गतिशीलता संगीतको अभिन्न अंग हो जसले संगीतकारहरूलाई अझ प्रभावकारी रूपमा व्यक्त गर्न मद्दत गर्न सक्छ।
चाहे यो फोर्ट, पियानो, क्रेसेन्डो वा स्फोर्जान्डो होस्, यी सबै गतिशीलताले गीतमा बनावट र आयाम ल्याउँछ।
यस लेखमा, हामी संगीतमा गतिशीलताको आधारभूत कुराहरू अन्वेषण गर्नेछौं र तपाईंको संगीतमा गहिराइको अतिरिक्त तह ल्याउन sforzando कसरी प्रयोग गर्ने भन्ने उदाहरण हेर्नेछौं।
गतिशीलता को परिभाषा
Dynamics को वर्णन गर्न प्रयोग गरिने संगीत शब्द हो मात्रा र ध्वनि वा नोटको तीव्रता। यो सीधा एक टुक्रा को अभिव्यक्ति र भावना संग सम्बन्धित छ। उदाहरणका लागि, जब एक संगीतकारले ठूलो स्वरमा वा नरम रूपमा बजाउँछ, तिनीहरूले केहि व्यक्त गर्न वा जोड दिन गतिशीलता प्रयोग गर्दैछन्। शास्त्रीय देखि रक र ज्याज सम्म संगीत को कुनै पनि शैली भित्र गतिशीलता को उपयोग गर्न सकिन्छ। सङ्गीतका विभिन्न शैलीहरू प्रायः कसरी गतिशीलता प्रयोग गरिन्छ भनेर आफ्नै कन्वेंशनहरू हुन्छन्।
पाना संगीत पढ्दा, गतिशीलता स्टाफको माथि वा तल राखिएको विशेष प्रतीकहरूद्वारा संकेत गरिन्छ। यहाँ केहि सामान्य रूपमा प्रयोग गरिएका प्रतीकहरू र गतिशीलताको सन्दर्भमा तिनीहरूको अर्थ के हो भन्ने बारे संक्षिप्त व्याख्या छ:
-pp (पियानिसिमो): धेरै शान्त / नरम
-p (पियानो): शान्त/नरम
-mp (मेजो पियानो): मध्यम शान्त/नरम
-mf (मेजो फोर्ट): मध्यम रूपमा चर्को / बलियो
-f (फोर्टे): चर्को / बलियो
-ff (फोर्टिसिमो): धेरै ठूलो / बलियो
-sfz (sforzando): कडा उच्चारण गरिएको एउटा नोट/कोर्ड मात्र
गतिशील परिवर्तनहरूले संगीतको अंशहरूमा रंग र मनोवैज्ञानिक तनाव पनि थप्छन्। म्युजिकल टुक्राहरूमा गतिशील कन्ट्रास्टको प्रयोगले तिनीहरूलाई श्रोताहरूका लागि थप रोचक र रोमाञ्चक बनाउन मद्दत गर्छ।
गतिशीलता को प्रकार
आवाज कति चर्को वा नरम हुनुपर्छ भनेर सङ्गीतमा गतिशीलता प्रयोग गरिन्छ। गतिशीलता अक्षरको रूपमा व्यक्त गरिन्छ र टुक्राको सुरुमा वा खण्डको सुरुमा राखिन्छ। तिनीहरू ppp (धेरै शान्त) देखि fff (धेरै चर्को) सम्मका हुन सक्छन्।
संगीतमा प्राय: प्रयोग हुने गतिशीलताहरूको सूची निम्न छ:
-पीपीपी (ट्रिपल पियानो): अत्यन्त नरम र नाजुक
-PP (पियानो): नरम
-पी (मेजो पियानो): मध्यम नरम
-MP (Mezzo Forte): मध्यम चर्को
-Mf (Forte): चर्को
-FF (फोर्टिसिमो): धेरै चर्को
-FFF (ट्रिपल फोर्ट): अत्यन्त चर्को
गतिशील चिन्हहरू अन्य प्रतीकहरूसँग जोड्न सकिन्छ जसले नोटको अवधि, तीव्रता र टिम्बरलाई संकेत गर्दछ। यो संयोजनले जटिल लय, टिम्ब्रेस, र असंख्य अद्वितीय बनावटहरू सिर्जना गर्दछ। टेम्पो र पिचको साथमा, गतिशीलताले टुक्राको चरित्र परिभाषित गर्न मद्दत गर्दछ।
