Selvlærende eller autodidaktisme eller selvopplæring er handlingen med selvstyrt læring, og er en kraftig måte å lære noe nytt på.
Det er spesielt flott for de som er interessert i å lære å spille gitar. Denne metoden lar enkeltpersoner bli sin egen lærer ved å forske på og utforske ulike undervisningsressurser.
Selvundervisning kan gi deg friheten til å lære i ditt eget tempo, slik at du kan skreddersy læringen til timeplanen og interesser.
Med denne tilnærmingen kan du designe et program som fungerer for deg og dine mål.
Les videre for å lære hvordan du bruker selvopplæring for å spille gitar.
Fordeler med selvopplæring
Selvlære har blitt en stadig mer populær måte å lære gitar på, og det kan ha mange fordeler fremfor tradisjonell musikkundervisning. De som er motiverte og tar initiativ kan lære seg gitar og lære å spille i sitt eget tempo på en måte som passer dem best. Selvundervisning gir fleksibilitet, bekvemmelighet og kontroll over ens læringsutbytte.
Være i stand til sette din egen læringsplan med selvlære er utrolig verdifullt. Du kan jobbe gjennom leksjonene når som helst på dagen, hvor som helst du bor eller bor i. Å ha friheten til å utvikle seg i ditt eget tempo er hyggelig og gjør deg i stand til å lære effektivt uten å stresse med karakterer eller forventninger fra en lærer. I motsetning til formelle klasser eller leksjoner, trenger du aldri å bekymre deg for å falle bak når du bruker selvlærende metoder. Du har også tilgang til flere ressurser enn bare det som tilbys i et vanlig kurs: online leksjonsopplæringer, YouTube-videoer, musikkbøker osv., alle tilbyr unike læringsopplevelser avhengig av dine individuelle behov som spiller.
I tillegg kan du med selvundervisning utforske nye musikalske stiler og teknikker utover læreplanen for tradisjonelle instruksjonsmetoder. I utgangspunktet handler selvlære om å lage musikk som uttrykker din personlige stil uten regler eller formler; dette gir en uovertruffen følelse av kreativitet og eierskap over resultatet av spillet ditt. I tillegg – på baksiden – å kunne fokusere utelukkende på emner som interesserer deg gjør det mer sannsynlig at konsepter "fester seg" samtidig som det gir deg selv mer rom for eksperimentering feiltaking!
Ulemper med selvopplæring
Selvundervisning er et individs forsøk på å lære et emne uten hjelp fra en instruktør. Det er prosessen med å tilegne seg kunnskap selv gjennom lesing, forskning, praksis og eksperimentering. Selv om selvlære har fordeler, kommer det også med ulike utfordringer.
En av de største ulempene med selvundervisning er at det ikke er noen som kan gi tilbakemelding eller veiledning. Uten denne tilbakemeldingssløyfen kan det være vanskelig å gjøre fremskritt og identifisere områder der du kan trenge forbedringer. I tillegg kan det være vanskeligere å holde seg motivert mens du lærer på egen hånd, siden det ikke er noe lærer- eller ansvarlighetssystem på plass som kan føre til uinteresse eller utsettelse. Det er også viktig å merke seg at forsøk på arbeider som er for avanserte for en nybegynners ferdighetsnivå kan være nedslående, og derfor bør selvlærere sørge for at de har tilstrekkelig bakgrunn om emnet før de går i gang med vanskelige prosjekter.
En annen potensiell ulempe ved å lære selv er å ikke ha tilgang til de samme ressursene som instruktørledede klasser tilbyr; klasseromsmiljø, treningsøkter og workshops kan gi uvurderlig praktisk erfaring du kanskje ikke får av å studere hjemme uten ekstern hjelp. I tillegg kan det å ha tilgang til ekspertuttalelser fra fagfolk innen det valgte feltet hjelpe deg med å holde deg på sporet med læringsreisen din og akselerere veksten ettersom det er mange nyanser i et emne som kan ta lengre tid for en selvlært student å forstå enn sine jevnaldrende i et kursbasert program.
