Kunstig harmonikk har blitt stadig mer populært innen gitarspill og har i stor grad bidratt til enhver gitarists arsenal av teknikker.
Denne teknikken kan skape unike og kreative lyder som ikke kan oppnås med tradisjonelle virkemidler.
I denne artikkelen vil vi utforske ins og outs av denne kraftige teknikken og se på hvordan den kan brukes til å legge til et nytt lag med lyd til gitarspillet ditt.
Hva er kunstige harmoniske?
Kunstig harmonikk er en teknikk som brukes av gitarister av alle spillestiler og nivåer for å legge unike toner og farger til akkorder og melodier. Kunstige harmoniske dannes ved lett å berøre en streng på bestemte punkter, i stedet for å frese strengene direkte som normalt. Dette gir høyere tonehøyde toner, og skaper dermed en kunstig harmonisk tone. Kunstige harmoniske kan brukes til å lage glassaktige high-end toner, eller "flageolets" som de også er kjent. De kan også kobles sammen med vanlige frettede toner for å lage akkordformer som tidligere ikke var mulig; i tillegg til å legge til skimrende øvre stemmer til øvelser med én tone.
I denne opplæringen vil vi ta en titt på kunstig harmonisk teori som skisserer de vanligste tilnærmingene for å lage disse tonene på gripebrettet. Vi vil deretter se på noen spesifikke eksempler på hvordan du kan bruke disse harmoniske teknikkene i spillet ditt, for eksempel å spille akkorder med flere stemmer eller lage arpeggioer med skimrende overtoner. Vi avslutter med å utforske hvordan du kan bruke disse teknikkene live og/eller inkorporere dem i innspillingsteknikkene dine for ekstra tekstur og interesse for musikken din.
Ulike typer kunstige harmoniske
Kunstige harmoniske er en unik metode for å utvide gitarlyder. Bruk av riktig teknikk gir ekstra tekstur, kompleksitet og interesse til lyden av spillingen din. Generelt er det to hovedtyper av kunstige harmoniske - standard og tappet - så vel som akustisk-elektrisk hybridapplikasjon.
Standard harmonikk: Dette er den vanligste formen for kunstig harmonisk skapt på en elektrisk gitar. Det innebærer å bruke venstre hånd til å forsiktig børste mot utvalgte strenger mens du samtidig bruker høyre hånd til å velge de samme strengene. Lyden som skapes er en blanding mellom den naturlige forvrengningen og artikulasjonen som følge av hver samtidig handling.
Tapped Harmonics: Med denne typen kunstig harmonisk vil du bruke en finger på gnisningshånden din (vanligvis indeksen) til å trykke på en streng ved en bestemt bånd like etter å ha plukket den med den andre hånden. Når det gjøres på riktig måte, vil det generere en annen resonans enn det som normalt ville oppstå ved å bare velge den strengen alene og dermed skape en alternativ harmonisk effekt.
Hybrid applikasjon: I denne tilnærmingen kan du kombinere standard og tappet harmoniske ved å plukke toner med plukkehånden mens du samtidig banker på toner med den fritt plasserte pekefingeren på nærliggende bånd over eller under der de originale tonene ble plukket. Å kombinere to distinkte tilnærminger skaper en uforutsigbar blanding av lyder som deretter kan integreres i flere arrangementer eller improvisasjonsstykker sømløst uten å gå glipp av et slag!
Forbereder gitaren din
Å lære å lage unike gitarlyder ved hjelp av kunstige harmoniske kan være en fin måte å få musikken din til å skille seg ut. Men før du kan gjøre det, er det viktig å sørge for at gitaren er ordentlig forberedt. Dette betyr å sørge for at strengene og stemningen er riktig stilt og at pickupene og kontrollene dine fungerer som de skal. Når du har forsikret deg om at gitaren din er klar, kan du begynne å utforske verden av kunstige harmoniske.
Tuning av gitar
Stemminger for gitaren kan variere fra åpne stemminger (en alternativ stemming av de åpne strengene, ofte brukt for skyggetarspill) til forskjellige modifiserte versjoner av standard EADGBE (også referert til som Standard Tuning). Hver stil eller sjanger kan kreve sin egen spesifikke tuning. Det er verdt å eksperimentere og prøve ut forskjellige til du finner en som fungerer best for deg.
