Scordatura er en teknikk som brukes til å endre stemningen av strengeinstrumenter ved å bruke alternative stemminger. Dette åpner for andre harmoniske muligheter enn den originale stemningen. Musikere fra alle bakgrunner har brukt scordatura for å skape unike og interessante lyder.
La oss ta en dypere titt på hva scordatura er og hvordan det kan brukes i musikerskap.
Hva er scordatara?
Scordatura er en alternativ stemmeteknikk som hovedsakelig brukes på strengeinstrumenter som fioliner, celloer, gitarer og andre. Den ble utviklet i løpet av Barokk periode med klassisk europeisk musikk (1600–1750) som et middel til å øke toneområdet til string instrumenter. Hensikten med scordatura er å endre de normale stemningene eller intervallene mellom strenger for å skape spesifikke harmoniske effekter.
Når en musiker bruker scordatura på et strengeinstrument, resulterer det ofte i endringer i instrumentets standardinnstilling. Dette skaper nye tonale og harmoniske muligheter som kanskje ikke har vært tilgjengelige før. Fra å endre karakteren til noter til å fremheve spesifikke toner eller akkorder, kan disse endrede stemningene åpne nye veier for musikere som er interessert i å utforske kreative eller unike lyder med instrumentene sine. I tillegg kan scordatura brukes til å gi spillere tilgang til vanskelige passasjer ved å gjøre dem mer komfortable eller håndterbare på instrumentene deres.
Scordaturaen åpner også for spennende fremføringsmuligheter for komponister og arrangører på jakt etter ulike og innovative måter å skrive for strykere på. Komponister som f.eks JS Bach skrev ofte musikk som krevde at spillere brukte scordatura-teknikker for å skape spesifikke og ofte utfordrende musikalske effekter – effekter som ellers ville vært umulige uten denne alternative stemmeteknikken.
Fordelene forbundet med å bruke scordatara kan ikke undervurderes; den gir et verktøysett som lar både musikere, komponister og musikkarrangører utforske sin kreativitet med hensyn til lyddesign og komposisjon uten å ha noen begrensninger på dem på grunn av tradisjonelle instrumentstemmingskonvensjoner eller forhåndsdefinerte intervaller mellom strenger som ikke nødvendigvis har noe lydmessig interessant om dem i seg selv fra et komposisjonsperspektiv ...
Historien om scordatara
Scordatura er praksisen med å stille inn et strengeinstrument for å produsere musikk i uvanlige stemminger, eller for å endre rekkevidden. Denne praksisen dateres tilbake til renessansen og kan finnes i mange kulturer rundt om i verden, fra historiske hoffkomponister som Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli og Antonio Vivaldi til forskjellige folkemusikere. Bruken av scordatura har blitt dokumentert for gitarer, fioliner, bratsj, luter og andre strengeinstrumenter gjennom musikkhistorien.
Selv om de tidligste bevisene på scordatura-bruk var fra italienske operakomponister fra slutten av det sekstende århundre som Monteverdis opera fra 1610 "L'Orfeo", referanser til scordatura kan også finnes så langt tilbake som Johannes de Grocheios skrifter fra det tolvte århundre i hans manuskript om musikkinstrumentering kalt Musica Instrumentalis Deudsch. Det var i denne perioden musikere begynte å eksperimentere med forskjellige stemminger for instrumentene deres, med noen som brukte alternative stemmingssystemer som f.eks. bare intonasjon og vibratoteknikk.
Likevel, til tross for sin lange historie og bruk av kjente komponister som Vivaldi, hadde scordatura på begynnelsen av det tjuende århundre stort sett falt ut av generell bruk. I det siste har det imidlertid opplevd noe av en gjenopplivning med eksperimentelle band som Seattle-baserte Circular Ruins som har utforsket alternative stemninger på albumene deres. Med fremskritt innen teknologi oppdager flere og flere musikere denne unike metodikken som produserer unike tonaliteter ikke tilgjengelig når du spiller instrumenter som er konvensjonelt stemt!
Fordeler med Scordatura
Scordatura er en stemmeteknikk som strengeinstrumenter kan bruke til å lage nye, interessante lyder og effekter. Det består av å endre stemningen av strengene, noe som vanligvis gjøres ved å retune noen eller alle strengene på instrumentet. Denne teknikken kan gi et stort utvalg av nye soniske muligheter som kan brukes til å lage unike musikalske stykker.
