Kunstmatige harmonischen zijn steeds populairder geworden in het gitaarspel en hebben een grote bijdrage geleverd aan het arsenaal aan technieken van elke gitarist.
Deze techniek kan unieke en creatieve geluiden creëren die niet met traditionele middelen kunnen worden bereikt.
In dit artikel verkennen we de ins en outs van deze krachtige techniek en bekijken we hoe je deze kunt gebruiken om een nieuwe klanklaag aan je gitaarspel toe te voegen.
Wat zijn kunstmatige harmonischen?
Kunstmatige harmonischen zijn een techniek die door gitaristen van alle stijlen en speelniveaus wordt gebruikt om unieke tonen en kleuren aan akkoorden en melodieën toe te voegen. Kunstmatige harmonischen worden gevormd door een snaar op bepaalde punten licht aan te raken, in plaats van de snaren zoals gewoonlijk direct te frezen. Dit produceert noten met een hogere toon, waardoor een kunstmatige harmonische toon wordt gecreëerd. Kunstmatige harmonischen kunnen worden gebruikt om glasachtige high-end tonen te creëren, of 'flageolets' zoals ze ook wel worden genoemd. Ze kunnen ook worden gekoppeld aan gewone gefrette noten om akkoordvormen te creëren die voorheen niet mogelijk waren; evenals het toevoegen van glinsterende bovenstemmen aan oefeningen met één noot.
In deze tutorial zullen we de kunstmatige harmonische theorie bekijken, die de meest gebruikelijke benaderingen schetst bij het creëren van deze tonen op de toets. Vervolgens bekijken we enkele specifieke voorbeelden van hoe je deze harmonische technieken in je spel kunt gebruiken, zoals het spelen van akkoorden met meerdere stemmen of het creëren van arpeggio's met glinsterende boventonen. We sluiten af door te onderzoeken hoe je deze technieken live kunt gebruiken en/of ze kunt integreren in je opnametechnieken voor extra textuur en interesse in je muziek.
Verschillende soorten kunstmatige harmonischen
Kunstmatige harmonischen zijn een unieke methode om gitaargeluiden uit te breiden. Het gebruik van de juiste techniek zorgt voor extra textuur, complexiteit en interesse in het geluid van uw spel. Over het algemeen zijn er twee hoofdtypen kunstmatige harmonischen - standaard en getapt - evenals akoestisch-elektrische hybride toepassingen.
Standaard harmonischen: Dit is de meest voorkomende vorm van kunstmatige harmonischen die op een elektrische gitaar. Het gaat om het gebruik van je linkerhand om voorzichtig tegen geselecteerde snaren te borstelen terwijl je tegelijkertijd je rechterhand gebruikt om diezelfde snaren te kiezen. Het gecreëerde geluid is een mix tussen de natuurlijke vervorming en de articulatie die het resultaat is van elke gelijktijdige actie.
Getapte harmonischen: Bij dit type kunstmatige harmonischen gebruik je een vinger van je frethand (meestal de wijsvinger) om op een snaar bij een specifieke fret te tikken, net nadat je deze met je andere hand hebt aangeslagen. Als het correct wordt gedaan, zal het een andere resonantie genereren dan wat normaal zou gebeuren door alleen die snaar aan te slaan en zo een alternatief harmonisch effect te creëren.
Hybride toepassing: In deze benadering kun je standaard en getapte harmonischen combineren door noten aan te slaan met je tokkelende hand terwijl je tegelijkertijd met je vrij geplaatste wijsvinger noten tikt op nabijgelegen frets boven of onder waar die originele noten werden geplukt. Door twee verschillende benaderingen te combineren, ontstaat een onvoorspelbare mix van geluiden die vervolgens naadloos kan worden geïntegreerd in meerdere arrangementen of improvisatiestukken zonder een beat te missen!
Je gitaar voorbereiden
Leren hoe je unieke gitaargeluiden kunt creëren met behulp van kunstmatige harmonischen, kan een geweldige manier zijn om je muziek te laten opvallen. Voordat je dat kunt doen, is het echter belangrijk om ervoor te zorgen dat je gitaar goed is voorbereid. Dit betekent dat je ervoor moet zorgen dat de snaren en stemming correct zijn ingesteld en dat je pickups en bedieningselementen naar behoren werken. Zodra je zeker weet dat je gitaar klaar is, kun je beginnen met het verkennen van de wereld van kunstmatige harmonischen.