Å stemme gitaren din gjøres alltid fra den 6. strengen, også kjent som den lave E-strengen, og ved å bruke en tuner for å sikre nøyaktig tonehøyde. Når du begynner å stemme gitaren din, husk at den kanskje ikke stemmer helt, selv om den nettopp har blitt stemt med en tuner. Med tid og bruk vil alle strenger uunngåelig gå litt ustemt på grunn av miljøfaktorer, som varme og fuktighet. Det er viktig å sjekke stemningen på hver streng hver gang du øver! Her er noen raske trinn for hvordan du gjør det:
1. Begynn med å gripe den 6. strengen ved 12-båndet mens du plukker den opp (uten å gnage), så plukk den igjen mens du lett griper harmoniske ved 12. bånd;
2. Bruk en tuner eller relativ tonehøydereferanse fra et annet instrument i nærheten for å sammenligne de to tonehøydene;
3. Hvis de ikke er like, må du justere stemmepinnen til begge tonehøydene er like;
4. Gå til hver nye streng ved å bruke samme metode til alle strengene dine er stemt.
Sette opp effektpedaler
Å sette opp effektpedaler er en viktig del av å skape unike gitarlyder. Effektpedaler lar deg endre grunnlyden til din elektriske gitar med forvrengning, forsinkelse, flanger og andre lydmodifiserende enheter. For eksempel, hvis du vil lage en klassisk bluesy tone, kan du bruke en reverb eller refrengpedal. Selv om rekkefølgen du plasserer pedalene i ikke vil lage eller bryte tonen din, kan den bidra til å forme den på subtile måter.
Når du setter opp og bruker effektpedaler, er det noen viktige punkter å huske på:
• Start enkelt: Du trenger ikke mye utstyr for å komme i gang. Hold det enkelt med et par grunnleggende effekter som forvrengning og forsinkelse.
• Kjedeplassering: Rekkefølgen på effektpedalene dine betyr noe fordi signalene fra den ene vil bli påvirket av de andre. Begynn med gain-baserte effekter som forvrengning og overdrive først for best resultater siden disse har en tendens til å forvrenge signalet mer enn andre som reverb eller forsinkelser.
• Husk volumkontroller: Ulike typer gitarer krever forskjellige mengder volum fra dem, så pass på å justere volumknappene deretter. Mange har også innebygde EQ-er som lar deg justere bass/midt/diskant-frekvenser samt gatenivåer avhengig av hvilken type lyd du prøver å oppnå.
• Dobbeltsjekk tilkoblinger: Sørg for at alle tilkoblinger er sikre før du spiller, ellers kan du støte på problemer underveis på grunn av dårlig kontakt eller miste signalet helt på grunn av dårlige tilkoblinger mellom flere enheter samtidig. Dette forslaget er spesielt viktig når du bruker patch-kabler med effektsløyfer som bruker en ufullstendig kretskretsdesign (i motsetning til ekte bypass-kretser).
Spille kunstig harmonikk
Kunstige harmoniske er en spesiell gitarteknikk som kan brukes til å skape unike og interessante lyder. I hovedsak er de kunstige harmoniske skapt med plukkehånden din, snarere enn standardmetoden for fretting. Denne teknikken krever litt øvelse å mestre, men når du først gjør det, kan du bruke den til å lage noen interessante lyder som skiller spillet ditt fra andre. La oss se nærmere på hvordan du spiller kunstige harmoniske.
Pinch Harmonics
Pinch harmonics er en type kunstig harmonisk som er avhengig av den lette berøringen av plukkehånden og forsiktig posisjonering for å trekke ut spesifikke toner fra strengen. Også kjent som "squealies" for deres tendens til å avgi høyere tonelyder, kan klypeharmoniske produsere distinkte klokkelignende toner som har vært mye brukt i rock, blues, metal og jazzmusikk.
Selve teknikken går ut på å plassere tommelen lett på en lapp mens du plasserer pekefingeren litt bak den som om du "klemmer" en lapp ut av den. Det kan ta litt øving for å få det riktig, men når det er perfeksjonert vil du kunne lage unike gitarlyder med bare to fingre! De to grunnleggende for å skape klypeharmoniske er: riktig posisjonering og riktig dynamikk (påført kraft).
Plasseringsmessig, prøv å eksperimentere på forskjellige deler av hver streng. Hold begge fingrene veldig nærme (innenfor 0.5 mm avstand), men ikke berøring mens du børster lett mot den når du kommer i kontakt med hakken/fingerspissen. Dette vil kreve litt følsomhet med hendene for å mestre denne teknikken raskt og nøyaktig - hver streng oppfører seg annerledes! Når det gjelder dynamikk – plukk eller børst opp sterkt nok slik at du kan høre alle toner tydelig uttalt av gitarstrengene dine når de kombineres med en elektronisk tuner eller metronom.
Pinch harmonics kan gi en interessant smak til mange musikkstiler! Så ikke vær redd for å eksperimentere og finn det som fungerer best for deg når det kommer til å skape unike gitarlyder gjennom kunstige harmoniske – rock gjerne ut!
