Microtonaliteit is een term die vaak wordt gebruikt om muziek te beschrijven die is gecomponeerd met intervallen die kleiner zijn dan de traditionele westerse halve toon.
Het probeert los te komen van de traditionele muziekstructuur en richt zich in plaats daarvan op unieke intervallen, waardoor meer gevarieerde en expressieve subjectieve soundscapes ontstaan.
Microtonale muziek is de afgelopen tien jaar enorm populair geworden, omdat componisten steeds meer nieuwe uitdrukkingsmethoden verkennen door middel van hun muziek.
Het komt het vaakst voor in elektronische en op elektronica gebaseerde genres zoals EDM, maar het vindt ook zijn weg naar onder andere pop, jazz en klassieke stijlen.
Microtonaliteit breidt het scala aan instrumenten en geluiden die bij compositie worden gebruikt uit, waardoor het mogelijk wordt om volledig unieke sonische geluidsvelden te creëren die alleen kunnen worden gehoord door het gebruik van microtonen.
Naast creatieve toepassingen heeft microtonale muziek ook een analytisch doel: musici in staat stellen ongebruikelijke stemmingssystemen en toonladders nauwkeuriger te bestuderen of analyseren dan mogelijk is met de 'traditionele' gelijkzwevende stemming (met behulp van halve tonen).
Dit maakt een nader onderzoek van harmonische frequentierelaties tussen noten mogelijk.
Definitie van microtonaliteit
Microtonaliteit is een term die in de muziektheorie wordt gebruikt om muziek te beschrijven met intervallen van minder dan een halve toon. Het zijn de termen die worden gebruikt voor intervallen die kleiner zijn dan de halve stap van westerse muziek. Microtonaliteit is niet beperkt tot westerse muziek en is terug te vinden in de muziek van vele culturen over de hele wereld. Laten we eens kijken wat dit concept betekent in muziektheorie en compositie.
Wat is een microtoon?
Een microtoon is een maateenheid die in muziek wordt gebruikt om een toonhoogte of toon te beschrijven die tussen de tonen van de westerse traditionele 12-toonsstemming valt. Deze organisatie wordt vaak 'microtonaal' genoemd en wordt veel gebruikt in klassieke en wereldmuziek en wordt steeds populairder bij zowel componisten als luisteraars.
Microtonen zijn handig voor het creëren van ongebruikelijke texturen en onverwachte harmonische variaties binnen een bepaald toonsysteem. Terwijl traditionele 12-toonsstemming een octaaf verdeelt in twaalf halve tonen, gebruikt microtonaliteit intervallen die veel fijner zijn dan die in klassieke muziek, zoals kwarttonen, tertsen van tonen en zelfs kleinere divisies die bekend staan als "ultrapolyfone" intervallen. Deze zeer kleine eenheden kunnen vaak een uniek geluid produceren dat moeilijk te onderscheiden is wanneer het door het menselijk oor wordt beluisterd, of dat geheel nieuwe muzikale combinaties kan creëren die nog nooit eerder zijn verkend.
Door het gebruik van microtonen kunnen artiesten en luisteraars op een heel basaal niveau omgaan met muzikaal materiaal, waardoor ze vaak subtiele nuances kunnen horen die ze voorheen niet hadden kunnen horen. Deze genuanceerde interacties zijn essentieel voor het verkennen van complexe harmonische relaties, het creëren van unieke geluiden die niet mogelijk zijn met conventionele instrumenten zoals piano's of gitaren, of het ontdekken van geheel nieuwe werelden van intensiteit en expressie door te luisteren.
Hoe verschilt microtonaliteit van traditionele muziek?
Microtonaliteit is een muzikale techniek waarmee noten kunnen worden verdeeld in kleinere eenheden dan de intervallen die worden gebruikt in traditionele westerse muziek, die zijn gebaseerd op halve en hele stappen. Het maakt gebruik van intervallen die veel smaller zijn dan die van de klassieke tonaliteit, waarbij het octaaf wordt onderverdeeld in maar liefst 250 of meer tonen. In plaats van te vertrouwen op de majeur- en mineurtoonladder die in traditionele muziek wordt aangetroffen, creëert microtonale muziek zijn eigen toonladders met behulp van deze kleinere divisies.