Je gitaar stemmen
Stemmingen voor de gitaar kunnen variëren van open stemmingen (een alternatieve stemming van de open snaren, vaak gebruikt voor slide-gitaarspel) tot verschillende aangepaste versies van standaard EADGBE (ook wel standaardstemming genoemd). Elke stijl of elk genre kan zijn eigen specifieke afstemming vereisen. Het is de moeite waard om te experimenteren en verschillende uit te proberen totdat je er een vindt die het beste bij je past.
Het stemmen van je gitaar gebeurt altijd beginnend met de 6e snaar, ook wel de lage E-snaar genoemd, en met behulp van een stemapparaat om een nauwkeurige toonhoogte te garanderen. Wanneer je begint met het stemmen van je gitaar, onthoud dan dat deze misschien niet perfect gestemd is, zelfs als hij net is gestemd met een stemapparaat. Na verloop van tijd en door gebruik zullen alle snaren onvermijdelijk een beetje ontstemd raken door omgevingsfactoren, zoals hitte en vochtigheid. Het is essentieel om elke keer dat je oefent de stemming van elke snaar te controleren! Hier zijn enkele snelle stappen om dit te doen:
1. Begin door je 6e snaar bij de 12e fret vast te pakken terwijl je hem open tokkelt (zonder te fretten), en tokkel hem dan nog een keer terwijl je de boventoon lichtjes tokkelt bij de 12e fret;
2. Gebruik een stemapparaat of relatieve toonhoogtereferentie van een ander instrument in de buurt om de twee toonhoogtes te vergelijken;
3. Als ze niet gelijk zijn, pas dan de stemsleutel aan totdat beide toonhoogtes gelijk zijn;
4. Ga op dezelfde manier naar elke nieuwe snaar totdat al je snaren gestemd zijn.
Uw effectpedalen instellen
Het instellen van je effectpedalen is een essentieel onderdeel van het creëren van unieke gitaargeluiden. Met effectpedalen kun je het basisgeluid van je elektrische gitaar veranderen met vervorming, vertraging, flanger en andere geluidsmodificerende apparaten. Als u bijvoorbeeld een klassieke bluesy toon wilt creëren, kunt u een reverb- of choruspedaal gebruiken. Hoewel de volgorde waarin u uw pedalen plaatst uw klank niet zal maken of breken, kan deze op subtiele manieren helpen vorm te geven.
Bij het instellen en gebruiken van effectpedalen zijn er enkele belangrijke punten waarmee u rekening moet houden:
• Begin eenvoudig: je hebt niet veel spullen nodig om te beginnen. Houd het simpel met een paar basiseffecten zoals vervorming en vertraging.
• Kettingplaatsing: de volgorde van uw effectpedalen is van belang omdat signalen van de ene worden beïnvloed door de andere. Begin eerst met op versterking gebaseerde effecten zoals vervorming en overdrive voor de beste resultaten, aangezien deze het signaal meer vervormen dan andere zoals reverbs of vertragingen.
• Denk aan volumeregelingen: verschillende soorten gitaren verschillende hoeveelheden volume nodig hebben, dus zorg ervoor dat u uw volumeknoppen dienovereenkomstig aanpast. Velen hebben ook ingebouwde EQ's waarmee je bas/mid/treble-frequenties en gate-niveaus kunt aanpassen, afhankelijk van het type geluid dat je probeert te bereiken.
• Controleer de verbindingen nogmaals: zorg ervoor dat alle verbindingen veilig zijn voordat je gaat spelen, anders kun je onderweg problemen tegenkomen door slecht contact of verlies je het signaal door slechte verbindingen tussen meerdere apparaten tegelijk. Deze suggestie is vooral belangrijk bij het gebruik van patchkabels met effectloops die een onvolledig circuitcircuitontwerp gebruiken (in tegenstelling tot echte bypass-circuits).
Kunstmatige harmonischen spelen
Kunstmatige harmonischen zijn een speciale gitaartechniek die kan worden gebruikt om unieke en interessante geluiden te creëren. In wezen zijn het kunstmatige harmonischen die met je hand zijn gemaakt, in plaats van de standaardmethode van piekeren. Het vergt wat oefening om deze techniek onder de knie te krijgen, maar als je dat eenmaal onder de knie hebt, kun je het gebruiken om een aantal interessante geluiden te creëren die je spel zullen onderscheiden van andere. Laten we eens nader bekijken hoe we kunstmatige harmonischen kunnen spelen.
