En soloartist er noen som fremfører eller skaper sin egen musikk uten hjelp eller akkompagnement fra andre musikere. Soloartister forbindes ofte med sjangre som f.eks Sangeren-låtskriver, folk og jazz, selv om soloartister blir stadig mer populære innenfor mange andre sjangre også.
I denne artikkelen vil vi snakke om fordeler og ulemper å være soloartist.
Definisjon av en soloartist
En soloartist er en musiker eller utøver som skriver og fremfører sanger selv. Disse enslige utøverne er ansvarlige for alt som har med produksjonen av sangene deres å gjøre, inkludert låtskriving, opptreden, spille instrumenter og produsere innspillinger.
De har friheten til å uttrykke seg uten begrensninger pålagt av å være en del av et band eller ensemble. Soloartister kan gi ut album uavhengig samt signere med plateselskaper, musikkproduksjonsselskaper og/eller filmstudioer. Som en uavhengig artist tar de fullt ansvar for sin suksess eller mangel på samme; dette krever hardt arbeid og dedikasjon, men gir også mer kontroll og frihet for dem til å lage musikk slik de ønsker. Mange moderne soloartister kryssmarkedsfører seg på tvers av flere musikalske sjangere og spiller forskjellige instrumenter på forskjellige spor for å produsere komplette verk selv.
I tillegg er det mange fordeler med å forfølge en karriere som soloartist; disse inkluderer:
- Å ha ubegrenset kreativ autonomi over tekster/sanger/album.
- Får alt økonomiske fordeler fra utgivelser fordi en artist beholder full kontroll over opphavsretten (ikke nødvendig å dele med andre musikere).
- Visse friheter som å ha ingen fastsatte treningsplaner eller begrensninger vil være tilgjengelig på turer og turer siden de bare trenger å bekymre seg for seg selv mens de står på scenen og spiller inn eller spiller inn i studio og lager nye verk.
Fordeler med å være soloartist
Å være soloartist har mange fordeler, inkludert å ha mer kontroll over den kreative prosessen, muligheten til å uttrykke deg mer intimt gjennom kunsten din, og ha mer fleksibilitet med hvordan du lever av kunsten din.
Å starte en karriere som musiker er en spennende, men vanskelig oppgave. Ved å gå solo har du ansvaret for alle aspekter av kunsten din og kan skreddersy musikken din slik den passer akkurat den lyden du ønsker å lage. Du drar også nytte av å ha mye større kontroll med hensyn til distribusjon. Du trenger ikke lenger stole på etiketter eller utgivere, men ved å bruke digitale utsalgssteder som YouTube, iTunes og strømmeplattformer som Spotify og Apple Music, kan du få direkte tilgang til publikum over hele verden.
Å gå solo gir også artister kreativ frihet som er spesielt viktig med tanke på den svært konkurranseutsatte musikkbransjen i dag. Ved å representere deg selv som en kunstner med full kontroll over sin egen skjebne, lar det deg skille deg ut fra mengden og gir deg makten tilbake når det gjelder å eie og mestre arbeidet ditt. Videre kan det å være i stand til å koble en-til-en med fans gjennom sosiale medieplattformer som Instagram være utrolig gunstig for å få anerkjennelse for både fremtidige singler eller album du kan gi ut.
Til slutt gir det å være soloartist spillere fleksibilitet med hensyn til å tillate andre forpliktelser utover musikk inn i livet, noe som ikke ville vært mulig når de deltar i et band eller gruppedynamikk som kan kreve noe engasjement mellom å øve på musikk sammen eller planlegge turer eller publisitet sammen som involverer alles tilgjengelighet på en gang. Dette gir soloartister sårt tiltrengt tid og plass for de som leter etter diversifiserte inntekter, inkludert karriereveier utenfor musikken deres, som f.eks. stemmeskuespill eller lydingeniørjobber hvis de velger så altfor krevende forpliktelser bort fra livet, jakter de drømmer innenfor musikkverdenen som først fungerer nå som uavhengige profesjonelle som setter sitt preg i dagens globale alternative marked!
Musikk industri
I musikkbransjen i dag tar flere og flere mennesker veien til en soloartist. Som soloartist tar du på deg ansvaret for å representere deg selv, skrive og produsere din egen musikk, og bryte inn i bransjen uten hjelp fra et plateselskap. Denne ruten kan være både styrkende og utfordrende, så la oss utforske fordeler og ulemper av å være soloartist i musikkbransjen.