म्युजिकल नोटेशन भरि स्वीकृत सम्मेलनहरू हुनुको साथै, गतिशील चिन्हहरूले लाउड र सफ्टहरू बीचको भिन्नता थपेर एक टुक्रा भित्र भावनालाई आकार दिन मद्दत गर्दछ। यो कन्ट्रास्टले तनाव सिर्जना गर्न र नाटकीय प्रभाव थप्न मद्दत गर्छ - प्रायः शास्त्रीय टुक्राहरूमा पाइने सुविधाहरू साथै संगीतको कुनै पनि विधा जसले आफ्ना श्रोताहरूका लागि आकर्षक अनुभव सिर्जना गर्न अतिरिक्त संगीत प्रविधिहरू प्रयोग गर्दछ।
Sforzando के हो?
Sforzando संगीत मा एक गतिशील मार्किंग हो, जुन संगीत को एक टुक्रा को एक विशेष बीट वा खण्ड जोड दिन प्रयोग गरिन्छ। यो सामान्यतया शास्त्रीय र लोकप्रिय संगीतमा प्रयोग गरिन्छ र गीतमा शक्तिशाली प्रभाव थप्न सक्छ। यस लेखले sforzando को प्रयोग र अनुप्रयोगहरू र यसलाई कसरी शक्तिशाली र गतिशील ध्वनि उत्पादन गर्न संगीतमा प्रयोग गर्न सकिन्छ भन्ने बारे थप अन्वेषण गर्नेछ।
Sforzando को परिभाषा
Sforzando (sfz), एक उच्चारण, बलियो र एक नोट मा अचानक आक्रमण को संकेत गर्न को लागी एक संगीत शब्द हो। यो sfz को रूपमा संक्षिप्त छ र सामान्यतया कलाकारसँग बोल्ने अभिव्यक्तिको लागि निर्देशनहरूसँग सम्बन्धित छ। सांगीतिक नोटेशनमा, स्फोर्जान्डोले निश्चित नोटहरूमा जोड दिएर संगीतको ठूलो विविधतालाई संकेत गर्दछ।
संगीत शब्दले आक्रमणको बललाई जनाउँछ, वा उच्चारण, जुन संगीतको टुक्रामा विशिष्ट नोटहरूमा राखिएको छ। यो सामान्यतया नोटको माथि वा तल इटालिक अक्षर "s" द्वारा संकेत गरिएको छ जसमा यो प्रदर्शन गर्नुपर्छ। यस निर्देशनको साथमा एक आकस्मिक पनि "sforz" को रूपमा संकेत गर्न सकिन्छ।
प्रदर्शनकर्ताहरूले प्रायः तिनीहरूको प्रदर्शन वरपरको गतिशीलतालाई फरक रूपमा व्याख्या गर्छन्। धुनमा sforzando प्रयोग गरेर, संगीतकारहरूले प्रभावकारी रूपमा संगीतकारहरूलाई व्यक्तिगत निर्देशनहरू र सङ्केतहरू प्रदान गर्न सक्छन् जब तिनीहरूले संगीतको टुक्रा भित्र केही टिप्पणीहरूलाई जोड दिनुपर्छ। यी उच्चारणहरू शास्त्रीय संगीत र ज्याज जस्ता विधाहरूमा सुनिन्छन्, जहाँ रचनामा न्युनन्सले सफलता र असफलताको बीचमा सबै भिन्नताहरू बनाउँछ — sforzando उच्चारण जस्ता सूक्ष्म भिन्नताहरू प्रस्तुत गरेर बलियो नाटकलाई आवश्यकता अनुसार प्रदर्शनहरूमा थप्न सकिन्छ। संगीतकारहरूले पनि आफूलाई थप अभिव्यक्तिको साथ खेलिरहेको भेट्टाउनेछन् किनभने तिनीहरूले गतिशीलताका लागि यी दिशाहरूको सावधानीपूर्वक प्रयोग गरेर उनीहरूको रचनाको विशिष्ट बिन्दुहरूमा ऊर्जा निर्देशित गर्न सक्छन्।
