De Gibson Flying V er en elektrisk gitar modell først utgitt av Gibson i 1958. Flying V tilbød en radikal, "futuristisk" kroppsdesign, omtrent som søsknene Explorer som ble utgitt samme år og Moderne, som ble designet i 1957, men ikke utgitt før i 1982.
Introduksjon
Flying V-gitaren er en av de mest ikoniske og gjenkjennelige gitarene i verden. Den har blitt brukt av en rekke innflytelsesrike musikere gjennom årene, og det er en svært ettertraktet gitar av mange. Men hvor kom dette ikoniske instrumentet fra? La oss se nærmere på historien til Flying V-gitaren og avdekke dens mystiske opprinnelse.
Historien til Flying V
I 1958 ristet Gibson opp musikklandskapet med utgivelsen av deres nye flyvende V-elektriske gitar. Designet av Ted McCarty og trener/gitarist Johnny Smith, skapte det en del røre i musikkverdenen. I motsetning til tidligere modeller, var denne nye designen like dristig og avantgarde som musikken spillerne produserte.
Selv om det hadde vært ukonvensjonelle design før dette punktet, påvirket ingen av dem musikere på en så uutslettelig måte. Instrumentets rammeverk var revolusjonerende i sin vinklede kroppsform som pekte opp mot halsen på gitaren. Designet var en kombinasjon av kantete linjer og kurver som appellerte til både profesjonelle og amatørmusikere.
Fra starten til i dag har den sett ombygging eller endringer på grunn av sin unike form som gjør det vanskelig å produsere eller spille flere instrumenter samtidig på grunn av varierende krav til holdbarhet for å spille live-show for ens personlige spesifikasjoner for hva som fungerer med din personlige stil lydmessig eller estetisk sammen med justeringer gjort for å optimalisere styrken uten å ofre lydkvaliteten. Alle disse aspektene har tillatt dette ikoniske instrumentet å forbli relevant etter over 60 år på den musikalske scenen.
Design og utvikling
Flying V er en ikonisk gitarform som har utviklet seg gjennom årene. Den ble først unnfanget på 1950-tallet og har siden blitt en stift i populærmusikken. Designet har vært svært innflytelsesrik i gitarindustrien, og dens unike form har blitt synonymt med tung metall og rock n' roll. La oss ta en titt på design og utvikling av Flying V for bedre å forstå dens plass i gitarspillets verden.
Gibsons originale Flying V
Gibson Flying V er en ikonisk gitarform som har vært populær siden den ble introdusert i 1958. Flying V ble utviklet under ledelse av Gibsons president, Ted McCarty, og ble opprinnelig utgitt som en del av årets Modernistic Series sammen med sin søsken, Explorer.
Gibson Flying V ble designet for å skille seg ut fra andre modeller og for å imøtekomme moderne musikalske stiler som rock and roll. Begge modellene hadde skrå kanter, skarpt vinklede horn, en dypt utskåret halslomme og en hakkebeskytter med trapesform i midten. Den radikale designen til Gibson Flying V gjorde den til en umiddelbar hit med gitarister på jakt etter noe nytt og spennende. Det ble også sett fremtredende i reklamekampanjer i løpet av denne perioden, og fremmet dens popularitet blant musikere.
Den originale Flying V hadde to distinkte konturer: en under bro pick-up og en annen under nakke pick-up. Denne funksjonen gjorde det mulig for spillere å bytte mellom pickuper mens de vippede instrumentet på begge sider – noe som ga dem flere tonale muligheter enn noen gang før. Siden den gang har Gibson gitt ut mange varianter av det originale designet, inkludert ulike finishalternativer, maskinvareoppgraderinger og alternative trevalg som f.eks. Korina eller ibenholt i stedet for mahogni for den klassiske "Flying V"-lyden!
Utvikling av Flying V
Flying V-gitaren ble først introdusert i 1958 av Gibson Guitar Corporation og er en av de mest gjenkjennelige elektriske gitardesignene som noen gang er laget. Ideen til denne unike formen kom fra gitaristen, oppdageren og oppfinneren Orville Gibson og hans designteam Ted McCarty og Les Paul.
På grunn av sin uvanlige form og tunge vekt, fikk Flying V stor oppmerksomhet fra både musikere og forbrukere da den først ble utgitt. Denne oppmerksomheten skyldtes ikke bare dens estetiske appell, men også fordi den ga en ergonomisk fordel: Siden den er balansert på både bunnen og toppen av kroppen, forårsaker det å spille i lengre perioder mindre ubehag enn noen standardmodell.
Til tross for dens opprinnelige popularitet, falt salget over tid på grunn av dens store størrelse, høye produksjonskostnader og belastningen på tilgangen til øvre bånd som et resultat av omfattende bruk utover tradisjonelle toneområder. Dette førte Gibson til å skrinlegge produksjonen etter 1969 til produksjonen ble gjenopptatt igjen i 1976 med nye design i 1979 med store modifikasjoner som skarpere horn, et slankt nakkeledd med forbedret øvre båndtilgang, to humbucker-pickuper i stedet for bare en, etc.
