Chicago Musical Instruments: Hva brakte dette selskapet til musikk?

av Joost Nusselder | Oppdatert på:  Kan 26, 2022

Alltid det siste gitarutstyret og triksene?

Abonner på nyhetsbrevet for håpefulle gitarister

Vi bruker bare e -postadressen din for vårt nyhetsbrev og respekterer din privatliv

hei jeg elsker å lage gratis innhold fullt av tips til leserne mine, dere. Jeg godtar ikke betalte sponsorater, min mening er min egen, men hvis du synes anbefalingene mine er nyttige og du ender opp med å kjøpe noe du liker gjennom en av lenkene mine, kan jeg tjene en provisjon uten ekstra kostnad for deg. Les mer

Chicago Musical Instruments Co. (CMI) var en distributør av musikkinstrumenter, kjent ved at han hadde kontrollerende interesser i Gibson Gitarer fra 1944 til 1969, Lowrey, FE Olds messinginstrumenter, William Lewis & Son Co. (strengeinstrumenter), Krauth & Beninghoften, LD Heater Music Company, Epiphone Gitarer, Selmer UK og andre musikkinstrumentmerker.

Chicago_Musical_Instruments_Co._Logo.svg

Introduksjon


Chicago Musical Instruments (CMI) var et av de mest innflytelsesrike og innovative selskapene innen utviklingen av elektriske musikkinstrumenter. Firmaet ble grunnlagt i 1927 i Chicago, Illinois og revolusjonerte musikken med introduksjonen av sine forsterkede gitarlignende strengeinstrumenter, som begynte med Fender Electric-gitaren. Ved å målrette instrumentkjøpere til tenåringer, selge instrumenter gjennom varehus i stedet for musikkbutikker, tilby budsjettmodeller for amatørspillere og lansere en nasjonal reklamekampanje rettet mot tenåringspublikum på radio og i trykte medier, fremmet CMI en ny type instrumentspiller – tenåringer som ønsket å bruke elektriske instrumenter for å lage sine egne 'rock and roll'-rytmer. CMI forandret ansiktet til amerikansk musikk for alltid ved å introdusere en helt ny generasjon til gledene ved å spille elektriske gitarer og andre elektriske instrumenter.

CMI ga flere andre viktige bidrag for å popularisere elektriske instrumenter rundt 1950, inkludert produksjonslinjeproduksjonsteknikker; forsterkerdesign som økte volumet uten radikal forvrengning; rimelig prisede studentmodeller (for eksempel Student Series-gitarene); distribusjonsstrategier som tillot tilgjengelighet for forbrukere; lavere priser sikret av skalaøkonomiske produksjonsmetoder; "tiltalende" fysiske design rettet mot å tiltrekke seg tenåringer; forbedringer i pickup single-coil-teknologi også i denne perioden (Eric Clapton brukte som kjent en Stratocaster på sitt banebrytende Layla-album); fremskritt innen forsterkerdesign som minimerer forvrengning samtidig som det leverer høyere volumnivåer; PR-kampanjer via magasinartikler og produktanbefalinger fra populære artister. CMIs innovasjoner forvandlet allerede eksisterende folkemusikk i hele Amerika til moderne rock 'n' roll slik vi kjenner den i dag.

Historien om Chicago Musical Instruments

Chicago Musical Instruments (CMI) har produsert musikkinstrumenter siden tidlig på 1900-tallet. Deres oppdrag var å lage kvalitetsinstrumenter som var tilgjengelige for musikere på alle nivåer. Selskapet var ansvarlig for en rekke ikoniske instrumenter, som den første elektroniske trommemaskinen og den første gitarsynthesizeren. La oss utforske historien til dette selskapet og bidragene det har gitt til musikkens verden.

Grunnlagt i 1883


Chicago Musical Instruments (CMI) ble grunnlagt i 1883 av Lyon og Healy, en gruppe musikkforhandlere fra Chicago som ønsket å utvide sin produktlinje med noter og musikalske forsyninger. Selskapet fikk raskt nasjonal oppmerksomhet for sin produksjon av høykvalitets pianoer og orgler samt sine innovative pianodesigner.

