Zelfstudie: wat is het en hoe het te gebruiken om gitaar te spelen

Zelflerend of autodidactisme of zelfstudie is de daad van zelfgestuurd leren en is een krachtige manier om iets nieuws te leren.

Het is vooral geweldig voor diegenen die geïnteresseerd zijn om gitaar te leren spelen. Met deze methode kunnen individuen hun eigen leraar worden door verschillende leermiddelen te onderzoeken en te verkennen.

Zelfstudie kan u de vrijheid geven om in uw eigen tempo te leren, zodat u dat kunt stem uw leren af ​​op uw schema en interesses.

Met deze aanpak kunt u een programma ontwerpen dat werkt voor u en uw doelen.

Lees verder om te leren hoe je zelfstudie kunt gebruiken om gitaar te spelen.

Voordelen van zelfstudie

Zelfstudie is een steeds populairdere manier geworden om gitaar te leren, en het kan veel voordelen hebben ten opzichte van traditionele muzieklessen. Wie gemotiveerd is en initiatief neemt, kan zichzelf gitaar leren spelen en in zijn eigen tempo leren spelen op een manier die het beste bij hem past. Zelfstudie biedt flexibiliteit, gemak en controle over iemands leerresultaten.

In staat zijn om bepaal je eigen leerschema met zelfstudie is ongelooflijk waardevol. Je kunt op elk moment van de dag lessen doorwerken, waar je ook verblijft of woont. De vrijheid hebben om in je eigen tempo vooruitgang te boeken, is prettig en stelt je in staat om effectief te leren zonder je druk te maken over cijfers of verwachtingen van een leraar. In tegenstelling tot formele lessen of lessen, hoeft u zich nooit zorgen te maken dat u achterop raakt bij het gebruik van zelfstudiemethoden. Je hebt ook toegang tot meer bronnen dan alleen wat wordt aangeboden in een typische cursus: online lestutorials, YouTube-video's, muziekboeken, enz., bieden allemaal unieke leerervaringen, afhankelijk van je individuele behoeften als speler.

Bovendien kun je met zelfstudie nieuwe muziekstijlen en technieken verkennen die verder gaan dan het curriculum van traditionele instructiemethoden. In de basis gaat zelfstudie over het maken van muziek die je persoonlijke stijl uitdrukt zonder regels of formules; dit geeft een ongeëvenaard gevoel van creativiteit en eigenaarschap over het resultaat van uw spel. Bovendien - aan de andere kant - kunnen uitsluitend richten op onderwerpen die u interesseren maakt het waarschijnlijker dat concepten blijven "plakken", terwijl je jezelf ook meer ruimte geeft om te experimenteren fouten maken!

Nadelen van zelfstudie

Zelfstudie is de inspanning van een individu om een ​​onderwerp te leren zonder de hulp van een instructeur. Het is het proces van het zelf verwerven van kennis door lezen, onderzoek, oefenen en experimenteren. Hoewel zelfstudie voordelen heeft, brengt het ook verschillende uitdagingen met zich mee.

Een van de belangrijkste nadelen van zelfstudie is dat er niemand is om feedback of begeleiding te geven. Zonder deze feedbacklus kan het moeilijk zijn om vooruitgang te boeken en gebieden te identificeren waar verbetering nodig is. Bovendien kan het moeilijker zijn om gemotiveerd te blijven terwijl je alleen leert, omdat er geen leraar of verantwoordingssysteem is dat kan leiden tot desinteresse of uitstelgedrag. Het is ook belangrijk op te merken dat het proberen van werken die te geavanceerd zijn voor het vaardigheidsniveau van een beginner, ontmoedigend kan zijn en daarom moeten zelfdocenten ervoor zorgen dat ze voldoende achtergrond over het onderwerp hebben voordat ze aan moeilijke projecten beginnen.

Een ander potentieel nadeel van zelf leren is dat je geen toegang hebt tot dezelfde bronnen als lessen onder leiding van een instructeur; klassikale omgeving, oefensessies en workshops kunnen waardevolle praktijkervaring bieden die u misschien niet krijgt door thuis te studeren zonder externe hulp. Bovendien kan het hebben van toegang tot deskundige meningen van professionals in het door u gekozen vakgebied u helpen op het goede spoor te blijven met uw leertraject en groei te versnellen, aangezien er veel nuances zijn in een onderwerp die voor een autodidactische student langer kunnen duren dan hun leeftijdsgenoten in een op cursussen gebaseerd programma.

