Bluesmuziek is een unieke muziekstijl die al generaties lang bestaat. Het staat bekend om zijn melancholische geluid en zijn vermogen om je allerlei emoties te laten voelen. Maar wat maakt het zo bijzonder? Hier zijn enkele van de belangrijkste kenmerken van bluesmuziek waardoor het opvalt:
- Specifieke akkoordprogressies die het een uniek geluid geven
- Een lopende baslijn die een groovy ritme toevoegt
- Oproep en antwoord tussen de instrumenten
- Dissonante harmonieën die een interessant geluid creëren
- Syncopatie die je scherp houdt
- Melisma en afgeplatte "blauwe" tonen die het een bluesachtig gevoel geven
- Chromaticisme dat een unieke smaak toevoegt
De geschiedenis van de bluesmuziek
Bluesmuziek bestaat al eeuwen. Het is ontstaan in de Afro-Amerikaanse gemeenschappen in het zuiden van de Verenigde Staten en heeft zich sindsdien verspreid naar andere delen van de wereld. Het is sterk beïnvloed door jazz, gospel en rock and roll. Het is een muziekstijl die voortdurend evolueert en is aangepast aan verschillende genres en culturen.
De voordelen van het luisteren naar bluesmuziek
Luisteren naar bluesmuziek kan een geweldige manier zijn om te ontspannen en tot rust te komen. Het kan je helpen je geest leeg te maken en in contact te komen met je emoties. Het kan ook helpen om je creativiteit een boost te geven en je te inspireren om iets nieuws te schrijven of te creëren. Dus als je je down voelt of gewoon wat oppepper nodig hebt, waarom probeer je dan niet eens bluesmuziek?
De grondbeginselen van de bluesvorm
Het 12-bar-schema
De bluesvorm is een cyclisch muzikaal patroon dat al eeuwenlang wordt gebruikt in Afrikaanse en Afro-Amerikaanse muziek. Het draait allemaal om de akkoorden! Aan het begin van de 20e eeuw had bluesmuziek geen vast akkoordenschema. Maar naarmate het genre aan populariteit won, werd de 12-bar blues de go-to.
Dit is wat je moet weten over de 12-bar blues:
- Het is een 4/4 maatsoort.
- Het bestaat uit drie verschillende akkoorden.
- De akkoorden zijn gelabeld met Romeinse cijfers.
- Het laatste akkoord is de dominante (V) omkering.
- De teksten eindigen meestal op de 10e of 11e maat.
- De laatste twee maten zijn voor de instrumentalist.
- De akkoorden worden vaak gespeeld in de harmonische septiem (7e) vorm.
De melodie
Bij de blues draait alles om de melodie. Het onderscheidt zich door het gebruik van de afgeplatte derde, vijfde en zevende van de bijbehorende majeurtoonladder. Dus als je de blues wilt spelen, moet je weten hoe je deze noten moet spelen!
Maar het gaat niet alleen om de aantekeningen. Je moet ook weten hoe je de blues shuffle of walking bass moet spelen. Dit is wat de blues zijn trance-achtige ritme en call-and-response geeft. Het is ook wat de groef.
Dus als je de blues onder de knie wilt krijgen, moet je je shuffles en walking bass oefenen. Het is de sleutel tot het creëren van het bluesachtige gevoel.
De liedjestekst
Bij de blues draait alles om de emoties. Het gaat om het uiten van verdriet en melancholie. Het gaat over liefde, onderdrukking en moeilijke tijden.
Dus als je een bluesnummer wilt schrijven, moet je deze emoties aanboren. Je moet vocale technieken zoals melisma en ritmische technieken zoals syncope gebruiken. Je moet ook gebruiken instrumentaal technieken zoals het verstikken of buigen van gitaarsnaren.
Maar het belangrijkste is dat je een verhaal moet vertellen. Je moet je gevoelens uiten op een manier die resoneert met je publiek. Dat is de sleutel tot het schrijven van een geweldig bluesnummer.