Denne gjenoppblomstringen ville imidlertid være kortvarig da Gibson avbrøt all produksjon igjen i 1986 etter å ha solgt ut gjenværende lager til rabatterte priser gjennom postordrekataloger på begynnelsen av 1990-tallet før de ga ut oppdaterte modeller igjen i 2001 under den begrensede utgaven Flying V B-2 kolleksjon som inneholdt et Floyd Rose tremolo-brosystem innlemmet på noen modeller med noen års mellomrom i dagens moderne utvalg.
Populariteten til Flying V
Flying V har blitt en av de mest ikoniske gitarene i rockehistorien og er elsket av mange gitarister. Den har fått mye popularitet gjennom årene, men hvor kom den fra? La oss se tilbake på historien til Flying V og hvordan den ble så populær.
Rise to Fame på 1980-tallet
Flying V, med sin unike kantete design, dukket opp for første gang i 1958, men det var først på 1980-tallet at den begynte å få stor popularitet. Gitarens kropp er oppkalt etter sin 'V'-form, og har to like store utskjæringer på hver side av et symmetrisk spiss nedre horn.
Flying V brøt inn på scenen da artister som Kirk Hammett og Ed Van Halen begynte å bruke dem som en del av deres showstoppende forestillinger. Fortsatt populære i dag, fortsetter band som Metallica og Megadeth å bruke dem som en del av setlistene deres.
Designere fanget snart på appellen til denne iøynefallende gitaren og begynte å produsere modeller med glitrende finisher og farger som tidligere bare hadde blitt sett på elektriske gitarer. Denne plutselige etterspørselen etter det utløste endringer i design i hele bransjen da selskaper begynte å tilby kreative alternativer, inkludert dobbelthalsede versjoner av det og andre varianter – og gjorde det til et stilikon ikke bare for rockemusikere, men også for publikum over hele verden.
Det var i denne perioden folk begynte å omfavne Gibsons originale Flying V-gitar, noe som resulterte i en utrolig tilstrømning av salg fra vintagemodeller til moderne reproduksjoner på alle nivåer – noe som resulterte i dens utvilsomt ikoniske status i musikkhistorien i dag!
Flying V i populærmusikk
Flying V ble først kjent da Gibson avduket det nye designet i 1958. Selv om det hadde eksistert i noen år før denne tiden, ble utviklingen av nyere og mer avanserte modeller med oppdateringer som f.eks. humbuckers og trapes-halestykker økte synligheten og ga den potensialet til å bli en ikonisk gitar.
I populærmusikken ble rockestjerner som Jimi Hendrix, Keith Richards fra The Rolling Stones, BB King og Albert King sett med dette iøynefallende instrumentet rundt på scener og studioer på 1960- og 1970-tallet. Selv om det i stor grad var en del av blueshistorien og -kulturen, var Flying V forut for metallsjangre som glam metal på 1980-tallet, som gjorde mye bruk av sin stemningsfulle estetikk; band som KISS brukte konsekvent Flying Vs gjennom hele karrieren.
Flere ikoniske spillere bidro til den stadig økende rekkevidden: Angus Young fra AC/DC brukte en rød Gibson Flying V med håndmalte 'Devil Horns' på i mange år; Lenny Kravitz foretrakk en slanket hvit versjon kalt 'White Falcon'; Billy Gibbons fra ZZ Top var kjent for sin hvite Epiphone modell malt i striper av Drum City Glamour Company og den populære rockekjendisen Dave Grohl fant suksess med sin signaturblå Epiphone-modell kalt 'The Giplinator' – som bidro til å kaste denne elektriske skjønnheten til mainstream media enda mer!
Selv om det antas å ha dødd ut noe etter 1990-tallet på grunn av andre nye design som dukket opp (som Super Strat), har det vært en ubestridelig gjenoppblomstring fra nyere band som Black Veil Brides samt en jevn vekst i spesialtilpassede luthiery-butikker som gjengir klassiske modeller for moderne elektriske gitarister – noe som gir enda et kreativt utløp for de som er interessert i å utforske soniske muligheter gjennom designproduksjon og eksperimentering.
Nåværende varianter av Flying V
Flying V-gitaren er et ikonisk design som har eksistert siden 1958. Siden den gang har det vært mange varianter av instrumentet utgitt av ulike produsenter og artister. Denne artikkelen vil se på de nåværende variantene av Flying V, samt noen av de mest populære modellene som er tilgjengelige i dag.
Moderne varianter av Flying V
Siden starten i 1958-modeller har Flying V blitt en ikonisk gitarform, og dens appell fortsetter å vokse. Med økende etterspørsel skaper produsenter flere variasjoner av det originale designet med dagens moderne teknologi. Her er noen av de moderne variantene av denne elskede klassikeren:
-Gibson Flying V 2016 T: Denne modellen har en mahognikropp med en tradisjonell archtop-profil – som tilbyr varme toner samtidig som den opprettholder strukturell integritet. Den har også et gripebrett i ibenholt og titaniumoksid-fretwire, to humbucker-pickuper i vintage-stil og hvit binding rundt kantene på kroppen for stil og beskyttelse mot slitasje.