Voorbereiding op zelfstudie

Zelflerend kan een geweldige manier zijn om een ​​nieuwe vaardigheid te leren, vooral zoiets als gitaar spelen. Bij zelfstudie is het belangrijk om goed voorbereiden om ervoor te zorgen dat u uzelf de beste kans op succes geeft. Voorbereiding op zelfstudie omvat:

• Onderzoek naar de stof die je moet leren
• Doelen stellen
• Een plan opstellen om die doelen te bereiken

Laten we ingaan op de details van hoe voorbereiden op zelflerende gitaar.

Onderzoek naar de grondbeginselen van gitaarspelen

Voordat je aan zelfstudie begint, is het belangrijk om de basis van het gitaarspel goed te begrijpen. Het helpt het leerproces op schema te houden en biedt een waardevolle basis voor het leren van complexere technieken en concepten. Onderzoek is essentieel voor het opbouwen van deze kennis door middel van artikelen, boeken, blogs en YouTube-lessen van ervaren spelers. Hier zijn enkele details om te overwegen:

• Gitaar anatomie – Maak uzelf vertrouwd met de verschillende onderdelen van de gitaar (hals, brug, snaren, knoppen), hun doel en hoe ze samenwerken met andere elementen zoals pedalen of versterkers.
• Muziek theorie - Een basiskennis van muziektheorie is van onschatbare waarde bij het rommelen op de toets. Leer meer over maatsoorten, noten, toonsoorten en intervallen, zodat u akkoorddiagrammen of liedjes die u snel wilt leren beter kunt interpreteren.
• Gitaarakkoorden - Het vormen van basisakkoorden op je gitaar wordt een onmisbaar onderdeel van je speelreis, dus zorg ervoor dat je deze zo snel mogelijk onder de knie krijgt door jezelf kernakkoordvormen te introduceren - maj7/min7/maj9/min9 – en hoe ze kunnen worden gebruikt in combinatie met open akkoordvormen zoals E of Am.
• Rechtshandige techniek – Je moet je bewust zijn van een goede houding tijdens het zitten of staan ​​tijdens het spelen – hoe ver moeten mijn voeten uit elkaar staan? waar houd ik mijn keuze vast? hoe voelt het als ik snaren bevochtig met mijn linkerhand? Begin vanaf de eerste dag met het oefenen van de juiste techniek!

Een oefenschema maken

Voor succesvolle zelfstudie is het maken van een persoonlijk oefenschema essentieel. Voordat u begint met het opstellen van uw oefenplan, is het belangrijk om het volgende te overwegen: hoeveel tijd kun je besteden in een week om te oefenen, hoeveel van die tijd wil je besteden aan het leren en spelen van gitaar, en welke aanpak wil je volgen als het gaat om oefenen. Deze overwegingen helpen je bij het opstellen van een oefenschema dat bij je levensstijl past en voldoende tijd geeft om je gitaarspeldoelen te bereiken.

Een good practice-plan moet verschillende elementen bevatten:

• Multi-praktijk: Elke dag van de week kleine stukjes tijd nemen in plaats van alles in één lange sessie te organiseren. Dit zorgt er ook voor dat uitgegeven geld efficiënt blijft, omdat elke minuut zijn waarde kan krijgen.
• Gestelde doelen: Door specifieke, haalbare doelen te stellen, voorkom je dat je overweldigd raakt en blijf je gefocust op de vooruitgang die in de loop van de tijd is geboekt in plaats van op de resultaten die op korte termijn worden verwacht.
• Positieve versterking: Gemotiveerd blijven kan een van de moeilijkste aspecten zijn als je jezelf iets aanleert; beloon jezelf of maak leuke ervaringen van leren!
• Meng het: Spelen kan saai worden als je maar op één manier oefent; probeer verschillende technieken toe te passen, zoals neus peuteren of met willekeurige tussenpozen verschillende stukken doornemen in plaats van ze allemaal in één sessie methodisch door te werken. Dit zorgt ervoor dat de motivatie hoog blijft en dat het geleerde scherp wordt opgenomen door de verhoogde aandacht, terwijl het spel ook leuk blijft!

Naast het maken van een oefenschema, zal het reserveren van bepaalde tijden per dag die uitsluitend voor oefenen zijn bestemd, de algehele efficiëntie aanzienlijk helpen verbeteren, omdat het de geest beter programmeert dan hier en daar sporadische toevallen. Het helpt ook koesteren consistentie met uw doel dat de sleutel is voor het bereiken van de gewenste resultaten op de gitaar!

