Akoestische gitaren zijn veel meer dan alleen muziekinstrumenten; ze zijn de belichaming van geschiedenis, cultuur en kunst.
Van de ingewikkelde houten details tot het unieke geluid dat elk gitaar produceert, ligt de schoonheid van de akoestische gitaar in het vermogen om een boeiende en emotionele ervaring te creëren voor zowel de speler als de luisteraar.
Maar wat maakt een akoestische gitaar bijzonder en hoe verschilt deze van een klassieke en elektrische gitaar?
Een akoestische gitaar is een hollow-body gitaar die alleen akoestische methoden gebruikt om geluid te produceren, in tegenstelling tot elektrische gitaren die elektrische pickups en versterkers gebruiken. Dus eigenlijk is het een gitaar die je bespeelt zonder in te pluggen.
Deze gids legt uit wat een akoestische gitaar is, hoe hij is ontstaan, wat de belangrijkste kenmerken zijn en hoe hij klinkt in vergelijking met andere gitaren.
Blijf lezen om meer te weten te komen!
Wat is een akoestische gitaar?
Op een basisniveau is een akoestische gitaar een soort snaarinstrument dat wordt gefrituurd en bespeeld door de snaren te tokkelen of te tokkelen.
Het geluid wordt geproduceerd doordat de snaren trillen en resoneren in een kamer die is uitgehold in de body van de gitaar.
Het geluid wordt dan door de lucht overgedragen en is hoorbaar.
In tegenstelling tot een elektrische gitaar heeft een akoestische gitaar geen elektrische versterking nodig om gehoord te worden.
Een akoestische gitaar is dus een gitaar die alleen akoestische middelen gebruikt om de trillingsenergie van de snaren naar de lucht over te brengen om geluid te maken.
Akoestisch betekent niet elektrisch of met elektrische impulsen (zie elektrische gitaar).
De geluidsgolven van een akoestische gitaar worden door de body van de gitaar geleid, waardoor er een geluid ontstaat.
Dit omvat meestal het gebruik van een zangbodem en een klankkast om de trillingen van de snaren te versterken.
De belangrijkste geluidsbron in een akoestische gitaar is de snaar, die wordt geplukt met de vinger of met een plectrum.
De snaar trilt op een noodzakelijke frequentie en creëert ook veel harmonischen op verschillende frequenties.
De geproduceerde frequenties kunnen afhangen van de snaarlengte, massa en spanning.
De snaar laat de zangbodem en de klankkast trillen.
Omdat deze bij bepaalde frequenties hun eigen resonanties hebben, versterken ze sommige snaarharmonischen sterker dan andere, waardoor ze het timbre van het instrument beïnvloeden.
Een akoestische gitaar is anders dan een klassieke gitaar omdat het stalen snaren Overwegende dat de klassieke gitaar heeft nylon snaren.
De twee instrumenten lijken echter redelijk op elkaar.
Een staalsnarige akoestische gitaar is een moderne vorm van gitaar die afstamt van de klassieke gitaar, maar is bespannen met stalen snaren voor een helderder, luider geluid.
Het wordt vaak simpelweg een akoestische gitaar genoemd, hoewel de klassieke gitaar met nylon snaren ook wel een akoestische gitaar wordt genoemd.
Het meest voorkomende type wordt vaak een flat-top gitaar genoemd, ter onderscheiding van de meer gespecialiseerde archtop-gitaar en andere variaties.
De standaardstemming voor een akoestische gitaar is EADGBE (laag naar hoog), hoewel veel spelers, met name vingerplukkers, alternatieve stemmingen (scordatura) gebruiken, zoals "open G" (DGDGBD), "open D" (DADFAD) of " drop D” (DADGBE).
Wat zijn de kerncomponenten van een akoestische gitaar?
De kerncomponenten van een akoestische gitaar zijn de body, hals en kop.
Het lichaam is het grootste deel van de gitaar en is verantwoordelijk voor het dragen van het geluid.
De hals is het lange, dunne stuk dat aan het lichaam is bevestigd en waar de frets zich bevinden.
De kop is het bovenste deel van de gitaar waar de stemsleutels zich bevinden.
Maar hier is een meer gedetailleerde uitsplitsing:
- Klankbord of top: Dit is het platte houten paneel dat bovenop de gitaarbody zit en verantwoordelijk is voor het produceren van het grootste deel van het gitaargeluid.
- Achter- en zijkanten: Dit zijn de panelen van hout die de zijkanten en achterkant van de gitaarbody vormen. Ze helpen het door de zangbodem geproduceerde geluid te reflecteren en te versterken.
- Nek: Dit is het lange, dunne stuk hout dat uit de body van de gitaar steekt en de toets en kop vasthoudt.
- toets: Dit is het gladde, platte oppervlak op de hals van de gitaar dat de frets vasthoudt, die worden gebruikt om de toonhoogte van de snaren te veranderen.
- Headstock: Dit is het bovenste deel van de hals van de gitaar dat de stemmachines bevat, die worden gebruikt om de spanning en toonhoogte van de snaren aan te passen.
- Brug: Dit is het kleine, platte stuk hout dat bovenop de gitaarbody zit en de snaren op hun plaats houdt. Het brengt ook de trillingen van de snaren over naar de zangbodem.
- Nut: Dit is een klein stukje materiaal, vaak gemaakt van bot of plastic, dat aan de bovenkant van de toets zit en de snaren op hun plaats houdt.
- Snaren: Dit zijn de metalen draden die van de brug, over de zangbodem en toets tot aan de kop lopen. Wanneer ze worden geplukt of getokkeld, trillen ze en produceren ze geluid.
- klankgat: Dit is het ronde gat in de zangbodem waardoor het geluid uit de gitaarbody kan ontsnappen.
Soorten akoestische gitaren
Er zijn verschillende soorten akoestische gitaren, elk met zijn eigen specifieke ontwerp en functionaliteit.
Enkele van de meest voorkomende soorten zijn:
slagschip
A onvervaard gitaar is een type akoestische gitaar dat oorspronkelijk in het begin van de 20e eeuw werd ontwikkeld door de Martin GuitarCompany.
Het wordt gekenmerkt door een grote, vierkante body met een platte bovenkant en een diepe klankkast die zorgt voor een rijk, vol geluid.
De dreadnought-gitaar is een van de meest populaire en herkenbare akoestische gitaarontwerpen ter wereld en is gebruikt door talloze muzikanten in een breed scala aan muzikale genres.
Het is bijzonder geschikt voor het spelen van slaggitaar, vanwege het sterke, luide geluid, en wordt vaak gebruikt in country-, bluegrass- en volksmuziek.
Het originele dreadnought-ontwerp had een hals met 14 frets, hoewel er nu variaties zijn met een ontwerp met 12 frets of een cutaway.
Het grote formaat van de dreadnought kan het een beetje moeilijker maken om te spelen dan gitaren met een kleinere body, maar het geeft ook een krachtig geluid dat een kamer kan vullen of over andere instrumenten in een ensemble heen kan projecteren.
Jumbo
A jumbo akoestische gitaar is een soort akoestische gitaar die groter is dan een traditionele dreadnought-gitaar.
