Hvert århundre kommer med sine legender, vidunderbarn fra sine respektive felt som kommer med en uttalelse som forandrer verden for alltid.
Det 20. århundre var intet unntak. Det ga oss musikere og gitarister som lagde musikk som vi ville verne om for alltid.
Denne artikkelen handler om de gitarspillerne som redefinerte hvordan instrumentet spilles på sine egne perfekte måter og alle de store artistene de inspirerte med sine unike stiler.
Men før vi kommer inn på listen, vær så snill å vite at jeg ikke vil dømme musikerne utelukkende etter deres beherskelse av instrumentet, men etter deres generelle kulturelle og musikalske innflytelse.
Når det er sagt, vil jeg gjerne at du gir denne listen en fordomsfri lesning, for den handler ikke om de som er mest innflytelsesrike, men de som er blant de mest innflytelsesrike.
Robert Johnson
Anerkjent som mester og grunnlegger av blues, Robert Leroy Johnson er musikkens Fitzgerald.
Begge ble ikke anerkjent da de levde, men ville føre til å inspirere tusenvis av kunstnere etter deres død gjennom sine eksepsjonelle kunstverk.
Det eneste tragiske annet enn Robert Johnsons tidlige død var hans lille eller ingen kommersielle eller offentlige anerkjennelse da han levde.
Så mye at det meste av historien hans faktisk har blitt rekonstruert av forskere etter hans avgang. Men det gjør ham på ingen måte mindre innflytelsesrik.
Den legendariske soloartisten er kjent for sine suggestive tekster og virtuose, med rundt 29 verifiserbare sanger fra 1930-tallet under beltet.
Noen av hans mest klassiske verk inkluderer sanger som «Sweet Home Chicago», «Walkin Blues» og «Love in Vain».
Robert Johnson døde en tragisk død som 27-åring 16. august 1938, og er kjent for sin popularisering av kuttede boogiemønstre som satte hjørnesteinen for elektrisk Chicago blues og rock and roll-musikk.
Johnson er fortsatt et av de tidlige medlemmene av den beryktede "27-klubben" og blir beklaget av musikkelskere som sørger over slike som Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain og det siste tilskuddet, Amy Winehouse.
Som den mest innflytelsesrike gitaristen som noen gang har levd, har verkene til Robert Johnson inspirert mange vellykkede artister.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick og Keith Richards er noen å nevne.
Chuck Berry
Hvis ikke for Chuck Berry, ville rockemusikk ikke eksistert.
Chuck gikk inn i Rock & Roll-musikk tilbake i 1955 med «Maybellene» og etterfulgt av back-to-back storfilmer som «Roll Over The Beethoven» og «Rock and Roll Music», og introduserte en sjanger som senere skulle bli generasjoners musikk.
Han var den som la grunnlaget for grunnleggende rockemusikk mens han brakte gitar solo til mainstream.
De riffene og rytmene, den elektriserende scenen; mannen var en praktisk legemliggjøring av alt godt med en elektrisk gitarist.
Chuck er også akkreditert som en av få musikere som skrev, spilte og sang sitt eget materiale.
Alle sangene hans var en kombinasjon av smarte tekster og distinkte, rå og høye gitartoner, som alle stemte ganske bra!
Selv om Chucks karriere er fylt med mange opp- og nedturer mens vi går nedover minnebanen, er han fortsatt en av de mest innflytelsesrike musikerne og et forbilde for mange etablerte og ambisiøse gitarister.
Disse inkluderer individer som Jimi Hendrix og uten tvil det største rockebandet gjennom tidene, The Beatles.
Selv om Chuck ble mer en nostalgi-sanger etter 70-tallet, er rollen han spilte i å forme moderne gitarmusikk noe som for alltid vil bli husket.
Jimi Hendrix
Karrieren til Jimi Hendrix varte bare i 4 år. Imidlertid var han en gitarhelt hvis navn ville gå ned i musikkhistorien som en av de største gitaristene gjennom tidene.
Og sammen med det, de mest berømte musikerne på 20-tallet og en av de mest innflytelsesrike artistene.
Jimi startet sin karriere som Jimmy James og støttet musikere som BB King og Little Richard i Rhythm-seksjonen.
Det endret seg imidlertid raskt da Hendrix flyttet til London, stedet hvor han senere skulle oppstå som en legende som verden ser en gang i evigheter.
Sammen med andre begavede instrumentalister, og med Chas Chandlers hjelp, ble Jimi en del av et rockeband spesielt laget for å fremheve hans instrumentale ferdigheter; Jimi Hendrix Experience, som senere skulle bli innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame.
Som en del av bandet gjorde Jimi sin første store opptreden 13. oktober 1966 i Evreux, etterfulgt av nok en opptreden i Olympia teater og gruppens første innspilling, «Hey Joe», 23. oktober 1966.