Doelen stellen

Het vaststellen van duidelijke en haalbare doelen is een cruciaal onderdeel van elke succesvolle zelfstudie-ervaring. Doelen moeten gericht zijn op de vaardigheden die je als speler wilt ontwikkelen. Beschouwen doelstellingen op korte, middellange en lange termijn, elk met incrementele benchmarks voor het meten van verbetering.

Kortetermijndoelen zijn erg belangrijk om te peilen waar je op een bepaald moment staat in het zelfstudieproces en kunnen je gemotiveerd houden als het moeilijk wordt.

Het allerbelangrijkste: wees realistisch over wat je kunt bereiken. Het is beter om meer haalbare doelen te stellen, zodat succes in kleine stapjes kan worden bereikt, in plaats van iets te moeilijks te proberen dat tot teleurstelling of frustratie kan leiden.

Inclusief rust en FUN dagen ook als onderdeel van het stellen van doelen – uitsluitend focussen op oefenen kan leiden tot een burn-out of overweldiging! Gun uzelf korte pauzes die kunnen helpen om op de lange termijn beter en sneller te leren - dus plezier maken maakt ook allemaal deel uit van uw leertraject!

Dus stel wat in realistische en zinvolle tussendoelen; deze zullen helpen om uw vooruitgang in zelfstudie in een positieve richting voort te laten rollen.

De basis leren

Zelflerend is een geweldige manier om gitaar te leren spelen. Het is een efficiënte en leuke manier om te leren en het kan worden aangepast aan uw specifieke behoeften en interesses.

Als het gaat om het leren van de basis van gitaar, zijn er een paar belangrijke componenten om op te focussen:

• Akkoorden, toonladders en noten leren Geboortejaar.
• Fingerpicking technieken, tokkelende patronen en muziek theorie.

U kunt zelfstudiemethoden gebruiken om deze componenten onder de knie te krijgen en een ervaren gitarist te worden.

Akkoorden leren

De eerste stap om gitaar te leren spelen beheerst basisakkoorden. Een akkoord is een reeks noten die, wanneer ze samen worden gespeeld, een harmonieus geluid creëren. Zodra je elke akkoordvorm kunt herkennen en maken, kun je veel van je favoriete nummers spelen.

Een belangrijk aspect van het spelen van akkoorden is begrijpen hoe de verschillende akkoordprogressies werken. Akkoordprogressies houden in dat de noten van een akkoord aan elkaar worden geregen in een herhalend patroon. Terwijl je verschillende akkoorden leert, oefen je om ze in verschillende progressies te verbinden om vloeiendheid tijdens het spelen te ontwikkelen en ervoor te zorgen dat je vingers comfortabel zijn met de vormen die ze op elk moment moeten produceren. Een geweldige manier om nieuwe akkoorden te leren is door vereenvoudigde versies van populaire liedjes te spelen die slechts twee of drie akkoorden gebruiken. gratis tutorials online beschikbaar die je op weg kan helpen!

Best strings for electric guitar

Share

Watch on

Gitaristen hebben het vaak over “aanhalen” hun vingers terwijl ze nieuwe akkoorden oefenen; het betekent gewoon wennen aan het steeds opnieuw maken van dezelfde vingerbewegingen als je spieren onthouden spiergeheugen omwille van hoe je die vormen het beste kunt vormen. Naarmate je meer vertrouwd raakt met welke vingers welke snaren indrukken en in welke volgorde, wordt het makkelijker om snel tussen akkoorden te schakelen; Beheers deze vaardigheid al vroeg, wat een van je meest gebruikte vaardigheden zal zijn bij het spelen van gitaar!

Als je begint te begrijpen hoe verschillende akkoorden zijn opgebouwd, zorg er dan voor dat je het geleerde direct in stukken of liedjes toepast, zodat je het effect kunt horen dat het heeft op het geluid dat door een heel lied wordt geproduceerd in plaats van alleen individuele delen of geluiden gemaakt door elke noot/akkoordcombinatie staat op zichzelf. Dit zal helpen verenig theorie met praktische toepassing en zorg ook voor muzikaal genot!

Schalen leren

Toonladders zijn een van de fundamenten van het gitaarspel en vormen de basis van alle muziektheorie. Een toonladder is een reeks noten die zijn gebaseerd op een vast patroon. Om toonladders op de gitaar te leren, moet je begrijpen hoe ze werken en regelmatig oefenen.