Het wordt gekenmerkt door een grote, afgeronde lichaamsvorm met een diepe klankkast, die een rijk, vol geluid produceert.
Jumbo akoestische gitaren werden eind jaren dertig voor het eerst geïntroduceerd door Gibson en waren ontworpen om een luider, krachtiger geluid te geven dan gitaren met een kleinere body.
Ze zijn meestal ongeveer 17 inch breed aan de onderkant en hebben een diepte van 4-5 inch.
De grotere lichaamsgrootte zorgt voor een meer uitgesproken basrespons en een groter totaalvolume dan een dreadnought of een andere gitaar met een kleinere body.
Jumbo-gitaren zijn bijzonder geschikt voor tokkelen en ritmespel, maar ook voor fingerstyle-spel met een plectrum.
Ze worden veel gebruikt in country-, folk- en rockmuziek en zijn gespeeld door artiesten als Elvis Presley, Bob Dylan en Jimmy Page.
Vanwege hun grote formaat kunnen jumbo-akoestische gitaren een uitdaging zijn voor sommige muzikanten, vooral voor muzikanten met kleinere handen.
Ze kunnen ook moeilijker te vervoeren zijn dan gitaren met een kleinere body, en hebben mogelijk een grotere koffer of gigbag nodig voor opslag en transport.
concert
Een concertgitaar is een ontwerp of vorm van een akoestische gitaar die wordt gebruikt voor flat-tops.
Akoestische gitaren met 'concert'-body's zijn kleiner dan die met dreadnought-achtige body's, hebben meer afgeronde randen en hebben een bredere taille.
De concertgitaar lijkt erg op een klassieke gitaar, maar de snaren zijn niet van nylon.
Concertgitaren hebben over het algemeen een kleinere body dan dreadnoughts, waardoor ze een meer gefocuste en gebalanceerde klank hebben met een snellere attack en snellere Decay.
De body van een concertgitaar is meestal gemaakt van hout, zoals sparren, ceder of mahonie.
Het bovenblad is vaak gemaakt van dunner hout dan dat van een dreadnought om het reactievermogen en de projectie van de gitaar te verbeteren.
De vorm van de body van een concertgitaar is ontworpen om comfortabel te spelen en zorgt voor gemakkelijker access tot de bovenste frets, waardoor het zeer geschikt is voor fingerstyle-spel en solo-optredens.
De hals van een concertgitaar is doorgaans smaller dan die van een dreadnought, waardoor het gemakkelijker wordt om complexe akkoordprogressies en vingerstijltechnieken te spelen.
Over het algemeen worden concertgitaren vaak gebruikt in klassieke en flamencomuziek, evenals in andere stijlen die een ingewikkeld vingerspel vereisen.
Ze worden vaak zittend bespeeld en zijn een populaire keuze voor artiesten die een warme en evenwichtige toon willen met een comfortabele speelervaring.
gehoorzaal
An auditorium gitaar is vergelijkbaar met een concertgitaar, maar met een iets grotere body en een smallere taille.
Het wordt vaak beschouwd als een "middelgrote" gitaar, groter dan een concertgitaar maar kleiner dan een dreadnought-gitaar.
Auditorium-gitaren werden voor het eerst geïntroduceerd in de jaren dertig als reactie op de toenemende populariteit van gitaren met een groter lichaam, zoals de dreadnought.
Ze zijn ontworpen om een gebalanceerde toon te bieden die qua volume en projectie kan concurreren met grotere gitaren, terwijl ze nog steeds comfortabel zijn om te bespelen.
De body van een auditoriumgitaar is meestal gemaakt van hout, zoals sparren, ceder of mahonie, en kan zijn voorzien van decoratieve inlays of rozetten.
De bovenkant van de gitaar is vaak gemaakt van dunner hout dan dat van een dreadnought om het reactievermogen en de projectie van de gitaar te verbeteren.
De vorm van de body van een auditoriumgitaar is ontworpen om comfortabel te spelen.
Het zorgt voor gemakkelijke toegang tot de bovenste frets, waardoor het zeer geschikt is voor fingerstyle-spel en solo-optredens.
De hals van een auditoriumgitaar is doorgaans smaller dan die van een dreadnought, waardoor het gemakkelijker wordt om complexe akkoordprogressies en vingerstijltechnieken te spelen.
Kortom, auditoriumgitaren zijn veelzijdige instrumenten die kunnen worden gebruikt in een breed scala aan muziekstijlen, van folk en blues tot rock en country.
Ze zorgen voor een uitgebalanceerde klank met een goede projectie en zijn vaak een populaire keuze voor singer-songwriters die een gitaar nodig hebben die een verscheidenheid aan speelstijlen aankan.
Salon
A salon gitaar is een type akoestische gitaar met een klein lichaam dat populair was aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw, vooral in de Verenigde Staten.
Het wordt vaak gekenmerkt door zijn compacte formaat, korte schaallengte en kenmerkende toon.
Salongitaren hebben doorgaans een kleine lichaamslengte, met een relatief smalle taille en lagere bout, en zijn ontworpen om zittend te worden bespeeld.
De body van een salongitaar is meestal gemaakt van hout, zoals mahonie of palissander, en kan zijn voorzien van decoratieve inlays of rozetten.
Het bovenblad van de gitaar is vaak gemaakt van dunner hout dan dat van een grotere gitaar, wat het reactievermogen en de projectie verbetert.
De hals van een salongitaar is doorgaans korter dan die van een standaard akoestische gitaar, met een kortere schaallengte, waardoor het gemakkelijker te bespelen is voor mensen met kleinere handen.
De toets is meestal gemaakt van palissander of ebbehout en heeft kleinere frets dan op een grotere gitaar, waardoor het gemakkelijker wordt om ingewikkelde vingerpatronen te spelen.
Parlourgitaren staan bekend om hun unieke klank, die vaak wordt omschreven als helder en helder, met een sterk middenbereik en verrassend veel volume voor hun formaat.
Ze waren oorspronkelijk ontworpen voor gebruik in kleinere kamers, vandaar de naam "salon", en werden vaak gebruikt om thuis of in kleine bijeenkomsten te spelen en te zingen.
Tegenwoordig worden salongitaren nog steeds door veel fabrikanten geproduceerd en zijn ze populair bij muzikanten die waarde hechten aan hun compacte formaat, unieke klank en vintage styling.
Ze worden vaak gebruikt in blues, folk en andere akoestische stijlen, maar ook in opnamestudio's als een manier om een onderscheidend geluid aan opnames toe te voegen.
Om samen te vatten, elk type gitaar is ontworpen om te passen bij bepaalde muziekgenres en speelstijlen.
Bij het kiezen van een bepaald model is het handig om na te denken over de impact die het zal hebben op het soort muziek dat je wilt spelen.
Akoestisch-elektrische gitaren
An akoestisch-elektrisch gitaar is een type akoestische gitaar met een ingebouwd pick-upsysteem, waardoor het elektronisch kan worden versterkt.
