Mikrotonalitet er et begrep som vanligvis brukes for å beskrive musikk komponert med intervaller som er mindre enn den tradisjonelle vestlige halvtonen.
Den prøver å bryte vekk fra tradisjonell musikkstruktur, og fokuserer i stedet på unike intervaller, og skaper dermed mer varierte og uttrykksfulle subjektive lydlandskap.
Mikrotonal musikk har sett en økning i popularitet det siste tiåret ettersom komponister i økende grad utforsker nye uttrykksmetoder gjennom musikken deres.
Den finnes oftest i elektroniske og elektronisk-baserte sjangere som EDM, men den finner også veien til blant annet pop, jazz og klassiske stiler.
Mikrotonalitet utvider spekteret av instrumenter og lyder som brukes i komposisjon, og gjør det mulig å skape helt unike lydfelter som bare kan høres gjennom bruk av mikrotoner.
I tillegg til dens kreative applikasjoner, tjener mikrotonal musikk også et analytisk formål – å gjøre det mulig for musikere å studere eller analysere uvanlige stemmingssystemer og skalaer med større nøyaktighet enn det som kan oppnås med "tradisjonell" lik temperamentstemming (ved å bruke halvtoner).
Dette gir mulighet for nærmere undersøkelse av harmoniske frekvensforhold mellom toner.
Definisjon av mikrotonalitet
Mikrotonalitet er et begrep som brukes i musikkteori for å beskrive musikk med intervaller på mindre enn en halvtone. Det er begrepene som brukes for intervaller som er mindre enn det halve trinnet i vestlig musikk. Mikrotonalitet er ikke begrenset til vestlig musikk og kan finnes i musikken til mange kulturer rundt om i verden. La oss utforske hva dette konseptet betyr i musikkteori og komposisjon.
Hva er en mikroton?
En mikrotone er en måleenhet som brukes i musikk for å beskrive en tonehøyde eller tone som faller mellom tonene til vestlig tradisjonell 12-tonestemming. Ofte referert til som "mikrotonal", er denne organisasjonen mye brukt i klassisk musikk og verdensmusikk og vokser i popularitet blant både komponister og lyttere.
Mikrotoner er nyttige for å skape uvanlige teksturer og uventede harmoniske variasjoner innenfor et gitt tonesystem. Mens tradisjonell 12-tonestemming deler en oktav i tolv halvtoner, bruker mikrotonalitet intervaller mye finere enn de som finnes i klassisk musikk, for eksempel kvarttoner, tredjedeler av toner og enda mindre divisjoner kjent som "ultrapolyfoniske" intervaller. Disse svært små enhetene kan ofte gi en unik lyd som kan være vanskelig å skille når den lyttes til av det menneskelige øret, eller som kan skape helt nye musikalske kombinasjoner som aldri før har blitt utforsket.
Bruken av mikrotoner lar utøvere og lyttere samhandle med musikalsk materiale på et helt grunnleggende nivå, noe som ofte lar dem høre subtile nyanser som de ikke ville ha vært i stand til å høre før. Disse nyanserte interaksjonene er avgjørende for å utforske komplekse harmoniske forhold, skape unike lyder som ikke er mulig med konvensjonelle instrumenter som pianoer eller gitarer, eller oppdage helt nye verdener av intensitet og uttrykk gjennom å lytte.
Hvordan er mikrotonalitet forskjellig fra tradisjonell musikk?
Mikrotonalitet er en musikalsk teknikk som gjør at noter kan deles inn i mindre enheter enn intervallene som brukes i tradisjonell vestlig musikk, som er basert på halve og hele trinn. Den bruker intervaller som er mye smalere enn de for klassisk tonalitet, og deler opp oktaven i så mange som 250 eller flere toner. I stedet for å stole på dur- og mollskalaen som finnes i tradisjonell musikk, skaper mikrotonal musikk sine egne skalaer ved å bruke disse mindre divisjonene.