संक्षेपमा, sforzando एक तत्व हो जुन प्रायः शास्त्रीय संगीत स्कोरहरूमा पाइन्छ जुन उल्लेख गरिएको खण्डमा जोडिएको आक्रमण थप्नको लागि हो - यस तरिकाले कलाकारहरूले रचनाहरूको लागि कसरी उनीहरूको व्याख्याले उनीहरूलाई त्यसो गर्न आवश्यक छ अनुसार प्रदर्शनको क्रममा अझ बढी व्यक्त गर्न सक्षम हुन्छन्। यसको सबै भन्दा राम्रो आवाज गर्न!
Sforzando कसरी प्रयोग गर्ने
Sforzando, सामान्यतया संक्षिप्त sfz, एक गतिशील चिन्ह हो जसले एक विशेष नोट वा तारमा अचानक र जोडिएको उच्चारणलाई संकेत गर्दछ। यो प्रविधि प्रायः संगीतको टुक्राहरूमा जोड वा गतिशील कन्ट्रास्ट थप्न प्रयोग गरिन्छ, शैलीको पर्वाह नगरी। यो संगीतको खण्डहरूमा भोल्युम वा तीव्रता थप्न पनि प्रयोग गर्न सकिन्छ।
लोकप्रिय संगीतमा प्रयोग भइरहेको स्फोर्जान्डोको सबैभन्दा सामान्य उदाहरण स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रहरूमा हो जहाँ तारहरू झुकाउँदा सामग्रीको तीव्रता बढ्छ र त्यसपछि अचानक यो दबाब छोड्दा नोटलाई यसको वरपरको सामग्रीबाट अलग बनाउन सक्छ। यद्यपि, स्फोर्जान्डो केवल स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रहरूमा मात्र लागू हुँदैन तर सामान्य रूपमा कुनै पनि संगीत वाद्ययन्त्र (जस्तै, पीतल, वुडविन्ड्स, आदि)।
कुनै पनि उपकरण समूह (स्ट्रिङ, ब्रास, वुडविन्ड आदि) मा स्फोर्जान्डो एक्सेन्ट लागू गर्दा, त्यो विशेष समूहको लागि उपयुक्त अभिव्यक्तिलाई विचार गर्न महत्त्वपूर्ण छ — अभिव्यक्तिले वाक्यांश र तिनीहरूको पहिचान (जस्तै, छोटो स्ट्याकाटो) भित्र कतिवटा नोटहरू प्रदर्शन गरिन्छ भन्ने बुझाउँछ। नोटहरू बनाम लामो लेगाटो वाक्यांशहरू)। उदाहरणका लागि, स्फोर्जान्डो एक्सेन्ट थप्दा स्ट्रिङको साथमा तपाईं लेगाटो प्ले गरिएको वाक्यांशहरूको विपरित छोटो स्ट्याकाटो नोटहरू चाहनुहुन्छ जहाँ झुकेर तीव्रता बढाउन सक्छ र त्यसपछि अचानक खस्छ। पवन यन्त्रहरूसँग पनि - यो महत्त्वपूर्ण छ कि तिनीहरू तिनीहरूको वाक्यांशमा सँगै प्रवेश गर्नुहोस् ताकि तिनीहरूले असंबद्ध एकल सास रिलिजको सट्टा एक एकीकृत ध्वनिसँग प्रदर्शन गर्न सकून्।
sforzando गतिशीलता प्रयोग गर्दा यो पनि महत्त्वपूर्ण छ कि एक्सेन्ट बजाउनु अघि पर्याप्त मौनता छ जसले गर्दा यो अझ बढी देखिन्छ र श्रोतामा बढी प्रभाव पार्छ। पाना संगीत स्कोरमा सही रूपमा लेख्दा तपाईंले सान्दर्भिक नोटहरूको माथि वा तल "sfz" फेला पार्नुहुनेछ — यसले ती विशेष नोटहरूलाई प्रदर्शन गर्दा र तिनीहरूको दुबै छेउमा सही अभिव्यक्ति दिएपछि थप जोड दिइनुपर्छ भन्ने संकेत गर्छ!
