Elke eeuw komt met zijn legendes, wonderkinderen van hun respectievelijke vakgebieden die met een statement komen dat de wereld voor altijd verandert.
De 20e eeuw was geen uitzondering. Het gaf ons muzikanten en gitaristen die muziek maakten die we voor altijd zouden koesteren.
Dit artikel gaat over die gitaristen die op hun eigen perfecte manier opnieuw hebben gedefinieerd hoe het instrument wordt bespeeld en over alle geweldige artiesten die ze hebben geïnspireerd met hun unieke stijlen.
Voordat we echter ingaan op de lijst, moet u weten dat ik de muzikanten niet puur zal beoordelen op hun beheersing van het instrument, maar op hun algehele culturele en muzikale invloed.
Dat gezegd hebbende, zou ik graag willen dat u deze lijst met een open geest leest, want het gaat niet om degenen die het meest invloedrijk zijn, maar om degenen die tot de meest invloedrijke behoren.
Robert Johnson
Erkend als de meester en grondlegger van de blues, is Robert Leroy Johnson de Fitzgerald van de muziek.
Beiden werden niet erkend toen ze nog leefden, maar zouden na hun dood duizenden kunstenaars inspireren met hun uitzonderlijke kunstwerken.
Het enige tragische behalve de vroege dood van Robert Johnson was zijn weinig tot geen commerciële of publieke erkenning toen hij nog leefde.
Zozeer zelfs dat het grootste deel van zijn verhaal na zijn vertrek daadwerkelijk is gereconstrueerd door onderzoekers. Maar dat maakt hem op geen enkele manier minder invloedrijk.
De legendarische soloartiest staat bekend om zijn suggestieve teksten en virtuoos, met zo'n 29 verifieerbare nummers uit de jaren dertig op zak.
Enkele van zijn meest klassieke werken zijn nummers als 'Sweet Home Chicago', 'Walkin Blues' en 'Love in Vain'.
Robert Johnson stierf een tragische dood op 27 augustus 16 en staat bekend om zijn popularisering van gesneden boogiepatronen die de hoeksteen vormden voor elektrische Chicago blues en rock and roll-muziek.
Johnson blijft een van de eerste leden van de beruchte "27 club" en wordt betreurd door muziekliefhebbers die rouwen om Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain en de meest recente toevoeging, Amy Winehouse.
Als de meest invloedrijke gitarist die ooit heeft geleefd, heeft het werk van Robert Johnson vele succesvolle artiesten geïnspireerd.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick en Keith Richards zijn er een paar om op te noemen.
Chuck Berry
Zonder Chuck Berry zou rockmuziek niet bestaan.
In 1955 stapte Chuck in de Rock & Roll-muziek met "Maybellene" en gevolgd door opeenvolgende blockbusters zoals "Roll Over The Beethoven" en "Rock and Roll Music", introduceerde Chuck een genre dat later de muziek van generaties zou worden.
Hij was degene die de basis legde voor basale rockmuziek tijdens het brengen van gitaar solo naar de mainstream.
Die riffs en ritmes, de opzwepende podiumpresentatie; de man was een praktische belichaming van al het goede aan een elektrische gitarist.
Chuck wordt ook erkend als een van de weinige muzikanten die zijn eigen materiaal schreef, speelde en zong.
Al zijn nummers waren een combinatie van slimme teksten en duidelijke, rauwe en luide gitaarnoten, wat allemaal behoorlijk goed optelde!
Hoewel de carrière van Chuck gevuld is met veel ups en downs terwijl we door de geheugensteeg lopen, blijft hij niettemin een van de meest invloedrijke muzikanten en een rolmodel voor veel gevestigde en aspirant-gitaristen.
Die omvatten individuen als Jimi Hendrix en misschien wel de grootste rockband aller tijden, The Beatles.
Hoewel Chuck na de jaren 70 meer een nostalgische zanger werd, is de rol die hij speelde bij het vormgeven van moderne gitaarmuziek iets dat voor altijd zal worden herinnerd.