La oss dykke ned i fordelene med scordatara:
Økt spekter av uttrykk
En av de mer interessante fordelene med scordatura er at det lar utøvere låse opp et utvidet utvalg av musikalske uttrykk. Dette musikalske området kan variere avhengig av instrumentet, men kan inkludere effekter som subtile endringer av melodi og harmoni, forsterkede høyrehåndsteknikker, forskjellige tonale farger og større kontroll over rekkevidde. Med scordatura har musikere ytterligere fleksibilitet når det gjelder å kontrollere intonasjon. Stemme visse strenger høyere eller lavere gjør enkelte toner lettere å stemme enn de ville vært hvis instrumentet var tradisjonelt stemt.
I tillegg til disse fordelene tilbyr scordatura også en unik måte for musikere å minimere vanlige problemer med strengeinstrumenter – intonasjon, responstid og strengspenning – alt uten å endre et instruments standardinnstilling. Selv om det å spille ustemt ofte er en del iboende del av enhver musikers stil og uttrykk, har nå både student- og masterspillere med scordatura-teknikker ekstra verktøy for finjustere ytelsen deres.
Nye tonale muligheter
Scordatura eller "mistuning" av strengeinstrumenter gir spillere muligheten til å utforske nye lyder, samt forskjellige og noen ganger merkelige tonale muligheter. Denne metoden for tuning innebærer å endre intervallene til strenger på en gitar, fiolin eller bass for å produsere spennende nye effekter. Ved å bruke scordatura kan musikere skape levende og uvanlige harmoniske kombinasjoner som kan ta selv de vanligste melodiene til uventede steder.
Fordelen med scordatura er at den lar musikeren velge sine egne intervaller og stemmemønstre som skaper helt nye soniske landskap med alternative toner i skalaen – toner som vanligvis ikke er tilgjengelige med mindre du omstiller instrumentet ditt helt. Fordi du spiller et retunet instrument, er det også mange flere alternativer tilgjengelige for strengbøyninger og lysbilder enn det som er mulig på en standardstemt gitar eller bass.
Å bruke scordatura kan også åpne muligheter for stilistisk eksperimentering. Spillere har en hel rekke spilleteknikker til rådighet for å innlemme i helt nye arrangementer. Mest bemerkelsesverdig har lysbildeteknikker blitt spesielt favoriserte når du bruker scordatura i blueslåter og amerikanske folkemusikksjangre som bluegrass og country. I tillegg kan du finne mer moderne musikkstiler som metal som også drar nytte av denne teknikken; Slayer brukte lett avstemte scordatura-gitarer tilbake i 1981 Vis ingen nåde!
Ved å bruke disse forskjellige tilnærmingene via alternative stemmingsmetoder ved bruk av scordatura, kan musikere lage lyder som skiller seg drastisk fra når de bruker standard stemmingsteknikk uten å måtte kjøpe et ekstra instrument - et spennende prospekt for enhver spiller som leter etter noe virkelig unik!
Forbedret intonasjon
Scordatura er en stemmemetode som brukes i strengeinstrumenter, der strengene til instrumentet stemmer til en annen tone enn forventet. Denne teknikken påvirker både instrumentets rekkevidde, klang og intonasjon.
For fiolinister og andre klassiske spillere kan scordatura brukes til forbedre et stykkes musikalske evner, forbedre intonasjonsnøyaktigheten, eller rett og slett for å gi musikk en annen lyd eller tekstur.
Ved å bruke scordatura kan fiolinister forbedre intonasjonen dramatisk. For eksempel, på grunn av fysikken til strengeinstrumenter, kan det å spille visse intervaller være vanskelig i tempoer høyere enn 130 slag per minutt (BPM). Å spille visse akkorder på instrumentet blir lettere hvis de samme gradene er innstilt annerledes. Å stemme en åpen A-streng ned til en F♯ gir mulighet for en A-moll-akkord i en bånd i motsetning til to bånd med standard stemming. Dette reduserer fingerstrekk betraktelig på noen fingermønstre som ellers ville belaste en spillers teknikk og intonasjonsnøyaktighet.
I tillegg skaper justering av den vanlige stemningen av et instrument nye muligheter med dets interkomponentharmonier. Med forsiktig eksperimentering kan spillere finne unike stemminger som gir interessante tonale effekter når de utføres sammen med andre instrumenter eller vokaliseringer!
Typer Scordatura
Scordatura er en fascinerende praksis innen musikk hvor strengeinstrumenter er stemt annerledes enn vanlig stemming. Dette kan skape en unik lyd, og den brukes mest i klassisk og kammermusikk. Ulike typer scordatura kan brukes til å skape unike og interessante lydlandskap.