Oversikt over musikkbransjen
Musikkindustrien er en dynamisk og stadig utviklende kraft som kan deles inn i fire hovedkategorier – innspilling, leve fremføring, musikkpublisering og synkronisering – som omfatter et bredt spekter av roller og muligheter. Gjennom disse fire hovedkategoriene kan karriereveier åpne seg for de som er interessert i å komponere sin egen musikk eller jobbe bak kulissene for etablerte artister eller plateselskaper.
A soloartist er en individuell musiker som legger ut sitt eget selvinnspilte materiale uavhengig av enten et større plateselskap eller et artistkollektiv (som et band). Soloartister kan gi ut ny musikk så ofte de vil uten å måtte svare for noen andre. Disse musikerne må stole på seg selv for publisitet og promotering, men denne uavhengigheten gir dem også friheten til å bevege seg raskt når inspirasjonen slår til.
Soloartister kan finne suksess både uavhengig hjemmefra og gjennom mer tradisjonelle kanaler som å signere med et uavhengig plateselskap eller større plateselskap. Muligheter finnes på mange områder, inkludert film/tv-lisensavtaler, nettstrømmetjenester, digitale nedlastinger, radiospillelister og mer. Å jobbe med erfarne bransjefolk – som A&R-representanter, publisister og bookingagenter – kan hjelpe soloartister med å navigere i prosessen med å finne muligheter som passer for dem. For å lykkes i det moderne musikklandskapet kreves det en gründertankegang der soloartister må kunne tenke utenfor boksen mens de forblir proaktive med karrieren.
Hvordan komme i gang i musikkbransjen
For de som drømmer om å ta spranget og satse på en karriere i musikkbransjen, er det viktig å ha en spilleplan og vite hvor du skal begynne. Musikkindustrien tilbyr et enormt utvalg av forskjellige veier for ambisiøse artister, produsenter, låtskrivere og mer. Her er noen tips for å hjelpe deg i gang:
- Velg din vei: Det første skrittet mot suksess i musikkbransjen er å bestemme hvilken vei du vil ta. Er du interessert i å bli soloartist? Håper du på å bli produsent/artist eller ingeniør/produsent? Kanskje du vil jobbe som låtskriver eller artistmanager; hver av disse veiene har sitt eget unike sett med trinn, kunnskap og muligheter.
- Studer håndverket ditt: Når du har valgt din vei innen musikkbransjen, er det på tide å fokusere på å utvikle ferdighetene dine gjennom praksis og forskning. Ta leksjoner, studer online veiledninger eller les bøker relatert til produksjon, markedsføring og andre felt som er relatert til ønsket bane. Deltakelse i artistfora eller internering hos erfarne fagfolk kan også gi verdifull innsikt i den indre virksomheten til forretningssiden av musikkbransjen.
- Nettverk: Å bygge relasjoner med etablerte fagfolk er nøkkel for alle som ønsker å lykkes i musikkbransjen, så sørg for at du drar nytte av enhver sjanse som dukker opp. Delta på live-arrangementer, bli med på artistmøter og hold deg aktiv på sosiale medier – det er viktig for nettverksbygging og for å bli lagt merke til av folk som allerede har gjort sitt navn i musikkverdenen. I tillegg kan det å snakke med andre aspirerende artister hjelpe deg med å holde motet oppe under det som kan være en skremmende reise mot suksess som soloartist!
Utfordringer ved å være soloartist
Å være en vellykket soloartist i musikkbransjen kan være en utfordring på grunn av høy konkurranse og hyppige behov for promotering. Noen utfordringer som soloartister bør være klar over før de forplikter seg til en karriere innen musikk inkluderer:
- Har begrensede ressurser, konkurrerer mot større grupper, opptrer alene på scenen og må administrere alle aspekter av virksomheten (booke spillejobber, promotere sanger osv.).
Begrensede ressurser: En barriere som en soloartist må overvinne er å administrere sine begrensede ressurser, da de vanligvis bare har seg selv og sine egne penger å investere. Dette kan gjøre det vanskelig å investere i utstyr eller andre former for bistand som låtskrivere eller produsenter.
