Ibanez er et av de mest ikoniske gitarmerkene i verden. Ja, NÅ er det det. Men mange vet ikke at de startet som leverandør av reservedeler for japanske gitarer, og det er så mye mer å lære om dem.
Ibanez er en japaner gitar merke eid av Hoshino Gakki som begynte å lage gitarer i 1957, først levert til en butikk i hjembyen Nagoya. Ibanez begynte å lage kopier av amerikansk import, og ble kjent for "søksmål"-modeller. De var et av de første japanske instrumentselskapene som fikk verdensomspennende popularitet.
La oss se på hvordan et copycat-merke kan få så mye popularitet over hele verden.
Ibanez: A Guitar Company with Something for Everyone
A Brief History
Ibanez har eksistert siden slutten av 1800-tallet, men de begynte egentlig ikke å skape seg et navn før kl. metall scene fra 80- og 90-tallet. Siden den gang har de vært en go-to for alle slags gitar- og bassister.
Artcore-serien
Artcore-serien med gitarer og basser er et flott alternativ for de som ønsker et mer tradisjonelt utseende. De er det perfekte alternativet til de mer klassiske modellene fra Epiphone og Gretsch. I tillegg kommer de i en rekke priser og kvaliteter, slik at du kan finne noe som passer budsjettet ditt.
Noe for alle
Hvis du leter etter noe mellom Epiphone og Gibson, har Ibanez deg dekket. AS- og AF-seriene deres er perfekte for de som vil ha lyden av en ES-335 eller ES-175 uten å tømme banken. Så, enten du er en metalhead eller en jazzentusiast, har Ibanez noe for deg.
Den fascinerende historien til Ibanez: Et legendarisk gitarmerke
De tidlige dagene
Det hele startet tilbake i 1908 da Hoshino Gakki åpnet dørene i Nagoya, Japan. Denne note- og musikkdistributøren var det første skrittet mot den Ibanez vi kjenner i dag.
På slutten av 1920-tallet begynte Hoshino Gakki å importere avanserte klassiske gitarer fra den spanske gitarbyggeren Salvador Ibáñez. Dette markerte begynnelsen på Ibanez sin reise i gitarbransjen.
Da rock 'n' roll kom på scenen, byttet Hoshino Gakki til å lage gitarer og adopterte navnet til den velrespekterte produsenten. De begynte å produsere budsjettgitarer designet for eksport, som var av lav kvalitet og hadde et særegent utseende.
Rettssakstiden
På slutten av 1960- og 70-tallet flyttet Ibanez produksjonen bort fra originaldesign av lav kvalitet til høykvalitetsreplikaer av ikoniske amerikanske merker. Dette var et resultat av den fallende byggekvaliteten fra amerikanske gitarprodusenter og avtagende etterspørsel på grunn av diskotek-æraen.
Gibsons morselskap, Norlin, tok varsel og brakte "søksmålet" mot Hoshino, og hevdet brudd på varemerke over formen på gitarhodets design. Saken ble avgjort utenfor retten i 1978.
På dette tidspunktet var gitarkjøpere allerede klar over Ibanez' høykvalitets, rimelige gitarer, og mange høyprofilerte spillere hadde tatt i bruk Ibanez' nye originale design, for eksempel John Scofields Signature Semi-hollow body-modell, Paul Stanleys Iceman og George Bensons signaturmodeller.
The Rise of Shred Guitar
80-tallet så et stort skifte i gitardrevet musikk, og de tradisjonelle designene til Gibson og Fender føltes begrenset til spillere som ønsket mer fart og spillbarhet. Ibanez gikk inn for å fylle tomrommet med deres Sabre- og Roadstar-gitarer, som senere ble til S- og RG-serien. Disse gitarene hadde pickuper med høy effekt, flytende tremoloer med dobbel låsing, tynne halser og dype cutaways.
Ibanez tillot også høyprofilerte støttespillere å spesifisere helt originale modeller, noe som var svært sjeldent i gitarproduksjon. Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, Frank Gambale, Pat Metheny og George Benson hadde alle sine egne signaturmodeller.
Dominans i Nu-Metal-æraen
Da Grunge ga plass for Nu-Metal på 2000-tallet, var Ibanez der med dem. Deres overkonstruerte gitarer var perfekte for droppede stemminger, som var et stilistisk grunnlag for den nye generasjonen spillere. Pluss gjenoppdagelsen av 7-streng Universemodeller, som Steve Vai-signaturen, gjorde Ibanez til den beste gitaren for populære band som Korn og Limp Bizkit.
Ibanez sin suksess i Nu-Metal-æraen førte til at andre produsenter skapte sine egne 7-strengs modeller, til alle prisklasser. Ibanez hadde blitt et kjent navn i gitarverdenen, og arven deres fortsetter til i dag.