संगीतमा गतिशीलता
संगीतमा गतिशीलताले ठूलो र नरम ध्वनिहरूको दायरालाई बुझाउँछ। गतिशीलताले बनावट र वातावरण सिर्जना गर्दछ, साथै गीतको मुख्य विषयवस्तुहरूलाई जोड दिन्छ। संगीतमा गतिशीलता कसरी प्रभावकारी रूपमा प्रयोग गर्ने भनेर जान्नले तपाईंको आवाजलाई उच्च बनाउन र तपाईंको संगीतलाई अर्को स्तरमा लैजान सक्छ। संगीतमा गतिशीलता कसरी प्रयोग गर्ने भन्ने उदाहरणको रूपमा sforzando लाई हेरौं।
कसरी गतिशीलताले संगीतलाई असर गर्छ
संगीतमा गतिशीलता लिखित निर्देशनहरू हुन् जसले संगीत प्रदर्शनको चर्को वा शान्ततालाई सञ्चार गर्दछ। पाना संगीतमा देखा पर्ने विभिन्न गतिशील प्रतीकहरूले प्रदर्शनकर्ताहरूलाई सटीक भोल्युमलाई संकेत गर्दछ जसमा उनीहरूले एक निश्चित खण्ड बजाउनु पर्छ, या त बिस्तारै भर वा अचानक तीव्रतामा ठूलो परिवर्तनको साथ।
सबैभन्दा सामान्य गतिशील पदनाम फोर्ट (अर्थ "लाउड") हो, जुन विश्वव्यापी रूपमा "F" अक्षरद्वारा चित्रण गरिएको छ। फोर्टको विपरित, पियानिसिमो ("धेरै नरम") सामान्यतया सानो केस "p" को रूपमा उल्लेख गरिएको छ। अन्य प्रतीक डिजाइनहरू कहिलेकाहीँ देख्न सकिन्छ, जस्तै क्रेसेन्डो (बिस्तारै चर्को हुँदै जाँदैछ) र decrescendo (बिस्तारै नरम हुँदै गएको)।
यद्यपि व्यक्तिगत उपकरणहरूलाई दिइएको टुक्रामा विभिन्न गतिशीलता भिन्नताहरू तोक्न सकिन्छ, उपकरणहरू बीचको गतिशील विरोधाभासहरूले भागहरू बीचको रोचक बनावट र उपयुक्त काउन्टर ब्यालेन्स सिर्जना गर्न मद्दत गर्दछ। संगीत प्रायः सुमधुर खण्डहरू बीच एकान्तरण हुन्छ जुन बढ्दो चर्को र अधिक तीव्र हुँदै जान्छ र शान्त खण्डहरू पछि उनीहरूको पूर्ववर्तीहरूको तीव्रतासँग आराम र विपरित प्रदान गर्दछ। यो गतिशील कन्ट्रास्टले ओस्टिनाटो ढाँचा (दोहोरिने मेलोडी) मा पनि रुचि थप्न सक्छ।
Sforzando एक इटालियन अभिव्यक्ति हो जुन संगीत चिन्हको रूपमा प्रयोग गरिन्छ जसको अर्थ एकल नोट वा तारमा अचानक बलियो उच्चारण हुन्छ। यो सामान्यतया निर्दिष्ट नोट / तार पछि तुरुन्तै अक्षर sfz वा sffz संग संकेत गरिएको छ। सामान्यतया भन्नुपर्दा, sforzando ले उच्च नाटक र भावनालाई जनाउन वाक्यांशको अन्त्यमा जोड दिन्छ, प्रतिबिम्ब र रचनामा अगाडि के छ भन्ने प्रत्याशाको लागि शान्त क्षणहरूमा समाधान गर्नु अघि तनाव सिर्जना गर्दछ। अन्य गतिशीलता चिन्हहरू जस्तै, sforzando प्रयोग गर्दा सावधानी अपनाउनु पर्छ ताकि कुनै पनि टुक्रामा यसको इच्छित प्रभावलाई कमजोर नहोस्।