Mikrotonal musikk skaper ofte uventede dissonanser (skarpt kontrasterte kombinasjoner av to eller flere tonehøyder) som fokuserer oppmerksomheten på måter som ikke ville vært oppnåelig med tradisjonelle skalaer. I tradisjonell harmoni har klynger av toner over fire en tendens til å gi ubehagelig følelse på grunn av deres sammenstøt og ustabilitet. Derimot kan dissonansene skapt av mikrotonal harmoni høres veldig behagelig ut avhengig av hvordan de brukes. Dette særpreg kan gi en forseggjort tekstur, dybde og kompleksitet til et musikkstykke som gir mulighet for kreative uttrykk og utforskning gjennom ulike lydkombinasjoner.
I mikrotonal musikk er det også en mulighet for enkelte komponister til å inkorporere sin kulturelle arv i komposisjonene sine ved å trekke fra ikke-vestlige klassiske musikktradisjoner som nordindiske ragaer eller afrikanske skalaer der kvarttoner eller enda finere inndelinger brukes. Mikrotonale musikere har tatt i bruk noen elementer fra disse formene, samtidig som de har gjort dem moderne ved å kombinere dem med elementer fra vestlige musikalske stiler, og innledet en spennende ny æra av musikalsk utforskning!
Historie om mikrotonalitet
Mikrotonalitet har en lang, rik historie innen musikk som strekker seg tilbake til de tidligste musikalske tradisjonene og kulturene. Mikrotonale komponister, som Harry Partch og Alois Hába, har skrevet mikrotonal musikk siden tidlig på 20-tallet, og mikrotonale instrumenter har eksistert enda lenger. Mens mikrotonalitet ofte forbindes med moderne musikk, har den påvirkninger fra kulturer og praksis rundt om i verden. I denne delen vil vi utforske historien til mikrotonalitet.
Gammel og tidlig musikk
Mikrotonalitet – bruk av intervaller mindre enn et halvt trinn – har en lang og rik historie. Den antikke greske musikkteoretikeren Pythagoras oppdaget ligningen mellom musikalske intervaller og numeriske forhold, og banet vei for musikkteoretikere som Eratosthenes, Aristoxenus og Ptolemaios til å utvikle sine teorier om musikalsk stemning. Introduksjonen av keyboardinstrumenter på 17-tallet skapte nye muligheter for mikrotonal utforskning, noe som gjorde det mye lettere å eksperimentere med forhold utover tradisjonelle tempererte stemminger.
På 19-tallet hadde man oppnådd en forståelse som inkluderte mikrotonal følsomhet. Utviklinger som ratiomorphic sirkulasjon i Frankrike (d'Indy og Debussy) så ytterligere eksperimenter i mikrotonal komposisjon og tuning systemer. I Russland utforsket Arnold Schönberg kvarttoneskalaer og en rekke russiske komponister utforsket frie harmoniske under Alexander Skrjabins innflytelse. Dette ble fulgt i Tyskland av komponisten Alois Hába som utviklet systemet sitt basert på kvarttoner, men som fortsatt holdt seg til tradisjonelle harmoniske prinsipper. Senere utviklet Partch sitt eget juste intonasjonssystem som fortsatt er populært i dag blant noen entusiaster (for eksempel Richard Coulter).
På 20-tallet var det et stort oppsving i mikrotonal komposisjon i mange sjangre, inkludert klassisk, jazz, moderne avantgarde og minimalisme. Terry Riley var en tidlig talsmann for minimalisme, og La Monte Young brukte utvidede overtoner inkludert harmoniske mellom toner for å skape lydlandskap som trollbundet publikum med kun sinusbølgegeneratorer og droner. Tidlige instrumenter som quartetto d'accordi ble bygget spesielt for disse formålene med tjenester fra uortodokse produsenter eller spesialbygget av studenter som prøvde noe nytt. Nylig har datamaskiner gitt enda større tilgang til mikrotonaleksperimentering med nye kontrollere som er designet spesielt for dette formålet, mens programvarepakker gjør det lettere for komponister å utforske uendelige muligheter som er tilgjengelige innenfor mikrotonalitet eksperimentell musikkskaping tidligere utøvere ville ha unngått å kontrollere manuelt på grunn av rene tall involvert eller fysiske begrensninger som begrenser hva de kan kontrollere melodisk på et hvilket som helst tidspunkt.