Dit type gitaar is ontworpen om het natuurlijke, akoestische geluid van een traditionele akoestische gitaar te produceren, terwijl het ook kan worden aangesloten op een versterker of geluidssysteem voor luidere uitvoeringen.
Akoestisch-elektrische gitaren hebben meestal een pick-upsysteem dat intern of extern kan worden geïnstalleerd en dat een op een microfoon of een piëzo gebaseerd systeem kan zijn.
Het pick-upsysteem bestaat meestal uit een voorversterker en EQ-regelaars, waarmee de speler het volume en de toon van de gitaar kan aanpassen aan zijn behoeften.
De toevoeging van een pick-upsysteem maakt de akoestisch-elektrische gitaar tot een veelzijdig instrument dat in verschillende omgevingen kan worden gebruikt, van kleine zalen tot grote podia.
Singer-songwriters, folk en akoestische muzikanten gebruiken het vaak, en in genres zoals country en rock, waar het natuurlijke geluid van de gitaar kan worden vermengd met andere instrumenten in een bandomgeving.
Check out deze line-up van de beste gitaren voor volksmuziek (volledige recensie)
Welk klankhout wordt gebruikt om akoestische gitaren te bouwen?
Akoestische gitaren worden meestal gemaakt van verschillende klankhoutsoorten, die worden geselecteerd vanwege hun unieke akoestische eigenschappen en esthetische kwaliteiten.
Hier zijn enkele van de meest voorkomende klankhoutsoorten die worden gebruikt om akoestische gitaren te bouwen:
- Spar - Spar is een populaire keuze voor het bovenblad (of klankbord) van de gitaar vanwege zijn sterkte, stijfheid en het vermogen om een heldere en heldere toon te produceren. Sitkaspar is een populair klankhout dat wordt gebruikt bij de constructie van akoestische gitaren, vooral voor de bovenkant (of zangbodem) van het instrument. Sitkaspar wordt gewaardeerd om zijn kracht, stijfheid en het vermogen om een heldere en krachtige klank te produceren met een goede projectie en sustain. Het is vernoemd naar Sitka, Alaska, waar het vaak wordt gevonden, en is de meest gebruikte soort sparrenhout voor gitaartoppen.
- Mahonie – Mahonie wordt vaak gebruikt voor de achterkant en zijkanten van de gitaar, omdat het een warme en rijke toon produceert die het heldere geluid van een sparren bovenblad aanvult.
- Rozenhout - Palissander wordt gewaardeerd om zijn rijke en complexe klankkwaliteiten en wordt vaak gebruikt voor de achter- en zijkanten van hoogwaardige akoestische gitaren.
- Esdoorn – Esdoorn is een dicht en hard klankhout dat vaak wordt gebruikt voor de achterkant en zijkanten van gitaren, omdat het een heldere en gearticuleerde toon produceert.
- Ceder – Ceder is een zachter en kwetsbaarder klankhout dan sparrenhout, maar wordt gewaardeerd om zijn warme en zachte toon.
- Ebony – Ebbenhout is een hard en dicht klankhout dat vaak wordt gebruikt voor toetsborden en bruggen, omdat het een heldere en heldere toon produceert.
- Koa – Koa is een prachtig en zeer gewaardeerd klankhout dat inheems is in Hawaï en bekend staat om zijn warme en zoete toon.
Concluderend hangt de keuze van het klankhout voor een akoestische gitaar af van het gewenste geluid en de esthetische kwaliteiten van het instrument, evenals de voorkeuren van de speler en het budget voor de gitaar.
Bekijk mijn volledige gids over het matchen van klankhout met gitaargeluid voor meer informatie over de beste combinaties
Hoe klinkt een akoestische gitaar?
Een akoestische gitaar heeft een uniek en onderscheidend geluid dat vaak wordt omschreven als warm, rijk en natuurlijk.
Het geluid wordt geproduceerd door de trillingen van de snaren, die resoneren door de zangbodem en body van de gitaar, waardoor een volle, rijke toon ontstaat.
Het geluid van een akoestische gitaar kan variëren, afhankelijk van het type gitaar, de materialen die bij de constructie zijn gebruikt en de speeltechniek van de muzikant.
Een goed gemaakte akoestische gitaar met een massief boven-, achter- en zijkanten gemaakt van hoogwaardig klankhout zal over het algemeen een meer resonerend en vol geluid produceren dan een goedkopere gitaar met gelamineerd hout.
Akoestische gitaren worden vaak gebruikt in verschillende muziekstijlen, waaronder folk, country, bluegrass en rock.
Ze kunnen worden bespeeld met behulp van verschillende technieken, zoals fingerstyle, flatpicking of tokkelen, en kunnen een breed scala aan geluiden produceren, van zacht en delicaat tot luid en krachtig.
Het geluid van een akoestische gitaar wordt gekenmerkt door zijn warmte, diepte en rijkdom, en het is een geliefd en veelzijdig instrument in veel verschillende muziekstijlen.
Verschillen tussen akoestische en elektrische gitaren
Het belangrijkste verschil tussen een akoestische en elektrische gitaar is dat een elektrische gitaar externe versterking nodig heeft om gehoord te worden.
Een akoestische gitaar daarentegen is ontworpen om akoestisch bespeeld te worden en heeft geen extra elektronica nodig.
Er zijn echter akoestisch-elektrische gitaren die zijn uitgerust met elektronica waarmee ze desgewenst kunnen worden versterkt.
Hier is een lijst met de 7 belangrijkste verschillen tussen akoestische en elektrische gitaren:
Akoestische en elektrische gitaren hebben verschillende verschillen:
- Geluid: Het meest voor de hand liggende verschil tussen de twee soorten gitaren is hun geluid. Akoestische gitaren produceren geluid akoestisch, zonder dat externe versterking nodig is, terwijl elektrische gitaren versterking nodig hebben om gehoord te worden. Akoestische gitaren hebben over het algemeen een warme, natuurlijke toon, terwijl elektrische gitaren een breed scala aan klankmogelijkheden bieden door het gebruik van pickups en effecten.
- Tekst: Akoestische gitaren hebben een grotere, holle body die is ontworpen om het geluid van de snaren te versterken, terwijl elektrische gitaren een kleinere, massieve of semi-holle body hebben die is ontworpen om feedback te verminderen en een stabiel platform te bieden voor de pickups.
- Snaren: Akoestische gitaren hebben meestal dikkere, zwaardere snaren die meer vingerdruk vereisen om te spelen, terwijl elektrische gitaren meestal lichtere snaren hebben die gemakkelijker te bespelen en te buigen zijn.
- Hals en toets: Akoestische gitaren hebben vaak bredere halzen en toetsten, terwijl elektrische gitaren doorgaans smallere halzen en toetsten hebben, waardoor ze sneller kunnen spelen en gemakkelijker toegang hebben tot hogere frets.
- Versterking: Elektrische gitaren hebben een versterker nodig om geluid te produceren, terwijl akoestische gitaren zonder kunnen worden bespeeld. Elektrische gitaren kunnen worden bespeeld via een breed scala aan effectpedalen en processors, terwijl akoestische gitaren beperkter zijn qua effecten.