La oss ta en titt på de ulike typene scordatura som er tilgjengelige for musikere:
Standard scordature
Standard scordature finnes i instrumenter som har mer enn én streng, inkludert fioliner, gitarer og luter. Standard scordatura er praksisen med å endre stemningen av strengene for å oppnå en ønsket effekt. Denne formen for stemming har blitt brukt i århundrer og kan endre lyden til et instrument betydelig. Den varierte bruken spenner fra å ganske enkelt endre tonehøyden til en tone ved å løfte eller senke en strengs perfekte kvint opp eller ned, til å fullstendig stemme et instrument annerledes når du spiller sanger eller soloer med høyt tempo.
Den vanligste typen scordatura kalles "standard" (eller noen ganger "moderne standard") som refererer til den typiske lyden laget av et instrument med fire strenger som er stemt til EADG (den laveste strengen er nærmest deg når du spiller). Denne typen scordatura krever ingen endring i rekkefølge, selv om noen spillere kan velge å bytte mellom forskjellige toner for å skape mer interessante harmonier og melodier. Vanlige varianter inkluderer:
- EAD#/Eb-G#/Ab – En standard alternativ tuning måte å skjerpe den fjerde
- EA#/Bb-D#/Eb-G – En liten variasjon
- C#/Db-F#/Gb–B–E – En alternativ måte for en fem-strengs elektrisk gitar
- A–B–D–F#–G – En standard barytongitarstemming
Utvidet scordatura
Utvidet scordatura refererer til teknikken for å stemme enkelte toner annerledes på samme instrument for å produsere forskjellige lyder. Dette gjøres vanligvis på strengeinstrumenter, som fiolin, bratsj, cello eller kontrabass, og brukes også av noen plukkede instrumenter, for eksempel mandolin. Ved å endre noen av tonehøydene til en eller flere strenger, kan komponister skape multifonikk og andre interessante lydkvaliteter som ikke er tilgjengelige med standard stemninger. Sluttresultatet kan være ganske komplekst og dynamisk, noe som gir et større uttrykk enn med åpen tuning.
Som et resultat har utvidet scordatura blitt brukt i århundrer av komponister fra forskjellige sjangre og stiler, for eksempel:
- Johann Sebastian Bach som ofte skrev stykker som utnytter utvidet scordatura for å skape unike teksturer.
- Domenico Scarlatti og Antonio Vivaldi.
- Jazzmusikere som har eksperimentert med det i improvisasjonsøyemed; John Coltrane var spesielt kjent for å dra nytte av uventede lyder fra forskjellige strengstemminger i soloene sine.
- Noen moderne orkestre begir seg til og med inn i dette riket mens de inkorporerer elektronisk instrumentering i komposisjonene sine, som f.eks. komponist John Luther Adams "Become Ocean" som bruker scordatura spesielt for å fremkalle et inntrykk av tidevannsbølger gjennom et orkesters usannsynlige akkorder og toner.
Spesiell scordature
Scordatura er når strengene til et strengeinstrument er stemt annerledes enn dets konvensjonelle stemming. Denne metoden for tuning ble brukt i barokktidens kammer- og solomusikk så vel som i tradisjonelle musikalske stiler fra hele verden. Spesielle scordatura har forskjellige og noen ganger eksotiske stemninger, som kan brukes til å fremkalle tradisjonelle folkelyder eller rett og slett for å utforske og utvide kreativiteten.
Eksempler på spesiell scordatura inkluderer:
- Slipp A: Dropped A-stemming refererer til den vanlige praksisen med å stemme en eller alle strengene et helt trinn ned fra den konvensjonelle standardstemmingen, noe som vanligvis resulterer i et lavere lydområde. Det er mulig å slippe hvilken som helst streng fra E, A, D, G ned ett trinn – for eksempel kan DROP D gjøres på gitar ved å avstemme alle strenger to bånd lavere enn normalt (i så fall bør fjerde streng forbli uendret). På cello ville det være å avstemme G-strengen med en bånd (eller flere).
- 4ths Tuning: 4ths Tuning beskriver praksisen med å retune et instrument på to oktaver slik at hver streng er en perfekt fjerdedel under den foregående (minus to halvtoner hvis rekkefølgen er mer enn to toner fra hverandre). Denne stemningen kan produsere noen unike og behagelige akkorder, selv om det kan føles vanskelig for noen spillere i begynnelsen fordi det krever et uvanlig grepsmønster. Den største fordelen med å bruke denne teknikken på et fire- eller femstrengsinstrument er at den tillater enkel koordinering mellom alle strenger når du spiller skalaer og arpeggioer i spesielle posisjoner opp og ned i nakken.
