Ibanez is een van de meest iconische gitaarmerken ter wereld. Ja, NU is het zover. Maar veel mensen weten niet dat ze zijn begonnen als leverancier van vervangende onderdelen voor Japanse gitaren, en er valt zoveel meer over te leren.
Ibanez is een Japanner gitaar merk eigendom van Hoshino Gakki die in 1957 begonnen met het maken van gitaren, eerst leverend aan een winkel in hun geboorteplaats Nagoya. Ibanez begon kopieën te maken van Amerikaanse importproducten en werd bekend door 'rechtszaak'-modellen. Ze waren een van de eerste Japanse instrumentenbedrijven die wereldwijd populair werden.
Laten we eens kijken hoe een copycat-merk wereldwijd zo populair kon worden.
Ibanez: een gitaarbedrijf met voor elk wat wils
Een korte geschiedenis
Ibanez bestaat al sinds het einde van de 1800e eeuw, maar ze begonnen pas echt naam te maken toen de metaal scène uit de jaren 80 en 90. Sindsdien zijn ze een go-to voor allerlei soorten gitaristen en bassisten.
De Artcore-serie
De Artcore-serie gitaren en bassen is een geweldige optie voor diegenen die een meer traditionele look willen. Ze zijn het perfecte alternatief voor de meer klassieke modellen van Epiphone en Gretsch. Bovendien zijn ze verkrijgbaar in verschillende prijzen en kwaliteiten, zodat u iets kunt vinden dat bij uw budget past.
Iets voor iedereen
Als je op zoek bent naar iets tussen Epiphone en Gibson, dan heeft Ibanez je gedekt. Hun AS- en AF-series zijn perfect voor degenen die het geluid van een ES-335 of ES-175 willen zonder de bank te verslaan. Dus of je nu een metalhead bent of een jazzliefhebber, Ibanez heeft iets voor jou.
De fascinerende geschiedenis van Ibanez: een legendarisch gitaarmerk
De vroege dagen
Het begon allemaal in 1908 toen Hoshino Gakki zijn deuren opende in Nagoya, Japan. Deze distributeur van bladmuziek en muziekproducten was de eerste stap naar de Ibanez zoals we die nu kennen.
Eind jaren twintig begon Hoshino Gakki hoogwaardige klassieke gitaren te importeren van de Spaanse gitaarbouwer Salvador Ibáñez. Dit markeerde het begin van Ibanez' reis in de gitaarbusiness.
Toen rock 'n' roll op het toneel verscheen, schakelde Hoshino Gakki over op het maken van gitaren en nam de naam van de gerespecteerde maker aan. Ze begonnen met het produceren van goedkope gitaren ontworpen voor de export, die van lage kwaliteit waren en een eigenaardig uiterlijk hadden.
Het rechtszaaktijdperk
Eind jaren zestig en zeventig verschoof Ibanez de productie van originele ontwerpen van lage kwaliteit naar hoogwaardige replica's van iconische Amerikaanse merken. Dit was het gevolg van de afnemende bouwkwaliteit van Amerikaanse gitaarbouwers en de afnemende vraag als gevolg van het discotijdperk.
Het moederbedrijf van Gibson, Norlin, nam kennis en spande "de rechtszaak" aan tegen Hoshino, waarbij hij claimde dat het handelsmerk was geschonden vanwege de vorm van de ontwerpen van de kop van een gitaar. De rechtszaak werd in 1978 buitengerechtelijk beslecht.
Tegen die tijd waren gitaarkopers al op de hoogte van Ibanez' hoogwaardige, goedkope gitaren en veel spraakmakende spelers hadden de opkomende originele ontwerpen van Ibanez overgenomen, zoals John Scofield's Signature Semi-hollow body-model, Paul Stanley's Iceman en George Benson's kenmerkende modellen.
De opkomst van Shred Guitar
De jaren 80 zagen een enorme verschuiving in gitaargestuurde muziek, en de traditionele ontwerpen van Gibson en Fender voelden zich beperkt tot spelers die meer snelheid en speelbaarheid wilden. Ibanez kwam tussenbeide om de leegte te vullen met hun Sabre- en Roadstar-gitaren, die later de S- en RG-series werden. Deze gitaren hadden high-output pickups, zwevende dubbelsluitende tremolo's, dunne halzen en diepe uitsparingen.