De meeste toonladderpatronen beginnen met één noot, de zogenaamde grondtoon, die met vaste tussenpozen langs de toets wordt herhaald. Dit patroon biedt een basis voor improvisatie door je riffs en melodieën te laten vormen door je speelpositie aan te passen of simpelweg een andere reeks noten te kiezen. Het leren van toonladders is ook essentieel voor het begrijpen van akkoorden en progressies, en stelt je ook in staat om nummers van de ene toonsoort naar de andere te transponeren of om te zetten, indien nodig.

De meest gebruikte toonladders in rock-, jazz-, blues- en countrymuziek zijn:

• Grote schaal
• Kleine pentatonische toonladder
• Blues-schaal
• Mixolydische modus - gebruikt voor solo's over dominante 7-akkoorden)
• Dorische modus (gebruikt mineurakkoordkwaliteiten)
• Frygische modus (beschikt over mineur 3e akkoordtonen)
• Lydische modus (prominente majeur 3e akkoordtoon)
• Locrische modus (dissonantie in actieve beweging)

Door toonladders te leren, krijgt u toegang tot een hele reeks arrangementen die kunnen worden gebruikt om expressieve solo's te creëren die geschikt zijn voor veel verschillende muziekstijlen. Met oefening en toewijding kunnen alle vaardigheidsniveaus op de een of andere manier profiteren, dus maak van deze gelegenheid gebruik om je training te concentreren op het leren en verkennen van verschillende gitaarschalen.

Tokkelpatronen leren

Tokkelen is een van de belangrijkste aspecten van gitaarspelen en vormt de basis voor veel populaire liedjes. Het leren van de basispatronen voor tokkelen kan intimiderend zijn, maar dat hoeft niet zo te zijn. Er zijn verschillende technieken en manieren om de basis te leren die het gemakkelijker en leuker kunnen maken.

De specifieke technieken die worden gebruikt om elk nummer te tokkelen, zijn afhankelijk van het soort muziek dat je speelt, maar er zijn enkele basisprincipes die studenten kunnen helpen snel te begrijpen hoe ze moeten tokkelen. Deze omvatten:

• Timing en ritme begrijpen,
• Weten hoe je accenten moet gebruiken in je spel,
• Verschillende soorten beroertes begrijpen (neerwaartse en opgaande slagen),
• Beheersing van gedempte gitaarslagen (gewoonlijk 'dode' of 'gedempte' tonen genoemd),
• evenals het leren van essentiële tokkelpatronen zoals achtste noten, kwartnoten en zestiende noten.

Timing en ritme zijn twee zeer belangrijke elementen bij het leren van gitaartokkelpatronen, dus het is belangrijk om de tijd te nemen om er vertrouwd mee te raken door regelmatig te oefenen met een metronoom of drummachine/pedaal. accenten dienen ook een belangrijk doel als je speelt – ze geven expressie aan je nummers door een verhoogde intensiteit te geven op bepaalde punten in het nummer waar extra kracht gewenst is.

gebruik neerwaartse slagen versus opgaande slagen zal ook een grote invloed hebben op je geluid, dus het is een goed idee om met beide vertrouwd te raken. Het belang van gedempte slagen moet ook niet worden onderschat - deze techniek zorgt voor textuur en karakter die niet kunnen worden bereikt met alleen normale streken.

Zodra je deze basis begrijpt, ben je klaar om eenvoudige tokkelpatronen te leren, zoals achtste noot ritmes die tegenwoordig misschien wel het meest worden gebruikt in populaire liedjes. Eenmaal onder de knie, kunnen deze gemakkelijk worden omgezet in patronen van kwartnoten or patronen van zestiende noten afhankelijk van wat voor soort nummer je speelt of in welk tempo het nummer is! Als je akkoorden binnen een nummer aan elkaar koppelt, probeer dan elke akkoordwisseling te scheiden in afzonderlijke downbeats binnen je telsysteem; dit zou je moeten helpen georganiseerd te blijven tijdens de overgang tussen akkoorden tijdens hectische secties.

Technieken oefenen

Gitaar leren spelen kan moeilijk zijn, maar dat hoeft niet zo te zijn. Er doorheen zelfstudie, kun je in je eigen tijd gitaar leren spelen. Zelfstudie houdt in dat je de liedjes opdeelt in kleinere delen en langzaam je vaardigheden en technieken opbouwt.