Wat is de deal met de Blues-schaal?
The Basics
Als je je blues wilt krijgen, moet je de bluesschaal kennen. Het is een toonladder van zes noten die bestaat uit de kleine pentatonische toonladder plus een afgeplatte vijfde noot. Er zijn ook langere versies van de bluestoonladder die wat extra chromatiek toevoegen, zoals het afvlakken van de derde, vijfde en zevende noot.
De meest populaire bluesvorm is de blues met twaalf maten, maar sommige muzikanten geven de voorkeur aan de blues met acht of zestien maten. De blues met twaalf maten gebruikt een basisakkoordprogressie van:
- III
- IVIVII
- V IV II
Bovendien gaat het meestal gepaard met een AAB-structuur voor de songteksten, waar het populaire call-and-response-element om de hoek komt kijken.
De subgenres
Naarmate blues zich in de loop der jaren heeft ontwikkeld, heeft het een aantal subgenres voortgebracht. Je hebt bluesrock, countryblues, Chicagoblues, Deltablues en meer.
The Bottom Line
Dus als je je groove wilt opwekken, moet je de bluesschaal kennen. Het is de basis van de meeste melodieën, harmonieën en improvisaties. Bovendien heeft het een aantal subgenres voortgebracht, zodat je de stijl kunt vinden die het beste bij je stemming past.
De fascinerende geschiedenis van de blues
Oorsprong
De blues bestaat al heel lang en het gaat nergens heen! Het begon allemaal in 1908 met de publicatie van "I Got the Blues" door de New Orleans-muzikant Antonio Maggio. Dit was het allereerste gepubliceerde muziekstuk dat het hebben van de blues koppelde aan de muzikale vorm die we vandaag kennen.
Maar de echte oorsprong van de blues gaat nog verder terug, tot rond 1890. Helaas is er niet veel informatie over deze periode vanwege rassendiscriminatie en de lage alfabetiseringsgraad onder Afro-Amerikanen op het platteland.
De vroege jaren 1900
Aan het begin van de 1900e eeuw begonnen er berichten over bluesmuziek te verschijnen in het zuiden van Texas en het diepe zuiden. Charles Peabody noemde het optreden van bluesmuziek in Clarksdale, Mississippi, en Gate Thomas meldde soortgelijke liedjes in het zuiden van Texas rond 1901–1902.
Deze rapporten komen overeen met de herinneringen van Jelly Roll Morton, Ma Rainey en WC Handy, die allemaal zeiden dat ze in 1902 voor het eerst bluesmuziek hoorden.
De eerste niet-commerciële opnames van bluesmuziek werden gemaakt door Howard W. Odum in de vroege jaren 1900, hoewel deze opnames nu verloren zijn gegaan. Lawrence Gellert maakte enkele opnames in 1924, en Robert W. Gordon maakte er enkele voor het Archive of American Folk Songs of the Library of Congress.
De 1930s
John Lomax en zijn zoon Alan maakten in de jaren dertig een heleboel niet-commerciële bluesopnamen. Deze opnames laten de enorme verscheidenheid aan proto-bluesstijlen zien, zoals veldhollers en ringschreeuwen.
Leiden Belly en Henry Thomas maakten ook enkele opnames die ons een glimp geven van de bluesmuziek van voor 1920.
De sociale en economische redenen
Het is moeilijk om precies te zeggen waarom de blues verscheen toen het deed. Maar het zou rond dezelfde tijd zijn begonnen als de emancipatiewet van 1863, tussen de jaren 1860 en 1890. Dit was een tijd waarin Afro-Amerikanen overgingen van slavernij naar deelpacht en overal juke-joints opdoken.
Lawrence Levine voerde aan dat de populariteit van de blues verband hield met de nieuw verworven vrijheid van Afro-Amerikanen. Hij zei dat de blues de nieuwe nadruk op individualisme weerspiegelde, evenals de leer van Booker T. Washington.