Hendrix' største eksponering kom etter bandets opptreden på nattklubben Bag O'Nails i London, med noen av de største stjernene til stede.
Fremtredende navn inkluderer John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck og Mick Jagger.
Forestillingen forlot publikum i ærefrykt og ga Hendrix sitt første intervju med «Record Mirror», som ble overskriften «Mr. Fenomen."
Etterpå ga Jimmy ut rygg-mot-rygg-hits med bandet sitt og holdt seg i overskriftene til rockeverdenen, ikke bare gjennom musikken sin, men også gjennom scenen.
Jeg mener, hvordan kan vi når gutten vår satte fyr på gitaren sin i sin opptreden på London Astoria i 1963?
I årene som kommer, ville Hendrix bli et kulturelt ikon for sin generasjon, som ville bli elsket og beklaget av alle som noen gang har elsket og spilt rockemusikk.
Med sin uunnskyldende eksperimentering, ingen frykt for å gå høyt og evnen til å presse gitaren til sine absolutte grenser, regnes han som ikke bare den mest innflytelsesrike, men også en av de mest dyktige rockegitaristene gjennom tidene.
Selv etter Jimis tragiske avgang som 27-åring, påvirket han så mange blå- og rockgitarspillere og -band at det er umulig å telle dem.
Noen av de mest bemerkelsesverdige navnene inkluderer Steve Ray Vaughan, John Mayers og Gary Clark Jr.
Videoene hans fra 60-tallet tiltrekker seg fortsatt hundrevis av millioner av visninger på YouTube.
Charlie Christian
Charlie Christian er en av nøkkelfigurene i å hente ut gitar fra rytmeseksjonen i et orkester, og gi den status som et soloinstrument og utvikle musikksjangre som Bebop og kul jazz.
Hans enkeltstrengsteknikk og forsterkning var to av de kritiske faktorene for å få frem den elektriske gitaren som et hovedinstrument, til tross for at han ikke var den eneste personen som brukte forsterkning på den tiden.
For ordens skyld, jeg tror du vil finne det ganske overraskende at gitarspillestilen til Charlie Christian var mer inspirert av saksofonister i stedet for akustiske gitarspillere på den tiden.
Faktisk nevnte han til og med en gang at han ville at gitaren hans skulle høres mer ut som en tenorsaksofon. Dette forklarer også hvorfor de fleste av forestillingene hans er nevnt som «hornlignende».
I sitt korte liv på 26 år og en karriere som varte bare noen få år, hadde Charlie Christian i stor grad påvirket nesten alle datidens musikere.
Dessuten hadde verkene hans en nøkkelrolle i hvordan moderne elektrisk gitar høres ut og hvordan den spilles generelt.
I Charlies levetid og etter hans død hadde han hatt stor innflytelse på mange gitarhelter, og arven hans ble båret av legender som T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry og vidunderbarnet Jimi Hendrix.
Charlie er fortsatt et stolt medlem av Rock and Roll Hall of Fame og en legendarisk hovedgitarist som formet instrumentets fremtid og bruk i moderne musikk.
Eddie Van Halen
Bare noen få gitarister har hatt den X-faktoren som gjorde dem i stand til å gi selv de mest dyktige gitarspillerne løp for pengene, og Eddie Van Halen var absolutt kokken deres!
Eddie Van Halen ble lett sett på som en av de største og mest innflytelsesrike gitaristene i rockemusikkhistorien, og fikk flere til å interessere seg for gitaren enn guder som Hendrix.
I tillegg hadde han en nøkkelrolle i å popularisere komplekse gitarteknikker som tohånds tapping og trem-bar-effekter.
Så mye er teknikken hans nå standard for hardrock og metal. Det imiteres konsekvent selv etter tiår med hans gylne tid.
Eddie ble hot stuff etter dannelsen av Van Halen-bandet, som raskt begynte å regjere i de lokale og snart internasjonale musikkscenene.
Bandet så sin første store suksess i 1978 da det ga ut sitt første album, «Van Halen».
Albumet sto på #19 på Billboard-musikklistene, mens de forble kommersielt suksessrike heavy metal- og rockdebutalbum gjennom tidene.
På 80-tallet hadde Eddy blitt en musikalsk sensasjon på grunn av sine feilfrie gitarspillegenskaper.
Det var også tiåret der Van Halens singel "Jump" sikret seg #1 på reklametavlene samtidig som de fikk sin første Grammy-nominasjon.
Foruten å gjøre den elektriske gitaren populær blant vanlige folk, omformulerte Eddie Van Halen fullstendig hvordan instrumentet spilles.
Med andre ord, hver gang en heavy metal-artist tar opp instrumentet, skylder han en til Eddy.