Microtonale muziek creëert vaak onverwachte dissonanten (scherp contrasterende combinaties van twee of meer toonhoogtes) die de aandacht vestigen op manieren die niet mogelijk zijn met traditionele toonladders. In traditionele harmonie hebben clusters van noten boven de vier de neiging om een ongemakkelijk gevoel te produceren vanwege hun botsing en instabiliteit. De dissonanten die door microtonale harmonie worden gecreëerd, kunnen daarentegen heel aangenaam klinken, afhankelijk van hoe ze worden gebruikt. Dit onderscheidende vermogen kan een uitgebreide textuur, diepte en complexiteit aan een muziekstuk geven, wat creatieve expressie en verkenning mogelijk maakt door middel van verschillende klankcombinaties.
In microtonale muziek is er ook een mogelijkheid voor bepaalde componisten om hun culturele erfgoed in hun composities op te nemen door te putten uit niet-westerse klassieke muziektradities zoals Noord-Indiase raga's of Afrikaanse toonladders waar kwarttonen of zelfs fijnere divisies worden gebruikt. Microtonale muzikanten hebben een aantal elementen van deze vormen overgenomen en tegelijkertijd eigentijds gemaakt door ze te combineren met elementen uit westerse muziekstijlen, waarmee een opwindend nieuw tijdperk van muzikale verkenning wordt ingeluid!
Geschiedenis van microtonaliteit
Microtonaliteit heeft een lange, rijke muziekgeschiedenis die teruggaat tot de vroegste muzikale tradities en culturen. Microtonale componisten, zoals Harry Partch en Alois Hába, schrijven sinds het begin van de 20e eeuw microtonale muziek, en microtonale instrumenten bestaan nog langer. Hoewel microtonaliteit vaak wordt geassocieerd met moderne muziek, heeft het invloeden van culturen en praktijken over de hele wereld. In deze sectie gaan we in op de geschiedenis van microtonaliteit.
Oude en oude muziek
Microtonaliteit - het gebruik van intervallen van minder dan een halve toon - heeft een lange en rijke geschiedenis. De oude Griekse muziektheoreticus Pythagoras ontdekte de vergelijking van muzikale intervallen met numerieke verhoudingen, wat de weg vrijmaakte voor muziektheoretici zoals Eratosthenes, Aristoxenus en Ptolemaeus om hun theorieën over muzikale afstemming te ontwikkelen. De introductie van toetsinstrumenten in de 17e eeuw creëerde nieuwe mogelijkheden voor microtonale verkenning, waardoor het veel gemakkelijker werd om te experimenteren met verhoudingen die verder gingen dan die van traditionele getemperde stemmingen.
Tegen de 19e eeuw was er een begrip bereikt dat microtonale gevoeligheid omvatte. Ontwikkelingen zoals ratiomorfe circulatie in Frankrijk (d'Indy en Debussy) zorgden voor verdere experimenten met microtonale compositie en afstemmingssystemen. In Rusland verkende Arnold Schönberg kwarttoonladders en een aantal Russische componisten verkende vrije harmonischen onder invloed van Alexander Scriabin. Dit werd in Duitsland gevolgd door componist Alois Hába die zijn systeem ontwikkelde op basis van kwarttonen maar nog steeds vasthield aan traditionele harmonische principes. Later ontwikkelde Partch zijn eigen stemsysteem voor zuivere intonatie, dat nog steeds populair is bij sommige enthousiastelingen (bijvoorbeeld Richard Coulter).
De 20e eeuw zag een grote opleving in microtonale compositie in vele genres, waaronder klassiek, jazz, moderne avant-garde en minimalisme. Terry Riley was een vroege voorstander van minimalisme en La Monte Young gebruikte uitgebreide boventonen, inclusief harmonischen tussen noten, om soundscapes te creëren die het publiek in vervoering brachten met niets anders dan sinusgolfgeneratoren en drones. Vroege instrumenten zoals Quartetto d'accordi werden speciaal voor deze doeleinden gebouwd met diensten van onorthodoxe makers of op maat gebouwd door studenten die iets nieuws probeerden. Meer recentelijk hebben computers zelfs nog meer toegang gegeven tot microtonale experimenten met nieuwe controllers die speciaal voor dit doel zijn ontworpen, terwijl softwarepakketten componisten in staat stellen gemakkelijker oneindige mogelijkheden te verkennen die beschikbaar zijn binnen microtonaliteit, experimentele muziekcreatie. Eerdere artiesten zouden vanwege het grote aantal teruggeschrokken zijn van handmatige bediening. betrokken of fysieke beperkingen die beperken wat ze op een bepaald moment melodisch konden beheersen.