Gjennom årene ville CMI fortsette å innovere og sette nye standarder i musikkbransjen. I 1925 utviklet de den første elektriske pickup-enheten som kunne kobles til eksisterende instrumenter (som mandoliner og gitarer) slik at de kunne forsterkes. Denne teknologien tillot utøvere å spille arenaer som arenaer der tidligere akustiske instrumenter kanskje ikke var høye nok. Selskapet utviklet også den første orkestrale strengbassen i full størrelse som hadde en større kropp og lengre strenglengde for dypere toner.

I 1929 kjøpte CMI Mele Brothers Music Company i Los Angeles som utvidet rekkevidden utover bare akustiske instrumenter til salg av elektroniske orgel, og ga dem en rekke digitale modeller i både kirkeorgel og teaterpipeorgelmarkeder. I løpet av denne samme tidsrammen ble også frettede instrumenter som lap steels, banjoer og mandoliner lagt til produktlinjene deres sammen med forsterkere, reverb-enheter og opptakere i løpet av 1940- til 1960-tallet.

Over 100 år senere det som er nå Gibson Brands fortsetter å videreføre mange aspekter av CMIs arv gjennom å eie flere selskaper, inkludert Epiphone Guitars (som ble kjøpt opp av Gibson i 1957), Mandolin Brothers (kjøpt av Gibson i 2001), Baldwin Piano & Organ Company (kjøpt av Gibson i 2001) også som flere andre musikalske produktmerker assosiert med visse produsenter, for eksempel Maestro-produkter fra National/Valco Industries eller Dobro Resonator Guitars fra Astro Amp Manufacturing Company, som fortsatt bærer på mange av designprinsippene etablert av originalversjoner som ble produsert under navn som Lyon & Healy eller Harmonium tilbake i tid som var sameie mellom CMI & Ditson Music Stores tidlig på 1900-tallet frem til omtrent 1924.

Tidlige år


Chicago Musical Instruments (CMI) var et musikkinstrument- og elektronikkselskap som er mest kjent for produksjon av gitarer, forsterkere og musikktastaturer. Lyden deres har blitt en integrert del av historien og utviklingen av moderne populærmusikk.

Verkstedet deres ble grunnlagt i 1883 av Theodore Wulschner sammen med noen få tyske arbeidere i Chicago, Illinois, og ble snart kjent for sitt kvalitetsutførelse. Tidlig produksjon under "CMI"-etiketten inkluderte pianoer så vel som banjoer, musikkbokser og flere andre typer strengeinstrumenter. I 1893 hadde CMIs stab vokst til 18 ansatte med tre fabrikksteder i New York City, Nashville og Chicago.

I 1921 var CMI blitt en av de største produsentene av instrumenter med over 1,000 ansatte som produserte mer enn 27 forskjellige modeller inkludert shako-keys-spilleren piano og venetiansk cembalo. Det gjenopplivet noen eldre europeiske strengeinstrumentstiler som lutter med bue, buede psalterier, fioler/violas de gamba og galoubet bund-bånd som de også begynte å produsere på dette tidspunktet, samtidig som de økte produksjonskapasiteten til å inkludere forsterkere i løpet av dette tiåret.

Gjennom 1930-tallet markedsførte CMI tungt sine siv-orgler så vel som nyere forsterkere til kirker mens de produserte nye linjer med elektriske skjermer brukt i rørorgler på kinoer som til slutt innledet en ny æra for profesjonelle musikere som begynte å stole på elektrisk forsterkede instrumenter. Med markedsføringskampanjer sentrert rundt Vaudeville-aktører med jazztrompetisten Louis Armstrong som spilte Gibson lap steels produsert av CMI i løpet av dette tiåret, var det absolutt en spennende tid for amerikanske musikkfans på jakt etter ferske lyder fra store navnstjerner som Bing Crosby eller Frank Sinatra som ville bruke CMIs pianoer eller elektroniske keyboards på scenen gjennom karrieren senere også.

