Lydfrekvens, eller ganske enkelt frekvens, er et mål på antall ganger et periodisk mønster som lydvibrasjoner oppstår per sekund.
Frekvens er en viktig egenskap ved lyd fordi den former hvordan mennesker oppfatter den.
For eksempel kan vi skille mellom lavfrekvente og høyfrekvente lyder og er følsomme for frekvenser i mellomområdet.
Hvis en lyd har for mye energi i de høyere frekvensene, kan det hende at ørene våre ikke kan fange opp på lavere frekvenser, noe som resulterer i en hard tone. På samme måte, hvis for mye energi er konsentrert i de lavere frekvensene, kan det hende at ørene våre ikke er i stand til å skjelne de høyere frekvensene.
Å forstå det grunnleggende prinsippet om frekvens hjelper musikere og lyd ingeniører produsere bedre musikkmikser. Musikk spilt inn på feil nivåer eller med dårlig instrumentplassering kan resultere i mikser som er gjørmete og mangler klarhet. Å velge instrumenter og samples basert på deres frekvensspektrum – eller tone – er avgjørende for å produsere balanserte mikser som trekker frem hvert instruments egne unike egenskaper og blander dem sammen med alle andre elementer i et spor. I tillegg bruker masteringeniører utjevningsprosesser (EQ) for å kontrollere og forme disse frekvensene til en identifiserbar blanding som viser klarhet på alle nivåer, samtidig som den opprettholder den generelle balansen.
Hva er lydfrekvens?
Lydfrekvens er hastigheten lydbølgene svinger eller vibrerer med på et gitt tidspunkt. Det måles i Hertz (Hz). Lydfrekvens påvirker tonekvaliteten og klangen til en lyd. Det er en viktig faktor i produksjonen av musikk da den bestemmer hvordan de ulike elementene i en sang høres ut. I denne artikkelen skal vi gå over hva lydfrekvens er og hvorfor det er viktig for musikk.
Definisjon
Lydfrekvens, også referert til som Hertz (Hz), er området for lydfrekvens som er hørbar for et menneskelig øre. Lydfrekvensen starter ved 20 Hz og slutter ved 20,000 20 Hz (XNUMX kHz). Dette området av lydfrekvens utgjør det vi omtaler som "det hørbare spekteret". Jo lenger ned det hørbare spekteret vi kommer, jo mer basslignende lyder blir det; mens jo lenger opp vi kommer på spekteret, jo mer diskantaktige lyder blir.
Det er viktig å merke seg at ikke all lyd har like nivåer på tvers av alle frekvenser - selv når det refereres til opptak med flat respons - på grunn av mange fysiske årsaker. For eksempel kan en bassgitar generelt være høyere enn en fiolin i en blanding, men panorert likt til venstre og høyre i en stereomiks fordi bassinstrumenter genererer lavere frekvenser som mennesker kan høre bedre enn høyere frekvenser.
Derfor er det viktig for både musikkprodusenter og lydteknikere å forstå dette konseptet hvis de har tenkt å lage musikk eller mikse lyd profesjonelt. Dynamiske EQ-er brukes ofte under arbeidsflyter for musikkproduksjon for nøyaktig å skulptere ut eventuelle uønskede topper i forskjellige frekvensområder i henhold til ønskede musikalske mål. I tillegg kan kompressorer brukes sammen med EQ-er for andre oppgaver som å øke oppfattede volumnivåer i mikser og materingsøkter.
Frekvensområder
Lydfrekvens er et viktig aspekt ved lyd- og musikkproduksjon, da det bestemmer tonehøyden og rekkevidden til en lyd. En frekvens er relatert til hvor raskt noe vibrerer – jo høyere tall, jo raskere vibrerer det. Det måles i hertz (Hz).
Det menneskelige øret gjenkjenner vanligvis frekvenser mellom 20 Hz og 20,000 20 Hz (eller XNUMX kHz). De fleste musikkinstrumenter produserer lyder innenfor dette området. Imidlertid er ikke alle lyder hørbare for mennesker; noen frekvenser er for lave eller for høye til at ørene våre kan oppdage.
Lydsignaler kan deles inn i frekvensområder:
-Sub-bass: 0–20 Hz (også kjent som infralyd eller ultralyd). Dette inkluderer frekvenser vi ikke kan høre, men som digitalt opptaksutstyr oppdager, slik at vi kan manipulere dem for å generere unike lydeffekter.
-Bass: 20–250 Hz (lave frekvenser)
-Lav midt: 250–500 Hz
-Mellomtone: 500–4 kHz (dette området inneholder mest harmonisk innhold av vokale og naturlige instrumenter)
-Høy midt: 4 – 8 kHz
- Øvre diskant/tilstedeværelse: 8 – 16 kHz (tillater klarhet i individuelle stemmedeler eller instrumentering)
-Super diskant/luftbånd: 16 -20kHz (skaper high end og åpenhet).
Hvordan påvirker lydfrekvens musikk?
Frekvensen til en lyd er en viktig faktor for å bestemme hvordan et musikalsk verk vil høres ut. Lydfrekvens er et mål på rekkevidden av frekvenser som mennesker kan oppfatte gjennom lyd. Det uttrykkes vanligvis i hertz og kan ha stor innvirkning på hvordan en sang høres ut. I denne artikkelen vil vi utforske hvordan lydfrekvens påvirker musikk og hvorfor det er viktig når du produserer musikk.