Forberedelse til selvopplæring
Selvlærende kan være en fin måte å lære en ny ferdighet på, spesielt noe som å spille gitar. Ved egenundervisning er det viktig å forberede seg skikkelig for å sikre at du gir deg selv den beste sjansen til å lykkes. Forberedelse til selvundervisning inkluderer:
- Undersøk materialet du trenger å lære
- Etablering av mål
- Sette opp en plan for å nå disse målene
La oss komme inn på detaljene om hvordan forberede seg på selvlærende gitar.
Undersøker det grunnleggende om gitarspilling
Før du begynner med selvlære, er det viktig å ha en god forståelse av det grunnleggende innen gitarspill. Det vil bidra til å holde læringsprosessen på rett spor og gi et verdifullt grunnlag for å lære mer komplekse teknikker og konsepter. Forskning er avgjørende for å bygge denne kunnskapen gjennom artikler, bøker, blogger og YouTube-leksjoner fra erfarne spillere. Her er noen detaljer å vurdere:
- Gitarens anatomi – Gjør deg kjent med de forskjellige delene av gitaren (nakke, bro, strenger, knotter), deres formål og hvordan de kommuniserer med andre elementer som pedaler eller forsterkere.
- Musikteori – Å ha en grunnleggende forståelse av musikkteori er uvurderlig når man fomler rundt på gripebrettet. Lær om taktarter, noter, tangenter og intervaller slik at du er bedre i stand til å tolke akkorddiagrammer eller sanger du vil lære raskt.
- Gitarakkorder – Å danne grunnleggende akkorder på gitaren din kommer til å være en uunnværlig del av din spillereise, så sørg for at du får disse under fingrene så raskt som mulig ved å introdusere deg selv kjerneakkordformer – maj7/min7/maj9/min9 – og hvordan de kan brukes i kombinasjon med åpne akkordformer som E eller Am.
- Høyrehåndsteknikk – Du bør være oppmerksom på god holdning mens du sitter eller står mens du spiller – hvor langt fra hverandre skal føttene mine være? hvor griper jeg plukket mitt? hvordan er følelsen når jeg demper strenger med venstre hånd? Begynn å trene riktig teknikk fra dag én!
Opprette en praksisplan
For vellykket selvundervisning er det viktig å lage en personlig praksisplan. Før du begynner å utarbeide treningsplanen din, er det viktig å vurdere følgende: hvor mye tid kan du bruke i løpet av en uke til å øve, hvor mye av den tiden vil du bruke til å lære og spille gitar, og hvilken tilnærming vil du ta når det kommer til å øve. Disse vurderingene vil hjelpe deg med å lage en treningsplan som fungerer for din livsstil og gir god tid til å nå dine gitarspillmål.
En plan for god praksis bør inneholde flere elementer:
- Multi-praksis: Ta små biter av tid hver dag i uken i stedet for å organisere alt i en lang økt. Dette sikrer også at pengene som brukes forblir effektive, ettersom hvert minutt kan gis sin verdi.
- Sette mål: Å sette spesifikke, oppnåelige mål bidrar til å unngå å bli overveldet og holder fokus på fremgang gjort over tid i stedet for resultater som forventes på kort sikt.
- Positiv forsterkning: Å holde seg motivert kan være en av de vanskeligste aspektene når man lærer seg noe; belønn deg selv eller gjør morsomme opplevelser ut av læring!
- Bland det opp: Å spille kan bli gammelt hvis du øver på bare én måte; prøv å innlemme forskjellige teknikker som f.eks fingerplukking eller gå gjennom forskjellige stykker med tilfeldige intervaller i stedet for å prøve å jobbe metodisk gjennom dem alle i en økt. Dette vil holde motivasjonen høy og læringen absorberes godt på grunn av økt oppmerksomhet, samtidig som det sørger for at leken forblir hyggelig!