Microtonale muziek uit de 20e eeuw
In de twintigste eeuw begonnen modernistische componisten te experimenteren met microtonale combinaties, die ze gebruikten om de traditionele toonvormen te doorbreken en onze oren uit te dagen. Na een periode van onderzoek naar stemmingssystemen en het verkennen van kwarttoon-, vijfdetoon- en andere microtonale harmonieën, vinden we in het midden van de 20e eeuw de opkomst van pioniers in microtonaliteit zoals Charles Ives, Charles Seeger en George Crumb.
Charles Seeger was een musicoloog die pleitte voor geïntegreerde tonaliteit - een systeem waarin alle twaalf noten gelijkmatig zijn gestemd en even belangrijk zijn in muzikale compositie en uitvoering. Seeger suggereerde ook dat intervallen zoals kwinten moeten worden verdeeld in tertsen of septiemen in plaats van harmonisch te worden versterkt door een octaaf of reine kwart.
Eind jaren vijftig bedacht de Franse muziektheoreticus Abraham Moles wat hij 'ultraphonics' of 'chromatophony' noemde, waarbij een toonladder van 1950 noten is verdeeld in twee groepen van twaalf noten binnen een octaaf in plaats van een enkele chromatische toonladder. Dit maakte gelijktijdige dissonanten mogelijk, zoals tritonen of overmatige kwarten, die te horen zijn op albums als Pierre Boulez 'Derde pianosonate of Roger Reynolds' Four Fantasies (24).
Meer recentelijk hebben andere componisten, zoals Julian Anderson, deze wereld van nieuwe timbres, mogelijk gemaakt door microtonaal schrijven, ook verkend. In moderne klassieke muziek worden microtonen gebruikt om spanning en ambivalentie te creëren door middel van subtiele maar mooi klinkende dissonanten die ons menselijk gehoor bijna ontgaan.
Voorbeelden van microtonale muziek
Microtonaliteit is een muzieksoort waarin de intervallen tussen noten in kleinere stappen zijn verdeeld dan bij traditionele stemmingssystemen zoals de twaalftoons gelijkzwevende temperatuur. Hierdoor kunnen ongebruikelijke en interessante muzikale texturen worden gecreëerd. Voorbeelden van microtonale muziek omvatten een verscheidenheid aan genres, van klassiek tot experimenteel en daarbuiten. Laten we er een paar verkennen.
Harry Partch
Harry Partch is een van de bekendste pioniers in de wereld van microtonale muziek. De Amerikaanse componist, theoreticus en instrumentenbouwer Partch wordt grotendeels gecrediteerd voor de creatie en ontwikkeling van het genre.
Partch stond bekend om het creëren of inspireren van een hele familie van microtonale instrumenten, waaronder onder andere de Adapted Violin, aangepaste altviool, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica en Diamond Marimba. Hij noemde zijn hele instrumentenfamilie 'lichamelijke' instrumenten, dat wil zeggen dat hij ze ontwierp met specifieke sonische kenmerken om specifieke geluiden naar voren te brengen die hij in zijn muziek wilde uitdrukken.
Het repertoire van Partch omvat enkele baanbrekende werken - The Bewitched (1948-9), Oedipus (1954) en And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). In deze werken mengde Partch het door Partech gebouwde stemsysteem met percussieve speelstijlen en interessante concepten zoals gesproken woorden. Zijn stijl is uniek omdat hij zowel melodische passages als avant-garde technieken combineert met muzikale werelden buiten de toongrenzen van West-Europa.
Partch's belangrijke bijdragen aan microtonaliteit zijn nog steeds invloedrijk, omdat hij componisten een manier gaf om stemmingen te verkennen die verder gaan dan die gebruikt worden in conventionele westerse tonaliteiten. Hij creëerde iets echt origineels met zijn samensmelting van verschillende onderdelen van andere muziekculturen over de hele wereld - met name Japanse en Engelse volksmelodieën - via zijn huisstijl, waaronder drummen op metalen kommen of houtblokken en zingen in flessen of vazen. Harry Partch onderscheidt zich als een buitengewoon voorbeeld van een componist die experimenteerde met opwindende benaderingen voor het creëren van microtonale muziek!
Lou Harrison
Lou Harrison was een Amerikaanse componist die veel schreef in microtonale muziek, vaak aangeduid als de "Amerikaanse meester van microtonen". Hij verkende meerdere stemmingssystemen, waaronder zijn eigen rechtvaardige intonatiesysteem.
