Hoe polyfonie in uw spel te gebruiken?

door Joost Nusselder | Bijgewerkt op:  3 mei 2022

Altijd de nieuwste gitaar gear & tricks?

Abonneer je op DE nieuwsbrief voor aspirant-gitaristen

We gebruiken je e-mailadres alleen voor onze nieuwsbrief en respecteren jouw privacy

hallo daar, ik ben dol op het maken van gratis inhoud vol tips voor mijn lezers, jij. Ik accepteer geen betaalde sponsoring, mijn mening is de mijne, maar als je mijn aanbevelingen nuttig vindt en je uiteindelijk iets koopt dat je leuk vindt via een van mijn links, kan ik een commissie verdienen zonder extra kosten voor jou. Kom meer te weten

In muziek is polyfonie een textuur die bestaat uit twee of meer gelijktijdige lijnen van onafhankelijke melodie, in tegenstelling tot een muzikale textuur met slechts één stem die monofonie wordt genoemd, en in tegenstelling tot muzikale textuur met één dominante melodische stem begeleid door akkoorden die wordt genoemd homofonie.

Binnen de context van de westerse muziektraditie wordt de term meestal gebruikt om te verwijzen naar muziek uit de late middeleeuwen en renaissance.

Barokke vormen zoals de fuga, die men polyfoon zou kunnen noemen, worden in plaats daarvan meestal als contrapuntisch omschreven.

Polyfonie gebruiken in uw spel

Ook, in tegenstelling tot de soortterminologie van contrapunt, was polyfonie over het algemeen ofwel "pitch-tegen-pitch" / "point-against-point" of "sustained-pitch" in het ene deel met melisma's van verschillende lengtes in een ander.

In alle gevallen was de conceptie waarschijnlijk wat Margaret Bent (1999) "dyadisch contrapunt" noemt, waarbij elk deel in het algemeen tegen een ander deel werd geschreven, waarbij alle delen indien nodig uiteindelijk werden aangepast.

Deze punt-tegen-punt-conceptie is tegengesteld aan "opeenvolgende compositie", waarbij stemmen in een volgorde werden geschreven waarbij elke nieuwe stem paste in het tot nu toe geconstrueerde geheel, wat eerder werd aangenomen.

Hoe gebruik je polyfonie in je spel?

Een manier om polyfonie te gebruiken is door verschillende geluiden in lagen te stapelen. Dit kan door een melodie op het ene instrument te spelen en tegelijkertijd een andere melodie te spelen of begeleiding op een ander instrument. Hierdoor kan een zeer vol en rijk geluid ontstaan.

Je kunt ook polyfonie gebruiken om interesse en variatie aan je solo's toe te voegen. Probeer in plaats van één noot tegelijk te spelen, een tweede solist toe te voegen en twee of meer te spelen riffs samen. Dit kan een complexere en interessanter klinkende solo creëren.

Conclusie

Dit zijn slechts enkele ideeën over hoe u polyfonie kunt gebruiken in uw spel. Experimenteer en kijk welke geluiden je kunt bedenken!

Ik ben Joost Nusselder, de oprichter van Neaera en een contentmarketeer, vader, en ik hou ervan om nieuwe apparatuur uit te proberen met gitaar in het hart van mijn passie, en samen met mijn team maak ik sinds 2020 diepgaande blogartikelen om trouwe lezers te helpen met opname- en gitaartips.

Bekijk mij op Youtube waar ik al deze spullen uitprobeer:

Microfoonversterking versus volume Inschrijven