Han påvirket en generasjon rock- og metalgitarister i stedet for noen få navn, samtidig som han gjorde vanlige folk interessert i å plukke opp instrumentet. Nei
BB konge
"The blues blødde det samme blodet som meg," sier BB King, mannen som bokstavelig talt revolusjonerte bluesverdenen for alltid.
BB Kings spillestil ble påvirket av en gjeng med musikere i stedet for en enkelt, med T-Bone Walker, Django Reinhardt og Charlie Christian på toppen.
Hans friske og originale gitarspilleteknikk og distinkte vibrato var noe som gjorde ham til et idol for bluesmusikere.
BB King ble en mainstream-sensasjon etter å ha gitt ut storfilmen «Three O'Clock Blues» i 1951.
Den ble værende på Billboard-magasinets Rhythm and Blue Charts i 17 uker, med 5 uker på førsteplass.
Sangen lanserte King's carrier, hvoretter han fikk sjansen til å opptre for nasjonalt og internasjonalt publikum.
Etter hvert som karrieren gikk, ble Kings ferdigheter mer og mer polert, og han forble en ydmyk instrumentlærer gjennom hele livet.
Selv om King ikke lenger er mellom oss, blir han husket som en av de mest innflytelsesrike bluesgitaristene gjennom tidene, og etterlater seg fotavtrykk for utallige fremtidige blues- og rockgitarister å gå på.
Noen av de legendariske musikerne han påvirket gjennom musikken sin inkluderer Eric Clapton, Gary Clark Jr, og nok en gang den eneste Jimi Hendrix!
Les også: 12 rimelige gitarer for blues som faktisk får den fantastiske lyden
Jimmy Page
Er han den beste gitaristen verden noen gang har sett? Jeg vil være uenig.
Men hvis du spør meg om han er innflytelsesrik? Jeg kunne bråke om det så lenge du ikke løper fra meg; en slik musiker er Jimmy Page!
En riffmester, en eksepsjonell gitarorkester og en studiorevolusjonær, Jimmy Page har villskapen til Jimi Hendrix og lidenskapen og følsomheten til en blues- eller folkemusiker.
Med andre ord, der han ville gjøre utmerkede melodiske soloer, drev han også med forvrengt gitarmusikk. For ikke å snakke om hans ultimate beherskelse av den akustiske gitaren.
Noen av de mest fremtredende påvirkningene fra Jimmy Page inkluderer Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop og Scotty Moore.
Han kombinerte stilene deres med sin uovertrufne kreativitet og gjorde dem til musikalske stykker som var ren magi!
Jimmy ble berømt i musikkverdenen med hver utgivelse han gjorde med Led Zeppelin-bandet, mest fremtredende med singler som «How Many More Times», «You Shook Me» og «Friends».
Hver sang var annerledes enn den andre og snakket høyt om det musikalske geniet til Jimmy Page.
Selv om Led Zeppelin gikk fra hverandre i 1982 med John Bonhams død, trives Jimmys solokarriere fortsatt, med mange enorme samarbeid og hitplater.
Akkurat nå er Jimmy i live og god, med en arv som har vært og for alltid vil være et ledelys for mange talentfulle musikere.
Eric Clapton
Eric Clapton er et annet navn fra 1900-tallet som gjorde sin første platedebut med Yardbirds, det samme bandet som hjalp Eddie Van Halen med å starte karrieren.
Imidlertid, i motsetning til Eddie, er Eric Clapton mer en bluesfyr og har forblitt en nøkkelfigur i populariseringen av moderne elektrisk blues og rockegitar, en teknikk som tidligere ble brukt av biggies som T. Bone Walker på 30-tallet og Muddy Waters på 40-tallet.
Eric fikk sitt store gjennombrudd på midten av 60-tallet gjennom sine opptredener med datidens ganske populære bluesrockband, John Mayall and the Bluesbreakers.
Det var hans gitarspillevner og scenetilstedeværelse fanget blueselskernes øyne og ører.
En gang i offentligheten utforsket Erics karriere mange dimensjoner av musikk og laget et velkjent rockeband fra 80-tallet, Derek and the Dominos.
Som hovedgitarist og sanger produserte Clapton flere mesterverk, inkludert "Layla" og "Lay Down Sally", som alle var intet mindre enn et friskt pust for den tidens lyttere.
Etterpå var Erics musikk overalt, fra samlingen av hardrockelskere til reklamefilmer og filmer.
Selv om Erics gylne dager er over i mainstream, imiteres hans mestring av blues, klagende og melankolsk vibrato og raske løp av mange store gitarister i dag.
I følge hans selvbiografi og generelle spillestil har Eric blitt dypt påvirket av Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin og noen flere store navn som hovedsakelig tilhører bluesen.