Konkurrerer mot større grupper: Siden det er nesten umulig å matche mengden opptredener laget av store band, må soloartister finne kreative måter for promotering, inkludert å nå ut for radiointervjuer og liveopptredener. Uten en gruppe som støtter dem med backing vokal og harmonier, er det nesten umulig for en person å gjøre deres tilstedeværelse følt i forhold til andre.
Opptrer alene på scenen: Å være alene på scenen kan føles skremmende siden det ikke er noen andre der med deg som du kan søke støtte fra eller samarbeide med under opptredenen din. Dermed blir det å kunne underholde deg selv på scenen en viktig faktor når det kommer til å levere en minneverdig forestilling.
Administrere alle aspekter av virksomheten: Ettersom du er din egen sjef når det kommer til musikkarrieren din, må man være klar over at de er ansvarlige for alle aspekter ved å sette opp forestillinger og kampanjer – booking av møter/konserter/radioshow; administrere sosiale medier; utarbeide kontrakter; sette opp økonomi; og å være tilgjengelig til enhver tid for intervjuer eller andre salgsfremmende aktiviteter nødvendig når man får eksponering i dette feltet. Å være organisert er nøkkelen her!
Finansielle hensyn
Som soloartist er det flere økonomiske hensyn du må vurdere før du starter din karriere. Det er viktig å lage et budsjett til spore inntekter og utgifter og å planlegge for langsiktig økonomisk bærekraft. Du må også undersøke de forskjellige musikkstrømmetjenestene og avgjør hvilke som best dekker dine behov. I tillegg bør du konsultere en regnskapsfører eller advokat for å sikre at du forstår de juridiske og skattemessige konsekvensene av musikkarrieren din.
Inntektskilder for soloartister
Fra selvstendig næringsdrivende singer-songwriters som utfører spillejobber på små arenaer til etablerte musikkartister som er anerkjent over hele verden, solomusikere på alle nivåer er avhengige av inntektskilder for å tjene til livets opphold. Mens mange solomusikere har samme utgifter og bekymringer som andre bedriftseiere, for eksempel markedsføringskostnader og forsikringer, vil deres viktigste inntektskilder skille seg fra andre bransjer.
Generelt henter solomusikere inntekter fra fire nøkkelområder: liveopptredener, royalties, merchandise og jobber som frilanser eller sesjonsmusiker for andre artister.
- Live forestillinger: Enten det er en del av en stor turné eller å spille engangsshow på lokale arenaer; liveopptredener er fortsatt den primære inntektskilden for mange solomusikere. Strategisk planlagte turneer kan ikke bare generere en umiddelbar økonomisk avkastning, men også øke artistens profil hos både fans og profesjonelle innen musikkbransjen. I tillegg kan disse spillejobbene åpne for ytterligere muligheter for samarbeid eller nye forretningsforetak langs linjen.
- Royalties: Noen av disse strømmene er avledet direkte fra arrangementer og inkluderer varesalg på hvert show (dvs. t-skjorter med hettegensere osv.). Inntekter genereres også gjennom salgsroyalty (for CDer/digitale nedlastinger), strømmetjenester (Spotify etc.), mekaniske opphavsrettsselskaper som f.eks. ASCAP og PRS og synkroniseringslisensavgifter. I tillegg kan noen plateselskaper tilby forskudd på fremtidige innspillinger som en del av deres kontrakter med artister som kan hjelpe til med å dekke utgifter på forhånd, inkludert studioleieavgifter og reisekostnader forbundet med reklameaktiviteter. Disse forskuddene kan deretter tilbakebetales mot fremtidige inntekter før eventuelle utbetalinger gjøres til artistens konto av plateselskapets backoffice-team/regnskapsførere når det er aktuelt.
