Staccato is een speeltechniek die wordt gebruikt om bepaalde noten in een gitaarsolo te benadrukken.
Het is een belangrijke vaardigheid voor elke gitarist, omdat het helpt om het karakter van een solo naar voren te brengen en deze dynamischer en expressiever te maken.
In dit artikel bekijken we wat staccato is, hoe je het kunt oefenen en hoe je het kunt toepassen op je gitaarspel.
Definitie van staccato
De term staccato (uitgesproken als "stah-kah-toh"), wat "vrijstaand" betekent, is een gebruikelijke muzieknotatietechniek die wordt gebruikt om korte, niet-verbonden noten aan te duiden die op een gearticuleerde en gescheiden manier moeten worden gespeeld. Om staccato-noten correct op de gitaar te spelen, moet men eerst de vijf basistypen gitaararticulaties en hun specifieke toepassingen begrijpen:
Alternate Picking – Alternate picking is een techniek waarbij afwisselend neerwaartse en opwaartse slagen worden gemaakt met uw keuze in een soepele, vloeiende beweging. Dit type aanslag helpt om een algemeen staccato-effect op de gitaar te creëren, aangezien elke noot scherp en snel klinkt voordat hij naar de volgende aanslag gaat.
Legato – Legato wordt gespeeld wanneer twee of meer noten met elkaar verbonden zijn met behulp van technieken zoals hammer-ons en pull-offs. Dit type articulatie zorgt ervoor dat alle noten duidelijk te horen zijn, maar toch binnen één enkel geluid blijven.
Dempen – Dempen wordt uitgevoerd door snaren die niet worden bespeeld licht aan te raken met uw handpalm of slagplaat om resonantie te onderdrukken en de sustain te minimaliseren. Het effectief dempen van snaren tijdens het spelen kan een aangrijpend, percussief geluid creëren wanneer het wordt gebruikt met andere technieken zoals afwisselend tokkelen of legato.
Strumming - Strumming is een typische methode om akkoorden te spelen met een opwaarts en neerwaarts patroon dat effectief meerdere snaren tegelijk bundelt om akkoordritmes te creëren die melodieën of riffs begeleiden. Strumming kan effectief worden gebruikt om melodische bewegingen te genereren en tegelijkertijd dikke maar zuivere tonen te bereiken door middel van volumegestuurde leveringsmethoden.
Tap/Slap-techniek – Tap/slap-technieken omvatten het licht slaan of tikken op snaren met frets met behulp van je vingers of slagplaat. Deze vorm van articulatie produceert geweldige percussieve tonen van akoestische gitaren bij gebruik in fingerpicking-melodieën, samen met dynamische pickups die vaak in elektrische gitaren. [2]
Dus door te begrijpen hoe articulaties anders reageren op bepaalde instrumenten of contexten, kun je verschillende geluiden bereiken die textuur en smaak geven aan elk stuk dat je schrijft!
Voordelen van het gebruik van staccato-techniek
De term staccato is afgeleid van een Italiaans woord dat "vrijstaand" of "gescheiden" betekent. Het is een speeltechniek die de nadruk legt op de afstand tussen individuele noten, waarbij elke noot even lang is en met dezelfde attack wordt gespeeld. Dit heeft verschillende voordelen voor gitaristen.
Als je bijvoorbeeld met staccato leert spelen, kun je tijdens het spelen meer controle krijgen over de timing en het volume van elke noot, wat essentieel is als je een strakke en efficiënte speler wilt worden. Het creëert over het algemeen ook een meer gearticuleerd geluid, in tegenstelling tot het spelen van noten op een meer legato-manier (verbonden).
In termen van specifieke toepassingen kan staccato worden gebruikt om krachtige riffs en licks op elektrische gitaar te creëren en om je tokkelpatronen op akoestische gitaar een uniek gevoel te geven. Bovendien kan het worden gecombineerd met andere technieken zoals arpeggio's en zelfs handpalmdemping voor extra nadruk op bepaalde noten of akkoorden.