Ibanez stond ook spraakmakende onderschrijvers toe om volledig originele modellen te specificeren, wat zeer zeldzaam was in de gitaarproductie. Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, Frank Gambale, Pat Metheny en George Benson hadden allemaal hun eigen kenmerkende modellen.
Dominantie in het Nu-Metal-tijdperk
Toen Grunge in de jaren 2000 plaats maakte voor Nu-Metal, was Ibanez erbij. Hun doorontwikkelde gitaren waren perfect voor weggevallen stemmingen, die een stilistische basis vormden voor de nieuwe generatie spelers. Plus, de herontdekking van 7-snarig Universe-modellen, zoals de Steve Vai-handtekening, maakten van Ibanez de go-to-gitaar voor populaire bands als Korn en Limp Bizkit.
Het succes van Ibanez in het Nu-Metal-tijdperk leidde ertoe dat andere makers hun eigen 7-snarige modellen creëerden, in alle prijsklassen. Ibanez was een begrip geworden in de gitaarwereld en hun nalatenschap duurt tot op de dag van vandaag voort.
Het bescheiden begin van de Hoshino Company
Van Boekhandel tot Gitaarmaker
In het Meiji-tijdperk, toen Japan helemaal in het teken stond van modernisering, opende een zekere meneer Hoshino Matsujiro een boekwinkel in Nagoya. Het verkocht boeken, kranten, bladmuziek en instrumenten. Maar het waren de westerse instrumenten die echt de aandacht trokken. Het duurde niet lang voordat meneer Hoshino besefte dat één instrument populairder was dan de rest: de akoestische gitaar.
Dus richtte de heer Hoshino in 1929 een dochteronderneming op om gitaren van Spaanse makelij te importeren gitaarbouwer Salvador Ibáñezé Hijos. Na feedback van klanten te hebben gekregen, besloot het bedrijf om hun eigen gitaren te gaan maken. En in 1935 vestigden ze zich op de naam die we vandaag allemaal kennen en waar we van houden: Ibanez.
De Ibanez-revolutie
De Ibanez-gitaar was een hit! Het was betaalbaar, veelzijdig en gemakkelijk te leren. Het was als de perfecte storm van gitaarbouw. Mensen konden er geen genoeg van krijgen!
Dit is waarom Ibanez-gitaren zo geweldig zijn:
- Ze zijn super betaalbaar.
- Ze zijn veelzijdig genoeg om elk genre te spelen.
- Ze zijn gemakkelijk te leren, zelfs voor beginners.
- Ze zien er supergaaf uit.
- Ze klinken geweldig.
Geen wonder dat Ibanez-gitaren zo populair zijn!
Van bommen tot rock-'n-roll: het verhaal van Ibanez
De vooroorlogse jaren
Ibanez bestond al een tijdje voor de Tweede Wereldoorlog, maar de oorlog was niet aardig voor hen. Hun fabriek in Nagoya werd vernietigd tijdens bombardementen van de Amerikaanse luchtmacht en de rest van de Japanse economie leed onder de gevolgen van de oorlog.
De naoorlogse bloei
In 1955 herbouwde Matsujiro's kleinzoon, Hoshino Masao, de fabriek in Nagoya en richtte hij zijn aandacht op de naoorlogse hoogconjunctuur die precies was wat Ibanez nodig had: rock-'n-roll. Met de explosie van vroege rock, vraag naar elektrische gitaren omhooggeschoten, en Ibanez was perfect geplaatst om het te ontmoeten. Ze begonnen met het produceren van gitaren, versterkers, drums en basgitaren. In feite konden ze de vraag niet bijhouden en moesten ze uitbesteden aan andere bedrijven om te helpen bij de productie.
De misdaad die een fortuin verdiende
In 1965 vond Ibanez een weg naar de Amerikaanse markt. Gitaarbouwer Harry Rosenbloom, die handgemaakte gitaren vervaardigde onder de merknaam "Elger", besloot de productie op te geven en zijn Medley Music Company in Pennsylvania aan Hoshino Gakki aan te bieden, om op te treden als de enige distributeur van Ibanez-gitaren in Noord-Amerika.