-Schecter Omen Extreme-6: Med en dobbel cutaway-stil som minner om vintage V-er, men med tyngre elektronikk, inkludert en Floyd Rose tremolo-bro, Grover-tunere, Duncan-designede aktive humbuckers og 24 Jumbo-bånd – denne moderne varianten av Flying V vil garantert leverer mye sustain og rockekraft.
-Stevens Guitars V2 Soloist: Fet stil med mahognikropp for klassiske toner, tre Seymour Duncan Alnico Magnetic Pole-pickuper drevet gjennom en enkelt volumknapp for ultimat tonekontroll. I tillegg til det vakre utseendet fremhevet av krembinding på halsen og kroppen, har den også to splitring humbuckers som gir mye fleksibilitet når det kommer til tonevalg.
-ESP Blaze Bich: Denne dristige varianten av deres klassiske Bich-kroppsstil har en gjennomgående konstruksjon som kombinerer lønnetre og mahogni for ekstra forsvar mot tilbakemeldinger mens du spiller liveopptredener eller spiller inn i studio. Utstyrt med ESP-designede ALH10-pickuper som er designet spesielt for å etterligne organiske messinginstrumenter som trompeter eller saksofoner, samtidig som de beholder all den forventede klarheten fra humbucker-utstyrte gitarer.
Tilpassede Flying V-gitarer
Siden starten har Flying V utviklet en ikonisk status i musikkmiljøet, og inspirert utallige tilpassede produsenter til å lage sine egne versjoner. Mens noen har valgt å opprettholde den enkle klassiske designen og estetikken til de originale Gibson-modellene, har andre produsenter gått bort fra tradisjonen for å legge til unike funksjoner og modifisere eksisterende. Følgende er noen moderne modifikasjoner av denne klassiske gitaren.
Pickuper: Noen produsenter har byttet ut lignende "V"-pickuper for kraftigere humbuckere, noe som resulterer i større lyd med ekstra definisjon.
Maskinvare: For å forbedre spillbarheten til en Flying V-design, vil mange selskaper velge lettere tunere eller stroppknapper. I tillegg tilbyr mange en rekke utførelser for å gjøre hvert enkelt instrument unikt.
Strenger: Det har blitt stadig mer populært for produsenter å øke strenglengden med opptil 2 cm på enkelte modeller; Dette resulterer i høyere tonehøyder utover det som kan oppnås på en standard gitarhalslengde på 5 ½ tommer (24 cm).
Kropp: Produsenter har eksperimentert med forskjellige materialer som akustikk og til og med eksotiske varianter som glass- eller karbonfiberkompositter som produserer bemerkelsesverdige lyder, men krever spesiell håndtering og vedlikehold.
konklusjonen
Flying V-gitaren er en av de mest ikoniske gitarene i rock and roll-tiden. Dens karakteristiske form og lyd har gjort den til det ultimate symbolet på rock and roll for mange musikere. Dens kule design og unike tone har hjulpet den til å stå tidens tann og forbli en av de mest gjenkjennelige elektriske gitarene i verden. I denne artikkelen utforsket vi historien og opprinnelsen til Flying V-gitaren, så vel som dens innvirkning på musikkens verden.
Arven etter Flying V
Få gitardesigner har hatt en like sterk innvirkning som Gibson Flying V. Dette unike instrumentet ble lansert i 1958 og har inspirert generasjoner av spillere til å oppnå nye musikalske høyder, inkludert Jimmy Page fra Led Zeppelin og bluespioneren Albert King. Med sin romalder-stil er det ikke rart at Flying V fortsatt er en av de mest ikoniske elektriske gitarene som noen gang er laget.
Den ikoniske designen til Flying V sporer sin opprinnelse tilbake til arbeidet med fremskritt innen romfartsteknologi på begynnelsen av 1950-tallet. Laget av solid mahogny og toppet med en karakteristisk spiss headstock, mange gitarister elsket utseendet, men ble i utgangspunktet skremt av dens vekt og aggressive lyd. Gibson svarte med å introdusere lettere materialer og elektronikkoppgraderinger, som bidro til å drive frem populariteten gjennom tiårene.
I dag, med forbedringer som reduserte nakkevinkler og tilpassede komponenter som sustain-blokker eller Ultra-Modern Weight Relief-alternativer, er moderne versjoner av Gibsons Flying V fortsatt populære blant spillere som søker maksimal resonans og sustain på scenen eller i studio. Ettersom tiden går, vil nye generasjoner fortsette å bli utsatt for dens umiskjennelige form – emblematisk for rock 'n' roll!»
Jeg er Joost Nusselder, grunnleggeren av Neaera og innholdsmarkedsfører, pappa og elsker å prøve ut nytt utstyr med gitar i hjertet av lidenskapen min, og sammen med teamet mitt har jeg laget dybdebloggartikler siden 2020 for å hjelpe lojale lesere med innspilling og gitartips.