Over het algemeen zal het beheersen van de kunst van staccato niet alleen je gitaarspel helderder laten klinken, maar je ook meer controle geven als het gaat om het creëren van frases of het opstellen van solo's.
Techniek
Staccato is een gitaarspeltechniek waarbij de noten gescheiden van elkaar worden gespeeld met een korte pauze ertussen. Je kunt staccato op verschillende manieren gebruiken als je gitaar speelt; variërend van korte, snelle uitbarstingen van noten, tot het gebruik van rusten, tot het spelen van akkoorden met de staccato-techniek. Dit artikel bespreekt de verschillende manieren om staccato te gebruiken bij het spelen van de gitaar.
Hoe staccato te spelen
Staccato is een korte en heldere muzikale articulatie die je in gedachten moet houden als je gitaar speelt. Dit effect geeft je geluid een punchy gevoel en kan zowel in lead- als slaggitaar worden gebruikt. Maar wat is het precies?
Simpel gezegd, staccato is een accent of nadrukkelijke aanduiding die wordt gebruikt om noten of zelfs akkoorden te beginnen. Om dit effect te bereiken, moet u zich concentreren op de attack in plaats van op de lengte van de noten. Een manier om dit te doen is door de snaren te tokkelen zoals je normaal zou doen, maar na elke slag snel je vingers van de toets te halen. Dit geeft je spel een duidelijke staccato articulatie, die echt uit de mix springt!
Hoewel staccato enige coördinatie tussen handen vereist, is het vrij eenvoudig om het in je spel op te nemen. De meest voorkomende soorten akkoorden worden gemakkelijker met deze techniek en het is verbazingwekkend hoeveel verschil het toevoegen van staccato maakt – plotseling klinkt alles krachtiger en levendiger!
Het is vermeldenswaard dat ons bovenstaande advies ook van toepassing is op passages van één noot – scheid elke noot met een beetje ruimte ertussen voor een maximaal effect! Met oefenen komt perfectie, dus aarzel niet om meteen te beginnen met het implementeren van staccato!
Tips voor het spelen van staccato
Staccato correct leren spelen vereist een combinatie van techniek en oefening. Er zijn verschillende elementen waarmee u rekening moet houden bij het gebruik van de staccato-pluktechniek in uw gitaarspel.
-Toon: het behouden van een scherp, helder geluid is de sleutel tot het leveren van een goed uitgevoerde staccato-uitvoering. Om dit te doen, gebruikt u uw tokkelhand in plaats van de snaren te "borstelen" om maximale helderheid te garanderen.
-Timing: de timing van elke noot moet nauwkeurig zijn — zorg ervoor dat je de snaar raakt op het exacte moment waarop je mikt op een staccato-aanval. Oefen met een metronoom of speel mee met een track, zodat je gewend raakt aan het correct bijhouden van de maat tijdens je optredens.
-Intervallen: door aan uw behendigheid te werken, kunt u moeilijke secties verscherpen waar snelle nootwisselingen vereist zijn voor succes. Besteed tijd aan het afwisselen tussen enkele noten en akkoorden; probeer legato-passages te spelen, gevolgd door korte uitbarstingen van staccato-runs. Dit zal ook helpen bij het ontwikkelen van je muzikale fraseervaardigheden en het maken van interessantere composities en het aanscherpen van technische vaardigheidsniveaus.
-Dynamiek: Vergezeld van zorgvuldige dynamiek, kan het leren toepassen van accenten een geheel nieuw niveau van diepte en creatieve expressie toevoegen aan elk muziekstuk of riff bij de hand. Accenten, downstrokes en beledigingen zouden allemaal deel moeten uitmaken van het arsenaal van elke goede gitarist als het gaat om het introduceren van verschillende technieken in hun soundscape-repertoire!
