आत्म-शिक्षण: यो के हो र यसलाई गिटार बजाउनको लागि कसरी प्रयोग गर्ने

आत्म-शिक्षण वा autodidactism वा आत्म-शिक्षा आत्म-निर्देशित सिकाइको कार्य हो, र केहि नयाँ सिक्ने एक शक्तिशाली तरिका हो।

यो विशेष गरी गिटार बजाउन सिक्न रुचि राख्नेहरूको लागि राम्रो छ। यस विधिले व्यक्तिहरूलाई विभिन्न शिक्षण स्रोतहरू अनुसन्धान र अन्वेषण गरेर आफ्नै शिक्षक बन्न अनुमति दिन्छ।

स्व-शिक्षणले तपाईंलाई आफ्नो गतिमा सिक्ने स्वतन्त्रता दिन सक्छ, तपाईंलाई अनुमति दिन्छ आफ्नो सिकाइलाई आफ्नो तालिका र रुचि अनुसार मिलाउनुहोस्.

यस दृष्टिकोणको साथ, तपाइँ एक कार्यक्रम डिजाइन गर्न सक्नुहुन्छ जुन तपाइँ र तपाइँको लक्ष्यहरु को लागी काम गर्दछ।

गितार बजाउनको लागि आत्म-शिक्षण कसरी प्रयोग गर्ने भनेर जान्नको लागि पढ्नुहोस्।

आत्म-शिक्षण को लाभ

आत्म-शिक्षण गिटार सिक्नको लागि बढ्दो लोकप्रिय तरिका भएको छ, र यसले परम्परागत संगीत निर्देशनमा धेरै फाइदाहरू लिन सक्छ। उत्प्रेरित र पहल गर्नेहरूले आफूलाई गितार सिकाउन सक्छन् र आफूलाई उपयुक्त हुने तरिकाले आफ्नै गतिमा बजाउन सिक्न सक्छन्। आत्म-शिक्षणले लचिलोपन, सुविधा, र एकको सिकाउने परिणामहरूमा नियन्त्रण प्रदान गर्दछ।

सक्षम हुन आफ्नो सिकाइ तालिका सेट गर्नुहोस् आत्म-शिक्षण अविश्वसनीय रूपमा मूल्यवान छ। तपाईंले दिनको कुनै पनि समयमा पाठहरू मार्फत काम गर्न सक्नुहुन्छ, जहाँ तपाईं बस्दै हुनुहुन्छ वा बस्दै हुनुहुन्छ। तपाईंको आफ्नै गतिमा प्रगति गर्ने स्वतन्त्रता रमाइलो छ र तपाईंलाई ग्रेड वा शिक्षकबाट अपेक्षाहरू बारे तनाव नगरी प्रभावकारी रूपमा सिक्न सक्षम बनाउँछ। औपचारिक कक्षाहरू वा पाठहरूको विपरीत, तपाईंले आत्म-शिक्षण विधिहरू प्रयोग गर्दा पछाडि पर्नको बारेमा चिन्ता लिनु पर्दैन। तपाइँसँग सामान्य पाठ्यक्रममा प्रस्तावित भन्दा बढी स्रोतहरूमा पनि पहुँच छ: अनलाइन पाठ ट्यूटोरियलहरू, YouTube भिडियोहरू, सङ्गीत पुस्तकहरू, आदि, सबैले तपाइँको एक खेलाडीको रूपमा व्यक्तिगत आवश्यकताहरूको आधारमा अद्वितीय सिकाइ अनुभवहरू प्रदान गर्दछ।

थप रूपमा, स्व-शिक्षणको साथ तपाईंले परम्परागत निर्देशन विधिहरूको पाठ्यक्रम भन्दा बाहिर नयाँ संगीत शैलीहरू र प्रविधिहरू अन्वेषण गर्न सक्नुहुन्छ। यसको मूलमा, स्व-शिक्षण भनेको कुनै नियम वा सूत्रहरू बिना तपाईंको व्यक्तिगत शैलीलाई व्यक्त गर्ने संगीत बनाउनु हो। यसले तपाइँको खेलको नतिजामा रचनात्मकता र स्वामित्वको अतुलनीय भावना प्रदान गर्दछ। थप रूपमा - फ्लिपसाइडमा - सक्षम हुनु विशेष रूपमा तपाईलाई रुचि भएका विषयहरूमा फोकस गर्नुहोस् प्रयोगका लागि आफूलाई थप ठाउँ दिँदा अवधारणाहरूलाई "स्टिक" हुने सम्भावना बढाउँछ गल्ती गर्ने!