De blues in de populaire cultuur
Een opleving van interesse
De blues bestaat al heel lang, maar pas in de film Sounder uit 1972 kreeg het een grote opleving. WC Handy was de eerste die het onder de aandacht bracht van niet-zwarte Amerikanen, en vervolgens schreven en speelden Taj Mahal en Lightnin' Hopkins muziek voor de film die hem nog populairder maakte.
The Blues Brothers
In 1980 brachten Dan Aykroyd en John Belushi de film The Blues Brothers uit, waarin enkele van de grootste namen in de bluesmuziek te zien waren, zoals Ray Charles, James Brown, Cab Calloway, Aretha Franklin en John Lee Hooker. De film was zo succesvol dat de band die ervoor was gevormd op tournee ging en in 1998 brachten ze een vervolg uit, Blues Brothers 2000, met nog meer bluesartiesten, zoals BB King, Bo Diddley, Erykah Badu, Eric Clapton, Steve Winwood, Charlie Musselwhite, Bluesreiziger, Jimmie Vaughan en Jeff Baxter.
Promotie van Martin Scorsese
In 2003 deed Martin Scorsese een enorme inspanning om de blues bij een breder publiek te promoten. Hij vroeg enkele van de grootste regisseurs die er waren om een serie documentaires voor PBS te maken, genaamd The Blues, en hij stelde ook een serie hoogwaardige cd's samen met enkele van de grootste bluesartiesten.
In uitvoering in het Witte Huis
In 2012 was de blues te zien in een aflevering van In Performance at the White House, gepresenteerd door Barack en Michelle Obama. De show omvatte optredens van BB King, Buddy Guy, Gary Clark Jr., Jeff Beck, Derek Trucks, Keb Mo en meer.
The Blues: een funky goede tijd
De blues is een van de meest iconische muziekgenres die er zijn, en het bestaat al heel lang. Maar pas in de film Sounder uit 1972 kreeg het een grote opleving. Daarna brachten Dan Aykroyd en John Belushi de film The Blues Brothers uit, waarin enkele van de grootste namen in de bluesmuziek te zien waren, en vervolgens deed Martin Scorsese een enorme inspanning om de blues bij een breder publiek te promoten. En in 2012 was de blues te zien in een aflevering van In Performance at the White House, gepresenteerd door Barack en Michelle Obama. Dus als je op zoek bent naar een funky leuke tijd, dan is de blues de juiste keuze!
The Blues: nog steeds springlevend!
Een korte geschiedenis
De blues bestaat al heel lang en het gaat nergens heen! Het bestaat al sinds het einde van de 1800e eeuw en het is nog steeds springlevend. Je hebt misschien gehoord van de term 'Americana', die wordt gebruikt om de hedendaagse versie van de blues te beschrijven. Het is een mix van allerlei soorten Amerikaanse rootsmuziek, zoals country, bluegrass en meer.
De nieuwe generatie bluesartiesten
De blues evolueert nog steeds en er is een hele nieuwe generatie bluesartiesten! We hebben Christone "Kingfish" Ingram en Gary Clark Jr., die beiden deel uitmaken van de nieuwste golf bluesmuzikanten. Ze houden de blues levend en fris, terwijl ze toch een eerbetoon brengen aan de klassiekers. Je kunt de invloed van de blues horen in muziek van over de hele wereld, als je maar goed genoeg luistert!
Dus wat nu?
Als je in de blues wilt komen, is er geen beter moment dan nu! Er is een enorme verscheidenheid aan bluesmuziek, dus je zult zeker iets vinden dat je leuk vindt. Of het nu gaat om de old-school klassiekers of de new-school Americana, de blues is er om te blijven!