I tillegg til å lage en treningsplan, vil det å sette av bestemte tider per dag kun dedikert til trening bidra til å forbedre den generelle effektiviteten betraktelig siden det programmerer sinnet bedre enn sporadiske passer her og der. Det hjelper også foster konsistens med målet ditt som er nøkkelen for å oppnå ønskede resultater på gitaren!
Sette mål
Å etablere klare og oppnåelige mål er en avgjørende del av enhver vellykket selvlæringsopplevelse. Mål bør være fokusert på ferdighetene du ønsker å utvikle som spiller. Ta i betraktning kortsiktige, mellomlange og langsiktige mål, hver med inkrementelle benchmarks for å måle forbedring.
Kortsiktige mål er svært viktige for å måle hvor du er til enhver tid i selvlæringsprosessen og kan holde deg motivert når det blir tøft.
Viktigst av alt, vær realistisk om hva du kan oppnå. Det er bedre å sette mer oppnåelige mål slik at suksess er oppnåelig i små trinn i stedet for å prøve noe for vanskelig som kan føre til skuffelse eller frustrasjon.
Inkluder hvile og GØYE dager som en del av målsettingen din også – å fokusere utelukkende på praksis kan føre til utbrenthet eller overveldelse! Tillat deg selv korte pauser som kan hjelpe deg med å lære bedre og raskere i det lange løp – så det å ha det gøy er også en del av læringsreisen din!
Så sett noen realistiske og meningsfulle delmål; disse vil bidra til å holde fremgangen din i selvlærende utvikling i positiv retning.
Lære det grunnleggende
Selvlærende er en fin måte å lære å spille gitar på. Det er en effektiv og morsom måte å lære på, og den kan skreddersys til dine spesifikke behov og interesser.
Når det gjelder å lære det grunnleggende om gitar, er det noen få nøkkelkomponenter å fokusere på:
- Lære akkorder, skalaer og noter ved øret.
- Fingerplukkingsteknikker, klimpre mønstre og musikkteori.
Du kan bruke selvlærende metoder for å mestre disse komponentene og bli en ekspertgitarist.
Lære akkorder
Det første trinnet i å lære å spille gitar mestrer grunnleggende akkorder. En akkord er et sett med toner som, når de spilles sammen, skaper en harmonisk lyd. Når du kan gjenkjenne og lage hver akkordform, vil du kunne spille mange av favorittsangene dine.
Et viktig aspekt ved å spille akkorder er å forstå hvordan de forskjellige akkordprogresjonene fungerer. Akkordprogresjoner innebærer at tonene til en akkord blir trukket sammen i et gjentatt mønster. Når du lærer forskjellige akkorder, øv deg på å koble dem til ulike progresjoner for å utvikle flyt når du spiller og sikre at fingrene dine er komfortable med formene de trenger for å produsere til enhver tid. En flott måte å lære nye akkorder på er å spille forenklede versjoner av populære sanger som bare bruker to eller tre akkorder – det er mange gratis veiledninger tilgjengelig på nettet som kan hjelpe deg i gang!
Gitarister snakker ofte om "innstramming” fingrene deres mens de øver på nye akkorder; det betyr bare å bli vant til å gjøre de samme fingerbevegelsene om og om igjen som musklene husker for muskelminne skyld hvordan man best danner disse formene. Etter hvert som du blir mer kjent med hvilke fingre som trykker på hvilke strenger og i hvilken rekkefølge, vil det raskt bli lettere å bytte mellom akkorder; mestr denne ferdigheten tidlig, det som vil være en av dine mest brukte ferdigheter når du spiller gitar!
Når du begynner å forstå hvordan forskjellige akkorder er konstruert, sørg for å bruke det du har lært direkte i stykker eller sanger, slik at du kan høre effekten det har på lyden som produseres av en hel sang i stedet for bare individuelle deler eller lyder laget av hver tone/akkordkombinasjon står alene. Dette vil hjelpe forene teori med praktisk anvendelse og sørg for musikkglede også!