- Kosten: Elektrische gitaren zijn over het algemeen duurder dan akoestische gitaren, omdat ze extra apparatuur nodig hebben, zoals een versterker en kabels.
- Speelstijl: Akoestische gitaren worden vaak geassocieerd met folk-, country- en akoestische rockstijlen, terwijl elektrische gitaren worden gebruikt in een breder scala aan muzikale genres, waaronder rock, blues, jazz en metal.
Verschillen tussen akoestische en klassieke gitaar
Akoestische en klassieke gitaren hebben verschillende verschillen in constructie, geluid en speelstijl:
- Bouw – Klassieke gitaren hebben doorgaans een bredere hals en een platte toets, terwijl akoestische gitaren een smallere hals en een gebogen toets hebben. Klassieke gitaren hebben ook nylon snaren, terwijl akoestische gitaren stalen snaren hebben.
- Geluid – Klassieke gitaren hebben een warme, zachte toon die zeer geschikt is voor klassieke en fingerstyle muziek, terwijl akoestische gitaren een heldere, heldere toon hebben die vaak wordt gebruikt in folk-, country- en rockmuziek.
- Speelstijl - Klassieke gitaristen gebruiken meestal hun vingers om de snaren te tokkelen, terwijl akoestische gitaristen een plectrum of hun vingers kunnen gebruiken. Klassieke gitaarmuziek wordt vaak solo of in kleine ensembles gespeeld, terwijl akoestische gitaren vaak in bands of grotere ensembles worden gespeeld.
- repertoire – Het repertoire van klassieke gitaarmuziek bestaat voornamelijk uit klassieke en traditionele stukken, terwijl het repertoire van akoestische gitaarmuziek een breder scala aan genres omvat, zoals folk, country, rock en popmuziek.
Hoewel zowel akoestische als klassieke gitaren in veel opzichten vergelijkbaar zijn, maken hun verschillen in constructie, geluid en speelstijl ze beter geschikt voor verschillende soorten muziek en speelsituaties.
Afstemmen van een akoestische gitaar
Bij het stemmen van een akoestische gitaar wordt de spanning van de snaren aangepast om de juiste noten te produceren.
Er kunnen verschillende stemmingen worden gebruikt, waarvan de meest voorkomende de standaardstemming is.
Akoestische gitaren worden meestal gestemd met behulp van standaardstemming, wat EADGBE is van laag naar hoog.
Dit betekent dat de snaar met de laagste toonhoogte, de zesde snaar, is gestemd op een E-noot, en elke volgende snaar is gestemd op een noot die een kwart hoger is dan de vorige.
De vijfde snaar is gestemd op een A, de vierde snaar op een D, de derde snaar op een G, de tweede snaar op een B en de eerste snaar op een E.
Andere stemmingen zijn drop D, open G en DADGAD.
Om een akoestische gitaar te stemmen, kunt u een elektronische tuner gebruiken of op het gehoor stemmen. Het gebruik van een elektronische tuner is de eenvoudigste en meest nauwkeurige methode.
Zet gewoon het stemapparaat aan, speel elke snaar één voor één en pas de stemknop aan totdat het stemapparaat aangeeft dat de snaar goed gestemd is.
Hoe een akoestische gitaar te spelen en speelstijlen
Om een akoestische gitaar te spelen, houd je de gitaar meestal tegen je lichaam terwijl je zit of gebruik je een gitaarband om hem vast te houden terwijl je staat.
Als het gaat om het bespelen van de akoestische gitaar, heeft elke hand zijn eigen verantwoordelijkheden.
Als u weet wat elke hand doet, kunt u snel complexe technieken en reeksen leren en uitvoeren.
Hier is een overzicht van de basistaken van elke hand:
- Zeurende hand (linkerhand voor rechtshandige spelers, rechterhand voor linkshandige spelers): Deze hand is verantwoordelijk voor het indrukken van de snaren om verschillende noten en akkoorden te creëren. Het vereist hard werken en lange stukken, vooral bij het uitvoeren van schalen, bochten en andere complexe technieken.
- Hand plukken (rechterhand voor rechtshandige spelers, linkerhand voor linkshandige spelers): Deze hand is verantwoordelijk voor het tokkelen van de snaren om geluid te produceren. Het gebruikt normaal gesproken een plectrum of vingers om de snaren herhaaldelijk of in complexe patronen te tokkelen of te tokkelen.
Je gebruikt je linkerhand om op de snaren te drukken om akkoorden te vormen en je rechterhand om de snaren te tokkelen of te kiezen om het geluid te creëren.
Om akkoorden op een akoestische gitaar te spelen, plaatst u meestal uw vingers op de juiste frets van de snaren en gebruikt u uw vingertoppen om stevig genoeg naar beneden te drukken om een helder geluid te creëren.
Je kunt online akkoordenschema's vinden of in gitaarboeken die je laten zien waar je je vingers moet plaatsen om verschillende akkoorden te vormen.
Het bespelen van een akoestische gitaar omvat het tokkelen of tokkelen van de snaren om heldere en percussieve noten te produceren.
Bij tokkelen gebruik je een plectrum of de vingers om in een ritmisch patroon over de snaren te strijken.
Speelstijlen
Vingerstijl
Bij deze techniek gebruik je je vingers om de snaren van de gitaar te tokkelen in plaats van een plectrum te gebruiken.
Fingerstyle kan een breed scala aan geluiden produceren en wordt vaak gebruikt in folk, klassieke en akoestische bluesmuziek.
Flatpicking
Bij deze techniek wordt een plectrum gebruikt om gitaar te spelen, meestal met een snelle en ritmische stijl. Flatpicking wordt vaak gebruikt in bluegrass, country en volksmuziek.
Tokkelen
Bij deze techniek gebruik je je vingers of een plectrum om alle snaren van de gitaar tegelijk te bespelen, waardoor een ritmisch geluid ontstaat. Strumming wordt vaak gebruikt in folk-, rock- en popmuziek.
Hybride plukken
Deze techniek combineert fingerstyle en flatpicking door een plectrum te gebruiken om sommige snaren te spelen en de vingers om andere te tokkelen. Hybride tokkelen kan een uniek en veelzijdig geluid produceren.
Percussief spelen
Bij deze techniek wordt de body van de gitaar als percussie-instrument gebruikt, door op de snaren, body of toets te tikken of te slaan om ritmische geluiden te creëren.
Percussiespel wordt vaak gebruikt in hedendaagse akoestische muziek.
Elk van deze speelstijlen vereist andere technieken en vaardigheden en kan worden gebruikt om een breed scala aan geluiden en muziekgenres te creëren.
Door te oefenen kun je verschillende speelstijlen onder de knie krijgen en je eigen unieke geluid op de akoestische gitaar ontwikkelen.
Kun je akoestische gitaren versterken?
Ja, akoestische gitaren kunnen op verschillende manieren worden versterkt. Hier zijn een paar veelgebruikte manieren om een akoestische gitaar te versterken:
- Akoestisch-elektrische gitaren – Deze gitaren zijn gebouwd met een pick-upsysteem waarmee ze rechtstreeks op een versterker of geluidssysteem kunnen worden aangesloten. Het ophaalsysteem kan intern of extern worden geïnstalleerd en kan een op een microfoon gebaseerd of piëzo-gebaseerd systeem zijn.