Harmonischen knijpen
Pinch-harmonischen zijn een soort kunstmatige harmonischen die afhankelijk zijn van de lichte aanraking van de plukhand en een zorgvuldige positionering om specifieke noten uit de snaar te halen. Ook bekend als 'squealies' vanwege hun neiging om hogere tonen uit te zenden, kunnen pinch-harmonischen verschillende belachtige tonen produceren die veel worden gebruikt in rock-, blues-, metal- en jazzmuziek.
De techniek zelf houdt in dat je de duim lichtjes op een noot plaatst terwijl je de wijsvinger er iets achter plaatst alsof je er een noot uit 'knijpt'. Het kan even oefenen zijn om het goed te krijgen, maar eenmaal geperfectioneerd zul je in staat zijn om met slechts twee vingers unieke gitaargeluiden te creëren! De twee grondbeginselen van het creëren van pinch-harmonischen zijn: de juiste positionering en de juiste dynamiek (toegepaste kracht).
Probeer qua positionering te experimenteren met verschillende delen van elke snaar. Houd beide vingers zeer dicht bij elkaar (binnen een afstand van 0.5 mm) maar raak elkaar niet aan terwijl u er lichtjes tegenaan strijkt wanneer u contact maakt met uw plectrum/vingerpunt. Dit vereist een beetje gevoeligheid met je handen om deze techniek snel en nauwkeurig onder de knie te krijgen -- elke snaar gedraagt zich anders! Wat de dynamiek betreft: pak of poets sterk genoeg op zodat je alle noten netjes kunt horen uitgesproken door je gitaarsnaren in combinatie met een elektronische tuner of metronoom.
Pinch harmonischen kunnen een interessante smaak toevoegen aan vele muziekstijlen! Wees dus niet bang om te experimenteren en ontdek wat voor jou het beste werkt als het gaat om het creëren van unieke gitaargeluiden door middel van kunstmatige harmonischen - voel je vrij om te rocken!
Natuurlijke harmonischen
Natuurlijke harmonischen zijn tonen die van nature voorkomen in snaarinstrumenten en die over het algemeen afkomstig zijn van noten die met een linkerhand worden gespeeld. Deze zelfde noten kunnen anders klinken wanneer de artiest kunstmatige harmonischen creëert, die worden bereikt door met de rechterhand op bepaalde punten langs de lengte lichtjes op de snaar te drukken in plaats van erop te tokkelen of te tokkelen.
Natuurlijke harmonischen verschijnen meestal als resultaat van sympathiek trillende snaren die begeleiding creëren bij de melodie die wordt gespeeld, of gewoon door natuurlijke boventonen te laten klinken die bij een bepaalde noot horen. Natuurlijke harmonische frequenties hebben de neiging toe te nemen in hogere octaafbereiken naarmate u zich verder van de brug bevindt, en zijn over het algemeen gemakkelijker te vinden in bepaalde open stemmingen zoals CGDA.
Enkele andere manieren om natuurlijke harmonischen te vinden, zijn onder meer "interval-picking", waarbij twee verschillende noten op verschillende snaren tegelijk worden vastgehouden en vervolgens samen worden gespeeld, waardoor andere harmonische relaties ontstaan; boven en onder een bepaalde noot op één snaar plukken; evenals het dempen van sommige snaren terwijl andere klinken. Spelen met verschillende stemmingen zal ook verschillende resultaten opleveren, aangezien die speciale relaties introduceren tussen specifieke snaren die anders resoneren wanneer ze kunstmatig worden geharmoniseerd dan wanneer ze gewoon worden getokkeld of getokkeld.
Getapte harmonischen
Getapte harmonischen worden bereikt door de snaar lichtjes aan te raken op de fret waar u de harmonische wilt laten plaatsvinden, vervolgens dezelfde snaar aan te slaan en er een harmonische vanaf te lanceren. Als u twee tonen hoort, wordt deze correct uitgevoerd. De gitaar is meestal een halve stap hoger gestemd, perfecte kwarten en andere intervallen, dus dit werkt niet in standaardstemming. Het is het beste om dikkere snaren te gebruiken op een elektrische gitaar met een hogere actie.
