Akustiske gitarer er mye mer enn bare musikkinstrumenter; de er legemliggjørelsen av historie, kultur og kunst.
Fra de intrikate tredetaljene til den unike lyden som hver gitar produserer, ligger skjønnheten til den akustiske gitaren i dens evne til å skape en fengslende og emosjonell opplevelse for både spilleren og lytteren.
Men hva gjør en akustisk gitar spesiell, og hvordan er den forskjellig fra en klassisk og elektrisk gitar?
En akustisk gitar er en hul-kroppsgitar som bare bruker akustiske metoder for å produsere lyd, i motsetning til elektriske gitarer som bruker elektriske pickuper og forsterkere. Så i utgangspunktet er det en gitar du spiller uten å koble til.
Denne guiden forklarer hva en akustisk gitar er, hvordan den ble til, hva dens hovedtrekk er, og hvordan den høres ut sammenlignet med andre gitarer.
Fortsett å lese for å finne ut mer!
Hva er en akustisk gitar?
På et grunnleggende nivå, er en akustisk gitar en type strengeinstrument som er freset og spilt ved å plukke eller klimpre på strengene.
Lyden produseres ved at strengene vibrerer og resonerer i et kammer som er hulet ut av gitarkroppen.
Lyden sendes deretter gjennom luften og kan høres.
I motsetning til en elektrisk gitar, krever ikke en akustisk gitar noen elektrisk forsterkning for å bli hørt.
Så en akustisk gitar er en gitar som bare bruker akustiske midler for å overføre strengenes vibrasjonsenergi til luften for å lage en lyd.
Akustisk betyr ikke elektrisk eller bruker elektriske impulser (se elektrisk gitar).
Lydbølgene til en akustisk gitar ledes gjennom kroppen på gitaren, og skaper en lyd.
Dette innebærer vanligvis å bruke en klangbunn og en lydboks for å styrke strengenes vibrasjoner.
Hovedkilden til lyd i en akustisk gitar er strengen, som plukkes med fingeren eller med et plekter.
Strengen vibrerer med en nødvendig frekvens og skaper også mange harmoniske ved forskjellige forskjellige frekvenser.
Frekvensene som produseres kan avhenge av strenglengde, masse og spenning.
Strengen får lydplanken og lydboksen til å vibrere.
Siden disse har sine egne resonanser ved visse frekvenser, forsterker de noen strengharmoniske sterkere enn andre, og påvirker derfor klangen som produseres av instrumentet.
En akustisk gitar er forskjellig fra en klassisk gitar fordi det har stålstrenger mens klassisk gitar har nylonstrenger.
De to instrumentene ser imidlertid ganske like ut.
En stålstrengs akustisk gitar er en moderne form for gitar som stammer fra den klassiske gitaren, men er trukket med stålstrenger for en lysere, høyere lyd.
Det blir ofte referert til som en akustisk gitar, selv om den klassiske gitaren med nylonstrenger også noen ganger kalles en akustisk gitar.
Den vanligste typen kalles ofte en flat-top-gitar, og skiller den fra den mer spesialiserte archtop-gitaren og andre varianter.
Standardinnstillingen for en akustisk gitar er EADGBE (lav til høy), selv om mange spillere, spesielt fingerplukkere, bruker alternative stemminger (scordatura), for eksempel "open G" (DGDGBD), "open D" (DADFAD) eller " slipp D" (DADGBE).
Hva er kjernekomponentene i en akustisk gitar?
Kjernekomponentene i en akustisk gitar inkluderer kroppen, halsen og hodestokken.
Kroppen er den største delen av gitaren og er ansvarlig for å bære lyden.
Halsen er det lange, tynne stykket festet til kroppen og er der båndene er plassert.
Headstocken er den øverste delen av gitaren der stemmepinnene er plassert.
Men her er en mer detaljert oversikt:
- Soundboard eller topp: Dette er det flate trepanelet som sitter på toppen av gitarkroppen og er ansvarlig for å produsere mesteparten av gitarens lyd.
- Rygg og sider: Dette er panelene av tre som utgjør sidene og baksiden av gitarkroppen. De bidrar til å reflektere og forsterke lyden som produseres av lydplanken.
- Neck: Dette er det lange, tynne trestykket som strekker seg fra kroppen på gitaren og holder gripebrettet og hodestokken.
- Gripebrett: Dette er den glatte, flate overflaten på halsen på gitaren som holder båndene, som brukes til å endre tonehøyden på strengene.
- Hodestokk: Dette er den øverste delen av gitarens hals som holder stemmemaskinene, som brukes til å justere spenningen og tonehøyden på strengene.
- Bro: Dette er det lille, flate trestykket som sitter på toppen av gitarkroppen og holder strengene på plass. Den overfører også vibrasjonene fra strengene til lydplanken.
- Nøtt: Dette er et lite stykke materiale, ofte laget av bein eller plast, som sitter på toppen av gripebrettet og holder strengene på plass.
- Strenger: Dette er metalltrådene som går fra broen, over lydplanken og gripebrettet og opp til hodestokken. Når de nappes eller klimpres, vibrerer de og produserer lyd.
- Lydhull: Dette er det sirkulære hullet i klangbunnen som lar lyden slippe ut av gitarkroppen.
Typer akustiske gitarer
Det finnes flere forskjellige typer akustiske gitarer, hver med sin egen spesifikke design og funksjonalitet.
Noen av de vanligste typene inkluderer:
Dreadnought
A Dreadnought gitar er en type akustisk gitar som opprinnelig ble utviklet av Martin GuitarCompany på begynnelsen av 20-tallet.
Den kjennetegnes av en stor, firkantet kropp med flat topp, og en dyp lydboks som gir en fyldig, fyldig lyd.
Dreadnought-gitaren er en av de mest populære og gjenkjennelige akustiske gitardesignene i verden, og har blitt brukt av utallige musikere på tvers av et bredt spekter av musikalske sjangere.
Den er spesielt godt egnet for å spille rytmegitar, på grunn av sin sterke, høye lyd, og brukes ofte i country, bluegrass og folkemusikk.
Den originale dreadnought-designen hadde en 14-bånds hals, selv om det nå er varianter som har 12-bånds- eller cutaway-design.
Dreadnoughtens store størrelse kan gjøre den litt vanskeligere å spille enn gitarer med mindre kropp, men den gir også en kraftig lyd som kan fylle et rom eller projisere over andre instrumenter i et ensemble.