Læringsskalaer
Skalaer er en av grunnprinsippene i gitarspill, og danner grunnlaget for all musikkteori. En skala er en serie med notater som er basert på et fast mønster. For å lære skalaer på gitaren, må du forstå hvordan de fungerer og øve regelmessig.
De fleste skalamønstre starter med én tone, kalt rotnotat, som gjentas med faste intervaller langs gripebrettet. Dette mønsteret gir grunnlag for improvisasjon ved å la deg lage riff og melodier ved å justere spilleposisjonen din eller ganske enkelt velge en annen serie med toner fra den. Å lære skalaer er også nøkkelen for å forstå akkorder og progresjoner, i tillegg til å gjøre det mulig for deg å transponere eller konvertere sanger fra en toneart til en annen om nødvendig.
De mest brukte skalaene innen rock, jazz, blues og countrymusikk inkluderer:
- Major skala
- Minor pentatonisk skala
- Blues skala
- Mixolydisk modus – brukes for solo over dominerende 7 akkorder)
- Dorian-modus (bruker mindre akkordkvaliteter)
- Frygisk modus (har mindre 3. akkordtoner)
- Lydian Mode (fremtredende dur 3. akkord tone)
- Locrian-modus (dissonans i aktiv bevegelse)
Læringsskalaer gir deg tilgang til en hel rekke arrangementer som kan brukes til å lage uttrykksfulle soloer tilpasset mange forskjellige musikalske stiler. Med øvelse og dedikasjon kan alle ferdighetsnivåer ha nytte på en eller annen måte, så benytt anledningen til å fokusere treningen på å lære og utforske ulike gitarskalaer.
Lære trommemønstre
Klapring er en av de viktigste aspektene ved å spille gitar og er grunnlaget for mange populære sanger. Å lære de grunnleggende klimringsmønstrene kan være skremmende, men det trenger ikke å være det. Det finnes ulike teknikker og måter å lære det grunnleggende på som kan gjøre det enklere og morsommere.
De spesifikke teknikkene som brukes for å klatre på hver sang vil avhenge av hvilken type musikk du spiller, men det er noen grunnleggende grunnleggende ting som kan hjelpe elevene raskt å forstå hvordan de skal klatre. Disse inkluderer:
- Forstå timing og rytme,
- Å vite hvordan du bruker aksenter i ditt spill,
- Forstå ulike typer slag (nedslag og oppslag),
- Mestring av dempet gitarslag (ofte referert til som 'dedede' eller 'dempet' toner),
- samt å lære essensielle klimpremønster som f.eks åttende noter, kvart noter og sekstende noter.
Timing og rytme er to svært viktige elementer når du lærer gitar-klimpringsmønstre, så det er viktig å ta deg tid til å bli kjent med dem ved å øve ofte med en metronom eller trommemaskin/pedal. Aksenter tjener også en viktig hensikt når du spiller – de gir uttrykk til sangene dine ved å gi en økt intensitet på visse punkter gjennom sangen der ekstra kraft er ønsket.
Ved hjelp av nedslag versus oppslag vil også påvirke lyden din i stor grad, så det er en god idé å bli kjent med begge. Viktigheten av dempet slag bør heller ikke undervurderes – denne teknikken vil gi tekstur og karakter som ikke kan oppnås med normale slag alene.
Når du forstår dette grunnleggende, er du klar til å begynne å lære enkle klimprede mønstre som åttende note rytmer som kanskje er de mest brukte i populære sanger i dag. Når de er mestret, kan disse enkelt transponeres til kvartnotemønstre or sekstende note mønstre avhengig av hvilken type sang du spiller eller hvilket tempo sangen er i! Når du kobler akkorder sammen i en sang, prøv å skille hver akkordendring i separate nedslag i tellesystemet ditt; dette bør hjelpe deg med å holde deg organisert mens du skifter mellom akkorder under hektiske seksjoner.
Øve teknikker
Lære å spille gitar kan være vanskelig, men det trenger ikke å være det. Gjennom selvlærende, kan du lære å spille gitar på din egen tid. Selvlære innebærer å bryte ned sangene i mindre deler og sakte bygge opp ferdighetene og teknikkene dine.