- Octave Stringing: Octave Stringing innebærer å erstatte en eller flere kurs med vanlige strenger med en ekstra enkeltkurs som er stemt en oktav over dens opprinnelige motstykke; På denne måten kan spillere oppnå større bassresonans med færre toner. Hvis du for eksempel har et fem-strengs instrument, kan du erstatte enten den laveste eller høyeste tonen med deres høyere oktaver – G-streng på gitar blir 2. oktav G mens 4. på cello nå spiller 8. oktav C# osv. Denne typen kan også innebære utveksling rekkefølge av naturlige toner innenfor samme familie – og dermed skape inverterte arpeggiosekvenser eller "slur-akkorder" der lignende intervaller spilles over flere bånd samtidig.
Slik stemmer du instrumentet ditt
Scordatura er en unik stemmeteknikk som brukes på strengeinstrumenter som fiolin og gitar. Det innebærer å endre den normale stemningen av strengene for en annen lyd. Den brukes vanligvis til spesialeffekter, ornamentikk og fremføringsstiler.
I denne artikkelen skal vi gå over hvordan du stemmer instrumentet ditt ved å bruke en teknikk som kalles scordature.
Stille inn en bestemt nøkkel
Scordatura er praksisen med å stemme et strengeinstrument til en bestemt toneart. Denne metoden brukes ofte for å skape unike tonale kvaliteter eller for å produsere en ønsket lyd når du spiller bestemte musikkstykker. Ved å endre stemningen åpner det nye muligheter for harmoniske og melodiske forhold i tradisjonell musikknotasjon, samt gir muligheter for mer eventyrlige og ukonvensjonelle lyder for improviserte fremføringer.
I moderne praksis er scordatura mye brukt i jazz og popmusikk for å skille seg fra tradisjonell vestlig tonalitet. Spillere kan også bruke den for å få tilgang til mer utvidede akkordstemmer eller for å sette opp visse mønstre ved hjelp av åpne strenger som kan være spesielt nyttig for fremføring på akustisk gitar.
Scordatura kan brukes på to forskjellige måter:
- For det første ved å avstemme de åpne strengene til et instrument slik at de matcher tonehøyden til bestemte toner knyttet til den valgte tonearten;
- Eller for det andre ved å retune individuelle frettede toner og la alle andre strenger være i sin opprinnelige tonehøyde slik at akkorder har en annen stemme enn vanlig, men fortsatt holder seg innenfor den etablerte tonearten.
Begge tilnærmingene vil effektivt produsere forskjellige lyder enn de som vanligvis forbindes med et instrument som er innstilt tradisjonelt, samt skape noen uvanlige harmoniske muligheter som ofte utforskes under improvisasjonskurs eller jamsessioner.
Innstilling til et bestemt intervall
Å stemme et strengeinstrument til et spesifikt intervall kalles scordature og brukes noen ganger til å produsere uvanlige effekter. For å stemme et strengeinstrument til en unik eller høyere tonehøyde, vil det være nødvendig å justere stemmingen av strengene på halsen. Når du justerer lengden på disse strengene, er det viktig å merke seg at det tar tid for dem å strekke seg helt og sette seg inn i den nye spenningen.
Scordatura kan også brukes til alternative stemminger i forskjellige musikalske stiler, for eksempel folkemusikk eller blues. Denne typen stemming lar hver åpen streng på instrumentet ditt lage forskjellige akkorder, intervaller eller til og med skalaer. Noen vanlige alternative stemminger inkluderer 'slipp D' tuning som brukt av Metallica og Rage Against the Machine og 'double drop D' tuning som gir mer fleksibilitet i sentrale endringer.
Å utforske alternative stemminger kan hjelpe deg med å utvikle en annen lyd når du skriver musikk og spiller på konserter; det kan også gi instrumentet ditt en helt ny karakter når det blandes med standard (EADGBE) tuning av deler. Scordatura er en morsom måte å utforske instrumentets allsidighet på; hvorfor ikke prøve det?
Stilling til en bestemt akkord
Som med andre strengeinstrumenter, scordature kan brukes til å skape en viss lydkvalitet. Ved å stemme instrumentet til spesifikke akkorder, utnyttet komponistene og utøverne fra Ayala-barokktiden denne teknikken. Denne typen tuning er fortsatt populær i dag, siden den lar spillere produsere unike klangfarger som ellers ville vært utilgjengelige.