Jumbo
A jumbo akustisk gitar er en type akustisk gitar som er større enn en tradisjonell dreadnought-gitar.
Den kjennetegnes av en stor, avrundet kroppsform med en dyp lydboks, som gir en fyldig, fyldig lyd.
Jumbo akustiske gitarer ble først introdusert av Gibson på slutten av 1930-tallet og ble designet for å gi en høyere, kraftigere lyd enn gitarer med mindre kropp.
De er vanligvis rundt 17 tommer brede ved den nedre kampen og har en dybde på 4-5 tommer.
Den større kroppsstørrelsen gir en mer uttalt bassrespons og større totalvolum enn en dreadnought eller annen gitar med mindre kropp.
Jumbo-gitarer er spesielt godt egnet for klimpre og rytmespilling, så vel som for fingerstilspilling med en hakke.
De brukes ofte i country, folkemusikk og rockemusikk, og har blitt spilt av artister som Elvis Presley, Bob Dylan og Jimmy Page.
På grunn av deres store størrelse kan akustiske jumbogitarer være utfordrende for noen musikere, spesielt de med mindre hender.
De kan også være vanskeligere å transportere enn gitarer med mindre kropp, og kan kreve en større veske eller spillepose for lagring og transport.
Konsert
En konsertgitar er en akustisk gitarkroppsdesign eller form som brukes for flat-topper.
Akustiske gitarer med "konsert"-kropper er mindre enn de med dreadnought-lignende kropper, har mer avrundede kanter og har en bredere midjeavsmalning.
Konsertgitaren er veldig lik en klassisk gitar, men strengene er ikke laget av nylon.
Konsertgitarer har generelt en mindre kroppsstørrelse enn dreadnoughts, noe som gir dem en mer fokusert og balansert tone med et raskere angrep og raskere forfall.
Kroppen til en konsertgitar er vanligvis laget av tre, for eksempel gran, sedertre eller mahogni.
Toppen er ofte laget av et tynnere tre enn en dreadnought for å forbedre gitarens respons og projeksjon.
Formen på en konsertgitars kropp er designet for å være behagelig å spille og gir lettere tilgang til de øvre båndene, noe som gjør den godt egnet for fingerstilspilling og soloopptredener.
Halsen på en konsertgitar er vanligvis smalere enn på en dreadnought, noe som gjør det lettere å spille komplekse akkordprogresjoner og fingerstilteknikker.
Totalt sett er konsertgitarer ofte brukt i klassisk og flamencomusikk, så vel som andre stiler som krever intrikat fingerstilspilling.
De spilles ofte mens de sitter og er et populært valg for utøvere som ønsker en varm og balansert tone med en behagelig spilleopplevelse.
Auditorium
An auditorium gitar ligner på en konsertgitar, men med litt større kropp og smalere midje.
Det regnes ofte som en "mellomstor" gitar, større enn en konsertgitar, men mindre enn en dreadnought-gitar.
Auditoriumgitarer ble først introdusert på 1930-tallet som et svar på den økende populariteten til gitarer med større kropp som dreadnought.
De ble designet for å gi en balansert tone som kunne konkurrere med større gitarer i volum og projeksjon, samtidig som de var behagelige å spille.
Kroppen til en auditoriumgitar er vanligvis laget av tre, for eksempel gran, sedertre eller mahogni, og kan ha dekorative innlegg eller rosetter.
Toppen av gitaren er ofte laget av et tynnere tre enn en dreadnought for å forbedre gitarens respons og projeksjon.
Formen på en auditoriumgitars kropp er designet for å være behagelig å spille på.
Den gir enkel tilgang til de øvre båndene, noe som gjør den godt egnet for fingerstilspilling og soloopptredener.
Halsen på en auditoriumgitar er vanligvis smalere enn på en dreadnought, noe som gjør det lettere å spille komplekse akkordprogresjoner og fingerstilteknikker.
Oppsummert er auditoriumgitarer allsidige instrumenter som kan brukes i et bredt spekter av musikalske stiler, fra folk og blues til rock og country.
De gir en balansert tone med god projeksjon og er ofte et populært valg for singer-songwriters som trenger en gitar som kan håndtere en rekke spillestiler.
parlor
A salonggitar er en type akustisk gitar med liten kropp som var populær på slutten av 19- og begynnelsen av 20-tallet, spesielt i USA.
Den er ofte preget av sin kompakte størrelse, korte lengde og karakteristiske tone.
Parlorgitarer har vanligvis en liten kroppsstørrelse, med en relativt smal midje og lavere anslag, og er designet for å spilles mens du sitter.
Kroppen til en salonggitar er vanligvis laget av tre, for eksempel mahogni eller palisander, og kan ha dekorative innlegg eller rosetter.
Toppen av gitaren er ofte laget av et tynnere tre enn en større gitar, noe som forbedrer responsen og projeksjonen.
Halsen på en salonggitar er vanligvis kortere enn på en standard akustisk gitar, med en kortere skalalengde, noe som gjør det lettere å spille for folk med mindre hender.
Gripebrettet er vanligvis laget av palisander el ibenholt og har mindre bånd enn på en større gitar, noe som gjør det lettere å spille intrikate fingerstilmønstre.
Parlour-gitarer er kjent for sin unike tone, som ofte beskrives som lys og klar, med en sterk mellomtone og en overraskende mengde volum for størrelsen.
De ble opprinnelig designet for bruk i mindre rom, derav navnet "salong", og ble ofte brukt til å spille og synge hjemme eller i små sammenkomster.
I dag produseres fortsatt salonggitarer av mange produsenter og er populære blant musikere som verdsetter deres kompakte størrelse, unike tone og vintage-stil.
De brukes ofte i blues, folk og andre akustiske stiler, så vel som i innspillingsstudioer som en måte å legge til en særegen lyd til innspillinger.
For å oppsummere er hver type gitar designet for å passe til bestemte musikksjangre og spillestiler.
Når du bestemmer deg for en bestemt modell, er det nyttig å vurdere hvilken innvirkning den vil ha på typen musikk du planlegger å spille.
Akustisk-elektriske gitarer
An akustisk-elektrisk gitar er en type akustisk gitar som har et innebygd pickup-system, slik at den kan forsterkes elektronisk.
Denne typen gitar er designet for å produsere den naturlige, akustiske lyden til en tradisjonell akustisk gitar, samtidig som den kan kobles til en forsterker eller et lydsystem for høyere ytelse.
