Når du har å gjøre med et band eller en soloartist, er mikrofonplasseringen ganske enkel.
Du plasserer én mikrofon foran ledningen Sangeren, og andre mikrofoner foran backup-sangerne, så er du klar.
Hvis du jobber med en kor, men ting blir mer komplisert.
Du vil at mikrofonen skal plukke opp alle sangere likt. Og hvis det er solister, vil du også vurdere det.
Du vil heller ikke lage tilbakemeldinger, og du vil ha en fin naturlig lyd.
Med det i tankene er mikrofonplasseringen vanskeligere å finne ut.
Heldigvis har lydmenn som har kommet før du funnet ut noen velprøvde og sanne metoder.
Les videre for å finne ut noen verdifulle tips.
Hvor mange mikrofoner bør du bruke til et kor?
Det korte svaret på dette spørsmålet er, så få som mulig.
Jo færre mikrofoner du bruker, desto mindre sannsynlig er det at du har å gjøre med tilbakemeldinger.
Generelt kan en mikrofon brukes for hver 15-20 sangere.
Arrangementet av sangerne vil også spille inn.
For optimal akustikk bør sangerne være arrangert i en rad på tre i en kil eller rektangulær form som er omtrent 10 'bred.
Hvor høye skal mikrofonene være?
Du vil sette mikrofonene til en høyde der de er best i stand til å fange sangernes stemmer.
Hvis du spør lydingeniører hvilken høyde de synes er best, vil meningene variere.
Noen synes mikrofonen bør justeres slik at den er 2-3 fot høy. Andre mener mikrofonen bør være like høy som den høyeste sangeren på bakerste rad.
Generelt vil du justere mikrofonen høyere opp. På denne måten vil den fange opp stemmene til sangerne på bakerste rad uten å bli overveldet av sangere på første rad.
Hvor langt skal mikrofonene plasseres fra sangerne?
Generelt er det best å plassere mikrofonene 2-3 fot fra sangerne på første rad.
Mikrofonene til siden skal være tre ganger den avstanden.
Så hvis du plasserer en mikrofon 3 fot fra sangerne på første rad, og du trenger flere mikrofoner til koret ditt (jeg har anmeldt noen flotte sett her), bør de plasseres 9 fot fra sentermikrofonen på hver side.
Hvor mange meter skal de være?
Du vil ha mikrofonene jevnt fordelt. Ellers kan du oppleve noe som kalles "faseavlysning", et kamfilter eller hul lyd som fungerer som et filter over lyden din.
Dette vil sannsynligvis skje når to mikrofoner er for nær hverandre. De vil plukke opp den samme vokallyden, men den ene vil fange den direkte, og den andre vil plukke den opp med en liten forsinkelse.
Når dette skjer, vil frekvensene avbryte hverandre. Dette skaper en frekvensrespons som, når du ser på den, viser et "invertert kam" -mønster, og det er derfor det kalles en kamfiltereffekt.
Selv om denne effekten er ønskelig i noen lydsituasjoner, vil den vanligvis ikke fungere for et kor.
Derfor er det best å plassere mikrofoner på riktig måte slik at dette ikke skjer.
Tips for innspilling av kor
Reglene ovenfor vil gjelde hvis du miker et kor for en liveopptreden, og de vil gjelde hvis du er det innspilling også.
Det er imidlertid andre faktorer som spiller inn når du spiller inn. Disse er som følger.
Velg riktig rom
Ulike rom har forskjellig akustikk.
Når du flytter koret ditt fra en kirke eller et auditorium til et innspillingsstudio, høres kanskje ikke det samme ut. Derfor er det viktig å finne det riktige rommet å spille inn på.
Du kan kanskje legge til effekter i miksen etter innspillingen for å gjengi en fyldigere lyd, men det kan påvirke musikkens naturlige følelse.
Bruk de riktige kostnadene
Hvis du spiller inn, kan det være lurt å legge til overheadmikrofoner i tillegg til mikrofonene du har foran sangerne dine. Små membrankondensatormikrofoner anbefales.
Når du spiller inn en stor gruppe sangere, er det ikke uvanlig at stemmene er i ubalanse. Små membrankondensatormikrofoner vil jevne ut balansen for å gi en jevnere tone.
Legg til rommikrofoner
I tillegg til mikrofoner foran og overhead, kan det også være lurt å legge til noen mikrofoner for opptaket. Rommikrofoner vil få noe av stemningen for å produsere en mer naturlig lyd.
Når du vurderer hvilke mikrofoner du skal bruke, foretrekkes par med mellomrom, men noen stereomikrofoner vil gjøre jobben.
Ved blanding, kan du kombinere sporene som er spilt inn på overhead, rommikrofoner og mikrofoner foran for å få en perfekt blanding.
Vurder å legge til Spot Mics
Du kan også vurdere å legge til spot -mikrofoner i miksen. Spotmikrofoner vil plukke opp noen sangere fremfor andre og kan også brukes for solister.
Noen ingeniører liker ikke å bruke spotmikrofoner fordi de foretrekker en mer naturlig lyd. Imidlertid kan de være gode for å plukke opp grupper eller sangere som kanskje ikke er like balansert i blandingen.
Hvis du ikke liker effekten spot -mikrofonene dine har produsert, kan du alltid la disse sporene være ute av miksen når den tid kommer.
Forlat takhøyden
Takhøyde er definert som mellomrommet mellom den ideelle tonen og den forvrengte tonen.
Når du har god takhøyde, kan du spille inn lyd ved lavere og høyere volumer uten å bli forvrengt.
Det er en god idé for et koropptak fordi sangere har en tendens til å bli høyere når de varmer opp.
Gi sangerne dine mange pauser
Sangernes stemmer kan lett bli slitne. Sørg for å gi dem mange pauser, slik at de kan hvile.
Med klokken tikkende i studio, kan det være fristende å fortsette slik at du kan få ting gjort.
Men å ta pauser vil resultere i bedre opptredener, og det er sannsynlig at sangere spiker delene sine med en gang mer enn å gjøre opp for hvile.
Nå som du vet hvordan du mikser et kor, hvilke inspirerende forestillinger vil du fange?
Husk å sjekke ut min anmeldelse av de beste trådløse mikrofonene for kirken!
Jeg er Joost Nusselder, grunnleggeren av Neaera og innholdsmarkedsfører, pappa og elsker å prøve ut nytt utstyr med gitar i hjertet av lidenskapen min, og sammen med teamet mitt har jeg laget dybdebloggartikler siden 2020 for å hjelpe lojale lesere med innspilling og gitartips.