Utvidelse i det 20. århundre


På 20-tallet utvidet Chicago Musical Instruments sine forretningstilbud og innoverte i musikkproduksjonens verden. Denne perioden med vekst begynte med kjøpet av en tysk produsent, som ble Chicago's Piano Company, og utvidelsen av deres egne produksjonslinjer, som produserte orgler og trekkspill. Med sine økte evner og ekspertise begynte de å produsere forskjellige radioer, forsterkere og til og med en kortvarig pianolinje.

I tillegg til produksjon av forbrukerelektronikk og musikkutstyr, produserte Chicago også noen av sine egne instrumenter, inkludert siv for blåseblåseinstrumenter og blokkfløyter. Etter andre verdenskrig ga de ut en elektrisk gitar i 1949 som viste seg å være en suksess på grunn av den rimelige prisen for forbrukerne. Selskapet ble omdøpt til CMI (Chicago Musical Instruments) i 1950 og ble raskt kjøpt opp av CBS-selskapet etter bare to år på grunn av sin raske suksess i markedet til tross for sin beskjedne begynnelse i 1883.

CMI fortsatte å produsere musikkinstrumenter under CBS til det til slutt ble solgt i 1985. Under CBS-eierskap ga CMI ut flere gitarer som Les Paul-modeller som P-90s nyutgivelser, samt mer populariserte modeller som SG Special i 1968 før produksjonen helt stoppet til 1969. Til tross for at de ikke lenger har tilbudt nye instrumenter siden 1970-tallet, gjenopplivet CMI deres ikoniske SG Special-modell basert på design fra 1968, samt nye som for tiden er produsert under Epiphone som fortsetter å hylle et av USAs eldste musikkselskaper etablert for over 100 år siden som fortsetter å bringe gleder gjennom lyd til tross for alt annet som skjer rundt oss over hele verden i dag.

Produkter og innovasjoner

Chicago Musical Instruments, eller CMI, var et amerikansk selskap for produksjon av musikkinstrumenter grunnlagt i 1878. CMI er godt kjent i musikkverdenen for sine innovative produkter, og de regnes som et av de mest innflytelsesrike selskapene i musikkindustrien. I denne delen skal vi se på noen av deres viktigste bidrag til musikkverdenen og undersøke produktene og innovasjonene de brakte til industrien.

Akustiske gitarer



Chicago Musical Instruments-selskapet ble grunnlagt på slutten av 1890-tallet og var en produsent av forskjellige frettede instrumenter, inkludert mange typer gitarer. Blant deres mest populære kreasjoner var deres akustiske gitarer som inneholdt innovasjoner som laminerte pressede sider, x-avstivet kropper og justerbare halser. Kvalitetshåndverket og fremskrittene som disse karakteristiske akustiske gitarene ga skiller dem fra konkurrentene, noe som gjør dem til noen av de mest ettertraktede instrumentene av både profesjonelle og amatørgitarister.

Videre hadde selskapet Chicago Musical Instruments andre betydelige prestasjoner, som å produsere noen av de første elektriske solid body bassene i 1936. Denne nye typen instrument innvarslet en helt ny æra av musikkproduksjon og fremføring, en som fortsetter til i dag. Med sitt høye nivå av håndverk og kreative innovasjoner innen gitardesign, var Chicago Musical Instruments absolutt en viktig kraft i å forme lyden av moderne musikk.

forsterkere


Chicago Musical Instruments er mest kjent for sine innovative forsterkere, hvorav mange vil fortsette å bli standard industriutstyr. Deres første forsterker, "CMI Special" ble utgitt i 1932 og kunne skilte med en 12-tommers x 12-tommers høyttaler. En av deres mest populære forsterkere var "Ottoman Stand"-forsterkeren fra 1937. Dette var ekstremt populært da det muliggjorde plassering side ved side på scenen, og sparte verdifull plass.

CMI produserte en rekke forsterkere for gitar og bassister under deres regjeringstid, men det var ikke bare forsterkere som definerte CMIs arv innen musikkproduksjon. De introduserte også forskjellige lydisoleringsteknikker i designene deres som gjorde at lyden fra forsterkerne deres projiseres tydeligere gjennom et rom eller en hall uten å miste volum eller kvalitet på grunn av etterklang og tilbakemelding. Deres anerkjente "Stringtone Cabinet" gjorde det mulig for spillere å blande flere toner i ett kabinett med imponerende klarhet sammenlignet med andre modeller på den tiden.

