Rhythm gitar er en teknikk og rolle som utfører en kombinasjon av to funksjoner: å gi hele eller deler av den rytmiske pulsen i forbindelse med sangere eller andre instrumenter; og å gi hele eller deler av harmonien, dvs. akkordene, der en akkord er en gruppe toner som spilles sammen.
Rytmegitarister må ha en god forståelse av hvordan akkorder er konstruert og hvordan de fungerer sammen for å skape effektive progresjoner.
I tillegg må de kunne klimpre eller plukke strengene i takt med rytmen.
Det er mange forskjellige stiler av rytmegitar, avhengig av musikksjangeren. For eksempel bruker rockegitarister ofte kraftakkorder, mens jazzgitarister bruker mer komplekse akkorder.
Grunnleggende om rytmegitar
Den grunnleggende teknikken til rytmegitar er å holde nede en rekke akkorder med den fretting hånden mens klimprer rytmisk med den andre hånden.
Strengene er vanligvis klimpret med et hakke, selv om noen spillere bruker fingrene.
Avansert rytmegitar
Mer utviklede rytmeteknikker inkluderer arpeggioer, demping, riff, akkordsoloer og komplekse strums.
- Arpeggioer er ganske enkelt akkorder som spilles en tone om gangen. Dette kan gi gitaren en veldig uhyggelig lyd, som i åpneren til Pink Floyds «Another Brick in the Wall».
- Demping er når den fretende hånden demper strengene etter klimpren, noe som resulterer i en kortere, perkussiv lyd.
- Riff er fengende, ofte gjentatte licks som definerer en sang. Et godt eksempel er åpningen til Chuck Berrys «Johnny B. Goode».
- Akkordesoloer er når gitaristen spiller melodien til en sang ved å bruke akkorder i stedet for enkelttoner. Dette kan være en veldig effektiv måte å legge til interesse for en sang, som i midtdelen av Led Zeppelins «Stairway to Heaven».
- Komplekse klatter er akkurat hva de høres ut som: klimprede mønstre som er mer intrikate enn bare opp og ned. Disse kan brukes til å lage interessante rytmer og teksturer, som i åpningen av Nirvanas «Smells Like Teen Spirit».
Historien om rytmegitar
Utviklingen av rytmegitar er nært knyttet til utviklingen av den elektriske gitaren.
I de tidlige dagene av rock and roll ble den elektriske gitaren ofte brukt som et hovedinstrument, med rytmegitaren som ga akkordene og rytmene.
Etter hvert som tiden gikk, ble rollen til rytmegitaren viktigere, og på 1970-tallet ble den ansett som en vesentlig del av ethvert rockeband.
I dag spiller rytmegitarister en viktig rolle i all slags musikk, fra rock og pop til blues og jazz.
De gir hjerterytmen til bandet og er ofte ryggraden i sangen.
Hvordan spille rytmegitar
Hvis du er interessert i å lære å spille rytmegitar, er det et par ting du trenger å vite.
- Først må du ha en god forståelse av akkorder og hvordan de fungerer sammen.
- For det andre må du kunne klatre eller plukke strengene i takt med rytmen.
- Og for det tredje, du må forstå de forskjellige stilene til rytmegitar og hvordan de brukes i forskjellige musikksjangre.
Forstå akkorder
Akkorder lages ved å kombinere to eller flere toner spilt sammen. Den vanligste typen akkord er en treklang, som består av tre toner.
Treklanger kan være enten dur eller moll, og de er grunnlaget for de fleste gitarakkorder.
For å lage en dur treklang, kombinerer du første, tredje og kvint i en dur skala. For eksempel består C-durtreklangen av tonene C (den første tonen), E (den tredje tonen) og G (den femte tonen).
For å lage en moll treklang, kombinerer du første, flate terts og kvint i en dur skala. For eksempel består A-moll-treklangen av tonene A (første tonen), C (den flate tredjetonen) og E (kvinttonen).
Det finnes også andre typer akkorder, for eksempel septimakkorder, som består av fire toner. Men å forstå treklanger er et godt sted å begynne hvis du er ny på gitar.