In dit artikel zullen we bespreken technieken en methoden die je kunt gebruiken om zelf gitaar te leren spelen:

Een metronoom gebruiken

Met een metronoom is een van de belangrijkste oefeningen voor het ontwikkelen van een goede timing als gitarist. Metronomen zijn hulpmiddelen die worden gebruikt om de maat te houden of het tempo te meten, en zijn erg handig om u te helpen binnen een bepaald ritme of gevoel te blijven. De metronoom geeft je een idee van hoe snel sommige noten in je partij of solo moeten worden gespeeld.

Om vertrouwd te raken met het spelen met een metronoom, kunt u het apparaat misschien eerst op een lage snelheid instellen 80 tot 120 slagen per minuut (BPM). Begin met het spelen van vier eenvoudige achtste noten, in de maat houdend met elke klik van de metronoom. Zorg ervoor dat wanneer je je noten speelt, ze in elkaar overvloeien en niet misplaatst of geforceerd klinken. Probeer gewoon uw plukhand af te stemmen op elke klik totdat het natuurlijk aanvoelt.

Zodra je deze consistentie hebt bereikt, kun je beginnen het tempo op te voeren - verhoog de BPM van je metronoom met 10-20 slagen totdat het moeilijk is om er perfect bij te blijven. Misschien wil je ook experimenteren met spelen drie of zes noten per klik; het gebruik van triolen in plaats van achtste noten kan echt complexiteit toevoegen en je gitaarpartij muzikaler en interessanter maken!

Welke aanpak je ook gebruikt, zorg ervoor dat je regelmatig oefent terwijl je het tempo bewaakt en handhaaft strikte naleving van timingnauwkeurigheid - probeer elke hogere snelheid alleen nadat u langzamere beheerst - totdat een gestage uitvoering instinctief wordt. Met oefening en toewijding zal het niet lang duren voordat je tijdwaarneming nauwkeurig integreert in al je riffs!

Een jamtrack gebruiken

Het gebruik van een jazznummer als onderdeel van je zelfstudiepraktijk is een belangrijke manier om je spel vooruit te helpen. EEN jam-track is een audio-opname van alleen de ritmesectie van een nummer zonder de melodie of solopartijen - meestal gaat het om drums, bas en soms piano, orgel of andere begeleidingsinstrumenten. Met jamtracks kun je meespelen met een opgenomen track en de verschillende toonladders en akkoordprogressies van jazzmuziek ontdekken.

Als je thuis met een jamtrack oefent, moet je een metronoom zodat je de tijd correct kunt bijhouden. Zorg er bovendien voor dat je in hetzelfde speelt sleutel als de jamtrack - zo niet, dan kan het vals klinken. Naarmate je meer vertrouwd raakt met jazzprogressies en de bijbehorende toonladders, kun je verschillende ritmes proberen terwijl je toch de maat houdt. Luister goed en respecteer hoe lang elke noot duurt zodat uw spel een aanvulling vormt op wat er al op de achtergrondtrack is opgenomen.

Zorg altijd voor voldoende tijd voor oefensessies om eventuele zwakke punten die verbeterd moeten worden of elementen die verder onderzocht moeten worden te isoleren voordat je verder gaat met nieuw materiaal. Je zou ook moeten neem indien mogelijk jezelf op; dit zal helpen bij het identificeren van problemen zoals intonatie- of timingproblemen, zodat ze kunnen worden aangepakt voordat u verder gaat.

Experimenteren met verschillende stijlen

Terwijl je de basis van gitaar spelen leert, is het oefenen van verschillende technieken de sleutel tot het ontwikkelen van je vaardigheden. Experimenteren met verschillende muziekstijlen zal je muzikale horizon verbreden en kan je helpen een uniek geluid dat helemaal van jou is. Het is echter niet genoeg om alleen te spelen wat je hoort. Je moet bereid zijn om voorbij je comfortniveau te gaan en nieuwe te ontdekken ritmische en akkoordconcepten.