Jimi Hendrix
De carrière van Jimi Hendrix duurde slechts 4 jaar. Hij was echter een gitaarheld wiens naam de muziekgeschiedenis zou ingaan als een van de grootste gitaristen aller tijden.
En samen met dat, de meest gevierde muzikanten van de 20e eeuw en een van de meest invloedrijke artiesten.
Jimi begon zijn carrière als Jimmy James en ondersteunde muzikanten als BB King en Little Richard in de Rhythm-sectie.
Dat veranderde echter snel toen Hendrix naar Londen verhuisde, de plek van waaruit hij later zou opstaan als een legende die de wereld eens in de zoveel tijd ziet.
Samen met andere begaafde instrumentalisten, en met de hulp van Chas Chandler, werd Jimi een onderdeel van een rockband die speciaal was gemaakt om zijn instrumentale vaardigheden te benadrukken; De Jimi Hendrix Experience, die later zou worden opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame.
Als onderdeel van de band maakte Jimi zijn eerste grote optreden op 13 oktober 1966 in Evreux, gevolgd door een ander optreden in het Olympia-theater en de eerste opname van de groep, "Hey Joe", op 23 oktober 1966.
Hendrix' grootste bekendheid kwam na het optreden van de band in de nachtclub Bag O'Nails in Londen, waar enkele van de grootste sterren aanwezig waren.
Prominente namen waren John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck en Mick Jagger.
Het optreden liet de menigte met ontzag achter en leverde Hendrix zijn eerste interview op met 'Record Mirror', dat de kop droeg als 'Mr. Fenomeen."
Daarna bracht Jimmy back-to-back hits uit met zijn band en bleef hij in de krantenkoppen van de rockwereld, niet alleen door zijn muziek, maar ook door zijn aanwezigheid op het podium.
Ik bedoel, hoe kunnen we dat toen onze jongen zijn gitaar in brand stak tijdens zijn optreden in het London Astoria in 1963?
In de komende jaren zou Hendrix een cultureel icoon van zijn generatie worden, die geliefd en betreurd zou worden door iedereen die ooit van rockmuziek heeft gehouden en deze heeft gespeeld.
Met zijn onbeschaamde experimenten, geen angst om luid te gaan en het vermogen om gitaar tot het uiterste te drijven, geldt hij niet alleen als de meest invloedrijke, maar ook als een van de meest bekwame rockgitaristen aller tijden.
Zelfs na Jimi's tragische vertrek op 27-jarige leeftijd, beïnvloedde hij zoveel blue- en rockgitaristen en bands dat het onmogelijk is om ze te tellen.
Enkele van de meest opvallende namen zijn Steve Ray Vaughan, John Mayers en Gary Clark Jr.
Zijn video's uit de jaren 60 trekken nog steeds honderden miljoenen views op YouTube.
Charlie Christian
Charlie Christian is een van de sleutelfiguren in het naar voren halen van gitaar uit de ritmesectie van een orkest en het de status van solo-instrument te geven en muziekgenres als Bebop en cooljazz te ontwikkelen.
Zijn single-snarige techniek en versterking waren twee van de kritische factoren bij het naar voren brengen van de elektrische gitaar als lead-instrument, ondanks het feit dat hij niet de enige persoon was die op dat moment versterking gebruikte.
Voor de goede orde, ik denk dat je het nogal verrassend zult vinden dat de gitaarstijl van Charlie Christian meer geïnspireerd was door saxofonisten dan door akoestische gitaristen van die tijd.
Hij zei zelfs een keer dat hij zou willen dat zijn gitaar meer als een tenorsaxofoon zou klinken. Dit verklaart ook waarom de meeste van zijn uitvoeringen worden genoemd als 'hoornachtig'.
In zijn korte leven van 26 jaar en een carrière die maar een paar jaar duurde, had Charlie Christian bijna elke muzikant van die tijd enorm beïnvloed.
Bovendien speelde zijn oeuvre een sleutelrol in hoe moderne elektrische gitaar klinkt en hoe deze in het algemeen wordt bespeeld.
Tijdens Charlie's leven en na zijn dood was hij een grote invloed op veel gitaarhelden gebleven, en zijn nalatenschap werd gedragen door legendes als T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry en het wonderkind Jimi Hendrix.