आत्म-शिक्षण को हानि

स्व-शिक्षण भनेको शिक्षकको सहयोग बिना कुनै विषय सिक्ने व्यक्तिको प्रयास हो। यो पढाइ, अनुसन्धान, अभ्यास र प्रयोग मार्फत आफैले ज्ञान प्राप्त गर्ने प्रक्रिया हो। यद्यपि स्व-शिक्षणका फाइदाहरू छन्, यसले विभिन्न चुनौतीहरूसँग पनि आउँछ।

आत्म-शिक्षणको मुख्य हानि मध्ये एक प्रतिक्रिया वा मार्गदर्शन प्रदान गर्ने कोही छैन। यो प्रतिक्रिया लूप बिना, यो प्रगति गर्न र क्षेत्रहरू पहिचान गर्न गाह्रो हुन सक्छ जहाँ तपाईंलाई सुधार आवश्यक पर्दछ। थप रूपमा, यो आफैंमा सिक्ने क्रममा उत्प्रेरित रहन गाह्रो हुन सक्छ किनकि त्यहाँ कुनै शिक्षक वा जवाफदेहिता प्रणाली छैन जसले अराजकता वा ढिलाइ निम्त्याउन सक्छ। यो नोट गर्न पनि महत्त्वपूर्ण छ कि प्रारम्भिक स्तरको सीपको लागि धेरै उन्नत कामहरू गर्ने प्रयासहरू हतोत्साहित हुन सक्छ र त्यसैले स्वयं-शिक्षकहरूले कुनै पनि कठिन परियोजनाहरू सुरु गर्नु अघि उनीहरूसँग यस विषयमा पर्याप्त पृष्ठभूमि छ भनी सुनिश्चित गर्नुपर्छ।

आफैले सिकाउने अर्को सम्भावित नकारात्मक पक्ष भनेको प्रशिक्षकको नेतृत्वमा कक्षाहरू प्रस्ताव गर्ने स्रोतहरूमा पहुँच नहुनु हो। कक्षाकोठाको वातावरण, अभ्यास सत्रहरू र कार्यशालाहरूले बाह्य सहायता बिना घरमा अध्ययन गर्दा प्राप्त गर्न नसक्ने अमूल्य अनुभव प्रदान गर्न सक्छन्। थप रूपमा, तपाइँको छनोट क्षेत्र मा पेशेवरहरु को विशेषज्ञ रायहरु को लागी पहुँच को लागी तपाइँ तपाइँको सिकाई यात्रा को साथ ट्रयाक मा रहन र विकास को गति मा मदद गर्न सक्छ किनकी एक विषय मा धेरै बारीकियों को लागी एक स्वयं-सिकाउने विद्यार्थी लाई आफ्नो साथीहरु भन्दा बुझ्न धेरै समय लाग्न सक्छ। पाठ्यक्रम आधारित कार्यक्रममा।

आत्म-शिक्षणको लागि तयारी गर्दै

आत्म-शिक्षण विशेष गरी गिटार बजाउने जस्ता नयाँ सीप सिक्ने एउटा राम्रो तरिका हुन सक्छ। आत्म-शिक्षण गर्दा, यो महत्त्वपूर्ण छ राम्रोसँग तयारी गर्नुहोस् तपाईं आफैलाई सफलताको उत्तम मौका दिन सुनिश्चित गर्न। आत्म-शिक्षणको लागि तयारीमा समावेश छ:

• तपाईंले सिक्न आवश्यक सामग्री अनुसन्धान
• लक्ष्यहरू स्थापना गर्दै
• ती लक्ष्यहरू प्राप्त गर्न योजना सेट गर्नुहोस्

कसरी गर्ने भन्ने विवरणमा जाऔं आत्म-शिक्षण गिटारको लागि तयारी गर्नुहोस्.