Naturlig harmonikk
Naturlige harmoniske er toner som forekommer naturlig i strengeinstrumenter og kommer vanligvis fra toner som spilles av en venstrehånds fingersetting. De samme tonene kan fås til å høres annerledes når utøveren lager kunstige harmoniske, som oppnås ved å trykke lett ned på strengen på visse punkter langs dens lengde med høyre hånd i stedet for å klimpre eller nappe den.
Naturlige harmoniske vises for det meste som et resultat av sympatisk vibrerende strenger som skaper akkompagnement til melodien som spilles, eller ganske enkelt ved å ringe ut naturlige overtoner knyttet til en gitt tone. Naturlige harmoniske frekvenser har en tendens til å øke i høyere oktavområder jo lenger fra broen du beveger deg, og er generelt lettere å finne i visse åpne stemminger som CGDA.
Noen andre måter å finne naturlige harmoniske på inkluderer "intervallplukking" der to forskjellige toner på forskjellige strenger holdes samtidig og deretter spilles sammen, og skaper andre harmoniske forhold; plukke over og under en gitt tone på en streng; samt demping av noen strenger mens andre ringer ut. Å spille med forskjellige stemminger vil også gi forskjellige resultater, siden de introduserer spesielle forhold mellom spesifikke strenger som resonerer annerledes når de er kunstig harmoniserte enn å bare klimpre eller plukke dem.
Tapte harmonikk
Tapte harmoniske oppnås ved å lett berøre strengen ved båndet der du vil at harmonien skal finne sted, deretter velge den samme strengen og starte en harmonisk av den hvis du hører to toner, så blir den utført korrekt. Gitaren er vanligvis stemt et halvt trinn høyere, perfekte fjerdedeler og andre intervaller, så dette vil ikke fungere i standard stemming. Det er best å bruke tykkere strenger på en elektrisk gitar med høyere handling.
Dette skaper en merkelig eterisk lyd og kan brukes i nesten hvilken som helst sjanger, fra blues til heavy metal-soloer. Noen artister har funnet måter å lage harmoniske akkorder med slåtte harmoniske på én streng og forskjellige tonehøyder bak den.
En måte å øve på å trykke på harmoniske er å dempe alle strengene bortsett fra en med venstrehåndsfingre og deretter velge den ene strengen flere ganger på rad opp eller ned gripebrettet til du når et visst antall bånd (vanligvis rundt 1-4). Når du øver på dette, vil det produseres flere overtoner hver gang fingeren berører strengen mens den beveger seg over gripebrettet, så prøv å justere volumet på valget ditt når det er nødvendig for mer kontroll over tonen. Det kan ta litt tid før du oppdager interessante kombinasjoner, men fortsett å eksperimentere etter hvert som du får erfaring med disse teknikkene!
Øv tips og teknikker
Kunstige harmoniske er en fin måte å legge til unike lyder til gitarspillet ditt. Denne teknikken kan hjelpe deg med å lage vakre, frodige gitarlyder som får musikken din til å skille seg ut. Å mestre kunstige harmoniske krever mye øvelse, men med de riktige tipsene og teknikkene kan du få flotte resultater. La oss ta en titt på noen nyttige øvelsestips og teknikker som du kan bruke for å forbedre din kunstige harmoniske teknikk.
Øv med en metronom
Å bruke en metronom er et viktig øvelsesverktøy for enhver musiker. En metronom kan hjelpe deg med å opprettholde en jevn takt, spille i takt og oppnå tempoet du sikter etter. Den brukes også til å jobbe med din generelle rytmesans og kan brukes til å utvikle komplekse fraseringer eller utfordrende taktarter.
Når du bruker en metronom, er det viktig å sette tempoet i trinn som er behagelige for deg og trene sakte nok til å spille hver tone rent og nøyaktig. Etter hvert som ferdighetene dine forbedres, øker du sakte tempoet på øvelsene til du er i stand til å utføre dem med tiltenkt hastighet. Det viktigste punktet når du øver med en metronom er å være konsekvent – hvis du bommer på et slag eller blir slurvete, stopp helt og start på nytt fra begynnelsen, slik at du ikke utvikler dårlige spillevaner som er vanskelige å bryte senere.
For maksimal effektivitet, øv med både et akkompagnementspor og uten et når du bruker en metronom, da det bidrar til å utvikle gode tidtakingsferdigheter som vil muliggjøre bedre synkronisering mellom deg og andre musikere eller når du spiller live. Med skuldertrykkøvelser der du synger eller spiller en del av en frase mens du teller i hodet med en imaginær metronom, finner noen denne øvelsen nyttig for å øke sin rytmiske utvikling samt internalisering av beats med elementer av improvisasjonsutfordringer for mer erfarne spillere .