Dit creëert een vreemd etherisch geluid en kan in bijna elk genre worden gebruikt, van blues tot heavy metal-solo's. Sommige artiesten hebben manieren gevonden om harmonische akkoorden te creëren met getapte harmonischen op één snaar en verschillende toegevoegde toonhoogtes erachter.
Een manier om het tikken van harmonischen te oefenen, is door alle snaren te dempen, behalve één, met de vingers van de linkerhand en die ene snaar verschillende keren aan te slaan door achtereenvolgens omhoog of omlaag over de toets te gaan totdat je een bepaald aantal frets bereikt (meestal rond de 1-4). Wanneer je dit oefent, worden er elke keer dat je vinger de snaar aanraakt tijdens zijn beweging over de toets meerdere boventonen geproduceerd, dus probeer het volume van je plectrum indien nodig aan te passen voor meer controle over de toon. Het kan even duren voordat je interessante combinaties ontdekt, maar blijf experimenteren terwijl je ervaring opdoet met deze technieken!
Oefentips en technieken
Kunstmatige harmonischen zijn een geweldige manier om unieke geluiden aan je gitaarspel toe te voegen. Deze techniek kan je helpen om prachtige, weelderige gitaargeluiden te creëren waardoor je muziek opvalt. Het beheersen van kunstmatige harmonischen vereist veel oefening, maar met de juiste tips en technieken kun je geweldige resultaten behalen. Laten we eens kijken naar enkele handige oefentips en technieken die u kunt gebruiken om uw techniek van kunstmatige harmonischen te verbeteren.
Oefen met een metronoom
Het gebruik van een metronoom is een essentieel oefeninstrument voor elke muzikant. Een metronoom kan je helpen een vast ritme aan te houden, in de maat te spelen en het gewenste tempo te bereiken. Het wordt ook gebruikt om aan je algehele gevoel voor ritme te werken en kan worden gebruikt om complexe fraseringen of uitdagende maatsoorten te ontwikkelen.
Als u een metronoom gebruikt, is het belangrijk om het tempo in stappen in te stellen die voor u comfortabel zijn en langzaam genoeg te oefenen om elke noot zuiver en nauwkeurig te kunnen spelen. Naarmate uw vaardigheden verbeteren, verhoogt u langzaam het tempo van uw oefeningen totdat u ze met de beoogde snelheid kunt uitvoeren. Het belangrijkste punt bij het oefenen met een metronoom is om consistent te zijn - als je een maatslag mist of slordig wordt, stop dan helemaal en begin opnieuw vanaf het begin, zodat je geen slechte speelgewoonten ontwikkelt die later moeilijk te doorbreken zijn.
Voor maximale effectiviteit oefent u met zowel een begeleidingstrack als zonder een metronoom, omdat dit helpt bij het ontwikkelen van goede tijdwaarnemingsvaardigheden die een betere synchronisatie tussen u en andere muzikanten of live spelen mogelijk maken. Met schoudertikkende oefeningen waarbij je een deel van een frase zingt of speelt terwijl je in je hoofd telt met een denkbeeldige metronoom, vinden sommige mensen deze oefening nuttig voor het verbeteren van hun ritmische ontwikkeling en voor het internaliseren van beats met elementen van improvisatie-uitdagingen voor meer ervaren spelers .
Gebruik een keuze
Het creëren van een perfecte kunstmatige harmonische vereist exacte timing en nauwkeurigheid, waardoor dit het beste kan worden gedaan met een plectrum. Met een plectrum kun je gemakkelijk met voldoende kracht op de snaar slaan om het gewenste geluid te bereiken. Als u uw vingers gebruikt, kan een deel van de focus worden weggenomen door gewoon zo hard mogelijk op de snaar te slaan, wat resulteert in een zwakkere output. Een goede manier om deze techniek te oefenen, is door hem eerst zonder versterker uit te proberen, zodat je je precies kunt concentreren op waar en hoe hard je de snaar raakt.
Experimenteer met verschillende effecten
Als het gaat om het creëren van unieke gitaargeluiden met kunstmatige harmonischen, kan experimenteren met verschillende effecten veel helpen. Effecten zoals delay, chorus en zelfs flange kunnen een enorm verschil maken in de manier waarop de harmonischen klinken. Door een combinatie van deze effecten te gebruiken, kunt u werkelijk verbazingwekkende geluiden creëren waarvan ooit werd gedacht dat ze onmogelijk waren.