- Microfoons – U kunt een microfoon gebruiken om uw akoestische gitaar te versterken. Dit kan een condensatormicrofoon zijn of een dynamische microfoon die voor het klankgat van de gitaar wordt geplaatst of op een afstand van de gitaar om het natuurlijke geluid van het instrument vast te leggen.
- Soundhole-pickups - Deze pickups hechten zich aan het klankgat van de gitaar en zetten de trillingen van de snaren om in een elektrisch signaal, dat vervolgens kan worden versterkt via een versterker of geluidssysteem.
- Pickups onder het zadel – Deze pickups worden onder het zadel van de gitaar geïnstalleerd en detecteren de trillingen van de snaren via de brug van de gitaar.
- Magnetische pick-ups - Deze pickups gebruiken magneten om de trillingen van de snaren te detecteren en kunnen aan de body van de gitaar worden bevestigd.
Er zijn veel manieren om een akoestische gitaar te versterken, en de beste methode hangt af van je behoeften en voorkeuren.
Met de juiste apparatuur en opstelling kun je het natuurlijke geluid van je akoestische gitaar versterken en optreden in verschillende omgevingen, van kleine zalen tot grote podia.
VIND DE PLEK DIE PERFECT VOOR JOU IS de beste akoestische gitaarversterkers die hier worden besproken
Wat is de geschiedenis van de akoestische gitaar?
Oké, mensen, laten we een trip down memory lane maken en de geschiedenis van de akoestische gitaar verkennen.
Het begon allemaal lang geleden in het oude Mesopotamië, rond 3500 voor Christus, toen het eerste gitaarachtige instrument werd gemaakt met schapendarmen als snaren.
Snel vooruit naar de barokperiode in de jaren 1600, en we zien de opkomst van de 5-gangen gitaar.
Op weg naar het moderne tijdperk, zag de klassieke periode in de jaren 1700 enkele innovaties in gitaarontwerp.
Maar pas in de jaren zestig en tachtig begonnen we echt grote veranderingen te zien.
De gitaar die we vandaag kennen en waar we van houden, heeft in de loop der jaren vele transformaties ondergaan.
Het oudste nog bestaande gitaarachtige instrument is de Tanbur uit Egypte, die dateert van rond 1500 voor Christus.
De Grieken hadden hun eigen versie genaamd de Kithara, een zevensnarig instrument bespeeld door professionele musici.
De populariteit van de gitaar nam echt toe tijdens de renaissanceperiode, met de opkomst van de Vihuela de mano en Vihuela de arco.
Dit waren de vroegste snaarinstrumenten die rechtstreeks verband hielden met de moderne akoestische gitaar.
In de jaren 1800 bracht de Spaanse gitaarbouwer Antonio Torres Jurado enkele cruciale wijzigingen aan in de structuur van de gitaar, waarbij hij groter werd en een groter klankbord toevoegde.
Dit leidde tot de creatie van de X-braced gitaar, die de industriestandaard werd voor staalsnarige akoestische gitaren.
In het begin van de 20e eeuw werden stalen snaren in de gitaar geïntroduceerd, waardoor deze een helderder, krachtiger geluid kreeg.
Dit leidde tot de ontwikkeling van de staalsnarige akoestische gitaar, die nu het meest voorkomende type akoestische gitaar is.
Snel vooruit naar het begin van de 1900e eeuw en we zien de opkomst van enkele van de beroemdste gitaarbouwers uit de geschiedenis, waaronder Gibson en Martin.
Gibson wordt gecrediteerd voor het creëren van de archtop-gitaar, die volume, toon en vibratie opnieuw definieerde.
Martin, aan de andere kant, creëerde de X-braced gitaar, die hielp de spanning van stalen snaren te weerstaan.
Dus daar heb je het, mensen, een korte geschiedenis van de akoestische gitaar.
Van het bescheiden begin in het oude Mesopotamië tot de moderne tijd heeft de gitaar in de loop der jaren vele transformaties ondergaan.
Maar één ding blijft constant: het vermogen om mensen samen te brengen door de kracht van muziek.
Wat zijn de voordelen van akoestische gitaar?
Ten eerste hoef je niet te sjouwen met een zware versterker of een hoop kabels. Pak gewoon je vertrouwde akoestiek en je bent klaar om overal en altijd te jammen.
Bovendien worden akoestische gitaren geleverd met ingebouwde tuners, dus u hoeft zich geen zorgen te maken dat u er een meeneemt.
Een ander groot voordeel van akoestische gitaren is dat ze een breed scala aan geluiden bieden. Je kunt zacht en zacht spelen, of hard en schurend.
Je kunt zelfs fingerstyle spelen, een techniek die geweldig klinkt op akoestische gitaren.
En laten we niet vergeten dat akoestische gitaren perfect zijn voor meezingers bij het kampvuur.
Zeker, elektrische gitaren bieden ook enkele voordelen, zoals betere snaren en de mogelijkheid om effectpedalen te gebruiken.
Maar akoestische gitaren zijn een geweldige opstap naar de grootsheid van elektrische gitaren.
Ze zijn moeilijker te spelen, wat betekent dat je sneller je vingerkracht en techniek opbouwt. En omdat fouten op akoestische gitaren duidelijker hoorbaar zijn, leer je schoner en met betere controle te spelen.
Een van de coolste dingen van akoestische gitaren is dat je kunt experimenteren met verschillende stemmingen. Dit is iets dat niet zo gebruikelijk is bij elektrische gitaren.
Je kunt open stemmingen zoals DADGAD of open E proberen, of zelfs een capo gebruiken om de toonsoort van een nummer te veranderen. En als je echt avontuurlijk bent, kun je slide-gitaar spelen op je akoestiek.
Dus daar heb je het, mensen. Akoestische gitaren krijgen misschien niet zoveel liefde als hun elektrische tegenhangers, maar ze bieden heel veel voordelen.
Ze zijn draagbaar, veelzijdig en perfect voor het leren van de beste technieken om gitaar te spelen.
Dus ga je gang en probeer akoestische gitaar eens. Wie weet word jij wel de volgende fingerstyle master.
Wat is het nadeel van akoestische gitaar?
Dus je denkt erover om akoestische gitaar te leren, huh? Nou, laat me je vertellen, er zijn enkele nadelen om te overwegen.
Allereerst gebruiken akoestische gitaren zwaardere snaren dan elektrische gitaren, wat het voor beginners moeilijk kan maken, vooral als het gaat om vingerzetting en aanslagtechnieken.
Bovendien kunnen akoestische gitaren moeilijker te bespelen zijn dan elektrische gitaren, vooral voor beginners, omdat ze dikkere en zwaardere snaren hebben die moeilijker in te drukken en nauwkeurig te fretten zijn.
Je zult behoorlijk wat vingerkracht moeten opbouwen om die akkoorden te spelen zonder dat je hand verkrampt als een klauw.