Bruk en Pick
Å lage en perfekt kunstig harmonisk krever nøyaktig timing og nøyaktighet, noe som gjør det best mulig med et valg. Med et hakke kan du enkelt treffe strengen med nok kraft til å oppnå ønsket lyd. Når du bruker fingrene, kan noe av fokuset fjernes fra bare å treffe strengen så hardt som mulig, noe som resulterer i svakere utgang. En god måte å øve på denne teknikken er å prøve den uten forsterker først, slik at du kan fokusere på nøyaktig hvor og hvor hardt du slår strengen.
Eksperimenter med forskjellige effekter
Når det gjelder å lage unike gitarlyder med kunstige harmoniske, kan eksperimentering med forskjellige effekter hjelpe mye. Effekter som delay, chorus og til og med flens kan utgjøre en enorm forskjell i måten harmonikkene høres ut på. Å bruke en kombinasjon av disse effektene kan skape virkelig fantastiske lyder som en gang bare ble antatt å være umulige.
Delay brukes ofte til å skape harmoniske omgivelser som høres frodige og komplekse ut. Stereoforsinkelser kombinert med refreng er spesielt effektive for å lage fyldige passasjer som føles som om de hele tiden skifter og endrer seg på unike måter. Knyt forsinkelsen på den ene siden til en oktav opp eller ned, og få den til å falle inn i skyene av varm atmosfære.
Reverb forsterker lange toner og akkorder, samtidig som de tilfører dybde og karakter til korte toner når de brukes smakfullt. Flens er ideell for å legge til vibrato-lignende sveip over enkelt- eller dobbeltvalgte toner som gir musikken din en klassisk psykedelisk følelse. Eksperimenter med forskjellige innstillinger til du treffer akkurat den rette signaturtonen du leter etter!
konklusjonen
Avslutningsvis kan kunstige harmoniske være en fin måte å skape unike og interessante lyder på gitaren din. De kan bringe et helt nytt element til gitarsoloene dine og gi dem en unik smak. Med øvelse og eksperimentering kan du oppnå noen virkelig fantastiske lyder fra gitaren din.
Fordelene med kunstig harmonikk
Kunstige harmoniske teknikker lar gitarister bli kreative og legge til en følelse av melodi og bevegelse til musikken deres. Ved å lage disse unike tonene kan gitarister utforske et bredt spekter av lyder, fra klassisk-inspirerte akkorder til ville leads. Teknikken er også relativt enkel å utføre; når spilleren nøyaktig kan finne og spille naturlige harmoniske, er det å lage kunstige harmoniske bare et spørsmål om å avgrense teknikken.
Å spille kunstig harmonikk hjelper ikke bare gitaristene å bygge ferdighetene sine, men det øker også deres musikalske dybde og kreativitet. Spillere er i stand til å lage komplekse hovedlinjer eller bakgrunnsakkompagnement med letthet - alt ved å trykke på strengene med plukkehånden i spesielle posisjoner. Videre spiller kunstige harmoniske en viktig rolle i visse musikkstiler som kan være vanskelig å gjenskape ved bruk av naturlige teknikker alene. For eksempel bruker progressiv rock eller metal ofte disse lydene delvis på grunn av det brede spekteret av tonaliteter som kan skape et uforutsigbart element – kombinert med naturlige teknikker.
Avslutningsvis tilbyr kunstig harmonikk gitarister en måte å lage unike toner på med relativ letthet uten å ofre for mye teknisk dyktighet. Selv om det kan være utfordrende å finne de riktige tonene på ethvert instrument ved første forsøk - å mestre bruken av kunstige harmoniske gir deg tilgang til en spennende ny verden som bobler opp bak den!
Hvor å gå fra her
Nå som du har en bedre forståelse av hva kunstige harmoniske er og hva de kan gjøre for deg som gitarist, er mulighetene uendelige. Fra å bruke grunnleggende teknikker for å maksimere lyden din til å inkludere alternative stiler som fingertapping og tohåndstrykking, kan du bruke disse teknikkene til å lage unik musikk.
Når du har øvd på det grunnleggende og eksperimentert med de tilgjengelige teknikkene, bli kreativ med det – ta opp eller jam sammen med backing-spor, bruk kunstige harmoniske på spesifikke skalaer eller områder av gripebrettet og gå forbi notene på siden. Med litt øvelse, eksperimentering og kreativitet vil du kunne lage flotte lyder på gitar - prøv noen av disse ideene i praksis i dag!
Jeg er Joost Nusselder, grunnleggeren av Neaera og innholdsmarkedsfører, pappa og elsker å prøve ut nytt utstyr med gitar i hjertet av lidenskapen min, og sammen med teamet mitt har jeg laget dybdebloggartikler siden 2020 for å hjelpe lojale lesere med innspilling og gitartips.