Erik sier, "Muddy Waters var farsfiguren jeg aldri har hatt."
I sin selvbiografi nevnte Eric også Robert Johnson, og sa: "Hans (Roberts) musikk er fortsatt det kraftigste ropet som jeg tror du kan finne i den menneskelige stemmen."
Noen av de mest fremtredende gitarspillere og musikalske figurer påvirket av Eric Clapton inkluderer Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler og Lenny Kravitz.
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan var bare et annet vidunderbarn i en tid fylt med gitarmaestroer, og takket være hans utvilsomme dyktighet krysset han mange og matchet de resterende.
Bluesmusikken var allerede "kul" da Stevie hoppet inn på festen.
Friskheten i stilen og det ultimate showmanshipet han brakte til scenen var imidlertid ting som satte ham på kartet, blant mange andre kvaliteter.
Vaughan ble raskt introdusert for gitarverdenen av broren Jimmie og deltok allerede i band da han var 12 år gammel.
Selv om han allerede var ganske populær i hjembyen da han var 26, møtte han mainstream-suksess etter 1983.
Dette var etter at han ble lagt merke til av et av århundrets mest innflytelsesrike popikoner, David Bowie, på Montreux Jazz Festival i Sveits.
Etterpå inviterte Bowie Vaughan til å spille med ham i hans neste album, "Let's Dance", som viste seg å være et stort gjennombrudd for Vaughan, og en hjørnestein for en vellykket solokarriere.
Etter å ha oppnådd betydelig popularitet gjennom sin opptreden med Bowie, ga Vaughan ut sitt første soloalbum i 1983, kalt Texas flood.
I albumet gjorde han en intens gjengivelse av «Texas Flood» (opprinnelig sang av larry Davis), sammen med utgivelsen av to originaler kalt «Pride and Joy» og «Lenny».
Albumet ble fulgt av flere, som hver presterte rimelig anstendig på listene.
Selv om Vaughan kom med sitt eget utsagn, formet flere musikere spillestilen hans.
Bortsett fra broren hans, inkluderer noen av de mest fremtredende navnene Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack og Kenny Burrel.
Når det gjelder de han påvirket, er det en hel generasjon suksessrike artister både i nåtid og i fortiden.
Hvis du ser noen spille bluesrock i denne alderen, skylder de det til Stewie.
Tony Iommi
Jeg syntes det var både morsomt og alvorlig når jeg leste en kommentar som sa: "Hvis ikke for Tony Iommi, ville hvert medlem av Judas Priest, Metallica, Megadeth og sannsynligvis ethvert annet metalband levert pizza."
Vel, jeg kunne ikke vært mer enig. Tony Iommi er den som oppfant metall, støttet metal og spilte metal som ingen andre.
Og det sjokkerende er at det kom ut av Tonys største anger i livet; de kuttede fingertuppene hans, som også vil inspirere tusenvis av funksjonshemmede gitarspillere i fremtiden.
Selv om Tony var en ganske kjent gitarist selv i de tidligste dagene av karrieren, tok han fart da han dannet Black Sabbath i 1969.
Bandet er kjent for å popularisere gitardetuning og tykkere tempo, en teknikk som vil bli signaturlyden til Iommi og bærebjelken i metalmusikk i fremtiden.
Noen av de mest fremtredende navnene Iommi nevnte som hans innflytelser inkluderer Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin og legenden Chuck Berry.
Når det gjelder hvem Tony Lommi påvirket, la oss si det sånn: hvert eneste metalband du kjenner og de som kommer!
konklusjonen
Musikk har utviklet seg mye det siste århundret, og vi må se mange nye sjangre.
Det ville imidlertid være umulig hvis vi tar ut navnene på spesifikke artister som gjorde det mulig gjennom deres useriøse holdning og ultimate kreativitet.
Denne listen inkluderte noen få, og uten tvil den beste av disse artistene, og alle måtene de påvirket musikken gjennom flere tiår. Jeg håper du er enig i mine valg. Og selv om du ikke gjør det, er det helt OK!
Gjett hva? Det er et stort antall artister som har påvirket musikken på sin egen måte, og å ikke sette dem i en topp 10-artikkel undergraver ikke deres storhet.
Denne listen handlet bare om plakatguttene til gitarmusikkutviklingen.
Les neste: Hvilken gitarstemming bruker Metallica? Hvordan det endret seg gjennom årene
Jeg er Joost Nusselder, grunnleggeren av Neaera og innholdsmarkedsfører, pappa og elsker å prøve ut nytt utstyr med gitar i hjertet av lidenskapen min, og sammen med teamet mitt har jeg laget dybdebloggartikler siden 2020 for å hjelpe lojale lesere med innspilling og gitartips.