Charlie blijft een trots lid van de Rock and Roll Hall of Fame en een legendarische leadgitarist die de toekomst van het instrument heeft gevormd en gebruikt in moderne muziek.
Eddie Van Halen
Slechts een paar gitaristen hebben die X-factor gehad waardoor ze zelfs de meest bekwame gitaristen een run voor hun geld konden geven, en Eddie Van Halen was zeker hun chef!
Eddie Van Halen wordt gemakkelijk beschouwd als een van de grootste en meest invloedrijke gitaristen in de geschiedenis van de rockmuziek en maakte meer mensen geïnteresseerd in de gitaar dan zelfs goden als Hendrix.
Bovendien speelde hij een sleutelrol bij het populariseren van complexe gitaartechnieken zoals tikken met twee handen en trembar-effecten.
Zozeer zelfs dat zijn techniek nu standaard is voor hardrock en metal. Het wordt consequent geïmiteerd, zelfs na tientallen jaren van zijn gouden tijden.
Eddie werd hot na de oprichting van de Van Halen-band, die al snel de overhand kreeg in de lokale en al snel internationale muziekscènes.
De band beleefde zijn eerste grote succes in 1978 toen het zijn eerste album 'Van Halen' uitbracht.
Het album stond op nummer 19 in de Billboard-hitlijsten en bleef commercieel succesvolle heavy metal- en rockdebuutalbums aller tijden.
In de jaren 80 was Eddy een muzikale sensatie geworden door zijn feilloze gitaarspel.
Het was ook het decennium waarin Van Halen's single "Jump" de nummer 1 op de billboards behaalde en tegelijkertijd hun eerste Grammy-nominatie opleverde.
Naast het populair maken van de elektrische gitaar bij het gewone volk, herformuleerde Eddie Van Halen de manier waarop het instrument wordt bespeeld volledig.
Met andere woorden, elke keer dat een heavy metal artiest het instrument oppakt, is hij er een verschuldigd aan Eddy.
Hij beïnvloedde een generatie rock- en metalgitaristen in plaats van een paar namen, terwijl hij het gewone volk ook interesseerde om het instrument op te pakken. nee
BB King
"De blues bloedde hetzelfde bloed als ik," zegt BB King, de man die de blueswereld letterlijk voor altijd revolutioneerde.
De speelstijl van BB King werd beïnvloed door een stel muzikanten in plaats van door één enkele, met T-Bone Walker, Django Reinhardt en Charlie Christian aan de top.
Zijn frisse en originele gitaarspeltechniek en uitgesproken vibrato maakten hem tot een idool voor bluesmuzikanten.
BB King werd een mainstream-sensatie na het uitbrengen van de blockbuster-plaat "Three O'Clock Blues" in 1951.
Het bleef 17 weken in de Rhythm and Blue Charts van Billboard Magazine, met 5 weken op de nummer 1 plek.
Het nummer lanceerde King's carriere, waarna hij de kans kreeg om op te treden voor nationaal en internationaal publiek.
Naarmate zijn carrière vorderde, werden King's vaardigheden steeds gepolijster, en hij bleef zijn hele leven een bescheiden instrumentleerling.
Hoewel King niet meer tussen ons is, wordt hij herinnerd als een van de meest invloedrijke bluesgitaristen aller tijden, en laat hij sporen na voor talloze toekomstige blues- en rockgitaristen.
Enkele van de legendarische muzikanten die hij door zijn muziek beïnvloedde, zijn onder meer Eric Clapton, Gary Clark Jr en nogmaals, de enige echte Jimi Hendrix!
Lees ook: 12 betaalbare gitaren voor blues die echt dat geweldige geluid krijgen
Jimmy Page
Is hij de grootste gitarist die de wereld ooit heeft gezien? Ik zou het oneens zijn.
Maar als je mij vraagt of hij invloedrijk is? Ik zou er over kunnen razen zolang je niet van me wegrent; zo'n muzikant is Jimmy Page!