Voorbeelden
Staccato is een techniek die je kunt gebruiken om je gitaarspel wat meer pit te geven. Het is een apart geluid dat wordt gecreëerd door korte, losse noten te spelen. Deze techniek wordt zowel in klassieke muziek als in rock-'n-roll vaak gebruikt. In dit artikel zullen we voorbeelden van staccato-spel onderzoeken en hoe je het kunt gebruiken om pit aan je gitaarspel te geven.
Voorbeelden van staccato in populaire gitaarliedjes
Bij gitaarspel zijn staccato-noten korte, zuivere en precieze noten. Ze kunnen worden gebruikt om ritmische variatie en muzikale interesse in uw spel te creëren. Het helpt natuurlijk om de staccato-klank goed te begrijpen, zodat je deze op een effectieve manier kunt gebruiken in je eigen composities of improvisaties. Weten welke genres deze techniek vaak gebruiken en naar enkele voorbeelden luisteren, kan een geweldige manier zijn om te leren hoe het werkt.
In rockmuziek zijn staccato-riffs met één noot heel gebruikelijk. Kashmir van Led Zeppelin is een goed voorbeeld van zo'n nummer, met gitaarpartijen die veel staccato-noten gebruiken als onderdeel van de hoofdmelodielijn. Pink Floyd's Money is een ander klassiek rocknummer dat verschillende toepassingen van de techniek in zijn solo's bevat.
Aan de jazzkant begint John Coltrane's vertolking van My Favorite Things met enkele glissando's uitgevoerd op een elektrische gitaar, terwijl McCoy Tyner begeleidende akkoorden speelt op akoestische piano. De melodie bevat verschillende staccato frasen van één noot die over deze akkoorden worden gespeeld om voor variatie en overgang tussen verschillende delen van het nummer te zorgen.
In klassieke muziek bevat Für Elise van Beethoven talloze snelle en nauwkeurig gearticuleerde lijnen van één noot in een groot deel van zijn compositie; Ook het prachtige arrangement voor gitaar van Carlos Paredes blijft trouw aan deze originele interpretatie! Andere opmerkelijke klassieke stukken waarin veelvuldig gebruik wordt gemaakt van staccato, zijn onder meer Vivaldi's Winterconcert en Paganini's 24th Caprice voor viool solo, die zijn getranscribeerd voor elektrische gitaar door respectievelijk heavy metal-iconen Marty Friedman en Dave Mustaine!
Het meest bekende voorbeeld uit de popmuziek is misschien wel Queen's We Are The Champions - twee beroemde eerste paar akkoorden gescheiden door korte staccato-steken creëren een iconische opening die vaak te horen is in sportarena's over de hele wereld! Het hartverwarmende Harvest Moon van Neil Young verdient hier ook vermelding, met meerdere solo-passages die deze techniek gebruiken in het rijke muzikale verhaal!
Voorbeelden van staccato in klassieke gitaarstukken
Klassieke gitaarstukken gebruiken vaak staccato om textuur en muzikale complexiteit te creëren. Staccato spelen is een methode om noten op een korte, afstandelijke manier te spelen, waarbij er meestal een hoorbare pauze tussen elke noot achterblijft. Het kan worden gebruikt om de emotie of spanning te verhogen bij het tokkelen van akkoorden, of om een stuk een extra detaillaag te geven met enkele nootpassages.
Voorbeelden van klassieke gitaarstukken waarin staccato is verwerkt, zijn onder meer:
- Gepasseerd door François Couperin
-Greensleeves van Anoniem
-Prelude nr. 1 in e klein van Heitor Villa Lobos
-Canon in D majeur van Johann Pachelbel
-Amazing Grace gearrangeerd door Baden Powell
-Tranen van Yavanna door Kari Somell
-Stompin' at the Savoy gearrangeerd door Ana Vidovic
Praktijk
Het oefenen van staccato is een geweldige manier om zowel je nauwkeurigheid als je snelheid bij het gitaarspelen te verbeteren. Staccato is een techniek die wordt gebruikt om een helder en duidelijk klinkend ritme in uw spel te creëren. Door staccato te gebruiken tijdens het spelen, kunt u de noten benadrukken, duidelijke accenten creëren en noten scheiden. Deze oefening zal u helpen uw technische precisie te vergroten en u helpen een beter gevoel voor timing te ontwikkelen. Laten we dus eens kijken naar de verschillende manieren waarop je staccato kunt oefenen en hoe je het kunt gebruiken in je gitaarspel.