Hier zijn enkele tips over hoe je verschillende muziekstijlen kunt gebruiken tijdens het oefenen:

• Selecteer nummers uit meerdere genres en probeer ze in verschillende patronen of vormen te spelen.
• Raak vertrouwd met verschillende tokkelsequenties, zoals neerwaartse en opwaartse slagen, ghosting of afwisseling tussen twee of meer noten, Etc.
• Ontwikkel inzicht in fingerpicking en tokkelpatronen in blues, folk, rock en klassieke muziek.
• Luister goed wanneer je nummers uit verschillende genres speelt; hun uitkiezen kenmerkende geluiden zodat je ze beter kunt nabootsen bij het maken van je eigen muziek.
• Oefen het vergroten van de nauwkeurigheid van je frettinghand door bewegingsstukken te spelen, zoals arpeggio's of schaalpatronen over enkele akkoorden of progressies.
• Varieer uw ritme door ritmes in "swing"-stijl te spelen, zoals triolen, of shuffle-maatsoorten tussen andere grooves, zoals rockbeats of hiphopbeats die tegenwoordig vaker in populaire liedjes voorkomen.

Door de eindeloze mogelijkheden in elk muziekgenre te verkennen terwijl je gitaar speelt, kun je een goed afgeronde muzikant worden die het vermogen heeft om te schrijven in elke denkbare stijl!

Werken aan je eigen liedjes

Een van de beste manieren om leer jezelf gitaar spelen is door aan je eigen liedjes te werken. Door je eigen liedjes te maken, kun je creatief worden en plezier hebben met het proces. Werken aan je eigen nummers geeft je ook de kans om dat te doen pronk met je vaardigheden en geef uitdrukking aan je eigen stijl.

Laten we eens kijken hoe u kunt gebruiken zelfstudie om aan je eigen liedjes te werken:

Teksten schrijven

Teksten schrijven is een creatief en lonend proces; het stelt je in staat jezelf uit te drukken en je emoties met anderen te communiceren. Schrijven kan ook een uitdaging zijn op momenten dat je vastloopt of overweldigd wordt door creatieve blokkades. Het is belangrijk om te erkennen dat deze gevoelens normaal zijn en dat ze overwonnen kunnen worden door bepaalde stappen te volgen.

1. Kies een idee om over te schrijven. Schrijf woorden die aansluiten bij het thema of de emotie van het nummer, begin klein met enkele woorden of eenvoudige zinnen zoals bruggen of refreinen. Op de lange termijn is het gemakkelijker als je gedachten opschrijft zodra ze opkomen, zelfs als het maar een woord of zin is voor later gebruik; op deze manier glippen nieuwe ideeën niet uit het geheugen voordat ze worden opgeschreven.
2. Probeer bij het samenvoegen van songteksten de structuur van een nummer aan te houden: intro, couplet-refrein-couplet-refrein-bridge-refrein (en een outro hebben). Om ervoor te zorgen dat alles samenvloeit, verbindt u delen van de melodie met elkaar motieven: het gebruik van vergelijkbare of herhalende elementen zoals rijmschema's, akkoordprogressies en melodische frases zijn uitstekende strategieën om ervoor te zorgen dat uw stuk tussen secties wordt verenigd.
3. Woordkeuze heeft ook een enorme impact op hoe effectief je songwritingproces zal zijn; kies woorden die kracht hebben! Zoek synoniemen op voor woorden die je al gebruikt in het project, kies voor directe taal in plaats van vage omschrijvingen sentimentele termen die relatieve dingen betekenen voor verschillende individuen - op deze manier worden uw berichten tijdens het nummer goed en duidelijk gecommuniceerd. Wees niet bang om clichématige zinnen te breken! Vrijmoedigheid kan vaak meer leven toevoegen aan elk origineel project door delen op een betekenisvollere manier te verenigen dan wat tegenwoordig gebruikelijk is bij populaire muziekkeuzes.

Akkoordprogressies schrijven

Voordat je autodidactische liedjes op de gitaar kunt maken, moet je begrijpen hoe je akkoordprogressies schrijft. Akkoordprogressies zijn de bouwstenen van liedjes en bieden een structuur waarop je leadgitaar, solo of zelfs de melodie kunt spelen.

Akkoordprogressies gebruiken een combinatie van noten en akkoorden die ook wel toetsen worden genoemd. Om een ​​nummer te maken, is het belangrijk dat je de belangrijkste relaties begrijpt, wat elke toets vertegenwoordigt en hoe ze muzikaal bij elkaar passen. Een opeenvolging van akkoorden zorgt voor beweging in een nummer en zorgt voor emotie; deze akkoordprogressies kunnen radicaal worden gewijzigd door één noot te veranderen of extra noten toe te voegen tussen akkoorden.