I tillegg var de kjent for sine roterende høyttalere som inneholdt roterende sirkulære høyttalere innkapslet i kabinetter som virkelig viste frem kraften og potensialet til CMIs forsterkere. Frem til i dag foretrekker noen spillere disse fremfor mer moderne alternativer på grunn av hvordan de samhandler med forskjellige typer toner og stiler. Spesielt munnspillspillere bruker ofte roterende høyttalere med stor suksess da munnspill kan ha tilbakemeldingsproblemer når de forsterkes gjennom vanlige høyttalerkabinetter.

Elektriske gitarer



Chicago Musical Instruments var en ikonisk instrumentprodusent som var ansvarlig for å introdusere en rekke bemerkelsesverdige elektriske gitarer. I 1950 introduserte CMI ES-175; denne gitaren inneholdt to parallelle pickuper, en solid body og stoptail-bro, og en semi-hul design som muliggjorde en rikere lyd enn de fleste solid body-gitarer.

Denne gitaren ble en av de mest populære jazzgitarene på markedet. Den har vært uendret siden introduksjonen og brukes i forestillinger fra alle musikksjangre. CMI introduserte også Stratocaster i 1954, med tre pickuper og en innovativ design som gjorde det mulig for musikere å bytte pickuper med stor letthet. Den har blitt en av de mest populære gitarene i historien, brukt av utallige profesjonelle utøvere på tvers av mange sjangre.

CMI utviklet også noen mer obskure instrumenter; pre-Gibson Les Paul-modeller ble designet mellom 1952 og 1958 ved å bruke CMIs egne spesifikasjoner. De var ikke like vellykkede som Gibsons senere versjon, men de var svært ettertraktet av samlere på grunn av deres sjeldenheter og vintage-funksjoner. Andre mindre bemerkelsesverdige programmer inkluderte produksjon av basser som 352/3 Bass V- og 335-bassmodellene frem til 1964 da konkurransen var blitt for intens til at CMI kunne forbli konkurransedyktig i produksjon av elektriske instrumenter.

Tastaturer


Chicago Musical Instruments var en sentral innovatør innen keyboardproduksjonsindustrien. I løpet av sitt 30-årige liv produserte selskapet klassiske keyboards som Wurlitzer Electric Piano og Mellotron, som begge er kreditert for å bringe et helt nytt nivå av kreativitet til musikere på 1960-tallet. Wurlitzer var et av de første elektriske pianoene, mens Mellotron muliggjorde nye lyder gjennom sin innovative bruk av forhåndsinnspilte bånd.

Selskapet ga også ut flere mindre kjente, men populære modeller som spinetorganer, komboorganer og strykemaskiner. Spinetorgelet var en type oppreist orgel som tillot mindre fysiske rammer enn tradisjonelle orgler som de man finner i kirker. Kombiorganer brukte elektroniske oscillatorer for å imitere andre instrumenter som trerørorgler og fløyter. Strykemaskiner var en tidlig type synthesizer designet for å etterligne orkestrale strykeseksjoner.

Teknologien Chicago Musical Instruments produserte revolusjonerte både populærmusikk og studioinnspillingsteknikker gjennom det 20. århundre og ga kreativitetsverktøy som samtidsmusikere fortsatt bruker i dag.

Trommer


Chicago Musical Instruments, en gang kjent som Wm. Lang Company ble grunnlagt i 1866, og har gjennom sin mer enn 140-årige historie vært innovasjon og skapt moderne trommer.

Det første nøkkelproduktet i trommeavdelingen ved Chicago Musical Instruments ble designet av AJ Heublein og Elias Howe i 1882 - den "Patent Improved" skarptrommen (det er ingen kjente eksemplarer av denne trommelen igjen). Denne tidlige iterasjonen fra CMI representerte en drastisk endring i skarptrommedesign, med to parallelle strekkstenger i stedet for standard bøyler og et dråpeformet skall laget av flerlags tre- eller metallkomponenter som omsluttet de åpne endene av de to strekkstengene for overlegen lydkvalitet.