I denne artikkelen vil vi diskutere teknikker og metoder du kan bruke til å lære å spille gitar på egen hånd:
Bruke en metronom
Ved hjelp av en Metronome er en av de viktigste øvelsene for å utvikle god timing som gitarist. Metronomer er verktøy som brukes til å holde takt eller måle tempo, og er veldig nyttige for å hjelpe deg med å holde deg innenfor en bestemt rytme eller følelse. Metronomen vil gi deg en idé om hvor raskt noen av tonene bør spilles i din del eller solo.
For å bli komfortabel med å spille med en metronom, start med å sette enheten på lav hastighet, kanskje 80 til 120 slag per minutt (BPM). Begynn med å spille fire enkle åttendetoner, hold deg i takt med hvert klikk fra metronomen. Pass på at når du spiller notene dine blander de seg sammen og ikke høres feilplassert eller tvunget ut. Bare prøv å matche plukkehånden din til hvert klikk til det føles naturlig.
Når du har oppnådd denne konsistensen, kan du begynne å øke tempoet – øk BPM til metronomen med 10-20 slag til det er vanskelig å holde seg perfekt i takt med det. Det kan også være lurt å eksperimentere med å spille tre eller seks toner per klikk; å bruke trillinger i stedet for åttendenoter kan virkelig legge til kompleksitet og gjøre gitardelen mer musikalsk og interessant!
Uansett hvilken tilnærming du bruker, sørg for at du øver regelmessig mens du overvåker tempoet og opprettholder streng overholdelse av tidsnøyaktighet – prøv hver raskere hastighet først etter å ha mestret langsommere – til jevn utførelse blir instinktiv. Med øvelse og dedikasjon vil det ikke ta lang tid før du integrerer tidtaking nøyaktig i alle riffene dine!
Bruke et Jam-spor
Å bruke et jazzspor som en del av din selvlærende praksis er en viktig måte å bevege spillet ditt fremover på. EN jam spor er et lydopptak av bare rytmeseksjonen til en sang uten melodi- eller solopartier – vanligvis involverer dette trommer, bass og noen ganger piano, orgel eller andre akkompagnementsinstrumenter. Jam-spor lar deg spille sammen med et innspilt spor og begynne å utforske de forskjellige skalaene og akkordprogresjonene knyttet til jazzmusikk.
Når du øver med en jam-bane hjemme, bør du bruke en Metronome slik at du kan holde tiden riktig. Sørg i tillegg for at du spiller i det samme nøkkel som jam-sporet – hvis ikke, kan det høres ustemt ut. Etter hvert som du blir mer kjent med jazzprogresjoner og skalaene knyttet til dem, kan du prøve forskjellige rytmer mens du fortsatt holder god tid. Lytt nøye og respekter hvor lenge hver tone varer slik at avspillingen utfyller det som allerede er spilt inn på bakgrunnssporet.
Tillat alltid nok tid til øvingsøkter for å isolere eventuelle svake områder som trenger forbedring eller elementer som krever ytterligere utforskning før du går over til nytt materiale. Det burde du også ta opp deg selv når det er mulig; dette vil hjelpe med å identifisere eventuelle problemer som intonasjon eller timingproblemer, slik at de kan løses før du går videre.
Eksperimentere med forskjellige stiler
Når du lærer det grunnleggende om å spille gitar, er det å øve forskjellige teknikker nøkkelen til å utvikle ferdighetene dine. Eksperimentering med forskjellige musikalske stiler vil utvide din musikalske horisont og kan hjelpe deg med å utvikle en unik lyd som er helt din. Det er ikke nok å bare spille det du hører. Du må være villig til å presse deg forbi komfortnivået ditt og utforske nytt rytmiske og akkordale konsepter.
Her er noen tips om hvordan du kan inkorporere ulike musikalske stiler mens du øver:
- Velg sanger fra flere sjangere og prøv å spille dem i forskjellige mønstre eller former.