Den ydmyke begynnelsen av Hoshino Company
Fra bokhandel til gitarmaker
Tilbake i Meiji-tiden, da Japan handlet om modernisering, åpnet en viss Mr. Hoshino Matsujiro en bokhandel i Nagoya. Det solgte bøker, aviser, noter og instrumenter. Men det var de vestlige instrumentene som virkelig fanget folks oppmerksomhet. Det tok ikke lang tid før Mr. Hoshino innså at ett instrument var mer populært enn resten: den akustiske gitaren.
Så i 1929 opprettet Mr. Hoshino et datterselskap for å importere gitarer laget av spansk luthier Salvador Ibáñez og Hijos. Etter å ha fått tilbakemeldinger fra kunder, bestemte selskapet seg for å begynne å lage sine egne gitarer. Og i 1935 slo de seg på navnet vi alle kjenner og elsker i dag: Ibanez.
Ibanez-revolusjonen
Ibanez-gitaren var en hit! Det var rimelig, allsidig og lett å lære. Det var som den perfekte stormen av gitarproduksjon. Folk kunne ikke få nok av det!
Her er grunnen til at Ibanez-gitarer er så fantastiske:
- De er super rimelige.
- De er allsidige nok til å spille hvilken som helst sjanger.
- De er enkle å lære, selv for nybegynnere.
- De ser superkule ut.
- De høres fantastisk ut.
Ikke rart at Ibanez-gitarer er så populære!
Fra bomber til rock and roll: The Ibanez Story
Førkrigsårene
Ibanez hadde eksistert en stund før andre verdenskrig, men krigen var ikke snill mot dem. Fabrikken deres i Nagoya ble ødelagt i bombeangrep fra det amerikanske luftforsvaret, og resten av den japanske økonomien led under krigens virkninger.
Etterkrigsboomen
I 1955 gjenoppbygde Matsujiros barnebarn, Hoshino Masao, fabrikken i Nagoya og vendte oppmerksomheten mot etterkrigstidens boom som var akkurat det Ibanez trengte: rock and roll. Med eksplosjonen av tidlig rock, etterspørsel etter elektriske gitarer skjøt i været, og Ibanez var perfekt plassert for å møte den. De begynte å produsere gitarer, forsterkere, trommer og bassgitarer. De klarte faktisk ikke å holde tritt med etterspørselen og måtte begynne å utkontraktere til andre selskaper for å hjelpe til med produksjonen.
Forbrytelsen som skapte en formue
I 1965 fant Ibanez en vei inn på det amerikanske markedet. Gitarprodusenten Harry Rosenbloom, som laget håndlagde gitarer under merkenavnet "Elger", bestemte seg for å gi opp produksjonen og tilby sitt Medley Music Company i Pennsylvania til Hoshino Gakki, for å fungere som enedistributør av Ibanez-gitarer i Nord-Amerika.
Ibanez hadde en plan: kopier headstock- og nakkedesignet til Gibson-gitarer, spesielt den berømte Les Paul, og dra nytte av designanerkjennelsen merkevaren likte. På denne måten hadde håpefulle og profesjonelle musikere som ønsket Gibson-gitarer, men ikke hadde eller ville ha råd til en, plutselig et mye mer tilgjengelig alternativ.
Miraklet til Ibanez
Så hvordan ble Ibanez så vellykket? Her er sammenbruddet:
- Billig elektronikk: Elektronikkforskning under krigen ble en industriell fordel
- Revitalisert underholdningsindustri: Krigstrøtthet over hele verden betydde en ny iver etter underholdning
- Eksisterende infrastruktur: Ibanez hadde femti års erfaring med å lage instrumenter, og posisjonerte dem ideelt for å møte etterspørselen
Og det er historien om hvordan Ibanez gikk fra bomber til rock and roll!
The Lawsuit Era: A Tale of Two Guitar Companies
The Rise of Ibanez
Tilbake på slutten av 60- og 70-tallet var Ibanez bare en liten gitarprodusent, og spilte ut gitarer av lav kvalitet som ingen egentlig ville ha. Men så endret noe seg: Ibanez begynte å produsere kopier av høy kvalitet av kjente Fenders, Gibsons og andre ikoniske amerikanske merker. Plutselig var Ibanez snakk om byen.
Gibsons svar
Gibsons morselskap, Norlin, var ikke så glad for Ibanez' suksess. De bestemte seg for å ta rettslige skritt mot Ibanez, og hevdet at designene deres krenket Gibsons varemerke. Saken ble avgjort utenfor retten i 1978, men da hadde Ibanez allerede gjort seg bemerket.