Bovendien hebben akoestische gitaren niet hetzelfde scala aan geluiden en effecten als elektrische gitaren, dus je kunt je beperkt voelen in je creativiteit.
Maar hey, als je klaar bent voor de uitdaging en het ouderwets wilt houden, ga ervoor! Wees gewoon bereid om wat extra moeite te doen.
Als het gaat om de functies, is een nadeel van akoestische gitaren dat ze een beperkt volume en projectie hebben in vergelijking met elektrische gitaren.
Dit betekent dat ze misschien niet zo geschikt zijn voor bepaalde speelsituaties, zoals spelen met een luide band of in een grote zaal, waar een krachtiger geluid nodig kan zijn.
Ten slotte kunnen akoestische gitaren gevoeliger zijn voor veranderingen in temperatuur en vochtigheid, wat hun stemming en algehele geluidskwaliteit kan beïnvloeden.
Wat zijn de meest populaire merken akoestische gitaren?
Ten eerste, we hebben Taylor gitaren. Deze schatjes hebben een modern geluid dat perfect is voor singer-songwriters.
Het zijn ook duurzame werkpaarden die de bank niet kapot maken.
Bovendien was Taylor een pionier op het gebied van een nieuwe bracing-stijl die de zangbodem vrij laat trillen, wat resulteert in een verbeterde klank en sustain. Best cool, hè?
De volgende op de lijst zijn Martin-gitaren. Als je op zoek bent naar dat klassieke Martin-geluid, is de D-28 een geweldig model om uit te proberen.
De Road Series is ook een goede keuze als je kwaliteitsvolle speelbaarheid wilt zonder de bank te verslaan.
Martin-gitaren zijn duurzaam, bespeelbaar en hebben geweldige elektronica, waardoor ze perfect zijn voor optredende muzikanten.
Als je op zoek bent naar een stukje geschiedenis, dan zijn Gibson-gitaren de juiste keuze.
Ze maken al meer dan 100 jaar kwaliteitsgitaren en worden veel gebruikt door professionele muzikanten.
Bovendien hebben hun massief houten akoestisch-elektrische modellen doorgaans LR Baggs-pickupsystemen die een warme, natuurlijk klinkende versterkte toon geven.
Last but not least hebben we Guild-gitaren. Hoewel ze geen budgetgitaren bouwen, hebben hun solide gitaren uitstekend vakmanschap en zijn ze een waar genot om op te spelen.
Hun GAD-serie biedt een verscheidenheid aan modellen, waaronder dreadnought, concert, klassiek, jumbo en orkest, met gesatineerde taps toelopende halzen voor uitstekende bespeelbaarheid.
Dus daar heb je het, mensen. De meest populaire merken akoestische gitaren. Ga nu naar buiten en tokkel naar hartenlust!
Veelgestelde vragen
Is een akoestische gitaar goed voor beginners?
Dus je denkt erover om een gitaar op te pakken en de volgende Ed Sheeran of Taylor Swift te worden?
Nou, allereerst moet je beslissen met welk type gitaar je wilt beginnen. En laat me je vertellen, een akoestische gitaar is een geweldige keuze voor beginners!
Waarom vraag je dat? Nou, om te beginnen zijn akoestische gitaren eenvoudig en gebruiksvriendelijk. U hoeft zich geen zorgen te maken over het aansluiten of ingewikkelde technologie.
Bovendien hebben ze een warm en natuurlijk geluid dat perfect is om mee te tokkelen met je favoriete nummers.
Maar geloof me niet zomaar op mijn woord. De experts hebben gesproken en ze zijn het erover eens dat akoestische gitaren een prima startpunt zijn voor beginners.
In feite zijn er tal van akoestische gitaren die speciaal zijn ontworpen met het oog op beginners.
Waarom zijn akoestische gitaren moeilijker te bespelen?
Welnu, laat me het in eenvoudige bewoordingen voor u opsplitsen.
Ten eerste hebben akoestische gitaren dikkere snaren dan elektrische gitaren. Dit betekent dat je harder op de frets moet drukken om een helder geluid te krijgen.
En laten we eerlijk zijn, niemand wil zijn vingers spannen alsof hij een pot augurken probeert te openen.
Een andere reden waarom akoestische gitaren wat lastiger kunnen zijn om te bespelen, is dat ze een ander versterkingsniveau hebben dan elektrische gitaren.
Dit betekent dat je wat harder moet werken om het volume en de toon te krijgen die je wilt.
Het is alsof je een smoothie probeert te maken met een handslinger in plaats van met een mooie elektrische. Natuurlijk kun je het nog steeds laten werken, maar het kost meer moeite.
Maar laat deze uitdagingen je niet ontmoedigen! Met oefening en geduld kun je een professional worden in het spelen van akoestische gitaar.
En wie weet verkies je zelfs de warme, natuurlijke klank van een akoestiek boven de flitsende, elektrische klank.
Hoe weet je of een gitaar akoestisch is?
Laten we eerst eens definiëren wat een akoestische gitaar is.
Het is een gitaar die geluid akoestisch produceert, wat betekent dat er geen externe versterking nodig is om gehoord te worden. Eenvoudig genoeg, toch?
Als het gaat om het identificeren van een akoestische gitaar, zijn er een paar dingen waar je op moet letten. Een van de meest voor de hand liggende is de vorm van het lichaam.
Ten eerste zijn akoestische gitaren hol en dit betekent dat ze veel ruimte in zich hebben.
Akoestische gitaren hebben doorgaans een grotere, rondere body dan elektrische gitaren. Dit komt omdat het grotere lichaam helpt om het geluid van de snaren te versterken.
Een ander ding om te overwegen is het type snaren dat de gitaar heeft.
Akoestische gitaren hebben meestal stalen snaren of nylon snaren. Stalen snaren produceren een helderder, meer metaalachtig geluid, terwijl nylon snaren een zachter, zachter geluid produceren.
Je kunt ook kijken naar het klankgat op de gitaar.
Akoestische gitaren hebben meestal een rond of ovaal klankgat, terwijl klassieke gitaren typisch een rechthoekig klankgat hebben.
En tot slot kun je altijd de verkoper vragen of het label op de gitaar controleren. Als er 'akoestisch' of 'akoestisch-elektrisch' staat, dan weet je dat je met een akoestische gitaar te maken hebt.
Dus daar heb je het, mensen. Nu kun je indruk maken op je vrienden met je nieuwe kennis van akoestische gitaren.
Vergeet alleen niet een paar akkoorden te tokkelen als je toch bezig bent.
Betekent akoestisch alleen gitaar?
Nou, akoestiek is niet alleen beperkt tot gitaren. Akoestisch verwijst naar elk muziekinstrument dat geluid produceert zonder het gebruik van elektrische versterking.
Dit omvat snaarinstrumenten zoals violen en cello's, koperblazers zoals trompetten en trombones, houtblazers zoals fluiten en klarinetten, en zelfs percussie-instrumenten zoals drums en maracas.
Als het om gitaren gaat, zijn er twee hoofdtypen: akoestisch en elektrisch.
Akoestische gitaren produceren geluid door de trilling van hun snaren, die vervolgens worden versterkt door het holle lichaam van de gitaar.