I 1911 kom et annet banebrytende produkt fra Chicago Musical Instruments - deres patenterte "Improved Stave Tube" tomtom-design. Denne versjonen hadde både solide vertikale sider så vel som et hult senter bestående av buede staver som muliggjorde kontrollert resonans når den ble slått som en vanlig tomtom-trommel.

Gjennom det 20. århundre fortsatte Chicago Musical Instruments å innovere med malte aluminiumskall som deres legendariske Super Sensitone-trommer fra 1965 som ble kjent av profesjonelle musikere over hele verden på grunn av deres perfekte tone og følelse. CMI ledet også gjennombrudd innen elektroniske trommer gjennom denne perioden også med innovasjoner som deres 1980 Electronic Wind Instrument (EWI) – verdens første syntetiserte MIDI-blåsekontroller som er i stand til å produsere realistiske fagottlyder!

Effekter Pedaler


Chicago Musical Instruments (CMI) spilte en viktig rolle i utviklingen av musikalsk teknologi, spesielt med effektpedaler.

Utviklet av selskapets grunnleggere, Donles og Leonard, ble deres første effektpedal kalt "Sound Master." Denne pedalen ga en gjenklangeffekt, slik at gitarspillere kunne simulere studioopptak på scenen. De laget også en fuzz-boks kjent som Solodar Tone Generator og flere reverb-pedaler som Super Vox. Alle disse effektpedalene har sterkt påvirket rock and roll-musikken slik vi kjenner den i dag.

CMIs neste store bidrag til musikk var deres introduksjon av analoge synthesizere i 1967 med deres tastaturdrevne "Synthesizer Control Voltage Generator" (SCV). Dette instrumentet tillot spillere å kontrollere andre elementer som tonehøyde og amplitude når de spilte sammen med andre instrumenter i en ensemblesetting – dette var en viktig innovasjon som revolusjonerte hvordan folk komponerte musikk.

Deres mest vidtrekkende arv kom med deres Universal Audio 1176 Limiting Amplifier. Denne legendariske enheten er fortsatt høyt ansett og en stift i innspillingsstudioer over hele verden. Den har også vært med på mange innspillinger av musikalske giganter som Elvis Costello, Paul McCartney, Prince, Led Zeppelin og mange flere – og bidrar til å forme populærmusikk i generasjoner fremover!

Legacy

Chicago Musical Instruments (CMI) var en stor kraft i musikkindustrien fra 1940- til 1980-tallet. Gjennom sine innovative produkter, som Hammond-orgelet og Wurlitzer Electric Piano, var CMI med på å forme populærmusikken i flere tiår. CMIs arv lever videre gjennom musikkinstrumentene som fortsatt bærer deres navn. La oss se nærmere på arven deres og hvordan den formet musikkindustrien.

Innvirkning på musikkindustrien


Legacy Musical Instruments ble grunnlagt i Chicago, og er et selskap som revolusjonerte musikkindustrien. Fra oppfinnelsen av den elektroniske gitaren til deres pågående produksjon av musikkinstrumentdeler, har Legacy brakt en rekke innovasjoner til moderne musikk.

Den mest bemerkelsesverdige av disse oppfinnelsene er deres bransjeledende elektriske gitar. Designet var revolusjonerende for sin tid og revolusjonerte hvordan moderne musikk skulle spilles og produseres. Denne spesielle elektriske gitaren ble raskt populær i bluesmusikermiljøet og utviklet seg til å bli et populært valg blant rock-, jazz- og countrymusikere også.

Legacy fortsetter å innovere i dag, og produserer noen av musikkinstrumenter av høyeste kvalitet som finnes, samt deler som mange anerkjente musikere bruker i konsertturer og andre arrangementer. Deres forpliktelse til å levere førsteklasses instrumenter har ført til at de har flere patenter på både lydteknologi og instrumentkonstruksjonsteknikker.