Akustisk-elektriske gitarer har vanligvis et pickupsystem som kan installeres internt eller eksternt og kan enten være et mikrofonbasert eller piezobasert system.
Pickup-systemet består vanligvis av en forforsterker og EQ-kontroller, som lar spilleren justere volumet og tonen på gitaren for å passe deres behov.
Tillegget av et pickup-system gjør den akustisk-elektriske gitaren til et allsidig instrument som kan brukes i en rekke settinger, fra små arenaer til store scener.
Singer-songwriters, folkemusikere og akustiske musikere bruker det ofte, og i sjangre som country og rock, der den naturlige lyden til gitaren kan blandes med andre instrumenter i en bandsetting.
Sjekk ut denne serien av de beste gitarene for folkemusikk (full anmeldelse)
Hvilket toneved brukes til å bygge akustiske gitarer?
Akustiske gitarer er vanligvis laget av en rekke tonewoods, som er valgt for sine unike akustiske egenskaper og estetiske kvaliteter.
Her er noen av de vanligste tonevedene som brukes til å bygge akustiske gitarer:
- Gran – Gran er et populært valg for toppen (eller lydplanken) på gitaren på grunn av dens styrke, stivhet og evne til å produsere en klar og lys tone. Sitkagran er et populært toneved som brukes i konstruksjonen av akustiske gitarer, spesielt for toppen (eller lydplanken) på instrumentet. Sitkagran er verdsatt for sin styrke, stivhet og evne til å produsere en klar og kraftig tone med god projeksjon og sustain. Den er oppkalt etter Sitka, Alaska, hvor den ofte finnes, og er den mest brukte arten av gran til gitartopper.
- Mahogany – Mahogny brukes ofte på baksiden og sidene av gitaren, da den produserer en varm og fyldig tone som komplementerer den lyse lyden til en grantopp.
- Rosewood – Rosewood er verdsatt for sine rike og komplekse tonale kvaliteter, og brukes ofte på baksiden og sidene av high-end akustiske gitarer.
- Maple – Lønn er et tett og hardt toneved som ofte brukes på baksiden og sidene på gitarer, da det gir en lys og artikulert tone.
- Seder – Cedar er et mykere og mer skjøre tonetre enn gran, men er verdsatt for sin varme og myke tone.
- Ebony – Ibenholt er et hardt og tett toneved som ofte brukes til gripebrett og broer, da det gir en lys og klar tone.
- Vær så snill – Koa er et vakkert og høyt verdsatt tonetre som er hjemmehørende på Hawaii, og er kjent for sin varme og søte tone.
For å konkludere, valget av tonewoods for en akustisk gitar avhenger av ønsket lyd og estetiske kvaliteter til instrumentet, så vel som spillerens preferanser og budsjettet for gitaren.
Se min fulle guide for å matche tonewood til gitarlyd for å lære mer om de beste kombinasjonene
Hvordan høres en akustisk gitar ut?
En akustisk gitar har en unik og særegen lyd som ofte beskrives som varm, rik og naturlig.
Lyden produseres av vibrasjonene fra strengene, som resonerer gjennom lydplanken og gitarens kropp, og skaper en full, fyldig tone.
Lyden til en akustisk gitar kan variere avhengig av typen gitar, materialene som brukes i konstruksjonen og spilleteknikken til musikeren.
En godt laget akustisk gitar med en solid topp, rygg og sider laget av høykvalitets tonetrær vil generelt gi en mer resonant og fyldig lyd enn en billigere gitar med laminert tre.
Akustiske gitarer brukes ofte i en rekke musikalske stiler, inkludert folk, country, bluegrass og rock.
De kan spilles ved hjelp av en rekke teknikker, for eksempel fingerstyle, flatpicking eller klimpren, og kan produsere et bredt spekter av lyder, fra myke og delikate til høye og kraftige.
Lyden til en akustisk gitar er preget av sin varme, dybde og rikdom, og det er et elsket og allsidig instrument i mange forskjellige musikkstiler.
Forskjeller mellom akustiske og elektriske gitarer
Hovedforskjellen mellom en akustisk og elektrisk gitar er at en elektrisk gitar krever ekstern forsterkning for å bli hørt.
En akustisk gitar, derimot, er designet for å spilles akustisk og krever ingen ekstra elektronikk.
Det finnes imidlertid akustisk-elektriske gitarer som er utstyrt med elektronikk som gjør at de kan forsterkes om ønskelig.
Her er en liste over de 7 hovedforskjellene mellom akustiske og elektriske gitarer:
Akustiske og elektriske gitarer har flere forskjeller:
- Lyd: Den mest åpenbare forskjellen mellom de to typene gitarer er lyden deres. Akustiske gitarer produserer lyd akustisk, uten behov for ekstern forsterkning, mens elektriske gitarer krever forsterkning for å bli hørt. Akustiske gitarer har generelt en varm, naturlig tone, mens elektriske gitarer tilbyr et bredt spekter av tonale muligheter gjennom bruk av pickuper og effekter.
- Kropp: Akustiske gitarer har en større, hul kropp som er designet for å forsterke lyden av strengene, mens elektriske gitarer har en mindre, solid eller semi-hul kropp som er designet for å redusere tilbakemeldinger og gi en stabil plattform for pickupene.
- Strenger: Akustiske gitarer har vanligvis tykkere, tyngre strenger som krever mer fingertrykk for å spille, mens elektriske gitarer vanligvis har lettere strenger som er lettere å spille og bøye.
- Hals og gripebrett: Akustiske gitarer har ofte bredere halser og gripebrett, mens elektriske gitarer vanligvis har smalere halser og gripebrett som gir raskere spill og lettere tilgang til høyere bånd.
- Forsterkning: Elektriske gitarer krever en forsterker for å produsere lyd, mens akustiske gitarer kan spilles uten. Elektriske gitarer kan spilles gjennom et bredt spekter av effektpedaler og prosessorer, mens akustiske gitarer er mer begrensede når det gjelder effekter.
- Kostnad: Elektriske gitarer er generelt dyrere enn akustiske gitarer, da de krever tilleggsutstyr som forsterker og kabler.
- Spillestil: Akustiske gitarer er ofte assosiert med folk, country og akustiske rockestiler, mens elektriske gitarer brukes i et bredere spekter av musikalske sjangre, inkludert rock, blues, jazz og metal.