Ibanez had een plan: kopieer het ontwerp van de kop en de hals van Gibson-gitaren, vooral de beroemde Les Paul, en profiteer van de ontwerpherkenning die het merk genoot. Op deze manier hadden aspirant- en professionele muzikanten die Gibson-gitaren wilden, maar er geen konden of wilden betalen, plotseling een veel toegankelijkere optie.
Het wonder van Ibanez
Dus hoe werd Ibanez zo succesvol? Hier is de uitsplitsing:
- Goedkope elektronica: Elektronica-onderzoek tijdens de oorlog werd een industrieel voordeel
- Gerevitaliseerde entertainmentindustrie: oorlogsmoeheid betekende wereldwijd een nieuwe gretigheid voor entertainment
- Bestaande infrastructuur: Ibanez had vijftig jaar ervaring met het maken van instrumenten, ideaal gepositioneerd om aan de vraag te voldoen
En dat is het verhaal van hoe Ibanez van bommen naar rock and roll ging!
Het rechtszaaktijdperk: een verhaal over twee gitaarbedrijven
De opkomst van Ibanez
In de late jaren '60 en '70 was Ibanez slechts een kleine gitaarbouwer, die gitaren van lage kwaliteit produceerde die niemand echt wilde. Maar toen veranderde er iets: Ibanez begon met het produceren van hoogwaardige replica's van beroemde Fenders, Gibsons en andere iconische Amerikaanse merken. Plots was Ibanez het gesprek van de dag.
Gibsons reactie
Het moederbedrijf van Gibson, Norlin, was niet al te blij met het succes van Ibanez. Ze besloten juridische stappen te ondernemen tegen Ibanez en beweerden dat hun kopontwerpen inbreuk maakten op het handelsmerk van Gibson. De zaak werd in 1978 buitengerechtelijk beslecht, maar tegen die tijd had Ibanez al naam gemaakt.
The Aftermath
De Amerikaanse gitaarindustrie zat eind jaren '60 en begin jaren '70 een beetje in een dip. De bouwkwaliteit ging achteruit en de vraag naar gitaren nam af. Dit gaf kleinere gitaarbouwers de kans om in te stappen en gitaren van hoge kwaliteit te maken die betrouwbaarder waren dan de in massa geproduceerde gitaren van die tijd.
Voer Harry Rosenbloom in, die Medley Music van Bryn Mawr, Pennsylvania leidde. In 1965 stopte hij met het zelf maken van gitaren en werd hij de exclusieve distributeur van Ibanez-gitaren in Amerika. En in 1972 begonnen Hosino Gakki en Elger een samenwerking om Ibanez-gitaren naar de VS te importeren.
De Ibanez Super Standard was het omslagpunt. Het was een close-up van een Les Paul, en Norlin had genoeg gezien. Ze spanden een rechtszaak aan tegen Elger/Hoshino in Pennsylvania en het tijdperk van de rechtszaak was geboren.
De erfenis van Ibanez
Het tijdperk van de rechtszaak mag dan voorbij zijn, Ibanez was nog maar net begonnen. Ze hadden al beroemde fans voor zich gewonnen, zoals Bob Weir van de Grateful Dead en Paul Stanley van KISS, en hun reputatie voor kwaliteit en betaalbaarheid groeide alleen maar.
Tegenwoordig is Ibanez een van de meest gerespecteerde gitaarbouwers ter wereld, en hun gitaren zijn geliefd bij muzikanten van alle genres. Dus denk de volgende keer dat je een Ibanez oppakt aan het verhaal van hoe het allemaal begon.
De evolutie van de elektrische gitaar
De geboorte van Shred Guitar
In de jaren 1980 was de elektrische gitaar revolutionair! Spelers waren niet langer tevreden met de traditionele ontwerpen van Gibson en Fender, dus gingen ze op zoek naar iets met meer snelheid en speelbaarheid. Voer Edward Van Halen in, die het Frankenstein Fat Strat en Floyd Rose vibrato-systeem populair maakte.