- Bli kjent med ulike klimprede sekvenser, som nedslag og oppoverslag, skygger eller veksler mellom to eller flere tonerOsv
- Utvikle forståelse for fingerplukking og plukkemønstre innen blues, folk, rock og klassisk musikk.
- Lytt nøye når du fremfører sanger fra forskjellige sjangere; plukke ut deres signatur lyder slik at du bedre kan etterligne dem når du lager din egen musikk.
- Øv på å øke nøyaktigheten din ved å spille bevegelsesstykker som f.eks arpeggioer eller skalamønstre over enkeltakkorder eller progresjoner.
- Varier rytmen din ved å spille rytmer i «swing»-stil som trillinger eller blande taktarter mellom andre grooves som rockebeats eller hiphop-beats som er mer vanlig å finne i populære sanger i dag.
Ved å utforske de uendelige mulighetene i hver musikksjanger mens du spiller gitar, kan du bli en godt avrundet musiker som har evnen til å skrive og opptre i enhver tenkelig stil!
Arbeid med dine egne sanger
En av de beste måtene å selvlær deg å spille gitar er ved å jobbe med egne sanger. Ved å lage dine egne sanger kan du bli kreativ og ha det gøy med prosessen. Å jobbe med egne sanger gir deg også sjansen til det vis frem ferdighetene dine og uttrykk din egen stil.
La oss se på hvordan du kan bruke selvlærende å jobbe med dine egne sanger:
Skrive tekster
Å skrive tekster er en kreativ og givende prosess; det lar deg uttrykke deg selv og kommunisere følelsene dine med andre. Å skrive kan også være utfordrende til tider når du føler deg fastlåst eller overveldet av kreative blokkeringer. Det er viktig å erkjenne at disse følelsene er normale, og de kan overvinnes ved å følge visse trinn.
- Velg en idé å skrive om. Skriv ord som knytter seg til sangens tema eller følelser, begynn i det små med enkeltord eller enkle fraser som broer eller refrenger. Det er lettere i det lange løp om du noterer ned tanker med en gang de kommer, selv om det bare er et ord eller en frase til senere bruk; på denne måten slipper ikke nye ideer vekk fra minnet før de blir skrevet ned.
- Når du legger sammen linjer med tekster, prøv å holde deg til en sangs struktur: intro, vers-refreng-vers-refreng-bro-refreng (og ha en outro). For å sikre at alt flyter sammen, koble deler av melodien ved å bruke årsaker: bruk av lignende eller repeterende elementer som rimskjemaer, akkordprogresjoner og melodiske fraser er utmerkede strategier for å sikre at stykket er enhetlig mellom seksjonene.
- Ordvalg har også en stor innvirkning på hvor effektiv sangskrivingsflyten din vil være; velg ord som har makt! Slå opp synonymer for ord du allerede bruker i prosjektet, velg direkte språk i stedet for vage beskrivelser som involverer sentimentale vilkår som betyr relative ting for forskjellige individer – på denne måten blir budskapene dine formidlet klart og tydelig gjennom hele sangen. Ikke vær redd for å bryte klisjéfulle fraser! Dristighet kan ofte gi mer liv til ethvert originalt prosjekt – forene deler sammen på mer meningsfulle måter enn det som er vanlig innen populærmusikkvalg i dag.
Skrive akkordprogresjoner
Før du kan lage selvlærte sanger på gitaren, må du forstå hvordan du skriver akkordprogresjoner. Akkordprogresjoner er byggesteinene i sanger, og gir en struktur for å spille leadgitar, solo eller til og med basere melodien.
Akkordprogresjoner bruker en kombinasjon av noter og akkorder kjent som tangenter. For å lage en sang er det viktig at du forstår sentrale relasjoner, hva hver toneart representerer og hvordan de passer sammen musikalsk. En sekvens av akkorder skaper bevegelse i en sang og gir følelser; disse akkordprogresjonene kan endres radikalt ved å endre en tone eller legge til ekstra toner mellom akkordene.