Forskjeller mellom akustisk og klassisk gitar
Akustiske og klassiske gitarer har flere forskjeller i konstruksjon, lyd og spillestil:
- Anlegg – Klassiske gitarer har vanligvis en bredere hals og en flat gripebrett, mens akustiske gitarer har en smalere hals og en buet gripebrett. Klassiske gitarer har også nylonstrenger, mens akustiske gitarer har stålstrenger.
- Lyd – Klassiske gitarer har en varm, myk tone som er godt egnet for klassisk musikk og fingerstilmusikk, mens akustiske gitarer har en lys, skarp tone som ofte brukes i folke-, country- og rockemusikk.
- Spillestil – Klassiske gitarspillere bruker vanligvis fingrene for å plukke strengene, mens akustiske gitarspillere kan bruke en hakke eller fingrene. Klassisk gitarmusikk spilles ofte solo eller i små ensembler, mens akustiske gitarer ofte spilles i band eller større ensembler.
- Repertoar – Repertoaret av klassisk gitarmusikk er primært satt sammen av klassiske og tradisjonelle stykker, mens repertoaret av akustisk gitarmusikk omfatter et bredere spekter av sjangere, som folk, country, rock og popmusikk.
Mens både akustiske og klassiske gitarer er like på mange måter, gjør forskjellene deres i konstruksjon, lyd og spillestil dem bedre egnet for ulike typer musikk og spillesituasjoner.
Stemming av en akustisk gitar
Å stemme en akustisk gitar innebærer å justere spenningen på strengene for å produsere de riktige tonene.
Flere forskjellige tuninger kan brukes, hvor den vanligste er standard tuning.
Akustiske gitarer er vanligvis stemt ved hjelp av standard tuning, som er EADGBE fra lav til høy.
Dette betyr at strengen med laveste tone, den sjette strengen, er stemt til en E-tone, og hver påfølgende streng stemmes til en tone som er en fjerdedel høyere enn den forrige.
Den femte strengen er stemt til en A, den fjerde strengen til en D, den tredje strengen til en G, den andre strengen til en B, og den første strengen til en E.
Andre innstillinger inkluderer drop D, open G og DADGAD.
For å stemme en akustisk gitar kan du bruke en elektronisk tuner eller stemme etter gehør. Å bruke en elektronisk tuner er den enkleste og mest nøyaktige metoden.
Bare slå på tuneren, spill hver streng en om gangen, og juster stemmepinnen til tuneren indikerer at strengen stemmer.
Hvordan spille en akustisk gitar og spillestiler
For å spille en akustisk gitar, holder du vanligvis gitaren mot kroppen mens du sitter eller bruker en gitarstropp for å holde den mens du står.
Når det kommer til å spille akustisk gitar, har hver hånd sitt eget sett med ansvar.
Å vite hva hver hånd gjør kan hjelpe deg raskt å lære og utføre komplekse teknikker og sekvenser.
Her er en oversikt over de grunnleggende pliktene til hver hånd:
- Grimende hånd (venstre hånd for høyrehendte spillere, høyre hånd for venstrehendte spillere): Denne hånden er ansvarlig for å trykke ned på strengene for å lage forskjellige toner og akkorder. Det krever hardt arbeid og lange strekk, spesielt når du utfører skalaer, bøyninger og andre komplekse teknikker.
- Plukker hånd (høyre hånd for høyrehendte spillere, venstre hånd for venstrehendte spillere): Denne hånden er ansvarlig for å plukke strengene for å produsere lyd. Den bruker vanligvis en hakke eller fingre for å klimpre eller plukke strengene gjentatte ganger eller i komplekse mønstre.
Du bruker venstre hånd til å trykke ned på strengene for å danne akkorder og høyre hånd til å klimpre eller velge strengene for å lage lyden.
For å spille akkorder på en akustisk gitar, plasserer du vanligvis fingrene på de passende båndene på strengene, og bruker fingertuppene til å trykke fast nok ned til å skape en klar lyd.
Du kan finne akkorddiagrammer på nettet eller i gitarbøker som viser deg hvor du skal plassere fingrene for å danne forskjellige akkorder.
Å spille en akustisk gitar innebærer å plukke eller klimpre på strengene for å produsere klare og perkussive toner.
Klapring innebærer å bruke en hakke eller fingrene til å børste over strengene i et rytmisk mønster.
Spillestiler
Fingerstil
Denne teknikken innebærer å bruke fingrene til å plukke strengene på gitaren i stedet for å bruke en hakke.
Fingerstyle kan produsere et bredt spekter av lyder og brukes ofte i folkemusikk, klassisk og akustisk bluesmusikk.
Flatpicking
Denne teknikken innebærer å bruke en hakke for å spille gitar, vanligvis med en rask og rytmisk stil. Flatpicking er ofte brukt i bluegrass, country og folkemusikk.
Klapring
Denne teknikken innebærer å bruke fingrene eller en hakke for å spille alle strengene på gitaren samtidig, og produsere en rytmisk lyd. Strumming er ofte brukt i folkemusikk, rock og popmusikk.
Hybrid plukking
Denne teknikken kombinerer fingerstil og flatpicking ved å bruke en hakke til å spille noen strenger og fingrene til å plukke andre. Hybridplukking kan produsere en unik og allsidig lyd.
Perkussivt spill
Denne teknikken innebærer å bruke gitarens kropp som et perkusjonsinstrument, trykke eller slå på strengene, kroppen eller gripebrettet for å lage rytmiske lyder.
Perkussivt spill brukes ofte i moderne akustisk musikk.
Hver av disse spillestilene krever forskjellige teknikker og ferdigheter og kan brukes til å lage et bredt spekter av lyder og musikalske sjangere.
Med øvelse kan du mestre ulike spillestiler og utvikle din egen unike lyd på den akustiske gitaren.
Kan du forsterke akustiske gitarer?
Ja, akustiske gitarer kan forsterkes ved hjelp av en rekke metoder. Her er noen vanlige måter å forsterke en akustisk gitar på:
- Akustisk-elektriske gitarer – Disse gitarene er bygget med et pickup-system som gjør at de kan kobles direkte til en forsterker eller lydsystem. Pickup-systemet kan installeres internt eller eksternt og kan enten være et mikrofonbasert eller piezobasert system.
- Mikrofoner – Du kan bruke en mikrofon til å forsterke din akustiske gitar. Dette kan være en kondensatormikrofon eller en dynamisk mikrofon plassert foran gitarens lydhull eller på avstand fra gitaren for å fange den naturlige lyden til instrumentet.