Jimmy Page, een riffmeester, een uitzonderlijke gitaarorkestrator en een studiorevolutionair, heeft de wildheid van Jimi Hendrix en de passie en gevoeligheid van een blues- of folkmuzikant.
Met andere woorden, waar hij uitstekende melodieuze solo's zou doen, speelde hij ook vervormde gitaarmuziek. Om nog maar te zwijgen van zijn ultieme beheersing van de akoestische gitaar.
Enkele van de meest prominente invloeden van Jimmy Page zijn Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop en Scotty Moore.
Hij combineerde hun stijlen met zijn ongeëvenaarde creativiteit en veranderde ze in muziekstukken die pure magie waren!
Jimmy werd beroemd in de muziekwereld met elke release die hij maakte met de Led Zeppelin-band, het meest prominent met singles als 'How Many More Times', 'You Shook Me' en 'Friends'.
Elk nummer was anders dan het andere en sprak luidkeels over het muzikale genie van Jimmy Page.
Hoewel Led Zeppelin in 1982 uit elkaar ging met de dood van John Bonham, bloeit Jimmy's solocarrière nog steeds, met veel grote samenwerkingen en hitrecords op zijn naam.
Op dit moment is Jimmy springlevend, met een erfenis die voor veel getalenteerde muzikanten een leidraad is geweest en voor altijd zal zijn.
Eric Clapton
Eric Clapton is een andere naam uit de jaren 1900 die zijn eerste opnamedebuut maakte met Yardbirds, dezelfde band die Eddie Van Halen hielp om zijn carrière te beginnen.
In tegenstelling tot Eddie is Eric Clapton echter meer een bluesman en is hij een sleutelfiguur gebleven in het populariseren van moderne elektrische blues en rockgitaar, een techniek die eerder werd gebruikt door biggies als T. Bone Walker in de jaren '30 en Muddy Waters in de jaren '40.
Eric brak halverwege de jaren '60 door met optredens met de redelijk populaire bluesrockband van die tijd, John Mayall and the Bluesbreakers.
Het waren zijn gitaarspelkwaliteiten en podiumpresentatie die de ogen en oren van de bluesliefhebbers trokken.
Eenmaal in de publieke belangstelling verkende Eric's carrière vele dimensies van muziek en maakte hij een bekende rockband uit de jaren 80, Derek and the Dominos.
Als leadgitarist en zanger produceerde Clapton verschillende meesterwerken, waaronder 'Layla' en 'Lay Down Sally', die allemaal niets minder dan een verademing waren voor de luisteraars van die tijd.
Daarna was Erics muziek overal, van de verzameling hardrockliefhebbers tot commercials en films.
Hoewel de gouden dagen van Eric in de mainstream voorbij zijn, wordt zijn beheersing van de blues, klaaglijke en melancholische vibrato en snelle runs tegenwoordig geïmiteerd door veel geweldige gitaristen.
Volgens zijn autobiografie en algemene speelstijl is Eric sterk beïnvloed door Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin en nog een paar andere grote namen die voornamelijk tot de blues behoren.
Erik zegt, "Muddy Waters was de vaderfiguur die ik nooit echt heb gehad."
In zijn autobiografie noemde Eric ook Robert Johnson en verklaarde: "Zijn (Roberts) muziek blijft de krachtigste kreet die je volgens mij in de menselijke stem kunt vinden."
Enkele van de meest prominente gitaristen en muzikale figuren die door Eric Clapton zijn beïnvloed, zijn onder meer Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler en Lenny Kravitz.
Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan was gewoon weer een wonderkind in een tijdperk vol gitaarmeesters, en dankzij zijn onbetwistbare vaardigheid heeft hij er vele gekruist en de rest geëvenaard.
Bluesmuziek was al "cool" toen Stevie op het feest sprong.
De frisheid in stijl en het ultieme showmanschap dat hij naar de scène bracht, waren echter dingen die hem op de kaart zetten, naast vele andere kwaliteiten.
Vaughan maakte al snel kennis met de gitaarwereld door zijn broer Jimmie en speelde al in bands toen hij 12 jaar oud was.