Oefen oefeningen om staccato onder de knie te krijgen
Staccato is een techniek die wordt gebruikt om bepaalde noten – of gitaarriffs – scherper te laten klinken. Het wordt vaak gebruikt om nadruk te leggen en interessante soundscapes te creëren. Staccato is niet altijd gemakkelijk onder de knie te krijgen, maar er zijn een paar oefeningen en oefeningen die je kunt doen om je techniek snel te verbeteren.
De sleutel tot het onder de knie krijgen van staccato is om 'off the beat' te oefenen. Dit betekent dat je elke noot iets voor de normale tel speelt, een beetje zoals een drummer fill-ins tussen sets zou spelen. Om enige ervaring met deze techniek op te doen, luister je naar liedjes met sterke ongebruikelijke ritmes en probeer je mee te spelen.
Andere door gitaarexperts aanbevolen oefeningen zijn:
– Tokkel twee snaren tegelijk, één aan de rechterkant van de aanslagarm van je plectrum en één aan de linkerkant ervan; wissel af tussen opgaande en neergaande slagen op elke snaar voor een interessant patroon van drie noten
– Gebruik chromatische loopjes of staccato-akkoorden in melodieën; profiteer van toonvariatie van grondtoonposities, kwinten of tertsen
- Oefen ritmische ademhaling: pak vier opeenvolgende noten in staccato-modus met uw rechterhand, terwijl u uw linkerhand stevig rond de toets houdt; "pluk" vervolgens die vier noten met alleen je adem
- Deze laatste oefening helpt zowel de nauwkeurigheid als de snelheid te vergroten; begin met triolen (drie noten per tel) en verplaats deze oefening vervolgens naar 4/8e noten (vier noten per tel), wat vrij eenvoudig zou moeten zijn als je ijverig oefent
Deze oefeningen zouden mensen moeten helpen snel staccato te leren, zodat ze zich op hun gemak voelen bij het toepassen ervan in verschillende muzikale contexten - van solo-licks over jazzstandaarden tot metal-shredder-solo's. Met consistente oefening gedurende een bepaalde periode - regelmatige intervallen gedurende meerdere weken - zou elke gitarist in staat moeten zijn pop/rock-solo's met staccato-frasen vrijwel onmiddellijk onder de knie te krijgen!
Oefeningen voor het ontwikkelen van snelheid en nauwkeurigheid
Het oefenen van staccato-oefeningen zal je helpen om je timing, snelheid en nauwkeurigheid te verbeteren. Als je staccato op de juiste manier oefent, klinken de noten gelijkmatig en helder terwijl ze nog steeds resoneren met de snaren van je gitaar. Hier zijn enkele oefeningen die je kunnen helpen om aan de slag te gaan met het ontwikkelen van sterk staccato-spel.
1. Begin met het instellen van een metronoom op een comfortabel tempo en tokkel elke noot in de maat met de klik van de metronoom. Als je eenmaal een gevoel voor het ritme hebt gekregen, begin je elke noot in te korten zodat het klinkt als "tik-tak" voor elke slag in plaats van elke noot de volledige duur uit te houden.
2. Oefen afwisselend tokkelen bij het doen van staccato-oefeningen, omdat dit zal helpen om sneller nauwkeurigheid te ontwikkelen dan alleen neerwaartse slagen. Begin met eenvoudige majeurtoonladders op één snaar, want dit is een uitstekende manier om te wennen aan het soepel en nauwkeurig wisselen van richting tussen noten in beide richtingen.