- Soundhole pickuper – Disse pickupene festes til lydhullet på gitaren og konverterer vibrasjonene fra strengene til et elektrisk signal, som deretter kan forsterkes gjennom en forsterker eller et lydsystem.
- Pickuper under salen – Disse pickupene er installert under salen på gitaren og registrerer vibrasjonene til strengene gjennom gitarens bro.
- Magnetiske pickuper – Disse pickupene bruker magneter for å oppdage vibrasjonene til strengene og kan festes til kroppen på gitaren.
Det er mange måter å forsterke en akustisk gitar på, og den beste metoden vil avhenge av dine behov og preferanser.
Med riktig utstyr og oppsett kan du forsterke den naturlige lyden til din akustiske gitar og opptre i en rekke settinger, fra små lokaler til store scener.
Hva er historien til den akustiske gitaren?
Greit, folkens, la oss ta en tur nedover memory lane og utforske historien til den akustiske gitaren.
Det hele startet helt tilbake i det gamle Mesopotamia, rundt 3500 f.Kr., da det første gitarlignende instrumentet ble skapt med sauetarmer for strenger.
Spol frem til barokken på 1600-tallet, og vi ser fremveksten av 5-retters gitar.
Går vi videre til den moderne tid, så den klassiske perioden på 1700-tallet noen nyvinninger innen gitardesign.
Men det var ikke før på 1960- og 1980-tallet at vi virkelig begynte å se noen store endringer.
Gitaren vi kjenner og elsker i dag har gått gjennom mange transformasjoner opp gjennom årene.
Det eldste overlevende gitarlignende instrumentet er Tanbur fra Egypt, som dateres tilbake til rundt 1500 f.Kr.
Grekerne hadde sin egen versjon kalt Kithara, et sjustrengsinstrument spilt av profesjonelle musikere.
Gitarens popularitet tok virkelig fart under renessansen, med fremveksten av Vihuela de mano og Vihuela de arco.
Dette var de tidligste strengeinstrumentene som var direkte relatert til den moderne akustiske gitaren.
På 1800-tallet gjorde den spanske gitarprodusenten Antonio Torres Jurado noen viktige endringer i gitarens struktur, og økte størrelsen og la til en større klangbunn.
Dette førte til etableringen av X-avstivet gitar, som ble industristandarden for akustiske stålstrengsgitarer.
På begynnelsen av 20-tallet ble stålstrenger introdusert for gitaren, noe som ga den en lysere og kraftigere lyd.
Dette førte til utviklingen av stålstrengs akustisk gitar, som nå er den vanligste typen akustisk gitar.
Spol frem til tidlig på 1900-tallet, og vi ser fremveksten av noen av de mest kjente gitarprodusentene i historien, inkludert Gibson og Martin.
Gibson er kreditert med å lage archtop-gitaren, som redefinerte volum, tone og vibrasjon.
Martin, derimot, skapte den X-avstivede gitaren, som bidro til å motstå spenninger fra stålstrenger.
Så der har du det, folkens, en kort historie om den akustiske gitaren.
Fra sin spede begynnelse i det gamle Mesopotamia til moderne tid, har gitaren gjennomgått mange transformasjoner gjennom årene.
Men én ting forblir konstant: dens evne til å bringe mennesker sammen gjennom musikkens kraft.
Hva er fordelene med akustisk gitar?
For det første trenger du ikke slepe rundt på en tung forsterker eller en haug med kabler. Bare ta tak i den pålitelige akustikken din, og du er klar til å jamme hvor som helst, når som helst.
I tillegg kommer akustiske gitarer med innebygde tunere, slik at du ikke trenger å bekymre deg for å ha med deg en.
En annen flott ting med akustiske gitarer er at de tilbyr et mangfoldig utvalg av lyder. Du kan spille mykt og skånsomt, eller hardt og slitende.
Du kan til og med spille fingerstyle, som er en teknikk som høres fantastisk ut på akustiske gitarer.
Og la oss ikke glemme det faktum at akustiske gitarer er perfekte for bålsang.
Jada, elektriske gitarer tilbyr også noen fordeler, som bedre gauge-strenger og muligheten til å bruke effektpedaler.
Men akustiske gitarer er et godt springbrett til elektrisk gitar storhet.
De er vanskeligere å spille, noe som betyr at du vil bygge opp fingerstyrken og teknikken raskere. Og fordi feil høres tydeligere på akustiske gitarer, vil du lære å spille renere og med bedre kontroll.
Noe av det kuleste med akustiske gitarer er at du kan eksperimentere med forskjellige stemminger. Dette er noe som ikke er like vanlig med elektriske gitarer.
Du kan prøve åpne stemminger som DADGAD eller åpen E, eller til og med bruke en capo for å endre tonearten til en sang. Og hvis du føler deg virkelig eventyrlysten, kan du prøve å spille slidegitar på din akustiske.
Så der har du det, folkens. Akustiske gitarer får kanskje ikke like mye kjærlighet som deres elektriske motstykker, men de tilbyr massevis av fordeler.
De er bærbare, allsidige og perfekte for å lære de beste teknikkene for å spille gitar.
Så fortsett og prøv akustisk gitar. Hvem vet, kanskje du blir den neste fingerstyle-mesteren.
Hva er ulempen med akustisk gitar?
Så du tenker på å lære akustisk gitar, ikke sant? Vel, la meg fortelle deg, det er noen ulemper å vurdere.
For det første bruker akustiske gitarer tyngre gauge strenger enn elektriske gitarer, noe som kan gjøre ting vanskelig for nybegynnere, spesielt når det kommer til fingersetting og plukketeknikker.
I tillegg kan akustiske gitarer være vanskeligere å spille enn elektriske gitarer, spesielt for nybegynnere, ettersom de har tykkere og tyngre strenger som kan være vanskeligere å presse ned og frese nøyaktig.
Du må bygge opp litt seriøs fingerstyrke for å spille disse akkordene uten at hånden din klemmer seg som en klo.
I tillegg har ikke akustiske gitarer samme utvalg av lyder og effekter som elektriske gitarer, så du kan føle deg begrenset i kreativiteten din.
Men hei, hvis du er klar for utfordringen og ønsker å beholde den gamle skolen, gå for det! Bare vær forberedt på å gjøre litt ekstra innsats.