Elektrische gitaren daarentegen gebruiken pickups en elektronische versterking om geluid te produceren.
Maar wacht, er is meer! Er is ook zoiets als een akoestisch-elektrische gitaar, die in wezen een hybride van de twee is.
Het ziet eruit als een gewone akoestische gitaar, maar er zitten elektronische componenten in, waardoor het op een versterker kan worden aangesloten voor een luidere geluidsprojectie.
Kortom, akoestisch betekent niet alleen gitaar. Het verwijst naar elk instrument dat geluid produceert zonder elektrische versterking.
En als het op gitaren aankomt, zijn er akoestische, elektrische en akoestisch-elektrische opties om uit te kiezen. Ga nu heen en maak mooie, akoestische muziek!
Hoeveel uur duurt het om akoestische gitaar te leren?
Gemiddeld kost het ongeveer 300 uur oefenen om de basisakkoorden en akkoorden te leren voel je comfortabel bij het spelen van de gitaar.
Dat is alsof je de hele Lord of the Rings-trilogie 30 keer bekijkt. Maar ja, wie telt?
Als je een paar uur per dag oefent, een paar maanden lang elke dag, heb je de basis onder de knie.
Dat klopt, je zult in een mum van tijd tokkelen als een pro. Maar wees niet te eigenwijs, je hebt nog een weg te gaan.
Om echt een gitaargod te worden, moet je minstens 10,000 uur oefenen.
Dat is alsof je elke aflevering van Friends 100 keer bekijkt. Maar maak je geen zorgen, je hoeft het niet allemaal tegelijk te doen.
Als je 30 jaar lang elke dag 55 minuten oefent, bereik je uiteindelijk een expertniveau. Dat klopt, je kunt anderen leren spelen en misschien zelfs je eigen band beginnen.
Maar als je niet zo lang wilt wachten, kun je altijd je dagelijkse oefentijd verlengen. Vergeet niet dat langzaam en gestaag de race wint.
Probeer niet al je oefeningen in één dag te proppen, anders krijg je pijnlijke vingers en een gebroken geest.
Wat is de beste leeftijd om akoestische gitaar te leren?
Dus, je wilt weten wanneer de beste tijd is voor je kleintje om te beginnen met tokkelen op een akoestische gitaar?
Laten we eerst één ding duidelijk maken: elk kind is anders.
Sommigen zijn klaar om te rocken op de prille leeftijd van 5, terwijl anderen misschien wat meer tijd nodig hebben om hun motorische vaardigheden en aandachtsspanne te ontwikkelen.
Over het algemeen kun je het beste wachten tot je kind minimaal 6 jaar is voordat je met gitaarles begint.
Maar waarom, vraag je? Nou, om te beginnen vereist gitaar leren spelen een bepaald niveau van fysieke behendigheid en oog-handcoördinatie.
Jongere kinderen kunnen moeite hebben met de grootte en het gewicht van een gitaar van normale grootte, en kunnen het moeilijk vinden om de snaren met voldoende kracht naar beneden te drukken om een helder geluid te produceren.
Een andere factor waarmee u rekening moet houden, is de aandachtsspanne van uw kind. Laten we eerlijk zijn, de meeste kinderen hebben de aandachtsspanne van een goudvis.
Gitaar leren spelen vereist geduld, focus en oefening - heel veel oefenen.
Jongere kinderen hebben misschien niet het geduld of de aandachtsspanne om het erg lang vol te houden, wat kan leiden tot frustratie en een gebrek aan interesse in spelen.
Dus, wat is de bottom line? Hoewel er geen vaste regel is voor wanneer een kind gitaar moet gaan leren, is het over het algemeen het beste om te wachten tot ze minstens 6 jaar oud zijn.
En als je besluit om de sprong te wagen, zorg er dan voor dat je een leraar van goede kwaliteit vindt die je kind kan helpen zijn vaardigheden te ontwikkelen en een liefde voor muziek te koesteren die een leven lang meegaat.
Kunnen alle nummers op akoestische gitaar worden gespeeld?
De vraag die bij iedereen opkomt is of alle nummers op een akoestische gitaar gespeeld kunnen worden. Het antwoord is zowel ja als nee. Laat het me uitleggen.
Akoestische gitaren zijn een type gitaar dat de natuurlijke trilling van de snaren gebruikt om geluid te creëren, terwijl elektrische gitaren elektronische elementen gebruiken om het geluid te versterken.
Akoestische gitaren zijn er in verschillende maten en vormen en kunnen in verschillende stijlen bespeeld worden. De meest populaire stijlen van akoestische gitaren zijn dreadnought en concertgitaren.
Dreadnoughts zijn het grootste type akoestische gitaar en staan bekend om hun rijke geluid. Ze zijn populair in country- en volksmuziek.
Concertgitaren zijn kleiner dan dreadnoughts en hebben een helderder, delicaat geluid. Ze zijn perfect voor solo- of ensemblespel.
Hoewel akoestische gitaren geweldig zijn voor het spelen van verschillende genres, kunnen sommige nummers uitdagender zijn om op een akoestische gitaar te spelen dan op een elektrische gitaar.
Dit komt omdat elektrische gitaren een hogere snaarspanning hebben, waardoor het gemakkelijker wordt om complexe akkoordvormen te spelen en een ander geluid te produceren.
Akoestische gitaren hebben echter hun unieke geluid en charme. Ze produceren een aangenaam geluid met heldere hoge en lage akkoordsecties.
Bovendien zijn akoestische gitaren veelzijdige instrumenten die zowel in een verlichte kamer als buitenshuis kunnen worden bespeeld.
Akoestische gitaar leren spelen kan een uitdaging zijn, maar met oefening en toewijding kan iedereen het onder de knie krijgen.
Het vereist coördinatie tussen de linker- en rechterhand, vingerkracht en veel oefening.
Maar maak je geen zorgen, zelfs professionele gitaristen als Clapton en Hendrix moesten ergens beginnen.
Concluderend, hoewel niet alle nummers op akoestische gitaar kunnen worden gespeeld, is het nog steeds een geweldig instrument om te leren en te spelen. Dus pak je gitaar en begin die akkoorden te tokkelen!
Hebben akoestische gitaren luidsprekers?
Nou, mijn beste vriend, laat me je iets vertellen. Akoestische gitaren worden niet geleverd met luidsprekers.
Ze zijn ontworpen om te resoneren en prachtige geluiden te produceren zonder dat er enige elektronische versterking nodig is.
Als u echter uw akoestische gitaar via luidsprekers wilt spelen, zijn er een paar dingen die u moet weten.
Ten eerste moet je uitzoeken of je akoestische gitaar elektrisch is of niet. Zo ja, dan sluit je hem eenvoudig aan op een versterker of een set speakers met een gewone gitaarkabel.
Als het niet elektrisch is, moet je een pick-up of een microfoon installeren om het geluid op te vangen en naar de luidsprekers te sturen.
Ten tweede moet je de juiste adapter vinden om je gitaar op de luidsprekers aan te sluiten.