Mikrotonal musikk fra 20-tallet
I løpet av det tjuende århundre begynte modernistiske komponister å eksperimentere med mikrotonale kombinasjoner, og brukte dem til å bryte opp fra tradisjonelle toneformer og utfordre ørene våre. Etter en periode med forskning på stemmesystemer og utforskning av kvarttone, femtetone og andre mikrotonale harmonier, finner vi på midten av 20-tallet fremveksten av pionerer innen mikrotonalitet som Charles Ives, Charles Seeger og George Crumb.
Charles Seeger var en musikkforsker som kjempet for integrert tonalitet - et system der alle tolv tonene er jevnt stemt og har like stor betydning i musikalsk komposisjon og fremføring. Seeger foreslo også at intervaller som kvinter skulle deles inn i 3. eller 7. i stedet for å bli harmonisk forsterket av en oktav eller perfekt fjerde.
På slutten av 1950-tallet utviklet den franske musikkteoretikeren Abraham Moles det han kalte 'ultrafoni' eller 'kromatofoni', der en 24-toners skala er delt inn i to grupper på tolv toner innenfor en oktav i stedet for en enkelt kromatisk skala. Dette tillot samtidige dissonanser som tritoner eller forsterkede fjerdedeler som kan høres på album som Pierre Boulez' Third Piano Sonata eller Roger Reynolds' Four Fantasies (1966).
Nylig har andre komponister som Julian Anderson også utforsket denne verden av nye klangfarger som er muliggjort av mikrotonal skrift. I moderne klassisk musikk brukes mikrotoner for å skape spenning og ambivalens gjennom subtile, men vakkert klingende dissonanser som omtrent unngår våre menneskelige hørselsevner.
Eksempler på mikrotonal musikk
Mikrotonalitet er en type musikk der intervallene mellom toner er delt inn i mindre trinn enn i tradisjonelle stemmesystemer som tolvtonet like temperament. Dette gjør det mulig å lage uvanlige og interessante musikalske teksturer. Eksempler på mikrotonal musikk spenner over en rekke sjangere, fra klassisk til eksperimentell og utover. La oss utforske noen av dem.
Harry Partch
Harry Partch er en av de mest kjente pionerene i verden av mikrotonal musikk. Den amerikanske komponisten, teoretikeren og instrumentbyggeren Partch har i stor grad blitt kreditert for opprettelsen og utviklingen av sjangeren.
Partch var kjent for å skape eller inspirere en hel familie av mikrotonale instrumenter, inkludert Adapted Violin, tilpasset bratsj, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica og Diamond Marimba – blant andre. Han kalte hele familien sin av instrumenter "kroppslige" instrumenter – det vil si at han designet dem med spesifikke soniske egenskaper for å få frem spesifikke lyder som han ønsket å uttrykke i musikken sin.
Repertoaret til Partch inkluderer noen få banebrytende verk – The Bewitched (1948-9), Oedipus (1954) og And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). I disse verkene blandet Partch bare et intonasjonstuningsystem som ble bygget av Partech med perkussive spillestiler og interessante konsepter som talte ord. Stilen hans er unik da den blander melodiske passasjer så vel som avantgardeteknikker med musikalske verdener utenfor Vest-Europas tonale grenser
Partchs viktige bidrag til mikrotonalitet fortsetter fortsatt å være innflytelsesrike i dag fordi han ga komponister en måte å utforske stemminger utover de som brukes i konvensjonelle vestlige tonaliteter. Han skapte noe virkelig originalt med sin sammenslåing av ulike tråder fra andre musikalske kulturer over hele verden – spesielt japanske og engelske folketoner – via sin bedriftsstil som inkluderer tromming på metallskåler eller treblokker og synging i flasker eller vaser. Harry Partch skiller seg ut som et ekstraordinært eksempel på en komponist som eksperimenterte med spennende tilnærminger til å lage mikrotonal musikk!
Lou Harrison
Lou Harrison var en amerikansk komponist som skrev mye innen mikrotonal musikk, ofte referert til som "den amerikanske mester av mikrotoner". Han utforsket flere tuningsystemer, inkludert sitt eget intonasjonssystem.
