I musikk er fingersetting valget av hvilke fingre og håndposisjoner som skal brukes når du spiller på bestemte musikkinstrumenter.
Fingersetting endres vanligvis gjennom et stykke; utfordringen med å velge god fingersetting for et stykke er å gjøre håndbevegelsene så behagelige som mulig uten å endre håndposisjon for ofte.
En fingersetting kan være et resultat av arbeidsprosessen til komponisten, som legger det inn i manuskriptet, en redaktør, som legger det inn i det trykte partituret, eller utøveren, som setter sin egen fingersetting i partituret eller i fremføringen.
En erstatningsfingersetting er et alternativ til den angitte fingersettingen, ikke å forveksle med fingererstatning. Avhengig av instrumentet kan ikke alle fingrene brukes.
Saksofonister bruker for eksempel ikke høyre tommel og strengeinstrumenter bruker (vanligvis) bare fingrene.
De forskjellige typene fingersetting og når de skal brukes
Fingersetting er et viktig element i å spille musikk på mange instrumenter, og det finnes en rekke forskjellige typer fingersetting.
Generelt er målet å gjøre håndbevegelsene så behagelige som mulig ved å velge fingerposisjoner som minimerer belastningen på hender og håndledd samtidig som det tillater jevne overganger mellom toner og akkorder.
Fast fingersetting
Den mest brukte typen fingersetting kalles "fast" fingersetting. Som navnet tilsier, innebærer dette å bruke en spesifikk finger eller kombinasjon av fingre for hver tone eller akkord gjennom et stykke.
Dette kan være nyttig hvis du spiller en vanskelig passasje der det ville være upraktisk å bruke forskjellige fingre for hver tone, da det effektiviserer håndbevegelsene fra hver rotposisjon og reduserer risikoen for å gjøre feil.
Fast fingersetting kan imidlertid også gjøre en brikke vanskeligere å spille, da det krever presis koordinering mellom hendene og ofte resulterer i store strekninger mellom tonene.
Det kan også være ubehagelig for fingrene hvis de ikke er vant til å være i samme stilling over lengre tid.
Fri eller åpen fingersetting
"Fri" eller "åpen" fingersetting er det motsatte av fast fingersetting, og innebærer å bruke hvilken som helst finger eller kombinasjon av fingre for hver tone.
Dette kan være nyttig hvis du spiller en passasje som er spesielt vanskelig å fingere med ved hjelp av fast fingersetting, da det lar deg velge fingersettingene som er mest behagelige for hendene dine.
Imidlertid kan fri fingersetting også gjøre en brikke vanskeligere å spille, da det krever mer koordinering mellom hendene og ofte resulterer i større strekninger mellom tonene.
Det kan også være ubehagelig for fingrene hvis de ikke er vant til å være i forskjellige posisjoner for hver tone.
Krysser fingrene
Kryssfinger er et kompromiss mellom fast og fri fingersetting, og innebærer å bruke samme finger for å spille to tilstøtende toner.
Dette brukes ofte når du spiller skalaer eller andre passasjer med store sprang mellom toner, da det lar deg holde hånden i samme posisjon lenger.
Moderne fingerteknikker
Moderne fingersettingsteknikker innebærer å endre fingerplassering og håndposisjonering for å spille mer effektive eller uttrykksfulle lyder.
For eksempel er det en rekke forskjellige måter å spille den samme tonen på pianoet som produserer forskjellige toner med unike egenskaper.
På samme måte kan visse håndposisjoner brukes for å oppnå vibrato eller andre spesialeffekter.
Hvordan finne den beste fingersettingen for et musikkstykke
Å finne de riktige fingerposisjonene kommer ned til en balanse mellom de to ytterpunktene av fast og fri fingersetting.
Det er ingen "riktige" eller "feil" fingersettinger, siden hver brikke har sine egne utfordringer som krever en mer skreddersydd tilnærming til å velge de beste fingerposisjonene.
Til syvende og sist bør målet ditt når du velger riktig fingersetting være å finne en komfortabel håndposisjon som lar deg spille notene jevnt og nøyaktig uten for mye anstrengelse.
En måte å finne den beste fingersettingen for et stykke er å eksperimentere med forskjellige fingersettinger og se hva som føles mest behagelig for hendene dine.
Hvis du har problemer med en bestemt passasje, prøv å bruke en annen fingersetting og se om det gjør det lettere å spille. Du kan også spørre en lærer eller mer erfaren musiker om hjelp til å finne de beste fingersettingene for et stykke.
En annen måte å finne den beste fingersettingen for et stykke er å se på publiserte fingersettinger for lignende stykker og tilpasse dem til dine egne hender.
Dette kan være nyttig hvis du har problemer med å finne en behagelig fingersetting på egenhånd. Det er imidlertid viktig å huske at hver musikers hender er forskjellige, så det som fungerer for én person, fungerer kanskje ikke for deg.
Til slutt er den beste måten å finne den rette fingersettingen for et stykke å eksperimentere og bruke din egen dømmekraft for å finne det som føles mest behagelig for hendene dine.
Tips for å forbedre fingerteknikken
- Øv regelmessig og fokuser på de små detaljene ved fingersetting, som håndposisjon, fingerplassering og overganger mellom toner.
- Eksperimenter med forskjellige fingersettinger for å finne posisjoner som er mest komfortable for hendene dine, og ikke vær redd for å prøve nye tilnærminger hvis du sliter med en bestemt passasje eller brikke.
- Vær oppmerksom på hvordan fingrene føles når du spiller, og ta pauser hvis du begynner å føle ubehag i hendene.
- Lytt til opptak av musikken du spiller for å få en følelse av hvordan fingersettingen skal høres ut, og bruk en metronom for å holde styr på timingen og rytmen til stykket.
- Spør en lærer eller mer erfaren musiker om hjelp til å finne de beste fingersettingene for et stykke, og se på publiserte fingersettinger for lignende stykker for å få ideer.
konklusjonen
Fingersetting er en viktig del av å spille et musikkinstrument. I denne artikkelen har vi diskutert det grunnleggende om fingersetting og hvordan du finner de beste fingerposisjonene for et musikkstykke.
Vi har også gitt noen tips for å forbedre fingerteknikken din. Husk å trene regelmessig og eksperimentere med forskjellige fingersettinger for å finne det som fungerer best for deg.
Jeg er Joost Nusselder, grunnleggeren av Neaera og innholdsmarkedsfører, pappa og elsker å prøve ut nytt utstyr med gitar i hjertet av lidenskapen min, og sammen med teamet mitt har jeg laget dybdebloggartikler siden 2020 for å hjelpe lojale lesere med innspilling og gitartips.