- Handelsvarer: I tillegg til billetter til forestillinger som genererer inntekter for utøvere; nettbutikker for kunstverk gir mulighet for fortjeneste gjennom musikkrelaterte produkter som trykk i begrenset opplag/vesker og T-skjorter osv., der en ekstra strøm kan lages ved enten å gi bort eller selge eksklusive produkter som forsterker fansens forbindelse med deres favoritt utøvere etter at hvert show er ferdig, noe som bidrar til å skape langsiktig merkelojalitet og gir nye opplevelser; derfor senere tjene penger på dette fanbaserte forholdet og tillate ytterligere utstrømning innen kampanjer eller anmeldelser over sosiale medier osv.,
- Frilans/sessionsmusiker: Musikere som allerede har etablert seg kan være i stand til å skaffe seg ekstra inntekter gjennom å etablere seg i komposisjonsarbeid i film-/TV-produksjonsselskaper eller til og med produksjonshus som lager kommersielle reklamelydspor – samtidig som de gir en vei mot større kreativitet og potensielle samarbeid mot mer komplekse prosjekter enn de tidligere forsøkt på forhånd på grunn av tilgang til flere ressurser (inkludert personell) enn vanlig sett i visse bransjefelt før denne etableringen – avhengig av nåværende mål og ambisjoner som er godt etablert før prosjektstart – også «session musiker»-muligheter blant videospillselskaper som ofte oppstår muliggjør kreative lokale aktører sammen med internasjonale som allerede har unike bakgrunnskontakter før oppstart av vurderinger som gir større mengder tilgang til forskjellige plattformer internasjonalt på grunn av økt tilstedeværelse sammen med disse individene legitimasjon som muliggjør potensiell ch ances møter å ha større innflytelse på å vise frem ens materiale enn man ser lokalt for øyeblikket [avhengig av infrastruktur].
Hvordan administrere økonomi som soloartist
Å styre økonomi som soloartist kan være vanskelig. Det er viktig å lage og holde seg til et budsjett, og sørge for å holde styr på utgifter knyttet til spillejobber, forestillinger, utstyrsreparasjoner og generelle levekostnader. Utvikler langsiktige mål kan bidra til å sikre at du tar logiske økonomiske beslutninger for både kortsiktig og langsiktig fremtid. Her er noen viktige tips for soloartister som planlegger sin økonomi:
- Lag et detaljert budsjett som tar hensyn til aktuelle og forventede utgifter.
- Benytte frilanser skattetjenester som f.eks QuickBooks selvstendig næringsdrivende or Freshbooks hvis du er usikker på hvordan du skal styre økonomien på egen hånd.
- Sett opp en pensjonsordning (for eksempel en IRA eller SEP), slik at du har midler tilgjengelig ved behov.
- Spar penger ved å ha alt nødvendig materiale som er relevant for arbeidet ditt (som kontrakter, markedsføringsmateriell og bilder) produsert på forhånd i stedet for å stole på utgifter i siste liten når du bestiller show eller utgivelser.
- Forhandle betalingsbetingelser med organisasjoner, arenaer eller promotører som du jobber med for å sikre konsistente inntekter gjennom året.
- Arbeid med en finansiell rådgiver som kan gi personlig veiledning om å sette mål og hvordan du best kan administrere midler i travle sesonger eller magre tider i din karriereutviklingsreise.
Skattemessige konsekvenser for soloartister
Når du er en selvstendig næringsdrivende soloartist, anses du som en uavhengig oppdragsgiver av skattemyndighetene. Dette betyr at du vil bli pålagt betale din egen skatt heller enn å få dem tilbakeholdt fra lønnen din som andre ansatte.
I tillegg til å betale selvstendig næringsdrivende skatt (ofte referert til som SE-skatt), må du også betale inntektsskatt og andre skatter i samsvar med lokale forskrifter. Avhengig av hvor du bor, kan dette inkludere ekstra inntekt eller salgsskatt.
Det kan du kanskje trekke fra noen av utgiftene dine fra inntekten du tjener. Dette kan inkludere utgifter knyttet til arbeidet ditt, for eksempel reisekostnader og utstyrskjøp, samt driftskostnader, som kontorrekvisita eller reklamemateriell. Det er en god idé å føre gode oversikter over hva som er fradragsberettiget og hva som ikke er det, slik at du er forberedt når det er på tide å sende inn skatt hvert år.
Soloartister må sørge for at de holder seg på toppen av sin økonomiske situasjon og forbereder seg på å levere selvangivelsen hvert år. Eventuelle feil kan gjøres føre til bøter, straffer eller til og med en revisjon fra IRS i noen tilfeller. Holde klare poster og holde orden vil hjelpe soloartister med å unngå problemer med skattemyndighetene samtidig som de sparer tid og penger på veien.