Hvordan klimpre i takt med rytmen
Når du vet hvordan du lager akkorder, må du kunne klatre eller plukke dem i takt med rytmen. Dette kan være litt vanskelig i begynnelsen, men det er viktig å holde en jevn takt og telle ut taktene mens du spiller.
En måte å øve på dette er å finne en metronom eller trommemaskin med jevn takt, og spille sammen med den. Start sakte og øk hastigheten gradvis etter hvert som du blir komfortabel.
En annen måte å øve på er å finne sanger du kjenner godt og prøve å etterligne rytmegitardelene. Lytt til sangen noen ganger og prøv å spille med den.
Hvis du ikke helt får det til, ikke bekymre deg. Bare fortsett å øve og du vil til slutt få taket på det.
Stiler av rytmegitar
Som vi nevnte før, er det mange forskjellige stiler av rytmegitar avhengig av musikksjangeren. Her er bare noen få eksempler:
- Rock: Rockerytmegitar er ofte basert på kraftakkorder, som består av grunntonen og den femte tonen i en dur skala. Power-akkorder spilles med en ned-opp-klimprende bevegelse og brukes ofte i hurtige sanger.
- Blues: Blues rytmegitar er ofte basert på 12-takters bluesprogresjoner. Disse progresjonene bruker en kombinasjon av dur- og moll-akkorder, og de spilles vanligvis med en shuffle-rytme.
- Jazz: Jazzrytmegitar er ofte basert på akkordstemmer, som er forskjellige måter å spille samme akkord på. Akkordstemmer er ofte mer komplekse enn enkle treklanger, og de spilles vanligvis med en tilbakelent swingrytme.
Kjente rytmegitarister gjennom historien
De mest kjente gitaristene er hovedgitarspillere, tross alt stjeler de showet.
Men det betyr ikke at det ikke er noen gode rytmegitarister, eller kjente.
Faktisk ville noen av de mest populære sangene ikke høres like ut uten en god rytmegitar som støtter dem.
Så hvem er noen av de mest kjente rytmegitaristene? Her er bare noen få eksempler:
- Keith Richards: Richards er best kjent som hovedgitaristen til The Rolling Stones, men han er også en utmerket rytmegitarist. Han er kjent for sine karakteristiske "Chuck Berry"-akkorder og sin unike klimprenstil.
- George Harrison: Harrison var hovedgitaristen til The Beatles, men han spilte også mye rytmegitar. Han var spesielt flink til å spille synkoperte rytmer, noe som ga mange Beatles-sanger deres særegne lyd.
- Chuck Berry: Berry er en av de mest innflytelsesrike gitaristene gjennom tidene, og han var en mester i rytmegitar. Han utviklet sin egen karakteristiske klimprenstil som ville fortsette å bli imitert av utallige andre gitarister.
Eksempler på musikk som fremtredende har rytmegitar
Som vi nevnte før, har de fleste populære sangene rytmegitar fremtredende. Men noen sanger er spesielt kjent for sine flotte rytmegitarpartier. Her er bare noen få eksempler:
- «Satisfaction» av The Rolling Stones: Denne sangen er basert på en enkel tre-akkord-progresjon, men Keith Richards' klimring gir den en unik lyd.
- «Come Together» av The Beatles: Denne sangen har en synkopert rytmegitardel som gir den en fengende, dansbar følelse.
- «Johnny B. Goode» av Chuck Berry: Denne sangen er basert på en enkel 12-takters blues-progresjon, men Berrys klatringstil gjør at den høres unik ut.
konklusjonen
Så der har du det. Rytmegitar er en viktig del av musikken, og det er mange kjente gitarister som har gjort seg bemerket ved å spille den.
Jeg er Joost Nusselder, grunnleggeren av Neaera og innholdsmarkedsfører, pappa og elsker å prøve ut nytt utstyr med gitar i hjertet av lidenskapen min, og sammen med teamet mitt har jeg laget dybdebloggartikler siden 2020 for å hjelpe lojale lesere med innspilling og gitartips.