Zijn stuk "La Koro Sutro" is een geweldig voorbeeld van microtonale muziek, waarbij hij een niet-standaard toonladder gebruikt die bestaat uit 11 noten per octaaf. De structuur van dit stuk is gebaseerd op Chinese opera en omvat het gebruik van niet-traditionele klanken zoals klankschalen en Aziatische snaarinstrumenten.
Andere stukken van Harrison die zijn vruchtbare werk in microtonaliteit illustreren, zijn 'A Mass for Peace', 'The Grand Duo' en 'Four Strict Songs Rambling'. Hij verdiepte zich zelfs in freejazz, zoals zijn stuk 'Future Music from Maine' uit 1968. Net als bij sommige van zijn eerdere werken, vertrouwt dit stuk op alleen intonatie-afstemmingssystemen voor zijn toonhoogtes. In dit geval zijn de toonhoogte-intervallen gebaseerd op wat bekend staat als een systeem van harmonische reeksen — een gebruikelijke techniek van rechtvaardige intonatie voor het genereren van harmonie.
Harrisons microtonale werken laten een prachtige complexiteit zien en dienen als maatstaf voor wie op zoek is naar interessante manieren om de traditionele tonaliteit in hun eigen composities uit te breiden.
ben johnston
De Amerikaanse componist Ben Johnston wordt beschouwd als een van de meest prominente componisten in de wereld van microtonale muziek. Zijn werken omvatten variaties voor orkest, strijkkwartetten 3-5, zijn magnum opus Sonate voor microtonale piano en verschillende andere opmerkelijke werken. In deze stukken gebruikt hij vaak alternatieve stemmingssystemen of microtonen, waardoor hij verdere harmonische mogelijkheden kan verkennen die niet mogelijk zijn met de traditionele twaalftoons gelijkzwevende temperatuur.
Johnston ontwikkelde wat de uitgebreide rechtvaardige intonatie wordt genoemd, waarbij elk interval is samengesteld uit een aantal verschillende geluiden binnen een bereik van twee octaven. Hij schreef stukken over vrijwel alle muzikale genres - van opera tot kamermuziek en computergegenereerde werken. Zijn baanbrekende werken zetten de toon voor een nieuw tijdperk op het gebied van microtonale muziek. Hij verwierf aanzienlijke erkenning onder musici en academici en won tijdens zijn succesvolle carrière talloze prijzen.
Hoe microtonaliteit in muziek te gebruiken
Het gebruik van microtonaliteit in muziek kan een geheel nieuwe reeks mogelijkheden openen voor het creëren van unieke, interessante muziek. Microtonaliteit maakt het gebruik van intervallen en akkoorden mogelijk die niet voorkomen in traditionele westerse muziek, waardoor muzikale verkenning en experimenten mogelijk zijn. Dit artikel gaat in op wat microtonaliteit is, hoe het in muziek wordt gebruikt en hoe je het in je eigen composities kunt verwerken.
Kies een stemsysteem
Voordat je microtonaliteit in muziek kunt gebruiken, moet je een stemsysteem kiezen. Er zijn veel stemsystemen die allemaal geschikt zijn voor verschillende soorten muziek. Common tuning systemen zijn onder meer:
-Just Intonation: Just intonation is een methode om noten af te stemmen op zuivere intervallen die zeer aangenaam en natuurlijk klinken. Het is gebaseerd op perfecte wiskundige verhoudingen en gebruikt alleen zuivere intervallen (zoals hele tonen, kwinten, enz.). Het wordt vaak gebruikt in klassieke en etnomusicologische muziek.
-Equal Temperament: Equal temperament verdeelt het octaaf in twaalf gelijke intervallen om een consistent geluid over alle toetsen te creëren. Dit is het meest gebruikelijke systeem dat tegenwoordig door westerse muzikanten wordt gebruikt, omdat het zich goed leent voor melodieën die vaak moduleren of tussen verschillende toonsoorten bewegen.
- Middentoontemperament: Middentoontemperament verdeelt het octaaf in vijf ongelijke delen om te zorgen voor een juiste intonatie voor toetsintervallen - waardoor bepaalde noten of toonladders meer consonant zijn dan andere - en kan met name handig zijn voor muzikanten die gespecialiseerd zijn in renaissancemuziek, barokmuziek of sommige vormen van volksmuziek.
-Harmonic Temperament: Dit systeem verschilt van de gelijkzwevende temperatuur door kleine variaties te introduceren om een warmer, natuurlijker geluid te produceren dat luisteraars gedurende lange tijd niet vermoeid raakt. Het wordt vaak gebruikt voor geïmproviseerde jazz- en wereldmuziekgenres, maar ook voor klassieke orgelcomposities die tijdens de barokperiode zijn geschreven.