Hoewel hij tegen de tijd dat hij 26 was al behoorlijk populair was in zijn geboorteplaats, ontmoette hij na 1983 mainstream succes.
Dit was nadat hij werd opgemerkt door een van de meest invloedrijke popiconen van de eeuw, David Bowie, op het Zwitserland Montreux Jazz Festival.
Daarna nodigde Bowie Vaughan uit om met hem te spelen op zijn volgende album, "Let's Dance", dat een grote doorbraak voor Vaughan bleek te zijn en een hoeksteen voor een succesvolle solocarrière.
Na behoorlijk populair te zijn geworden door zijn optreden met Bowie, bracht Vaughan in 1983 zijn eerste soloalbum uit, genaamd Texas flood.
Op het album deed hij een intense vertolking van "Texas Flood" (oorspronkelijk gezongen door Larry Davis), samen met het vrijgeven van twee originelen genaamd "Pride and Joy" en "Lenny".
Het album werd gevolgd door nog een aantal, die elk redelijk fatsoenlijk in de hitlijsten presteerden.
Hoewel Vaughan met zijn eigen statement kwam, gaven verschillende muzikanten vorm aan zijn speelstijl.
Afgezien van zijn broer, zijn enkele van de meest prominente namen Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack en Kenny Burrel.
Wat betreft degenen die hij heeft beïnvloed, het is een hele generatie succesvolle artiesten, zowel in het heden als in het verleden.
Als je iemand op deze leeftijd bluesrock ziet spelen, is dat aan Stewie te danken.
Tony Iommi
Ik vond het zowel hilarisch als serieus toen ik een opmerking las waarin stond: "Als Tony Iommi er niet was geweest, zou elk lid van Judas Priest, Metallica, Megadeth en waarschijnlijk elke andere metalband pizza's bezorgen."
Nou, ik was het er niet meer mee eens. Tony Iommi is degene die metal heeft uitgevonden, metal heeft goedgekeurd en metal heeft gespeeld als geen ander.
En het schokkende is dat het voortkwam uit Tony's grootste spijt in het leven; zijn gesneden vingertoppen, wat in de toekomst ook duizenden gehandicapte gitaristen zou inspireren.
Hoewel Tony zelfs in de begindagen van zijn carrière een vrij beroemde gitarist was, nam hij een vlucht toen hij in 1969 Black Sabbath oprichtte.
De band staat bekend om het populair maken van gitaarontstemming en dikkere tempo's, een techniek die in de toekomst het kenmerkende geluid van Iommi en de steunpilaar van metalmuziek zou worden.
Enkele van de meest prominente namen die Iommi noemde als zijn invloeden zijn Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin en de legende Chuck Berry.
Wat betreft wie Tony Lommi heeft beïnvloed, laten we het zo zeggen: elke metalband die je kent en degenen die nog moeten komen!
Conclusie
Muziek is de afgelopen eeuw enorm geëvolueerd en we hebben veel nieuwe genres te zien gekregen.
Dat zou echter onmogelijk zijn als we de namen zouden schrappen van specifieke artiesten die dat mogelijk hebben gemaakt door hun malafide houding en ultieme creativiteit.
Deze lijst bevatte een paar, en misschien wel de beste van die artiesten, en alle manieren waarop ze de muziek in de loop van de decennia hebben beïnvloed. Ik hoop dat je het eens bent met mijn keuzes. En zelfs als je dat niet doet, is dat helemaal OK!
Raad eens? Er is een enorm aantal artiesten die muziek op hun eigen manier hebben beïnvloed, en om ze niet in een top 10 artikel te plaatsen, ondermijnt hun grootsheid niet.
Deze lijst ging over de posterboys van de evolutie van gitaarmuziek.
Volgende lezen: Welke gitaarstemming gebruikt Metallica? Hoe het door de jaren heen is veranderd
Ik ben Joost Nusselder, de oprichter van Neaera en een contentmarketeer, vader, en ik hou ervan om nieuwe apparatuur uit te proberen met gitaar in het hart van mijn passie, en samen met mijn team maak ik sinds 2020 diepgaande blogartikelen om trouwe lezers te helpen met opname- en gitaartips.