The Aftermath
Den amerikanske gitarindustrien var i litt nedgang på slutten av 60-tallet og begynnelsen av 70-tallet. Byggekvaliteten var på vei ned, og etterspørselen etter gitarer var synkende. Dette ga mindre luthiers muligheten til å gå inn og lage gitarer av høy kvalitet som var mer pålitelige enn tidens masseproduserte gitarer.
Skriv inn Harry Rosenbloom, som drev Medley Music of Bryn Mawr, Pennsylvania. I 1965 sluttet han å lage gitarer selv og ble eksklusiv distributør av Ibanez-gitarer i Amerika. Og i 1972 innledet Hosino Gakki og Elger et partnerskap for å importere Ibanez-gitarer til USA.
Ibanez Super Standard var vippepunktet. Det var et veldig nært tak på en Les Paul, og Norlin hadde sett nok. De anla søksmål mot Elger/Hoshino i Pennsylvania, og søksmålstiden ble født.
Arven etter Ibanez
Rettssakstiden kan ha vært over, men Ibanez var akkurat i gang. De hadde allerede vunnet kjente fans som Bob Weir fra Grateful Dead og Paul Stanley fra KISS, og deres rykte for kvalitet og rimelighet ble bare økende.
I dag er Ibanez en av de mest respekterte gitarprodusentene i verden, og gitarene deres er elsket av musikere i alle sjangre. Så neste gang du henter en Ibanez, husk historien om hvordan det hele begynte.
Utviklingen av den elektriske gitaren
Fødselen til Shred Guitar
På 1980-tallet ble den elektriske gitaren revolusjonert! Spillere var ikke lenger fornøyd med de tradisjonelle designene til Gibson og Fender, så de begynte å søke etter noe med mer hastighet og spillbarhet. Gå inn i Edward Van Halen, som populariserte Frankenstein Fat Strat og Floyd Rose vibratosystem.
Ibanez så en mulighet og gikk inn for å fylle tomrommet etter tradisjonelle produsenter. De skapte gitarene Sabre og Roadstar, som senere ble til S- og RG-serien. Disse gitarene hadde alle funksjonene som spillere var på utkikk etter: pickuper med høy ytelse, flytende dobbellåsende tremoloer, tynne halser og dype cutaways.
Høyprofilerte godkjennere
Ibanez lot også høyt profilerte støttespillere spesifisere sine egne helt originale modeller, noe som var svært sjeldent i gitarproduksjon. Steve Vai og Joe Satriani var i stand til å lage modeller som var skreddersydd for deres behov, ikke markedsføringsmenn. Ibanez støttet også andre makuleringsmaskiner på den tiden, som Paul Gilbert fra Mr. Big. og Racer X, og jazzspillere, inkludert Frank Gambale fra Chick Corea Elektric Band og Return to Forever, Pat Metheny og George Benson.
The Rise of Shred Guitar
På 80-tallet så fremveksten av shred-gitar, og Ibanez var i spissen for denne revolusjonen. Med sine pickuper med høy ytelse, flytende dobbeltlåsende tremoloer, tynne halser og dype cutaways, var Ibanez-gitarer det perfekte valget for spillere som leter etter mer fart og spillbarhet. De tillot også høyt profilerte støttespillere å spesifisere sine egne modeller, noe som var svært sjeldent i gitarproduksjon.
Så hvis du leter etter en gitar som kan holde tritt med makuleringen din, trenger du ikke lete lenger enn til Ibanez! Med deres brede utvalg av funksjoner og modeller, vil du garantert finne den perfekte gitaren for dine behov.
Ibanez: En dominerende kraft i Nu-Metal
Musikkens utvikling
Grunge var så 90-tall, og Nu-Metal var den nye hotten. Ettersom populær musikksmak endret seg, måtte Ibanez følge med. De måtte sørge for at gitarene deres kunne håndtere de tapte stemningene som var i ferd med å bli normen. I tillegg måtte de sørge for at gitarene deres kunne håndtere den ekstra strengen som begynte å bli populær.
Ibanez Advantage
Ibanez hadde et forsprang på konkurransen. De hadde allerede laget 7-strengs gitarer, som Steve Vai-signaturen, for mange år siden. Dette ga dem en stor fordel i forhold til konkurrentene. De klarte raskt å lage modeller til alle prisklasser og bli den beste gitaren for populære band som Korn og Limp Bizkit.
Holder seg relevant
Ibanez har vært i stand til å holde seg relevant ved å lage innovative modeller og svare på skiftende musikalske sjangere. De har til og med laget 8-strengs modeller som raskt blir populære.