तपाईंको संगीत बृद्धि गर्न गतिशीलता कसरी प्रयोग गर्ने
थप चाखलाग्दो र विविध संगीत सिर्जना गर्न गतिशीलता प्रयोग गर्दै अर्केस्ट्रेसन र व्यवस्थाको मुख्य तत्व हो। गतिशीलता सुन्ने अनुभवहरू सूचित गर्न, विषयवस्तुहरूमा जोड दिन र चरम सीमाहरूमा निर्माण गर्न प्रयोग गरिन्छ। गतिशीलता कसरी प्रयोग गर्ने भनेर बुझ्दा धुनको समग्र ध्वनिलाई आकार दिन मद्दत गर्न सक्छ, यसलाई दर्शकहरूका लागि अझ शक्तिशाली बनाउन वा निश्चित मुडहरू सेट गर्न मद्दत गर्न सक्छ।
संगीतमा, गतिशीलताले भोल्युम स्तरलाई जनाउँछ जसमा संगीतको टुक्रा बजाइन्छ। गतिशील स्तरहरूमा सबैभन्दा आधारभूत भिन्नता नरम (पियानो) र चर्को (फोर्टे) बीचको हो। तर यी दुई बिन्दुहरू बीचको मध्यवर्ती स्तरहरू पनि छन् - मेजो-पियानो (एमपी), मेजो-फोर्टे (एमएफ), फोर्टिसिमो (एफएफ) र डिभिसी - जसले संगीतकारहरूलाई उनीहरूको रचनाहरूमा थप सूक्ष्मताहरू ल्याउन सक्षम गर्दछ। एकलाई जोड दिएर केहि धड्कन वा नोटहरू उच्चारण गरेर गतिशील दायरा अर्को कुरामा, संगीतकारहरूले कुञ्जी हस्ताक्षर वा कोरडल संरचना परिवर्तन नगरीकन वाक्यांश स्पष्ट गर्न वा तिनीहरूको धुनमा रंग थप्न मद्दत गर्न सक्छन्।
गतिशील परिवर्तनहरू सावधानीपूर्वक तर अधिकतम प्रभावको लागि संगीतको कुनै पनि टुक्रामा उद्देश्यपूर्ण रूपमा प्रयोग गर्नुपर्छ। यदि पूर्ण अर्केस्ट्रा संग बजाउने हो भने, सबैले लगातार ध्वनि दबाब संग बजाउनु पर्छ; अन्यथा mp–mf–f etcetera बाट ट्रान्जिसनको क्रममा उपकरण समूहबाट ध्वनि धेरै असमान हुनेछ। वाक्यांशहरू भित्र कति छिटो गतिशील परिवर्तनहरू हुन्छन् भन्ने आधारमा निश्चित उपकरणहरूको आफ्नै स्ट्याकाटो अनुभूति हुन सक्छ - जस्तै तुरही बजाउने फोर्ट वाक्यांशको अन्तिम केही नोटहरू सम्म र त्यसपछि तुरुन्तै पियानोमा फिर्ता झर्छ ताकि बाँसुरी एकलवादकको शीर्षमा बनाइन्छ। ensemble बनावट।
सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, टेलरिङ डाइनामिक्स भनेको संगीतकारहरूले मौलिक व्याख्याहरू विकास गर्न र आफूले सिकेको र प्रदर्शन गर्ने कुनै पनि टुक्रामा रङ सिर्जना गर्न सक्ने एउटा तरिका हो - चाहे एक समूहमा होस्, सुधारिएको एकल प्रदर्शनको भागको रूपमा, वा केवल MIDI नियन्त्रकहरू जस्ता डिजिटल उपकरणहरू मार्फत घरमा केही नयाँ सिर्जना गर्नुहोस्। वा भर्चुअल उपकरणहरू। गतिशीलताको प्रयोग मार्फत आवाजलाई आकार दिने बारे सोच्न र अभ्यास गर्न समय लिनुले व्यक्तिगत र व्यावसायिक रूपमा लाभांश तिर्नेछ - युवा कलाकारहरूलाई सबै चरणहरूमा ठूलो कलात्मक सम्भावनाहरू तर्फ जान मद्दत गर्दछ!
निष्कर्ष
Sforzando तपाईंको संगीतमा थप अभिव्यक्ति र nuance ल्याउनको लागि एक शक्तिशाली उपकरण हो। तपाईंको रचनाहरूमा ritardando, crescendo, accents, र अन्य गतिशील चिन्हहरू थप्ने क्षमताले तपाईंको कामको गुणस्तर बढाउन सक्छ। थप रूपमा, तपाइँको संगीतमा गतिशीलता कसरी प्रयोग गर्ने भनेर सिक्नुले तपाइँलाई अझ प्रभावकारी, प्रभावशाली र रोचक संगीत सिर्जना गर्न मद्दत गर्न सक्छ। यस लेखले संगीतमा sforzando र गतिशीलताको आधारभूत कुराहरू अन्वेषण गरेको छ, र आशा छ कि यसले तपाइँलाई तपाइँको आफ्नै रचनाहरूमा कसरी प्रयोग गर्ने भन्ने बारे अझ राम्रो बुझेको छ।
Dynamics र Sforzando को सारांश
गतिशीलता, हामीले देख्यौं, संगीतमा अभिव्यक्त शक्ति प्रदान गर्दछ। गतिशीलता संगीत तत्वहरू हुन् जसले संगीतको नोट वा वाक्यांशको तीव्रता वा भोल्युमलाई संकेत गर्दछ। गतिशीलता ppp (अत्यन्त शान्त) देखि fff (अत्यन्त चर्को) मा चिन्ह लगाउन सकिन्छ। डायनामिक चिन्हहरूले ठूलो र नरम खण्डहरूलाई फरक र रोचक बनाएर काम गर्दछ।
Sforzando, विशेष गरी, एक उच्चारण हो जुन सामान्यतया जोडको लागि प्रयोग गरिन्छ र नोट हेड माथि छोटो ठाडो रेखा संग संगीतमा लेखिएको छ यसलाई वरपरका नोटहरू भन्दा ठूलो आवाज बनाउनको लागि। जस्तै, यो एक महत्त्वपूर्ण गतिशील चिन्ह हो जसले तपाईंको रचनाहरूमा अभिव्यक्त स्पर्श थप्छ। Sforzando ले तपाईंको संगीत टुक्राहरूमा भावना र उत्साह ल्याउन सक्छ र सस्पेन्स वा सेक्सनहरू बीचको संक्रमण सिर्जना गर्ने तरिकाको रूपमा प्रयोग गर्न सकिन्छ। यसबाट धेरै भन्दा धेरै प्राप्त गर्न, तपाइँको मनपर्ने मुड व्यक्त गर्न तपाइँको टुक्रामा विभिन्न बिन्दुहरूमा sforzandos को साथमा - ppp देखि fff - गतिशीलताका विभिन्न संयोजनहरू प्रयोग गर्नुहोस्।