Als u begrijpt welk systeem het beste bij uw behoeften past, kunt u weloverwogen beslissingen nemen bij het maken van uw microtonale stukken en zal u ook bepaalde compositiemogelijkheden belichten die u tot uw beschikking heeft bij het schrijven van uw stukken.
Kies een microtonaal instrument
Het gebruik van microtonaliteit in muziek begint bij de keuze van het instrument. Veel instrumenten, zoals piano's en gitaren, zijn ontworpen voor gelijkzwevende stemming - een systeem dat intervallen structureert met behulp van de octaafsleutel van 2:1. In dit stemsysteem worden alle noten verdeeld in 12 gelijke intervallen, halve tonen genoemd.
Een instrument dat is ontworpen voor gelijkzwevende stemming is beperkt tot het spelen in een toonsysteem met slechts 12 verschillende toonhoogtes per octaaf. Om nauwkeurigere toonkleuren tussen die 12 toonhoogtes te produceren, moet u een instrument gebruiken dat is ontworpen voor microtonaliteit. Deze instrumenten zijn in staat om meer dan 12 verschillende tonen per octaaf te produceren met behulp van verschillende methoden - sommige typische microtonale instrumenten omvatten fretloze snaarinstrumenten zoals elektrische gitaar, strijkers zoals viool en altviool, houtblazers en bepaalde keyboards (zoals flexatones).
De beste instrumentkeuze hangt af van je stijl en geluidsvoorkeuren - sommige muzikanten werken liever met traditionele klassieke of folkinstrumenten, terwijl anderen experimenteren met elektronische samenwerkingen of gevonden voorwerpen zoals gerecyclede pijpen of flessen. Als je eenmaal je instrument hebt gekozen, is het tijd om de wereld van microtonaliteit te verkennen!
Oefen microtonale improvisatie
Wanneer je begint te werken met microtonen, kan het systematisch oefenen van microtonale improvisatie een goed startpunt zijn. Zoals bij elke improvisatieoefening, is het belangrijk om bij te houden wat je speelt en je voortgang te analyseren.
Probeer tijdens het oefenen van microtonale improvisatie vertrouwd te raken met de mogelijkheden van uw instrumenten en een manier van spelen te ontwikkelen die uw eigen muzikale en compositorische doelen weerspiegelt. Let ook op eventuele patronen of motieven die tijdens het improviseren naar voren komen. Het is ongelooflijk waardevol om na te denken over wat goed leek te werken tijdens een geïmproviseerde passage, aangezien dit soort eigenschappen of figuren later in je composities kunnen worden verwerkt.
Improvisatie is met name handig voor het ontwikkelen van vloeiendheid in het gebruik van microtonen, aangezien technische problemen die u tegenkomt tijdens het improvisatieproces later tijdens de compositiefasen kunnen worden aangepakt. Vooruit projecteren in termen van techniek en creatieve doelen geeft je meer creatieve vrijheid voor als iets niet helemaal gaat zoals gepland! Microtonale improvisaties kunnen ook een sterke basis hebben in de muzikale traditie - overweeg om niet-westerse muzikale systemen te verkennen die diep geworteld zijn in verschillende microtonale praktijken, zoals die gevonden worden bij bedoeïenenstammen uit onder andere Noord-Afrika!
Conclusie
Concluderend, microtonaliteit is een relatief nieuwe maar belangrijke vorm van muzikale compositie en uitvoering. Deze vorm van compositie omvat het manipuleren van het aantal beschikbare tonen binnen een octaaf om zowel unieke als nieuwe geluiden en stemmingen te creëren. Hoewel microtonaliteit al eeuwen bestaat, is het de laatste decennia steeds populairder geworden. Het heeft niet alleen een grotere muzikale creatie mogelijk gemaakt, maar stelde bepaalde componisten ook in staat om ideeën uit te drukken die voorheen onmogelijk zouden zijn geweest. Zoals bij elk type muziek, zullen de creativiteit en kennis van een artiest van het grootste belang zijn om ervoor te zorgen dat microtonale muziek zijn volledige potentieel bereikt.
Ik ben Joost Nusselder, de oprichter van Neaera en een contentmarketeer, vader, en ik hou ervan om nieuwe apparatuur uit te proberen met gitaar in het hart van mijn passie, en samen met mijn team maak ik sinds 2020 diepgaande blogartikelen om trouwe lezers te helpen met opname- en gitaartips.