Den lave enden av spekteret
Ibanez Soundgear-serien
Når det kommer til basser, har Ibanez dekket deg. Fra de store hule modellene til de aktive med vifte, de har noe for enhver smak. Ibanez Soundgear (SR)-serien har eksistert i over 30 år og har blitt ganske populær for sine:
- Tynn, rask hals
- Glatt, konturert kropp
- Sexy utseende
Den perfekte bassen for deg
Enten du er nybegynner eller erfaren spiller, har Ibanez den perfekte bassen for deg. Med sitt utvalg av modeller vil du garantert finne noe som passer din stil og budsjett. Og med sin tynne hals og glatte kropp, vil du kunne leke med letthet og komfort. Så hva venter du på? Få tak i en Ibanez Soundgear-bass i dag og begynn å jamme!
Ibanez: En ny generasjon gitarer
Metallårene
Siden 90-tallet har Ibanez vært det beste merket for metalheads overalt. Fra Talman- og Roadcore-serien, til signaturmodellene til Tosin Abasi, Yvette Young, Mårten Hagström og Tim Henson, har Ibanez vært det foretrukne merket for makuleringsmaskiner og riffere i verden.
Den sosiale medierevolusjonen
Takket være kraften til internett har metall sett en gjenoppblomstring de siste årene. Ved hjelp av Instagram og andre sosiale medieplattformer har metal blitt mer tilgjengelig enn noen gang før, og Ibanez har vært der med dem, og levert verktøyene for den moderne metalmusikeren.
Et århundre med innovasjon
Ibanez har presset grensene for gitarspill i over hundre år, og de viser ingen tegn til å bremse ned. Fra deres klassiske modeller til deres moderne vidundere, har Ibanez vært merket for de vågale og de vågale.
Fremtiden til Ibanez
Så hva er det neste for Ibanez? Vel, hvis fortiden er noe å gå etter, kan vi forvente flere grenseskyvende instrumenter, mer nyskapende design og mer metall-inspirert kaos. Så hvis du ønsker å ta gitarspillet ditt til neste nivå, er Ibanez veien å gå.
Hvor er Ibanez-gitarer laget?
Opprinnelsen til Ibanez-gitarer
Ah, Ibanez-gitarer. Rock 'n' roll drømmer. Men hvor kommer disse skjønnhetene fra? Vel, det viser seg at de fleste Ibanez-gitarer ble laget i FujiGen-gitarfabrikken i Japan frem til midten til slutten av 1980-tallet. Etter det begynte de å bli laget i andre asiatiske land som Korea, Kina og Indonesia.
De mange modellene av Ibanez-gitarer
Ibanez har et stort utvalg av modeller du kan velge mellom. Enten du leter etter en Hollowbody eller semi-hollow body gitar, en signaturmodell eller noe fra RG-serien, S-serien, AZ-serien, FR-serien, AR-serien, Axion Label-serien, Prestige-serien, Premium-serien, Signature-serien , GIO-serien, Quest-serien, Artcore-serien eller Genesis-serien, Ibanez har dekket deg.
Hvor lages Ibanez-gitarer nå?
Mellom 2005 og 2008 ble alle S-serien og avledede Prestige-modeller laget utelukkende i Korea. Men i 2008 brakte Ibanez tilbake de japanskproduserte S Prestiges og alle Prestige-modeller siden 2009 har blitt laget i Japan av FujiGen. Hvis du leter etter et billigere alternativ, kan du alltid velge kinesiske og indonesiske gitarer. Bare husk at du får det du betaler for!
Den amerikanske mesterserien
De eneste Ibanez-gitarene som er laget i USA er Bubinga, LACS-gitarene, US Customs fra 90-tallet og American Master-gitarene. Disse er alle hals-gjennom og har vanligvis fancy figurerte tresorter. I tillegg er noen av dem til og med unikt malt. AM-ene er ganske sjeldne, og mange sier at de er de beste Ibanez-gitarene de noen gang har spilt.
Så der har du det. Nå vet du hvor Ibanez-gitarene kommer fra. Enten du leter etter en klassisk japansk-laget modell eller noe fra American Master-serien, har Ibanez noe for enhver smak. Så fortsett og rock på!
konklusjonen
Ibanez har vært et ikonisk merke i gitarindustrien i flere tiår, og det er lett å se hvorfor. Fra deres engasjement for kvalitet til deres brede utvalg av instrumenter, har Ibanez noe for enhver smak.
Det er morsomt å lære om den noe tvilsomme opprinnelsen og hvordan det ikke har stoppet dem fra å bli et ekte POWERHOUSE. i gitarbransjen. Håper du likte det!
Jeg er Joost Nusselder, grunnleggeren av Neaera og innholdsmarkedsfører, pappa og elsker å prøve ut nytt utstyr med gitar i hjertet av lidenskapen min, og sammen med teamet mitt har jeg laget dybdebloggartikler siden 2020 for å hjelpe lojale lesere med innspilling og gitartips.