संगीतमा गतिशीलता कसरी प्रयोग गर्ने
संगीतमा गतिशीलता प्रयोग गर्नु तपाईंको टुक्रामा अभिव्यक्ति र चासो थप्ने महत्त्वपूर्ण तरिका हो। गतिशीलता सापेक्ष स्तर परिवर्तनहरू हुन्, ठूलो आवाजबाट नरम र फेरि फिर्ता। संगीत प्रदर्शन गर्दा, स्कोर वा प्रमुख पानामा लेखिएका निर्देशनहरूमा ध्यान दिनु राम्रो विचार हो। यदि सङ्गीतले कुनै गतिशील संकेतहरू समावेश गर्दैन भने, तपाइँ कति ठूलो वा शान्त बजाउनु पर्छ भनेर निर्धारण गर्दा तपाइँको आफ्नै विवेक प्रयोग गर्न को लागी ठीक छ।
गतिशील चिन्हहरूले संगीतकारहरूलाई तीव्रताको एक स्तरबाट अर्कोमा परिवर्तनलाई संकेत गर्न मद्दत गर्दछ। तिनीहरू "फोर्टिसिमो" (धेरै ठूलो) वा "मेजोफोर्टे" (हल्का बलियो) जस्ता शब्दहरू समावेश गर्न सक्छन्। त्यहाँ संगीत नोटेशनमा प्रयोग गरिएका धेरै प्रतीकहरू पनि छन् जसको आफ्नै अर्थहरू छन् जस्तै sforzando प्रतीक जसले नोट वा वाक्यांशको सुरुमा असाधारण रूपमा बलियो उच्चारणलाई संकेत गर्दछ। अन्य प्रतीकहरू जस्तै क्रेसेन्डो, डिक्रेसेन्डो र डिमिन्युएन्डो प्रयोग गरिन्छ जसले सङ्गीतको विस्तारित मार्गमा क्रमिक वृद्धि र भोल्युममा कमीलाई जनाउँछ।
अन्य संगीतकारहरूसँग खेल्दा, गतिशीलतालाई समय अगाडी छलफल गरिनुपर्छ ताकि सबैलाई थाहा छ कि भागहरू कसरी एकसाथ फिट हुनुपर्छ। गतिशीलताको बारेमा सचेत हुनुले केहि खाँचो वा भिन्नताहरू बाहिर ल्याउन मद्दत गर्न सक्छ जुन अन्यथा हराउनेछ यदि सबै कुरा एक सुसंगत स्तरमा खेलिएको थियो। यसले केहि भागहरू वा रिजोल्युसनको समयमा तनाव सिर्जना गर्न सक्छ जब गतिशीलता अचानक ठूलो र नरम स्तरहरू बीच परिवर्तन हुन्छ। जब तपाईं कानद्वारा संगीत बजाउनको साथ अधिक अनुभवी हुनुहुनेछ - गतिशीलताको प्रयोगले भावना र अभिव्यक्ति थप्न मद्दत गर्न सक्छ जसले तपाईंको प्रदर्शनलाई अरूबाट अलग बनाउँछ!
म Joost Nusselder, Neaera को संस्थापक र एक सामग्री मार्केटर, बुबा हुँ, र मेरो जोशको केन्द्रमा गितारको साथ नयाँ उपकरणहरू प्रयोग गर्न मन पराउँछु, र मेरो टोलीसँग मिलेर, म २०२० देखि गहिरो ब्लग लेखहरू सिर्जना गर्दैछु। रेकर्डिङ र गिटार सुझावहरूको साथ वफादार पाठकहरूलाई मद्दत गर्न।