Lave frekvenser
Lave frekvenser gjør at musikk føles tyngre fordi de bærer den lave energien som finnes i mange instrumenter. Lave frekvenser kan føles som en fysisk følelse med hodetelefoner, høyttalere og til og med støydempende hodetelefoner. Utvalget av lydfrekvenser vi lytter til er mellom 20 Hz og 20,000 50 Hz, men generelt sett har de fleste en tendens til å oppfatte lyder i et smalere område mellom 10 Hz til XNUMX kHz.
Lavfrekvensområder
Det nedre området for hørbar lyd ligger hvor som helst under 100 Hz og består av bassnoter - lavere oktaver av frekvens skapt av instrumenter som bassgitarer, kontrabasser, trommer og pianoer. Disse føles mer enn hørt fordi de har en tendens til å vibrere øregangen din, noe som forårsaker sin egen følelse som gir kraft og fylde til en blanding. Mange sanger har lave frekvenser mellom 50 – 70 Hz for ekstra tyngde i tilstedeværelsesscenen.
Høyfrekvensområder
Det høyere spektralområdet ligger over 4 kHz og produserer klarere eller lysere lyder fra instrumenter som cymbaler, bjeller som ringer eller høyere toner fra pianoer eller keyboard. Høye frekvensområder produserer høyere tonehøyde enn lavere frekvens lyder – tenk på hvor mye tydeligere en kirkeklokke lyder sammenlignet med torden! Ørene dine kan høre opptil 16 kHz eller 18 kHz, men alt over 8 kWh blir referert til som "ultra high frequency"-området (UHF). Den hjelper til med å isolere visse pust eller detaljer fra instrumenter blandet veldig tett sammen som ellers ville gått seg vill under hverandre ved normale lyttenivåer.
Midtfrekvenser
Mellomfrekvenser har en tendens til å inneholde de viktigste elementene i et spor, for eksempel den primære melodien, bly og bakgrunnsinstrumenter. I vokalopptak inneholder mellomtonen den viktige menneskestemmen. Mellom 250Hz og 4,000Hz finner du midtdelen av miksen din.
På samme måte som du kan bruke EQ til å kutte ut visse frekvenser for å gi plass til andre elementer i miksen din, kan du også bruke den til å øke eller redusere hvilken som helst av disse mellomtonefrekvensene for bedre å passe dine musikalske behov. Å øke eller redusere spesifikke frekvenser innenfor dette området kan gi spor mer tilstedeværelse eller få dem til å "synke" inn i omgivelsene. Det er nyttig når du mikser en sang som inneholder flere melodiske deler eller flere travle instrumenter som spiller på et lignende frekvensområde; dette lar deg fokusere på det som er viktig samtidig som du opprettholder en balansert lyd.
I tillegg til å justere individuelle frekvenser i midten av miksen din, kan det også være fordelaktig (under visse omstendigheter) å bruke en equalizer-plugin som tilfører tilstedeværelse eller klarhet til hver frekvens innenfor dette området (f.eks. Aphex Aural Exciter). Ved å gjøre det vil du kunne dra nytte av alle disse mellomtone-harmoniene og skape et mer avrundet helhetlig lydbilde med bedre definisjon mellom ulike instrumentelle komponenter og elementer innenfor dette frekvensområdet.
Høye frekvenser
Høye frekvenser, eller diskant, finnes i høyre kanal i en stereomiks og består av de høyeste hørbare lydene (over 2,000 Hz). En balanse mellom høye frekvenser sammen med mellomtone og lave frekvenser fører ofte til et klarere lydbilde. De er ansvarlige for å lyse opp et spor og gi klarhet til instrumenter med høyere register som cymbaler og treblåsere.
I mikser med for mye høyfrekvent innhold kan instrumenter begynne å høres hardt ut for ørene. For å unngå dette, prøv å redusere visse frekvenser i det avanserte spekteret. Bruker subtile filtre rundt 10 kHz vil redusere hardheten samtidig som du sørger for at du ikke mister noe av "glansen" fra perkusjon eller strenger.
For lite diskant kan føre til at sanger mister definisjon i de høyere oktavene til instrumenter som gitar eller piano. EQ brukes ofte til å subtilt introdusere flere høyder ved å heve visse frekvenser rundt 4-10 kHz for ekstra klarhet om nødvendig. Dette bidrar til å få frem individuelle elementer i en blanding uten å få dem til å høres hardt ut for ørene dine. Subtilt forsterkning av høye frekvenser rundt 6 dB kan utgjøre hele forskjellen! For å legge til mer tekstur eller stemning til en sang, kan bredere reverb-haler med stort sett høyfrekvent innhold også brukes; dette gir opphav til luftige eller drømmende effekter som sitter fint over perkusjonsspor og andre lyder i miksen.
konklusjonen
Avslutningsvis er lydfrekvens en viktig komponent i musikkproduksjon og riktig lydteknikk. Det er målingen av lydtrykk over tid, som genererer variasjonene av tonehøyde som er nødvendige for å lage musikk. Dens rekkevidde bestemmer rekkevidden av noter som høres av det menneskelige øret i et gitt musikkstykke, og definisjonen kan variere fra ett instrument til et annet. Å forstå hvordan denne komponenten fungerer gjør at musikere, ingeniører og produsenter kan få best mulig lyd ut av opptakene sine. Med nøye overveielse til et spors frekvensbalanse mens det produseres, kan det gi en sang klarheten, teksturen og rekkevidden som er nødvendig for god lyd. Det er ett stykke for å fullføre enhver produksjon av profesjonell kvalitet.
Jeg er Joost Nusselder, grunnleggeren av Neaera og innholdsmarkedsfører, pappa og elsker å prøve ut nytt utstyr med gitar i hjertet av lidenskapen min, og sammen med teamet mitt har jeg laget dybdebloggartikler siden 2020 for å hjelpe lojale lesere med innspilling og gitartips.
