kontroll over lyden de produserer. Ved å skille mellom og forme spesifikke noter produseres det kontrollerbar dynamikk av hver tone som genereres, noe som kan legge til store detaljer til en blanding eller forvrengt tone.
Staccato-spilling involverer dempet stryking av individuelle strenger og raskt slipp av dem etter angrep i motsetning til tradisjonelle la ring-teknikker. Dette er differensiert fra legato-spilling, hvor hver tone følger den neste uavbrutt før et nytt angrep blir gjort. Gjennom kombinasjon av begge teknikkene kan du lage ønskede lyder som skiller gitardelene dine fra enkle klingende akkorder eller strums.
For de som nettopp har begynt eller ønsker å øke sine musikalske ferdigheter med gitarspill, vil fokus på ren staccato-teknikk bidra til å skape strammere rytmer mens du lærer nye sanger og komponerer dine egne stykker. Erfarne spillere kan finne at læring av staccato-teknikker hjelper til med å bringe friskt perspektiv og eksperimentering med andre sjangre eller band på scene- eller studionivå for å spille inn prosjekter for større høyder i artisteri og inspirasjon.
Jeg er Joost Nusselder, grunnleggeren av Neaera og innholdsmarkedsfører, pappa og elsker å prøve ut nytt utstyr med gitar i hjertet av lidenskapen min, og sammen med teamet mitt har jeg laget dybdebloggartikler siden 2020 for å hjelpe lojale lesere med innspilling og gitartips.