De meest populaire toonsoorten zijn gebaseerd op majeur- en mineurtoonladders. Binnen elk van deze toetsen zijn er 6 verschillende formaten (of "plannen" zoals ze soms worden genoemd) die akkoordprogressies creëren voor elk nummer dat erin is geschreven. Deze plannen worden geleverd met een reeks richtlijnen voor het kiezen van akkoorden die pakkend klinken en een vloeiende muzikale ontwikkeling mogelijk maken (zoals het harmoniseren van bepaalde noten). Voorbeelden van populaire toetsen voor akkoordprogressie zijn:

• I IV V7 I
• Ik vi IV V
• IIm7b5 V7 Imaj7
• III VI II V enzovoort.

Het schrijven van consistente akkoordprogressies is essentieel voor het creëren van professioneel klinkende muziek, dus het is verstandig om de tijd te nemen om verschillende toonsoorten en hun structuren te leren kennen voordat je aan je eigen composities begint. Als je eenmaal bekend raakt met algemene akkoordstructuren, zal je begrip exponentieel groeien, aangezien er onbeperkte opties zijn bij het construeren van een progressie - waardoor je jezelf persoonlijk kunt uiten in je muziek.

Melodieën schrijven

Wanneer je aan je eigen nummers werkt, is een van de eerste belangrijke elementen waarmee je rekening moet houden de melodie. Maak een eenvoudig, maar boeiend deuntje dat je stuk tot leven brengt en de aandacht van het publiek trekt. Probeer je melodie op te delen in frases die variëren in lengte, bij voorkeur niet korter dan 4 of 5 tellen en niet langer dan 8 of 12 tellen— die elk hun eigen handtekening moeten hebben. Om creatief te worden, past u technieken toe zoals syncopering en herhaling van bepaalde motieven. Experimenteer daarnaast met diverse geluiden waarmee je naar buiten kunt komen gewrichten (zoals staccato's en dia's).

Luister naar klassieke muziekstukken van componisten als Bach of Mozart om een ​​goed gevoel te krijgen voor wat een geweldige melodie is. De melodieën van hun werken zijn ongelooflijk gedenkwaardig en zullen je helpen waardering te ontwikkelen voor het vertellen van verhalen met muziek. Ontdek daarnaast verschillende genres zoals popballads, rockhymnes, bossanova's-elk genre heeft meestal thema's met vier maten gevolgd door uitwerkingen van die thema's; als je leert hoe deze elkaar opvolgen, kun je gedenkwaardige melodieën voor je liedjes uitwerken.

Begin klein en eenvoudig terwijl je in de loop van de tijd laagjes melodieën opbouwt; beginnend met een paar ideeën van jezelf of iemand anders kan een paar nieuwe ideeën opleveren wanneer ze samen worden gecombineerd! Door deze leidende principes met betrekking tot

• lengte variaties
• herhaling en uitwerking van thema's
• articulatie technieken
• het observeren van andere composities in verschillende genres

– je bent goed op weg om goed gemaakte melodische inhoud voor je liedjes te maken!

Conclusie

Gitaar leren spelen is een lonend proces dat tijd en toewijding kost. Met de juiste instructie en begeleiding kun je een uitstekende gitarist worden. Als het gaat om zelfstudie, zijn er verschillende tips die u kunt gebruiken om uw leren te optimaliseren.

• Voed je enthousiasme met gepassioneerde toewijding en vergeet de basis niet het stemmen van je gitaar voor elke oefensessie en regelmatig opwarmen.
• Breek grotere concepten op in kleinere stukjes en vind er motivatie door feedback van collega's en mentoren.
• Door het advies in deze gids op te volgen, kun je zelfstandig leren hoe je een uitstekende gitarist kunt worden.
• Onthoud dat er niet één perfecte methode is om gitaar te leren spelen - geweldige resultaten komen voort uit het omzetten van kennis in speelgewoonten die voor jou werken en regelmatige oefensessies volhouden met voldoende uitdaging, maar niet te veel moeite dus het is stil pret!

Ik ben Joost Nusselder, de oprichter van Neaera en een contentmarketeer, vader, en ik hou ervan om nieuwe apparatuur uit te proberen met gitaar in het hart van mijn passie, en samen met mijn team maak ik sinds 2020 diepgaande blogartikelen om trouwe lezers te helpen met opname- en gitaartips.

Bekijk mij op Youtube waar ik al deze spullen uitprobeer:

Inschrijven