Ibanez zag een kans en stapte in om de leegte op te vullen die traditionele fabrikanten achterlieten. Ze creëerden de Sabre- en Roadstar-gitaren, die later de S- en RG-serie werden. Deze gitaren hadden alle functies waar spelers naar op zoek waren: high-output pickups, zwevende dubbelsluitende tremolo's, dunne halzen en diepe uitsparingen.
Hoogwaardige onderschrijvers
Ibanez stond ook spraakmakende onderschrijvers toe om hun eigen volledig originele modellen te specificeren, iets dat zeer zeldzaam was in de gitaarproductie. Steve Vai en Joe Satriani waren in staat om modellen te maken die waren afgestemd op hun behoeften, niet op marketingmannen. Ibanez steunde ook andere shredders uit die tijd, zoals Paul Gilbert van Mr. Big. en Racer X, en jazzspelers, waaronder Frank Gambale van de Chick Corea Elektric Band en Return to Forever, Pat Metheny en George Benson.
De opkomst van Shred Guitar
De jaren 80 zagen de opkomst van de shredgitaar en Ibanez liep voorop in deze revolutie. Met hun high-output pickups, zwevende double-locking tremolo's, dunne halzen en diepe cutaways, waren Ibanez-gitaren de perfecte keuze voor spelers die op zoek waren naar meer snelheid en speelbaarheid. Ze stonden ook spraakmakende onderschrijvers toe om hun eigen modellen te specificeren, iets dat zeer zeldzaam was in de gitaarproductie.
Dus als je op zoek bent naar een gitaar die jouw shredders kan bijbenen, zoek dan niet verder dan Ibanez! Met hun brede scala aan functies en modellen vindt u zeker de perfecte gitaar voor uw behoeften.
Ibanez: een dominante kracht in Nu-Metal
De evolutie van muziek
Grunge was zo jaren 90 en Nu-Metal was de nieuwe hotness. Terwijl de smaak van populaire muziek veranderde, moest Ibanez bijblijven. Ze moesten ervoor zorgen dat hun gitaren de wegvallende stemmingen aankonden die de norm werden. Bovendien moesten ze ervoor zorgen dat hun gitaren de extra snaar aankonden die populair werd.
Het Ibanez-voordeel
Ibanez had een voorsprong op de concurrentie. Ze hadden jaren geleden al 7-snarige gitaren gemaakt, zoals de Steve Vai-handtekening. Dit gaf hen een enorm voordeel ten opzichte van de concurrentie. Ze waren in staat om snel modellen te maken voor alle prijsklassen en werden de go-to gitaar voor populaire bands als Korn en Limp Bizkit.
Relevant blijven
Ibanez heeft relevant kunnen blijven door innovatieve modellen te creëren en in te spelen op veranderende muzikale genres. Ze hebben zelfs 8-snarige modellen gemaakt die snel populair worden.
De onderkant van het spectrum
De Ibanez Soundgear-serie
Als het op bassen aankomt, heeft Ibanez je gedekt. Van de holle modellen met een groot lichaam tot de actieve modellen met ventilatorfrets, ze hebben voor elk wat wils. De Ibanez Soundgear (SR)-serie bestaat al meer dan 30 jaar en is behoorlijk populair geworden vanwege de:
- Dunne, snelle nek
- Glad, voorgevormd lichaam
- Sexy uitstraling
De perfecte bas voor jou
Of je nu een beginner of een ervaren speler bent, Ibanez heeft de perfecte bas voor jou. Met zijn reeks modellen vindt u zeker iets dat bij uw stijl en budget past. En met zijn dunne hals en gladde body kun je met gemak en comfort spelen. Dus waar wacht je op? Haal vandaag nog een Ibanez Soundgear-bas in handen en begin met jammen!
Ibanez: een nieuwe generatie gitaren
De metaaljaren
Sinds de jaren 90 is Ibanez overal het go-to-merk voor metalheads. Van de Talman- en Roadcore-serie tot de kenmerkende modellen van Tosin Abasi, Yvette Young, Mårten Hagström en Tim Henson, Ibanez is het merk bij uitstek voor de shredders en riffers van de wereld.