Nå når det kommer til funksjonene, er en ulempe med akustiske gitarer at de har begrenset volum og projeksjon sammenlignet med elektriske gitarer.
Dette betyr at de kanskje ikke er like egnet for visse spillesituasjoner, for eksempel å spille med et høyt band eller i et stort lokale, der det kan være behov for en kraftigere lyd.
Til slutt kan akustiske gitarer være mer følsomme for endringer i temperatur og fuktighet, noe som kan påvirke tuning og generell lydkvalitet.
Hva er de mest populære akustiske gitarmerkene?
Først opp, vi har Taylor gitarer. Disse babyene har en moderne lyd som er perfekt for singer-songwriters.
De er også slitesterke arbeidshester som ikke vil bryte banken.
I tillegg var Taylor banebrytende for en ny avstivningsstil som lar lydplanken vibrere fritt, noe som resulterer i forbedret lyd og sustain. Ganske kult, ikke sant?
Neste på listen er Martin gitarer. Hvis du er ute etter den klassiske Martin-lyden, er D-28 en flott modell å sjekke ut.
Road Series er også et godt valg hvis du vil ha kvalitetsspillbarhet uten å tømme banken.
Martin-gitarer er holdbare, spillbare og har flott elektronikk, noe som gjør dem perfekte for spillemusikere.
Hvis du er ute etter et stykke historie, er Gibson-gitarer veien å gå.
De har laget kvalitetsgitarer i over 100 år og er mye brukt av profesjonelle musikere.
I tillegg har deres akustisk-elektriske modeller i heltre vanligvis LR Baggs pickup-systemer som gir en varm, naturlig klingende forsterket tone.
Sist men ikke minst har vi Guild-gitarer. Selv om de ikke bygger budsjettgitarer, har deres solide gitarer utmerket håndverk og er en sann glede å spille.
Deres GAD-serie tilbyr en rekke modeller, inkludert dreadnought, konsert, klassisk, jumbo og orkester, med sateng-ferdige avsmalnende halser for utmerket spillbarhet.
Så der har du det, folkens. De mest populære akustiske gitarmerkene. Nå, gå frem og klimpre av hjertens lyst!
Spørsmål og svar
Er en akustisk gitar bra for nybegynnere?
Så du tenker på å ta en gitar og bli den neste Ed Sheeran eller Taylor Swift?
Vel, først må du bestemme hvilken type gitar du skal begynne med. Og la meg fortelle deg, en akustisk gitar er et godt valg for nybegynnere!
Hvorfor spør du? Vel, for det første er akustiske gitarer enkle og enkle å bruke. Du trenger ikke å bekymre deg for å koble dem til eller håndtere komplisert teknologi.
I tillegg har de en varm og naturlig lyd som er perfekt for å klatre med til favorittsangene dine.
Men ikke bare ta mitt ord for det. Ekspertene har snakket, og de er enige om at akustiske gitarer er et flott utgangspunkt for nybegynnere.
Faktisk er det mange akustiske gitarer der ute som er spesielt designet med tanke på nybegynnere.
Hvorfor er akustiske gitarer vanskeligere å spille?
Vel, la meg dele det ned for deg på en enkel måte.
For det første har akustiske gitarer tykkere strenger enn elektriske gitarer. Dette betyr at du må trykke hardere ned på båndene for å få en klar lyd.
Og la oss være ekte, ingen ønsker å anstrenge fingrene som om de prøver å åpne en krukke med pickles.
En annen grunn til at akustiske gitarer kan være litt vanskeligere å spille, er at de har et annet nivå av forsterkning enn elektriske gitarer.
Dette betyr at du må jobbe litt hardere for å få volumet og tonen du ønsker.
Det er som å prøve å lage en smoothie med en stavmikser i stedet for en fancy elektrisk. Jada, du kan fortsatt få det til å fungere, men det krever mer innsats.
Men ikke la disse utfordringene ta motet fra deg! Med øvelse og tålmodighet kan du bli en proff på å spille akustisk gitar.
Og hvem vet, kanskje du til og med foretrekker den varme, naturlige lyden til en akustisk fremfor den prangende, elektriske lyden.
Hvordan vet du om en gitar er akustisk?
Først av alt, la oss definere hva en akustisk gitar er.
Det er en gitar som produserer lyd akustisk, noe som betyr at den ikke trenger noen ekstern forsterkning for å bli hørt. Enkelt nok, ikke sant?
Nå, når det gjelder å identifisere en akustisk gitar, er det et par ting å se etter. En av de mest åpenbare er formen på kroppen.
For det første er akustiske gitarer hule, og dette betyr at de har god plass inni seg.
Akustiske gitarer har vanligvis en større, mer avrundet kropp enn elektriske gitarer. Dette er fordi den større kroppen bidrar til å forsterke lyden av strengene.
En annen ting å vurdere er typen strenger gitaren har.
Akustiske gitarer har vanligvis stålstrenger eller nylonstrenger. Stålstrenger produserer en lysere, mer metallisk lyd, mens nylonstrenger gir en mykere, mer myk lyd.
Du kan også se på lydhullet på gitaren.
Akustiske gitarer har vanligvis et rundt eller ovalt lydhull, mens klassiske gitarer vanligvis har et rektangulært lydhull.
Og til slutt kan du alltid spørre selgeren eller sjekke etiketten på gitaren. Hvis det står "akustisk" eller "akustisk-elektrisk", så vet du at du har å gjøre med en akustisk gitar.
Så der har du det, folkens. Nå kan du imponere vennene dine med din nyvunne kunnskap om akustiske gitarer.
Bare ikke glem å klapre noen akkorder mens du er i gang.
Betyr akustisk bare gitar?
Vel, akustisk er ikke bare begrenset til gitarer. Akustisk refererer til ethvert musikkinstrument som produserer lyd uten bruk av elektrisk forsterkning.
Dette inkluderer strengeinstrumenter som fioliner og celloer, messinginstrumenter som trompeter og tromboner, treblåseinstrumenter som fløyter og klarinetter, og til og med perkusjonsinstrumenter som trommer og maracas.
Nå, når det kommer til gitarer, er det to hovedtyper - akustiske og elektriske.
Akustiske gitarer produserer lyd gjennom vibrasjonen av strengene deres, som deretter forsterkes av gitarens hule kropp.
Elektriske gitarer, derimot, bruker pickuper og elektronisk forsterkning for å produsere lyd.