De mest populære nøkkelsignaturene er basert rundt dur og moll skalaer. Innenfor hver av disse tangentene er det 6 forskjellige formater (eller "planer" som de noen ganger refereres til) som skaper akkordprogresjoner for hver sang skrevet i den. Disse planene kommer med et sett med retningslinjer for valg av akkorder som høres fengende ut og gir mulighet for en flytende musikalsk utvikling (som å harmonisere visse toner). Eksempler på populære akkordprogresjonstaster inkluderer:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V og så videre.
Å skrive konsekvente akkordprogresjoner er avgjørende for å lage profesjonell musikk, så det er lurt å ta deg tid til å lære om ulike tangenter og deres strukturer før du begynner med dine egne komposisjoner. Når du først blir kjent med vanlige akkordstrukturer, vil forståelsen din vokse eksponentielt ettersom det er ubegrensede muligheter når du konstruerer en progresjon – slik at du kan uttrykke deg personlig i musikken din.
Skrive melodier
Når du jobber med dine egne sanger, er et av de første nøkkelelementene du må vurdere melodi. Lag en enkel, men likevel engasjerende melodi som gir liv til stykket ditt og fanger publikums oppmerksomhet. Prøv å dele melodien din inn i fraser som varierer i lengde – helst ikke kortere enn 4 eller 5 slag og ikke lenger enn 8 eller 12 slag– som hver skal ha sin egen signatur. For å bli kreativ, bruk teknikker som f.eks synkope og repetisjon av visse motiver. I tillegg kan du eksperimentere med forskjellige lyder som du kan få frem med leddene (som staccatoer og lysbilder).
For å begynne å utvikle en god følelse av hva som utgjør en god melodi, lytt til klassiske musikkstykker av komponister som Bach eller Mozart. Melodiene fra verkene deres er utrolig minneverdige og vil hjelpe deg å utvikle en forståelse for historiefortelling med musikk. I tillegg kan du utforske ulike sjangre som f.eks popballader, rockesanger, bossanovaer– hver sjanger har vanligvis temaer med fire takter etterfulgt av utdypninger om disse temaene; Å lære hvordan disse følger hverandre vil hjelpe deg å finne minneverdige melodier for sangene dine.
Start i det små og enkelt mens du bygger opp lag med melodier over tid; Hvis du begynner med noen få ideer fra deg selv eller noen andre, kan du få flere ideer når de kombineres! Ved å følge disse veiledende prinsippene vedr
- lengdevariasjoner
- repetisjon og utdyping av temaer
- artikulasjonsteknikker
- observere andre komposisjoner i forskjellige sjangre
– du vil være godt i gang med å lage godt laget melodisk innhold til sangene dine!
konklusjonen
Lære å spille gitar er en givende prosess som tar tid og engasjement. Med riktig instruksjon og veiledning kan du bli en utmerket gitarist. Men når det kommer til selvundervisning, er det flere tips du bør bruke for å optimalisere læringen din.
- Gi næring til din entusiasme med lidenskapelig engasjement og ikke glem det grunnleggende som stemme gitaren før hver treningsøkt og varme opp regelmessig.
- Bryt ned større konsepter i mindre biter og finn motivasjon gjennom tilbakemelding fra jevnaldrende og mentorer.
- Ved å følge rådene som er skissert i denne veiledningen, kan du uavhengig lære hvordan du er en utmerket gitarist.
- Husk at det ikke finnes én perfekt metode for å lære gitar – flotte resultater kommer fra å transformere kunnskap til spillevaner som fungerer for deg og holde opp regelmessige treningsøkter med nok utfordring, men ikke for store vanskeligheter, så det er fortsatt moro!
Jeg er Joost Nusselder, grunnleggeren av Neaera og innholdsmarkedsfører, pappa og elsker å prøve ut nytt utstyr med gitar i hjertet av lidenskapen min, og sammen med teamet mitt har jeg laget dybdebloggartikler siden 2020 for å hjelpe lojale lesere med innspilling og gitartips.