Forfremmelse
Som soloartist, du må kunne promotere deg selv for å bryte inn i musikkbransjen. Men hva er egentlig promotering? Målet med promoteringen er å få musikken din hørt av folk og å tiltrekke seg nye fans. Det er mange måter å gjøre dette på, fra bruk av sosiale medier til all slags reklame. La oss ta en titt på noen av de nøkkelaspekter ved promotering for en soloartist:
Hvordan markedsføre musikken din som soloartist
Som soloartist, å ta kontroll over kampanjen din er viktig hvis du ønsker å lykkes i musikkbransjen. Heldigvis finnes det noen enkle og kostnadseffektive måter å trekke oppmerksomhet til musikken din på.
Det første du bør gjøre er skape en online tilstedeværelse og bygge en fanbase. Sette opp sider på populære sosiale medier nettsteder som f.eks Twitter, Facebook og Instagram er en fin måte å nå ut og engasjere seg med potensielle lyttere. Hvis du har råd til det, ville det heller ikke skade å ansette en webdesigner for å lage et profesjonelt utseende nettsted for musikken din.
Liveopptredenen din vil også være svært viktig, spesielt når du skal etablere deg selv som artist. Opptre på så mange åpne mikrofonkvelder og andre show som mulig. Dette kan bidra til å spre ordet lokalt og samtidig gi fans sjansen til å høre deg opptre personlig. I tillegg har varer som f.eks t-skjorter eller klistremerker med logoen din på er alltid en fin måte å vise folk hvem du er utover bare musikk.
Til slutt, bruk nettbaserte verktøy og tjenester som kan bidra til å markedsføre musikken din. Dette kan omfatte:
- Opprette en e-postliste for kunder;
- Bruke strømmeplattformer som f.eks Spotify eller Apple Music;
- Sette opp digitale butikker på plattformer som Korpsleir;
- Bruk av digitale radionettverk;
- Lage videoer for YouTube eller Vimeo som viser frem arbeidet ditt.
Uansett hvilke metoder du velger, vil konsekvent innsats kreves hvis du virkelig vil at folk skal legge merke til arbeidet ditt!
Sosiale mediestrategier for soloartister
Som soloartist kan sosiale medier tilby en effektiv plattform for å promotere musikken din. Med de riktige strategiene på plass kan du øke synligheten din og enkelt nå ut til potensielle fans. Her er noen vellykkede tips og triks for å komme i gang med kampanjereisen din:
- Identifiser publikum: Å kjenne publikummet ditt er avgjørende for vellykket markedsføring. Finn ut hvem som kan være interessert i din type musikk ved å studere demografi, tidligere brukerdata og populære fanbasetrender. Dette vil hjelpe deg med å informere om hvordan du kan skreddersy markedsføringstilnærmingen din slik at den faller i smak hos potensielle forbrukere.
- Velg plattformer med omhu: Ulike plattformer har ulike fordeler avhengig av musikksjangeren du produserer. Vurder fordelene og ulempene ved hver plattform nøye før du velger en for å dele innhold om deg selv eller markedsføringskampanjer.
- Utnytt automatiseringsverktøy: Automatiseringsverktøy er nyttige for å planlegge innlegg effektivt på tvers av flere plattformer, slik at du kan fokusere mer på innholdsskaping i stedet for å bekymre deg om alt har blitt lagt ut til nøyaktig rett tid i henhold til seernes preferanser. Noen populære automatiserte verktøy som brukes av soloartister inkluderer Buffer or HootSuite.
- Engasjere seg meningsfullt med fans: Å markedsføre deg selv effektivt krever interaksjon med fans, ikke bare for å bygge relasjoner, men også for å indusere lojalitet og oppmuntre til høyere engasjementsrater når du legger ut nytt innhold eller organiserer arrangementer eller konkurranser relatert til musikkutgivelser eller kommende spillejobber/opptredener hvis noen.
- Hold oversikt over ytelsesmålinger: For å sikre effektiviteten til reklamekampanjen brukt av soloartister, er det viktig at de sporer ulike ytelsesmålinger som visninger, rekkevidde, liker/delinger/kommentarer per innlegg osv., noe som kan gjøres gjennom mange tilgjengelige analyseverktøy som f.eks. SumAll or Google Analytics tilby relevant innsikt fra innsamlet data hentet fra fanbaseaktiviteter rundt en artists innhold over bestemte tidsperioder – noe som muliggjør ytterligere avgrensning av kampanjer over tid etter behov.