Stykket hans "La Koro Sutro" er et godt eksempel på mikrotonal musikk, ved å bruke en ikke-standardskala som består av 11 toner per oktav. Strukturen til dette stykket er basert på kinesisk opera og inkluderer bruk av utradisjonelle lyder som syngeskåler og asiatiske strengeinstrumenter.
Andre stykker av Harrison som eksemplifiserer hans produktive arbeid innen mikrotonalitet inkluderer «A Mass for Peace», «The Grand Duo» og «Four Strict Songs Rambling». Han fordypet seg til og med i frijazz, for eksempel hans stykke "Future Music from Maine" fra 1968. Som med noen av hans tidligere verk, er dette stykket avhengig av bare intonasjonssystemer for tonehøyder. I dette tilfellet er tonehøydeintervallene basert på det som er kjent som et harmonisk seriesystem - en vanlig rettferdig intonasjonsteknikk for å generere harmoni.
Harrisons mikrotonale verk viser vakker kompleksitet og fungerer som målestokk for de som søker etter interessante måter å utvide tradisjonell tonalitet i sine egne komposisjoner.
Ben Johnston
Den amerikanske komponisten Ben Johnston regnes som en av de mest fremtredende komponistene i verden av mikrotonal musikk. Hans verk inkluderer variasjoner for orkester, strykekvartetter 3-5, hans magnum opus Sonata for mikrotonalt piano og flere andre bemerkelsesverdige verk. I disse stykkene bruker han ofte alternative stemmesystemer eller mikrotoner, som lar ham utforske ytterligere harmoniske muligheter som ikke er mulig med tradisjonelle tolvtoners like temperament.
Johnston utviklet det som kalles den utvidede rettferdige intonasjonen, der hvert intervall er sammensatt av en rekke forskjellige lyder innenfor et område på to oktaver. Han skrev stykker på tvers av praktisk talt alle musikalske sjangere - fra opera til kammermusikk og datagenererte verk. Hans banebrytende verk satte scenen for en ny tidsalder når det gjelder mikrotonal musikk. Han oppnådde betydelig anerkjennelse blant musikere og akademikere, og vant seg selv en rekke priser gjennom sin vellykkede karriere.
Hvordan bruke mikrotonalitet i musikk
Å bruke mikrotonalitet i musikk kan åpne opp for et helt nytt sett med muligheter for å skape unik, interessant musikk. Mikrotonalitet gir mulighet for bruk av intervaller og akkorder som ikke finnes i tradisjonell vestlig musikk, noe som gir mulighet for musikalsk utforskning og eksperimentering. Denne artikkelen vil gå over hva mikrotonalitet er, hvordan den brukes i musikk, og hvordan du kan inkorporere den i dine egne komposisjoner.
Velg et tuningsystem
Før du kan bruke mikrotonalitet i musikk, må du velge et tuningsystem. Det er mange tuning systemer der ute, og hvert enkelt er egnet for forskjellige typer musikk. Vanlige tuning systemer inkluderer:
-Just intonation: Just intonation er en metode for å stemme noter til rene intervaller som høres veldig behagelig og naturlig ut. Den er basert på perfekte matematiske forhold og bruker kun rene intervaller (som hele toner, kvint, osv.). Det brukes ofte i klassisk og etnomusikologisk musikk.
-Equal Temperament: Equal temperament deler oktaven inn i tolv like intervaller for å skape en konsistent lyd på tvers av alle tangenter. Dette er det vanligste systemet som brukes i dag av vestlige musikere, da det egner seg godt til melodier som modulerer ofte eller beveger seg mellom forskjellige tonaliteter.
-Meantone-temperament: Meantone-temperament deler oktaven inn i fem ulike deler for å sikre rettferdig intonasjon for nøkkelintervaller – noe som gjør visse toner eller skalaer mer konsonante enn andre – og kan være spesielt nyttig for musikere som spesialiserer seg på renessansemusikk, barokkmusikk eller noe former for folkemusikk.
- Harmonisk temperament: Dette systemet skiller seg fra likt temperament ved å introdusere små variasjoner for å produsere en varmere, mer naturlig lyd som ikke sliter ut lyttere over lengre perioder. Det brukes ofte til improvisasjonsjazz og verdensmusikksjangre samt klassiske orgelkomposisjoner skrevet i barokkperioden.