Det er flere måter å stemme et instrument på i henhold til en akkord. Erfarne spillere kan generere mange forskjellige lyder ved å skissere arpeggioer og spesielle intervaller basert på forskjellige akkorder (f.eks. I–IV–V) eller ved å skifte registerområder eller endre strengspenningsnivåer i forhold til deres spesielle orkestrering eller komposisjon ønsket på et gitt tidspunkt i stykket som fremføres.
For å stemme instrumentet ditt i henhold til en bestemt akkord, må du:
- Gjør deg kjent med tonene som kreves for den aktuelle akkorden.
- String instrumentet ditt tilsvarende (noen instrumenter har spesielle strenger tilgjengelig for dette formålet).
- Se etter riktig intonasjon – små variasjoner i tonehøyde kan kreve ytterligere oppmerksomhet.
- Sjekk for nøyaktig temperament over hele området og foreta eventuelle mindre justeringer om nødvendig.
- Fullfør din scordature tuning oppsett.
konklusjonen
I konklusjonen, scordature er et nyttig verktøy for strykeinstrumentspillere som lar dem endre tonehøyden på instrumentet sitt. Det har blitt brukt i klassisk, folkemusikk og populærmusikk i århundrer. Den kan til og med brukes til kreative uttrykk i improvisasjon og komposisjon.
Som et resultat kan scordatura være en ekstremt effektivt verktøy for den moderne musikeren.
Sammendrag av scordatara
Scordatura er en stemmeteknikk som hovedsakelig brukes med strengeinstrumenter, som fiolin, gitar og bass. Denne teknikken kan brukes til å gi instrumentet en unik lyd mens du fortsatt spiller i standardnotasjon. Av retuning av strengene til et instrument, kan spillere oppnå forskjellige klangfarger som åpner for ellers utilgjengelige muligheter for deres repertoar og komposisjoner.
Scordatura kan brukes til å tilpasse ethvert instrument til et alternativt stemmesystem eller til og med tillate nye akkorder og fingersettinger på et annet sett med strenger. Hovedformålet med scordatura er å skape nytt harmoniske teksturer og melodiske muligheter med kjente instrumenter. Selv om denne teknikken ofte har blitt brukt av klassiske musikere, har den nylig blitt populær blant spillere fra ulike musikksjangre også.
Scordatura kan noen ganger endre stemninger lenger unna standard enn noen musikere er komfortable med; Imidlertid gir bruken utrolig fleksibilitet og rom for kreativitet når den brukes riktig. Musikere som legger ut på denne reisen blir belønnet med en ny måte å utforske instrumentets soniske evner på gjennom eksperimentering med uortodokse stemminger og stemmeføringer!
Fordeler med scordatura
Scordatura kan ha mange musikalske fordeler, som å tilby spilleren mer frihet til å være kreativ i sine musikalske fremførelser, eller åpne opp for nye muligheter for unike musikalske ideer. Det lar også musikere produsere interessante tonale farger ved å 'stemme' strengene til et strengeinstrument på en annen måte.
Stillingen av visse intervaller kan gi større dynamisk rekkevidde og fleksibilitet, eller til og med gjøre uvanlige akkorder mulig. Denne typen "alternativ" stemming er spesielt nyttig for bueinstrumenter som fiolin og cello - der avanserte spillere raskt kan veksle mellom scordatura og standard stemming for å få tilgang til et bredere spekter av sonoriteter.
Teknikken gir også komponister mye større muligheter for kreativitet ettersom de kan skrive musikk spesielt designet for scordatura. Enkelte stykker kan ha nytte av å ha spesifikke toner stemt høyere eller lavere enn vanlig på ett bestemt instrument, slik at de kan oppnå lyder som ikke kunne lages med konvensjonell pianoskriving eller orgelarrangementsmetoder.
Til slutt kan den mer eventyrlystne musikeren bruke scordatura for å lage atonale improvisasjoner blant mer tradisjonelle tonale verk - for eksempel kan strykekvartetter der bare én spiller bruker en alternativ stemming skape lekne forvrengninger av opplevde harmoniske strukturer.
Jeg er Joost Nusselder, grunnleggeren av Neaera og innholdsmarkedsfører, pappa og elsker å prøve ut nytt utstyr med gitar i hjertet av lidenskapen min, og sammen med teamet mitt har jeg laget dybdebloggartikler siden 2020 for å hjelpe lojale lesere med innspilling og gitartips.