3. Als je meer vertrouwen krijgt in het staccato spelen van toonladders, begin dan met het combineren van patronen van verschillende snaren, wat nog meer precisie van je aanslaghand zal vereisen om zuivere overgangen te garanderen zonder enige drift of aarzeling tussen noten.
4. Probeer ten slotte legato-technieken in je oefening op te nemen terwijl je toch een nauwkeurige timing tussen de noten handhaaft, zodat alles helder en schoon blijft klinken in je frasestructuur wanneer je snel overschakelt tussen licks of frasen in zowel langzame als snelle tempo's.
Met oefening en geduld kunnen deze oefeningen worden gebruikt als beproefde methoden om snelheid en nauwkeurigheid te helpen ontwikkelen bij het spelen van elk type snaarinstrument, zoals gitaar, basgitaar of ukelele!
Conclusie
Kortom, staccato kan een geweldige manier zijn om variatie aan je gitaarspel toe te voegen. Het is een essentieel onderdeel van de stijl van veel populaire spelers en genres, en kan een echte boost aan je spel toevoegen. Met wat oefening kun jij ook de kunst van het staccato onder de knie krijgen en je spel onderscheiden van de massa.
Samenvatting van het artikel
Concluderend kan het begrijpen van het concept van staccato een geweldige manier zijn voor gitaristen om hun techniek en muzikaliteit te verbeteren. Bij correct gebruik helpt deze techniek om bepaalde noten te benadrukken en produceert het snelle, scherpe articulaties die echt een unieke smaak aan je spel kunnen toevoegen. Om staccato in je gitaarspel te oefenen, kun je de hierboven beschreven aanslagpatronen proberen. Besteed wat tijd aan het doornemen van deze patronen en het experimenteren met verschillende ritmische toepassingen. Met voldoende geduld en toewijding kun je je eigen versie van staccato in je spel inbouwen!
Voordelen van het gebruik van staccato-techniek
Het gebruik van staccato (wat zich vertaalt naar "vrijstaand") is een van de meest nuttige technieken die een gitarist kan gebruiken. Net zoals hoe een niet-muzikale analogie van het gebruik van staccato is spreken met een afgekapte monotone stem, deze stijl creëert duidelijke noten en creëert ruimte ertussen. Het geeft de gitarist meer controle over het geluid dat hij produceert. Door specifieke noten uit elkaar te plaatsen en vorm te geven, wordt er een controleerbare dynamiek geproduceerd door elke gegenereerde noot, die veel detail kan toevoegen aan een mix of een vervormde toon.
Staccato-spel omvat het gedempt strelen van individuele snaren en ze snel loslaten na een aanval, in tegenstelling tot traditionele letring-technieken. Dit onderscheidt zich van legato-spel, waarbij elke noot de volgende ononderbroken volgt voordat er weer een aanval wordt gedaan. Door beide technieken te combineren, kun je de gewenste geluiden creëren die je gitaarpartijen onderscheiden van eenvoudig klinkende akkoorden of tokkels.
Voor degenen die net beginnen of hun muzikale vaardigheden willen verbeteren met gitaarspel, helpt het focussen op een zuivere staccato-techniek om strakkere ritmes te creëren terwijl je nieuwe liedjes leert en je eigen stukken componeert. Ervaren spelers kunnen merken dat het leren van staccato-technieken helpt bij het brengen van een nieuw perspectief en het experimenteren met andere genres of bands op podium- of studioniveau voor het opnemen van projecten voor grotere hoogten in artistiek en inspiratie.
Ik ben Joost Nusselder, de oprichter van Neaera en een contentmarketeer, vader, en ik hou ervan om nieuwe apparatuur uit te proberen met gitaar in het hart van mijn passie, en samen met mijn team maak ik sinds 2020 diepgaande blogartikelen om trouwe lezers te helpen met opname- en gitaartips.