Men vent, det er mer! Det er også noe som kalles en akustisk-elektrisk gitar, som egentlig er en hybrid av de to.
Den ser ut som en vanlig akustisk gitar, men har elektroniske komponenter montert på innsiden, slik at den kan kobles til en forsterker for høyere lydprojeksjon.
Så for å oppsummere – akustisk betyr ikke bare gitar. Det refererer til ethvert instrument som produserer lyd uten elektrisk forsterkning.
Og når det kommer til gitarer, er det akustiske, elektriske og akustisk-elektriske alternativer å velge mellom. Gå nå og lag vakker, akustisk musikk!
Hvor mange timer tar det å lære akustisk gitar?
I gjennomsnitt tar det ca 300 timer med øving å lære de grunnleggende akkordene og føle deg komfortabel med å spille gitar.
Det er som å se hele Ringenes Herre-trilogien 30 ganger. Men hei, hvem teller?
Hvis du trener noen timer om dagen, hver dag i noen måneder, vil du mestre det grunnleggende.
Det stemmer, du kommer til å klimpre som en proff på et blunk. Men ikke bli for cocky, du har fortsatt en vei å gå.
For å virkelig bli en gitargud må du investere minst 10,000 XNUMX timer med trening.
Det er som å se hver episode av Friends 100 ganger. Men ikke bekymre deg, du trenger ikke gjøre alt på en gang.
Hvis du trener i 30 minutter om dagen, hver dag i 55 år, vil du til slutt nå et ekspertnivå. Det stemmer, du vil kunne lære andre å spille og kanskje til og med starte ditt eget band.
Men hvis du ikke er villig til å vente så lenge, kan du alltids øke den daglige treningstiden. Bare husk, sakte og jevn vinner løpet.
Ikke prøv å samle all trening på én dag, ellers vil du ende opp med såre fingre og en knust ånd.
Hva er den beste alderen for å lære akustisk gitar?
Så du vil vite når er den beste tiden for den lille å begynne å klimpre på en akustisk gitar?
Først og fremst, la oss få en ting på det rene – hvert barn er forskjellig.
Noen kan være klare til å rocke i en alder av 5, mens andre kan trenge litt mer tid til å utvikle motoriske ferdigheter og oppmerksomhet.
Generelt sett er det best å vente til barnet ditt er minst 6 år før du starter gitartimer.
Men hvorfor, spør du? Vel, for det første, å lære å spille gitar krever et visst nivå av fysisk fingerferdighet og hånd-øye-koordinasjon.
Yngre barn kan slite med størrelsen og vekten til en gitar i full størrelse, og kan finne det vanskelig å trykke ned på strengene med nok kraft til å produsere en klar lyd.
En annen faktor å vurdere er barnets oppmerksomhetsspenn. La oss innse det, de fleste barn har oppmerksomhetsspennet til en gullfisk.
Å lære å spille gitar krever tålmodighet, fokus og øvelse – mye og mye øvelse.
Yngre barn har kanskje ikke tålmodigheten eller oppmerksomhetsspennet til å holde seg til det veldig lenge, noe som kan føre til frustrasjon og manglende interesse for å leke.
Så, hva er bunnlinjen? Selv om det ikke er noen harde og raske regler for når et barn skal begynne å lære gitar, er det generelt best å vente til det er minst 6 år gammelt.
Og når du bestemmer deg for å ta skrittet fullt ut, sørg for at du finner en lærer av god kvalitet som kan hjelpe barnet ditt med å utvikle ferdighetene sine og fremme en kjærlighet til musikk som vil vare livet ut.
Kan alle sangene spilles på akustisk gitar?
Spørsmålet for alle er om alle sangene kan spilles på en akustisk gitar. Svaret er både ja og nei. La meg forklare.
Akustiske gitarer er en type gitar som bruker den naturlige vibrasjonen til strengene for å skape lyd, mens elektriske gitarer bruker elektroniske pickuper for å forsterke lyden.
Akustiske gitarer kommer i forskjellige størrelser og former og kan spilles i forskjellige stiler. De mest populære stilene til akustisk gitar er dreadnought og konsertgitarer.
Dreadnoughts er den største typen akustisk gitar og er kjent for sin rike lyd. De er populære innen country og folkemusikk.
Konsertgitarer er mindre enn dreadnoughts og har en lysere, delikat lyd. De er perfekte for solo- eller ensemblespill.
Mens akustiske gitarer er flotte for å spille en rekke sjangre, kan noen sanger være mer utfordrende å spille på en akustisk gitar enn en elektrisk gitar.
Dette er fordi elektriske gitarer har høyere strengspenning, noe som gjør det lettere å spille komplekse akkordformer og produsere en annen lyd.
Imidlertid har akustiske gitarer sin unike lyd og sjarm. De produserer en behagelig lyd med lyse høyder og lave akkordseksjoner.
I tillegg er akustiske gitarer allsidige instrumenter som kan spilles i et opplyst rom eller utendørs.
Å lære å spille akustisk gitar kan være utfordrende, men med øvelse og dedikasjon kan alle mestre det.
Det krever koordinering mellom venstre og høyre hånd, fingerstyrke og mye trening.
Men ikke bekymre deg, selv profesjonelle gitarister som Clapton og Hendrix måtte begynne et sted.
Som konklusjon, selv om ikke alle sanger kan spilles på akustisk gitar, er det fortsatt et flott instrument å lære og spille. Så ta tak i gitaren din og begynn å klimpre de akkordene!
Har akustiske gitarer høyttalere?
Vel, min kjære venn, la meg fortelle deg noe. Akustiske gitarer kommer ikke med høyttalere.
De er designet for å resonere og produsere vakre lyder uten behov for noen elektronisk forsterkning.
Men hvis du vil spille din akustiske gitar gjennom høyttalere, er det et par ting du trenger å vite.
Først må du finne ut om den akustiske gitaren din er elektrisk eller ikke. Hvis det er det, kan du enkelt koble den til en forsterker eller et sett med høyttalere ved hjelp av en vanlig gitarkabel.
Hvis den ikke er elektrisk, må du installere en pickup eller en mikrofon for å fange opp lyden og overføre den til høyttalerne.
For det andre må du finne riktig adapter for å koble gitaren til høyttalerne.
De fleste høyttalere kommer med en standard lydkontakt, men noen kan kreve en spesialadapter. Sørg for å gjøre research og finn den rette for oppsettet ditt.