Delay wordt vaak gebruikt om ambient harmonischen te creëren die weelderig en complex klinken. Stereo-delays in combinatie met chorus zijn bijzonder effectief voor het maken van krachtige passages die het gevoel hebben dat ze voortdurend verschuiven en op unieke manieren veranderen. Koppel de delay aan één kant aan een octaaf hoger of lager en laat het wegvloeien in de wolken van warme sfeer.
Reverb verbetert lange noten en akkoorden, terwijl tegelijkertijd diepte en karakter wordt toegevoegd aan korte noten wanneer deze smaakvol worden gebruikt. Flens is ideaal voor het toevoegen van vibrato-achtige sweeps over enkel- of dubbelgeplukte noten die je muziek een klassiek psychedelisch gevoel geven. Experimenteer met verschillende instellingen totdat je precies de juiste signatuurtoon vindt waarnaar je op zoek bent!
Conclusie
Kortom, kunstmatige harmonischen kunnen een geweldige manier zijn om unieke en interessante geluiden op je gitaar te creëren. Ze kunnen een geheel nieuw element aan je gitaarsolo's toevoegen en ze een unieke smaak geven. Met oefenen en experimenteren kun je echt verbazingwekkende geluiden uit je gitaar halen.
De voordelen van kunstmatige harmonischen
Kunstmatige harmonische technieken stellen gitaristen in staat om creatief te worden en een gevoel van melodie en beweging aan hun muziek toe te voegen. Door deze unieke tonen te creëren, kunnen gitaristen een breed scala aan geluiden verkennen, van klassiek geïnspireerde akkoorden tot wilde leads. De techniek is ook relatief eenvoudig uit te voeren; zodra de speler natuurlijke harmonischen nauwkeurig kan vinden en spelen, is het creëren van kunstmatige harmonischen slechts een kwestie van het verfijnen van de techniek.
Het spelen van kunstmatige harmonischen helpt gitaristen niet alleen hun vaardigheden op te bouwen, maar vergroot ook hun muzikale diepgang en creativiteit. Spelers kunnen met gemak complexe hoofdlijnen of achtergrondbegeleidingen maken - allemaal door op de snaren te tikken met de plectrumhand in speciale posities. Bovendien spelen kunstmatige harmonischen een belangrijke rol in bepaalde muziekstijlen die met alleen natuurlijke technieken moeilijk te reproduceren zijn. Progressieve rock of metal maken bijvoorbeeld vaak gebruik van deze geluiden, deels vanwege het brede scala aan toonsoorten die een onvoorspelbaar element kunnen creëren - gecombineerd met natuurlijke technieken.
Concluderend, kunstmatige harmonischen bieden gitaristen een manier om met relatief gemak unieke tonen te maken zonder al te veel technische vaardigheid op te offeren. Hoewel het vinden van de juiste noten op elk instrument in het begin een uitdaging kan zijn - het beheersen van het gebruik van kunstmatige harmonischen geeft je toegang tot een intrigerende nieuwe wereld die erachter opborrelt!
Waar te gaan vanaf hier
Nu je beter begrijpt wat kunstmatige harmonischen zijn en wat ze voor jou als gitarist kunnen doen, zijn de mogelijkheden eindeloos. Van het gebruik van basistechnieken om je geluid te maximaliseren tot het integreren van alternatieve stijlen zoals tikken met je vingers en tikken met twee handen, je kunt deze technieken gebruiken om unieke muziek te creëren.
Als je eenmaal de basis hebt geoefend en hebt geëxperimenteerd met de beschikbare technieken, ga er dan creatief mee aan de slag - neem op of jam mee met achtergrondtracks, pas kunstmatige harmonischen toe op specifieke toonladders of regio's van de toets en ga verder dan de noten op de pagina. Met een beetje oefening, experimenteren en creativiteit kun je geweldige klanken maken op gitaar — probeer enkele van deze ideeën vandaag nog in de praktijk!
Ik ben Joost Nusselder, de oprichter van Neaera en een contentmarketeer, vader, en ik hou ervan om nieuwe apparatuur uit te proberen met gitaar in het hart van mijn passie, en samen met mijn team maak ik sinds 2020 diepgaande blogartikelen om trouwe lezers te helpen met opname- en gitaartips.