Å forstå hvilket system som passer best for dine behov, vil hjelpe deg med å ta informerte beslutninger når du lager mikrotonale stykker, og vil også belyse visse komposisjonsalternativer du har tilgjengelig når du skriver stykkene.
Velg et mikrotonalt instrument
Bruk av mikrotonalitet i musikk starter med valg av instrument. Mange instrumenter, for eksempel pianoer og gitarer, er designet for likt temperament – et system som strukturerer intervaller ved å bruke oktavtonenten 2:1. I dette stemmesystemet er alle toner delt inn i 12 like intervaller, kalt halvtoner.
Et instrument designet for likt temperament er begrenset til å spille i et tonesystem med bare 12 distinkte tonehøyder per oktav. For å produsere mer presise tonale farger mellom disse 12 tonehøydene, må du bruke et instrument designet for mikrotonalitet. Disse instrumentene er i stand til å produsere mer enn 12 distinkte toner per oktav ved hjelp av forskjellige metoder - noen typiske mikrotonale instrumenter inkluderer båndløse strengeinstrumenter som elektrisk gitar, buede strenger som fiolin og bratsj, treblåsere og visse keyboards (som fleksitoner).
Det beste valget av instrument vil avhenge av stil- og lydpreferansene dine - noen musikere foretrekker å jobbe med tradisjonelle klassiske eller folkelige instrumenter, mens andre eksperimenterer med elektroniske samarbeid eller gjenstander som gjenvunnet rør eller flasker. Når du har valgt instrumentet ditt, er det på tide å utforske mikrotonalitetens verden!
Øv på mikrotonal improvisasjon
Når du begynner å jobbe med mikrotoner, kan systematisk praktisere mikrotonal improvisasjon være et godt utgangspunkt. Som med all improvisasjonspraksis, er det viktig å holde styr på hva du spiller og analysere fremgangen din.
Under praktiseringen av mikrotonal improvisasjon, forsøk å bli kjent med instrumentenes evner og utvikle en måte å spille på som reflekterer dine egne musikalske og kompositoriske mål. Du bør også legge merke til eventuelle mønstre eller motiver som dukker opp mens du improviserer. Det er utrolig verdifullt å reflektere over det som så ut til å fungere godt under en improvisert passasje, ettersom slike trekk eller figurer kan inkorporeres i komposisjonene dine senere.
Improvisasjon er spesielt nyttig for å utvikle flyt i bruken av mikrotoner, da eventuelle tekniske problemer du kommer over i improvisasjonsprosessen kan tas opp senere i komposisjonsfasene. Å projisere fremover når det gjelder teknikk og kreative mål gir deg mer kreativ frihet når noe ikke fungerer helt som planlagt! Mikrotonale improvisasjoner kan også ha et sterkt fundament i musikalsk tradisjon – vurder å utforske ikke-vestlige musikalske systemer dypt forankret i ulike mikrotonale praksiser som de som finnes blant beduinstammer fra Nord-Afrika, blant mange andre!
konklusjonen
Avslutningsvis er mikrotonalitet en relativt ny, men likevel betydelig form for musikalsk komposisjon og fremføring. Denne formen for komposisjon innebærer å manipulere antall tilgjengelige toner innenfor en oktav for å skape unike så vel som nye lyder og stemninger. Selv om mikrotonalitet har eksistert i århundrer, har den blitt stadig mer populær de siste par tiårene. Det har ikke bare gitt mulighet for større musikalsk skapelse, men også tillatt enkelte komponister å uttrykke ideer som ville vært umulige før. Som med alle typer musikk, vil kreativiteten og kunnskapen fra en artist være avgjørende for å sikre at mikrotonal musikk når sitt fulle potensial.
Jeg er Joost Nusselder, grunnleggeren av Neaera og innholdsmarkedsfører, pappa og elsker å prøve ut nytt utstyr med gitar i hjertet av lidenskapen min, og sammen med teamet mitt har jeg laget dybdebloggartikler siden 2020 for å hjelpe lojale lesere med innspilling og gitartips.