Til slutt, hvis du vil legge til noen effekter eller tydeliggjøre lyden, kan du bruke en pedal eller en forforsterker. Bare vær forsiktig så du ikke blåser ut høyttalerne ved å spille for høyt.
Så der har du det. Akustiske gitarer kommer ikke med høyttalere, men med litt kunnskap og det riktige utstyret kan du spille helt ut gjennom et sett med høyttalere og dele musikken din med verden.
Er det bedre å lære gitar på akustisk eller elektrisk?
Bør du begynne med en akustisk eller en elektrisk gitar?
Vel, la meg fortelle deg at det ikke er noe riktig eller galt svar her. Alt avhenger av dine personlige preferanser og mål.
La oss starte med den akustiske gitaren. Denne babyen handler om den naturlige, varme lyden som kommer fra vibrasjonen av strengene mot trekroppen.
Den er flott for å spille folk, country og singer-songwriter-ting.
Dessuten trenger du ikke noe fancy utstyr for å komme i gang, bare gitaren og fingrene.
Imidlertid kan akustiske gitarer være litt tøffere for fingrene, spesielt hvis du er nybegynner. Strengene er tykkere og vanskeligere å presse ned, noe som kan være frustrerende i begynnelsen.
La oss nå snakke om den elektriske gitaren.
Denne handler om den kule, forvrengte lyden som kommer fra å koble til en forsterker og skru opp volumet. Den er flott for å spille rock, metal og blues.
I tillegg har elektriske gitarer en tendens til å ha tynnere strenger og lavere handling (avstanden mellom strengene og gripebrettet), noe som gjør dem lettere å spille.
Du trenger imidlertid litt ekstra utstyr for å komme i gang, som en forsterker og en kabel. Og la oss ikke glemme potensielle støyklager fra naboene dine.
Så hvilken bør du velge? Vel, alt avhenger av hva slags musikk du vil spille og hva som føles mer behagelig for deg.
Hvis du er interessert i akustiske singer-songwriter-ting og ikke har noe imot å tøffe fingrene, gå for det akustiske.
Hvis du liker å rocke ut og vil ha noe enklere å spille, gå for det elektriske. Eller, hvis du er som meg og ikke kan bestemme deg, få begge deler! Bare husk at det viktigste er å ha det gøy og fortsette å øve.
Er akustiske gitarer dyre?
Svaret er ikke så enkelt som et ja eller nei. Alt avhenger av hvilket nivå av gitar du leter etter.
Hvis du nettopp har begynt og vil ha en inngangsmodell, kan du forvente å betale rundt $100 til $200.
Men hvis du er klar til å ta ferdighetene dine til neste nivå, vil en middels akustisk gitar sette deg tilbake alt fra $300 til $800.
Og hvis du er en proff på jakt etter det beste av det beste, gjør deg klar til å betale tusenvis av dollar for en akustisk gitar på profesjonelt nivå.
Nå, hvorfor den store prisforskjellen? Alt kommer ned til faktorer som opprinnelsesland, merke og tresort som brukes til kroppen.
Dyre gitarer har en tendens til å bruke materialer av høy kvalitet og er laget med mer oppmerksomhet på detaljer, noe som resulterer i bedre lyd og spillbarhet.
Men er dyre akustiske gitarer verdt det? Vel, det er opp til deg å bestemme. Hvis du bare klimprer noen få akkorder på soverommet ditt, vil en gitar på inngangsnivå gjøre det helt fint.
Men hvis du er seriøs med håndverket ditt og ønsker å lage vakker musikk, kan det være verdt det å investere i en avansert gitar i det lange løp.
Tenk i tillegg på alle de kule poengene du vil tjene når du piskes frem den fancy gitaren på din neste konsert.
Bruker du hakker til akustisk gitar?
Så du vil vite om du trenger å bruke hakker for å spille akustisk gitar? Vel, min venn, svaret er ikke et enkelt ja eller nei. Alt avhenger av spillestilen din og typen gitar du har.
Hvis du liker å spille raskt og aggressivt, kan det å bruke et valg være et godt alternativ for deg. Den lar deg angripe notene med mer presisjon og hastighet.
Men hvis du foretrekker en myk lyd, kan det være et bedre valg å bruke fingrene.
La oss nå snakke om typen gitar du har. Hvis du har en akustisk gitar med stålstrenger, er det sannsynligvis en god idé å bruke en hakke.
Strengene kan være harde for fingrene, og bruk av en hakke kan hjelpe deg med å unngå sårhet og skade.
Det er ikke uvanlig for fingrene til å blø når du spiller gitar, dessverre.
På den annen side, hvis du har en nylonstrenget gitar, kan det være riktig å bruke fingrene. Det mykere materialet i strengene er mer tilgivende for fingrene.
Men ikke vær redd for å eksperimentere! Prøv å bruke både en hakke og fingrene for å se hva som fungerer best for deg.
Og husk at det ikke er noe riktig eller galt svar. Alt handler om hva som føles best for deg og spillestilen din.
Så, enten du er en pick-person eller en finger-person, bare fortsett å klimpre og ha det gøy!
konklusjonen
Avslutningsvis er en akustisk gitar et musikkinstrument som produserer lyd gjennom vibrasjonen av strengene, som spilles ved å nappe eller klimpre med fingrene eller en hakke.
Den har en hul kropp som forsterker lyden som produseres av strengene og skaper dens karakteristiske varme og rike tone.
Akustiske gitarer brukes ofte i en rekke musikalske sjangre, fra folk og country til rock og pop, og er elsket av både musikere og entusiaster for deres allsidighet og tidløse appell.
Så der har du alt du trenger å vite om akustiske gitarer.
Akustiske gitarer er flotte for nybegynnere fordi de er lettere å spille og billigere enn elektriske gitarer.
I tillegg kan du spille dem hvor som helst og trenger ikke koble dem til en forsterker. Så ikke vær redd for å prøve dem! Kanskje du bare finner en ny hobby!
La oss nå ta en titt på denne omfattende gjennomgangen av de beste gitarene for nybegynnere for å komme i gang
Jeg er Joost Nusselder, grunnleggeren av Neaera og innholdsmarkedsfører, pappa og elsker å prøve ut nytt utstyr med gitar i hjertet av lidenskapen min, og sammen med teamet mitt har jeg laget dybdebloggartikler siden 2020 for å hjelpe lojale lesere med innspilling og gitartips.