गितार बजाउने आधारभूत अनुसन्धान

आत्म-शिक्षण सुरु गर्नु अघि, गिटार बजाउने आधारभूत कुराहरूको राम्रो बुझाइ हुनु महत्त्वपूर्ण छ। यसले सिक्ने प्रक्रियालाई ट्र्याकमा राख्न र थप जटिल प्रविधिहरू र अवधारणाहरू सिक्नको लागि मूल्यवान आधार प्रदान गर्न मद्दत गर्नेछ। लेख, पुस्तकहरू, ब्लगहरू, र अनुभवी खेलाडीहरूबाट YouTube पाठहरू मार्फत यो ज्ञान निर्माण गर्न अनुसन्धान आवश्यक छ। यहाँ विचार गर्न केहि विवरणहरू छन्:

• गिटार शरीर रचना - गिटारका विभिन्न भागहरू (नेक, ब्रिज, स्ट्रिङ, नब्स), तिनीहरूको उद्देश्य र तिनीहरूले पेडल वा एम्पलीफायरहरू जस्ता अन्य तत्वहरूसँग कसरी इन्टरफेस गर्छन् भन्ने बारे आफूलाई परिचित गर्नुहोस्।
• संगीत सिद्धान्त - संगीत सिद्धान्तको आधारभूत समझ हुनु अमूल्य हुन्छ जब फ्रेटबोर्डमा वरिपरि फम्बलिंग हुन्छ। समय हस्ताक्षरहरू, नोटहरू, कुञ्जीहरू र अन्तरालहरू बारे जान्नुहोस् ताकि तपाईं चाँडै सिक्न चाहनुहुने कर्ड रेखाचित्र वा गीतहरू व्याख्या गर्न सक्षम हुनुहुन्छ।
• गिटार तारहरू - तपाईंको गिटारमा आधारभूत कर्डहरू बनाउनु तपाईंको बजाउने यात्राको एक अपरिहार्य भाग हुन गइरहेको छ, त्यसैले निश्चित गर्नुहोस् कि तपाईंले यसलाई आफ्नो औंलाहरू मुनि जतिसक्दो चाँडो आफ्नो कोर कर्ड आकारहरू परिचय दिएर प्राप्त गर्नुहुन्छ - maj7/min7/maj9/min9 - र तिनीहरू कसरी खुल्ला कर्ड आकारहरू जस्तै संयोजनमा प्रयोग गर्न सकिन्छ ई वा एम.
• दाहिने हातको प्रविधि - खेल्दा बस्दा वा उभिएर राम्रो मुद्रामा ध्यान दिनुपर्छ । मेरो खुट्टा कति टाढा हुनुपर्छ? मैले मेरो छनौट कहाँ समात्ने? बायाँ हातले तार भिजाउँदा कस्तो अनुभूति हुन्छ? पहिलो दिनबाट सही प्रविधिको अभ्यास सुरु गर्नुहोस्!

अभ्यास तालिका सिर्जना गर्दै

सफल आत्म-शिक्षणको लागि, व्यक्तिगत अभ्यास तालिका बनाउन आवश्यक छ। आफ्नो अभ्यास योजना बनाउन सुरु गर्नु अघि, निम्न विचार गर्न महत्त्वपूर्ण छ: तपाइँ एक हप्तामा कति समय अभ्यास गर्न प्रतिबद्ध गर्न सक्नुहुन्छ, तपाइँ कति समय गिटार सिक्न र बजाउन समर्पित गर्न चाहानुहुन्छ, र तपाइँ अभ्यास गर्न को लागी कस्तो दृष्टिकोण लिन चाहानुहुन्छ?। यी विचारहरूले तपाइँलाई तपाइँको जीवनशैलीको लागि काम गर्ने अभ्यास तालिका बनाउन मद्दत गर्दछ र तपाइँको गितार बजाउने लक्ष्यहरूमा पुग्न पर्याप्त समय दिन्छ।