Virkningen som Legacy Musical Instruments har hatt på utviklingen av musikk er ubestridelig. I over fem tiår har de fortsatt sitt engasjement for å bringe effektive instrumenter med upåklagelig lydkvalitet til alle nivåer av musikere på tvers av alle sjangere. Til i dag er de fortsatt et av de mest respekterte selskapene innen musikkindustrien i dag og fortsetter å være pionerer innen musikkteknologi som helhet.

Innflytelse på moderne musikk



Legacy var en stor innovatør i musikkinstrumentindustrien, spesielt når det gjaldt å lage treblåsere og messinginstrumenter. Produktene deres har hatt en enorm innvirkning på moderne musikalsk kultur, og har produsert noen av de mest ikoniske stykkene som fortsatt er i bruk i dag. Selskapet produserte et bredt spekter av modeller som kunne brukes av nybegynnere så vel som profesjonelle - fra horn på studentnivå til orkesterstykker i konsertklasse.

De var mest kjent for sine høykvalitets messing- og treblåseinstrumenter, som fortsatt er noen av de mest ettertraktede i dag. De skapte ikoniske modeller som deres BBb tuba og flugelhorn, flere lommekornettmodeller, samt en rekke saksofoner og klarinetter. Sammen med deres blåsere produserte Legacy også eksepsjonelle tromboner, blant andre messingstykker.

Legacys innflytelse på moderne musikk kan også sees i utviklingen av mange populære sjangre fra jazz til klassisk musikk. Selskapet var en av pionerene som hjalp til med å introdusere elektriske instrumenter i små ensembler - en trend som nå har blitt allestedsnærværende på tvers av alle sjangere. Arven deres fortsetter også etter oppløsningen i 1986 gjennom deres unike håndverk og tidløse design hvis gjenklang fortsatt kan høres i dag over hele verden.

konklusjonen



Chicago Musical Instruments, bedre kjent som CMI, var den verdensledende produsenten av musikkinstrumenter og relaterte produkter i løpet av deres 61 år lange løpetur fra 1906 til 1967. I løpet av denne tiden flyttet de grensene for hva som var mulig når det gjelder å lansere nye og innovative produktlinjer. Selskapet lanserte sine egne versjoner av fioliner, gitarer, instrumenter for europeiske orkestre og orgler som inkluderte elektriske orgler. Gjennom sin omfattende forsknings-, utviklings- og produksjonsinnsats introduserte CMI et stort utvalg produkter som satte et varig preg på musikkhistorien.

Virkningen av Chicago Musical Instruments Company går utover bare å utvikle ny teknologi og design. CMI hadde alltid vært i forkant når det gjelder å være et av de første selskapene som markedsførte og annonserte mye for musikere over hele verden – noe som fikk flere musikere over hele verden til å begynne å spille instrumenter. Gjennom sine reklamekampanjer fikk musikere ny kunnskap om ulike måter å spille instrumenter på, som igjen gjorde dem i stand til å bli bedre spillere og utøvere totalt sett. I tillegg til å bidra til å popularisere musikkspilling, bidro CMI også i stor grad ved å lage treningsmetoder rettet mot å hjelpe folk å lære å spille musikkinstrumenter raskere og enklere. Dette hadde en uvurderlig effekt på musikkundervisningen som helhet, som til slutt resulterte i at vi nå har tilgang til avanserte undervisningsmetoder som hjelper fremtidige generasjoner å utvikle seg raskere enn noen gang før.

Alt tatt i betraktning er det ingen overraskelse hvorfor Chicago Musical Instruments (CMI) fortsatt er høyt ansett i dag av mange bransjeeksperter, ikke bare for sitt bidrag til å produsere førsteklasses musikalske produkter, men også for dets innvirkning på hvordan anerkjente utøvere foretrekker å bruke disse produktene når fremføre eller lage musikk over hele verden.

Jeg er Joost Nusselder, grunnleggeren av Neaera og innholdsmarkedsfører, pappa og elsker å prøve ut nytt utstyr med gitar i hjertet av lidenskapen min, og sammen med teamet mitt har jeg laget dybdebloggartikler siden 2020 for å hjelpe lojale lesere med innspilling og gitartips.

Sjekk meg ut på Youtube hvor jeg prøver alt dette utstyret:

Mikrofonforsterkning mot volum Bli medlem!