Bygge en fanbase som soloartist
Som soloartist, bygge et publikum kan være utfordrende. Mange av de utprøvde metodene som brukes av hele band er ikke tilgjengelige, noe som gjør at du kan finne nye måter å kommunisere med potensielle fans på. Heldigvis finnes det en rekke alternativer for å promotere deg selv som soloartist og få kontakt med målgruppen din.
Et effektivt middel for markedsføring er gjennom digitale medier som blogger og strømmesider. Lage innhold på sosiale nettverkssider som f.eks YouTube og Soundcloud kan hjelpe med å trekke oppmerksomhet til arbeidet ditt. Det er også en god idé å samhandle med eksisterende nettsamfunn, som f.eks fanfora eller musikkfokuserte chatterom, for råd og tilbakemeldinger om arbeidet ditt.
Andre metoder for markedsføring inkluderer Live forestillinger på lokale arenaer eller deltar i fellesskapsarrangementer som kan bidra til å øke profilen din. Du kan til og med lage originale varer som f.eks t-skjorter eller CDer/vinyler å ta ut i verden, gi potensielle fans noe håndgripelig å huske deg ved. Det er verdt å merke seg at å bli med i en etablert etikett er en annen tilnærming; Selv om dette ikke er nødvendig for å lykkes, kan det være fordelaktig for artister som ønsker økt eksponering på tvers av tradisjonelle utsalgssteder eller store radiosendinger.
Fremfor alt er det viktig å holde fokus på målet for hånden: bygge opp et entusiastisk publikum hvem vil huske deg lenge etter at sangen er over!
konklusjonen
Konseptet med soloartist er en stadig mer populær i musikkbransjen i dag, ettersom flere og flere artister tar den DIY-tilnærming til musikkarrierene deres. Soloartister kan ha mer kontroll og autonomi over musikken sin, men det koster noe.
I denne artikkelen skal vi undersøke fordeler og ulemper ved å være soloartist, og ta opp det ultimate spørsmålet om om det er en god idé å bryte ut på egenhånd.
Sammendrag av å være soloartist
Å være soloartist kan være et skremmende perspektiv, men belønningene kan være enorme. Som en uavhengig musiker eller utøvende artist, vil du ha full kontroll over dine karrierebeslutninger, fra å lage og spille inn musikk til turné og promotering. Du vil ha autonomi til å lage dine egne rutiner og bestemme når og hvor du skal jobbe.
Selv om det ikke er noe sikkerhetsnett for bandkamerater, lar denne banen deg legge grunnlaget for kreative prosjekter samtidig som du beholder friheten til å forfølge lidenskapsprosjekter. Det er tilgjengelige ressurser som f.eks strømmetjenester, nettnettverk og muligheter for liveopptredener som gjør det mulig for soloartister å få eksponering og til og med tjene meningsfylte penger nå mer enn noen gang før. Med disiplin og utholdenhet – støttet av et sterkt nettverk av venner i bransjen –hvem som helst kan skape en vellykket karriere som uavhengig artist.
Siste tanker om å være soloartist
Å være soloartist er en fin måte å tjene til livets opphold som musiker eller produsent. Selv om det krever hardt arbeid og dedikasjon, kan det å være i stand til å kontrollere din egen karriere og skjebne være utrolig givende. Å være klar over de mange utfordringene og potensielle fallgruvene som kan oppstå kan hjelpe deg å få mest mulig ut av karrieren din ved å sette realistiske forventninger til deg selv og utvikle tidsriktige strategier for suksess.
Fra administrere økonomi til markedsføre deg selv effektivt, er det viktig å holde seg organisert og oppmerksom på både kortsiktige mål som spillejobber og produksjonsfrister, så vel som langsiktige mål som bygge relasjoner med bransjefolk or oppnå et visst nivå av anerkjennelse i musikkbransjen. Uansett hvilket nivå du er på, vær tro mot deg selv mens profesjonelt representere kunsten din vil gå langt mot å ha det gøy i prosessen samtidig som du lager noe du kan være stolt av.
Jeg er Joost Nusselder, grunnleggeren av Neaera og innholdsmarkedsfører, pappa og elsker å prøve ut nytt utstyr med gitar i hjertet av lidenskapen min, og sammen med teamet mitt har jeg laget dybdebloggartikler siden 2020 for å hjelpe lojale lesere med innspilling og gitartips.