De revolutie van de sociale media
Dankzij de kracht van internet heeft metal de afgelopen jaren een opleving gekend. Met de hulp van Instagram en andere sociale-mediaplatforms is metal toegankelijker geworden dan ooit tevoren, en Ibanez was erbij en bood de moderne metalmuzikant de tools van het vak.
Een eeuw van innovatie
Ibanez verlegt al meer dan honderd jaar de grenzen van het gitaarspel en ze vertonen geen tekenen van vertraging. Van hun klassieke modellen tot hun moderne wonderen, Ibanez is het go-to-merk geweest voor de durf en de durf-doeners.
De toekomst van Ibanez
Dus wat biedt de toekomst voor Ibanez? Welnu, als het verleden iets is om voorbij te gaan, kunnen we meer grensverleggende instrumenten, meer innovatieve ontwerpen en meer op metaal geïnspireerde chaos verwachten. Dus als je je gitaarspel naar een hoger niveau wilt tillen, dan is Ibanez de juiste keuze.
Waar worden Ibanez-gitaren gemaakt?
De oorsprong van Ibanez-gitaren
Ah, Ibanez-gitaren. Het spul van rock-'n-roll-dromen. Maar waar komen deze schoonheden vandaan? Nou, het blijkt dat de meeste Ibanez-gitaren tot het midden van de jaren tachtig werden gemaakt in de FujiGen-gitaarfabriek in Japan. Daarna werden ze gemaakt in andere Aziatische landen zoals Korea, China en Indonesië.
De vele modellen van Ibanez-gitaren
Ibanez heeft een enorm aanbod aan modellen waaruit je kunt kiezen. Of je nu op zoek bent naar een Hollowbody of semi-hollowbody gitaar, een signature model, of iets uit de RG serie, S serie, AZ serie, FR serie, AR serie, Axion Label serie, Prestige serie, Premium serie, Signature serie , GIO-serie, Quest-serie, Artcore-serie of de Genesis-serie, Ibanez heeft je gedekt.
Waar worden Ibanez-gitaren nu gemaakt?
Tussen 2005 en 2008 werden alle S-serie en afgeleide Prestige-modellen exclusief in Korea gemaakt. Maar in 2008 bracht Ibanez de in Japan gemaakte S Prestige's terug en alle Prestige-modellen sinds 2009 zijn in Japan gemaakt door FujiGen. Als je op zoek bent naar een goedkoper alternatief, kun je altijd kiezen voor gitaren van Chinese en Indonesische makelij. Vergeet niet dat je krijgt waar je voor betaalt!
De Amerikaanse Master-serie
De enige Ibanez-gitaren die in de Verenigde Staten worden gemaakt, zijn de Bubinga, de LACS-gitaren, US Customs uit de jaren '90 en de American Master-gitaren. Dit zijn allemaal nekdoorgangen en hebben meestal fraai gevormde houtsoorten. Bovendien zijn sommige zelfs uniek geverfd. De AM's zijn vrij zeldzaam en veel mensen zeggen dat het de beste Ibanez-gitaren zijn waarop ze ooit hebben gespeeld.
Dus daar heb je het. Nu weet je waar Ibanez-gitaren vandaan komen. Of je nu op zoek bent naar een klassiek model van Japanse makelij of iets uit de American Master serie, Ibanez heeft voor ieder wat wils. Dus ga je gang en rock on!
Conclusie
Ibanez is al tientallen jaren een iconisch merk in de gitaarindustrie en het is gemakkelijk in te zien waarom. Van hun toewijding aan kwaliteit tot hun brede scala aan instrumenten, Ibanez heeft voor elk wat wils.
Het is leuk om meer te weten te komen over de enigszins twijfelachtige oorsprong en hoe het hen er niet van weerhouden heeft om een echte KRACHTPUTKER te worden. in de gitaarindustrie. Ik hoop dat je ervan genoten hebt!
Ik ben Joost Nusselder, de oprichter van Neaera en een contentmarketeer, vader, en ik hou ervan om nieuwe apparatuur uit te proberen met gitaar in het hart van mijn passie, en samen met mijn team maak ik sinds 2020 diepgaande blogartikelen om trouwe lezers te helpen met opname- en gitaartips.