De meeste luidsprekers worden geleverd met een standaard audio-aansluiting, maar voor sommige is mogelijk een speciale adapter vereist. Zorg ervoor dat u uw onderzoek doet en de juiste vindt voor uw opstelling.
Als je tenslotte wat effecten wilt toevoegen of het geluid wilt verduidelijken, kun je een pedaal of een voorversterker gebruiken. Pas op dat u uw luidsprekers niet uitblaast door te hard te spelen.
Dus daar heb je het. Akoestische gitaren worden niet geleverd met luidsprekers, maar met een beetje knowhow en de juiste apparatuur kun je je hart ophalen via een set luidsprekers en je muziek met de wereld delen.
Is het beter om gitaar te leren op akoestisch of elektrisch?
Moet je beginnen met een akoestische of een elektrische gitaar?
Nou, laat me je vertellen, er is hier geen goed of fout antwoord. Het hangt allemaal af van uw persoonlijke voorkeuren en doelen.
Laten we beginnen met de akoestische gitaar. Bij deze baby draait alles om die natuurlijke, warme klank die voortkomt uit de trilling van de snaren tegen het houten lichaam.
Het is geweldig voor het spelen van folk-, country- en singer-songwriter-dingen.
Bovendien heb je geen luxe uitrusting nodig om aan de slag te gaan, alleen je gitaar en je vingers.
Akoestische gitaren kunnen echter wat moeilijker zijn voor je vingers, vooral als je een beginner bent. De snaren zijn dikker en moeilijker in te drukken, wat in het begin frustrerend kan zijn.
Laten we het nu hebben over de elektrische gitaar.
Deze gaat helemaal over dat coole, vervormde geluid dat voortkomt uit het aansluiten op een versterker en het volume omhoog draaien. Het is geweldig voor het spelen van rock, metal en blues.
Bovendien hebben elektrische gitaren vaak dunnere snaren en een lagere actie (de afstand tussen de snaren en de toets), waardoor ze gemakkelijker te bespelen zijn.
Je hebt echter wel wat extra spullen nodig om aan de slag te gaan, zoals een versterker en een kabel. En laten we de mogelijke geluidsklachten van uw buren niet vergeten.
Dus, welke moet je kiezen? Nou, het hangt allemaal af van wat voor soort muziek je wilt spelen en wat voor jou prettiger aanvoelt.
Als je van akoestische singer-songwriter-dingen houdt en het niet erg vindt om je vingers te verstevigen, ga dan voor de akoestische.
Als je van rocken houdt en iets gemakkelijker wilt spelen, ga dan voor de elektrische. Of, als je net als ik bent en niet kunt beslissen, koop ze dan allebei! Vergeet niet dat het belangrijkste is om plezier te hebben en te blijven oefenen.
Zijn akoestische gitaren duur?
Het antwoord is niet zo simpel als ja of nee. Het hangt allemaal af van welk niveau gitaar je zoekt.
Als u net begint en een instapmodel wilt, kunt u verwachten dat u ongeveer $ 100 tot $ 200 betaalt.
Maar als je klaar bent om je vaardigheden naar een hoger niveau te tillen, kost een gemiddelde akoestische gitaar je ergens tussen de $ 300 en $ 800.
En als je een pro bent die op zoek is naar het beste van het beste, bereid je dan voor op duizenden dollars voor een professionele akoestische gitaar.
Waarom nu het grote prijsverschil? Het komt allemaal neer op factoren als het land van herkomst, het merk en de houtsoort die voor de carrosserie is gebruikt.
Dure gitaren gebruiken meestal hoogwaardige materialen en zijn gemaakt met meer aandacht voor detail, wat resulteert in een beter geluid en betere bespeelbaarheid.
Maar zijn dure akoestische gitaren het waard? Nou, dat is aan jou om te beslissen. Als je gewoon een paar akkoorden in je slaapkamer aan het tokkelen bent, zal een instapgitaar het prima doen.
Maar als je je vak serieus neemt en mooie muziek wilt maken, kan investeren in een duurdere gitaar op de lange termijn de moeite waard zijn.
En denk eens aan alle coole punten die je verdient als je die mooie gitaar tevoorschijn tovert bij je volgende optreden.
Gebruik je plectrums voor akoestische gitaar?
Dus wil je weten of je plectrums nodig hebt om akoestische gitaar te spelen? Welnu, mijn vriend, het antwoord is niet eenvoudig ja of nee. Het hangt allemaal af van je speelstijl en het type gitaar dat je hebt.
Als je graag snel en agressief speelt, dan is het gebruik van een plectrum wellicht een goede optie voor jou. Hiermee kunt u de noten met meer precisie en snelheid aanvallen.
Als je echter de voorkeur geeft aan een zacht geluid, dan is het gebruik van je vingers misschien een betere keuze.
Laten we het nu hebben over het type gitaar dat je hebt. Als je een staalsnarige akoestische gitaar hebt, is het gebruik van een plectrum waarschijnlijk een goed idee.
De snaren kunnen hard zijn voor je vingers, en het gebruik van een plectrum kan pijn en schade voorkomen.
Het is niet ongewoon voor je vingers bloeden als je gitaar speelt, helaas.
Aan de andere kant, als je een gitaar met nylon snaren hebt, is het misschien de beste keuze om je vingers te gebruiken. Het zachtere materiaal van de snaren is vergevingsgezinder voor je vingers.
Maar wees niet bang om te experimenteren! Probeer zowel een plectrum als je vingers te gebruiken om te zien wat voor jou het beste werkt.
En onthoud, er is geen goed of fout antwoord. Het gaat erom wat het beste voelt voor jou en je speelstijl.
Dus of je nu een kieskeurig persoon bent of een vingermens, blijf gewoon tokkelen en plezier hebben!
Conclusie
Kortom, een akoestische gitaar is een muziekinstrument dat geluid voortbrengt door de trilling van de snaren, die worden bespeeld door tokkelen of tokkelen met de vingers of een plectrum.
Het heeft een holle body die het geluid van de snaren versterkt en zijn karakteristieke warme en rijke toon creëert.
Akoestische gitaren worden vaak gebruikt in verschillende muzikale genres, van folk en country tot rock en pop, en zijn geliefd bij zowel muzikanten als liefhebbers vanwege hun veelzijdigheid en tijdloze aantrekkingskracht.
Dus daar heb je het, alles wat je moet weten over akoestische gitaren.
Akoestische gitaren zijn geweldig voor beginners omdat ze gemakkelijker te bespelen en goedkoper zijn dan elektrische gitaren.
Bovendien kun je ze overal afspelen en hoef je ze niet op een versterker aan te sluiten. Wees dus niet bang om ze eens te proberen! Misschien vind je wel een nieuwe hobby!
Laten we nu eens kijken dit uitgebreide overzicht van de beste gitaren voor beginners om je op weg te helpen
Ik ben Joost Nusselder, de oprichter van Neaera en een contentmarketeer, vader, en ik hou ervan om nieuwe apparatuur uit te proberen met gitaar in het hart van mijn passie, en samen met mijn team maak ik sinds 2020 diepgaande blogartikelen om trouwe lezers te helpen met opname- en gitaartips.