De rijke geschiedenis van de blues
De muziek en de muzikanten
De blues is een muziekgenre dat al eeuwen bestaat, en het gaat vandaag de dag nog steeds goed! Het is een unieke mix van Afro-Amerikaanse volksmuziek, jazz en spirituals die sinds het begin van de 20e eeuw andere muziekgenres beïnvloedt. Het is geen wonder dat enkele van de meest invloedrijke muzikanten aller tijden, zoals BB King en Muddy Waters, bluesmuzikanten zijn geweest.
De oorsprong van de blues
De blues heeft zijn wortels in de Afro-Amerikaanse cultuur en zijn invloed gaat terug tot het einde van de 19e eeuw. Het was in deze tijd dat Afro-Amerikanen de blues begonnen te gebruiken om hun gevoelens en ervaringen te uiten op een manier die uniek was voor hun cultuur. De blues werd vaak gebruikt als een vorm van protest tegen de onderdrukking waarmee ze werden geconfronteerd, en het verspreidde zich snel door de Verenigde Staten.
De impact van de blues
De blues heeft een enorme impact gehad op de muziekindustrie en beïnvloedt nog steeds muzikanten. Het is de inspiratie geweest voor talloze muziekgenres, waaronder rock-'n-roll, jazz en hiphop. De blues heeft ook bijgedragen aan het vormgeven van het geluid van populaire muziek in de 20e eeuw.
Dus, de volgende keer dat je naar je favoriete nummers luistert, neem dan even de tijd om de rijke geschiedenis van de blues en de impact die het heeft gehad op de muziekindustrie te waarderen. Wie weet betrap je jezelf er wel op dat je met je voeten tikt op het ritme van een bluesnummer!
Verschillen
Blues versus Jazz
Blues en jazz zijn twee verschillende muziekstijlen die al eeuwen bestaan. Blues is een muziekgenre dat geworteld is in de Afro-Amerikaanse cultuur en wordt gekenmerkt door melancholische, scherpe en trage tonen. Het bevat vaak een enkele gitarist / zanger en de lyrische inhoud van het nummer is meestal persoonlijk. Jazz daarentegen is een veel levendigere en vrolijkere muziekstijl die bekend staat om zijn swingende en wiegende bewegingen, levendige sferen en zelfs abstracte, onvoorspelbare noise. Het is gericht op de dynamiek en improvisaties van een ensemble en is meestal puur instrumentaal. Hoewel blues kan worden beschouwd als een element van jazz, maakt jazz geen deel uit van bluesmuziek. Dus als je op zoek bent naar een avond vol tenen tikkende en soulvolle muziek, dan is blues de juiste keuze. Maar als je in de stemming bent voor iets vrolijkers en opwindenders, dan is jazz de perfecte keuze.
Blues versus Soul
Southern soul- en bluesmuziek hebben enkele duidelijke verschillen. Om te beginnen heeft bluesmuziek een unieke noot, bekend als de blauwe noot, die meestal een enigszins afgeplatte 5e noot op de toonladder is. Soulmuziek daarentegen neigt naar grote toonladders en heeft veel te danken aan de jazzachtergrond in zijn erfgoed. Soulblues, een stijl van bluesmuziek die eind jaren zestig en begin jaren zeventig werd ontwikkeld, combineert elementen van zowel soulmuziek als stedelijke hedendaagse muziek.
Als het op het geluid aankomt, heeft blues een mineur toonladder die wordt gespeeld over een majeur akkoordprogressie, terwijl soulmuziek eerder een majeur toonladder heeft. Soulblues is een goed voorbeeld van hoe deze twee genres kunnen samenvloeien om iets nieuws en unieks te creëren. Het is een geweldige manier om het beste van beide werelden te ervaren.
Ik ben Joost Nusselder, de oprichter van Neaera en een contentmarketeer, vader, en ik hou ervan om nieuwe apparatuur uit te proberen met gitaar in het hart van mijn passie, en samen met mijn team maak ik sinds 2020 diepgaande blogartikelen om trouwe lezers te helpen met opname- en gitaartips.