राम्रो अभ्यास योजनाले धेरै तत्वहरू समावेश गर्नुपर्छ:

• बहु-अभ्यास: सबै कुरालाई एक लामो सत्रमा व्यवस्थित गर्नुको सट्टा हप्ताको प्रत्येक दिनमा समयको सानो टुक्रा लिनुहोस्। यसले यो पनि सुनिश्चित गर्दछ कि खर्च गरिएको पैसा कुशल रहन्छ, किनकि हरेक मिनेट यसको उचित मूल्य दिन सकिन्छ।
• लक्ष्यहरू सेट गर्नुहोस्: विशिष्ट, प्राप्त गर्न सकिने लक्ष्यहरू सेट गर्नाले निराश हुनबाट जोगिन मद्दत गर्दछ र छोटो अवधिमा अपेक्षित परिणामहरूको सट्टा समयसँगै भएको प्रगतिमा ध्यान केन्द्रित राख्छ।
• सकारात्मक सुदृढीकरण: उत्प्रेरित रहनु आफैलाई केहि सिकाउँदा सबैभन्दा कठिन पक्षहरू मध्ये एक हुन सक्छ; आफैलाई इनाम दिनुहोस् वा सिकाइबाट रमाइलो अनुभवहरू बनाउनुहोस्!
• यसलाई मिलाउनुहोस्: एउटै तरिकाले अभ्यास गर्दा खेल्ने बासी हुन सक्छ; जस्तै विभिन्न प्रविधिहरू समावेश गर्ने प्रयास गर्नुहोस् औंला उठाउने वा एकै सत्रमा ती सबै मार्फत विधिपूर्वक काम गर्ने प्रयास गर्नुको सट्टा अनियमित अन्तरालहरूमा विभिन्न टुक्राहरू मार्फत जाँदै। यसले उत्प्रेरणालाई उच्च राख्छ र बढ्दो सावधानीका कारण सिकाइहरूलाई गहिरो रूपमा अवशोषित गर्दछ र साथै खेल रमाईलो रहन्छ भनेर सुनिश्चित गर्दछ!

अभ्यास तालिका सिर्जना गर्नुको अतिरिक्त, अभ्यासको लागि मात्र समर्पित प्रति दिन निश्चित समयहरू छुट्याउनुले समग्र दक्षतालाई उल्लेखनीय रूपमा सुधार गर्न मद्दत गर्नेछ किनभने यसले दिमागलाई यहाँ र त्यहाँ छिटपुट फिट भन्दा राम्रो प्रोग्राम गर्दछ। यसले पनि पालनपोषण गर्न मद्दत गर्दछ स्थिरता तपाईंको लक्ष्यको साथ जुन गिटारमा इच्छित परिणामहरू प्राप्त गर्नको लागि कुञ्जी हो!

लक्ष्यहरू सेट गर्दै

स्पष्ट र प्राप्य लक्ष्यहरू स्थापना गर्नु कुनै पनि सफल आत्म-शिक्षण अनुभवको महत्त्वपूर्ण भाग हो। लक्ष्यहरू तपाइँ एक खेलाडीको रूपमा विकास गर्न चाहनुहुने सीपहरूमा केन्द्रित हुनुपर्छ। विचार गर्नुहोस् अल्पकालीन, मध्यकालीन र दीर्घकालीन लक्ष्यहरू, प्रत्येक संग सुधार मापनको लागि वृद्धिशील बेन्चमार्कहरू.

अल्पकालीन लक्ष्यहरू स्व-शिक्षण प्रक्रियाको कुनै पनि क्षणमा तपाईं कहाँ हुनुहुन्छ भनेर नाप्नको लागि अत्यन्त महत्त्वपूर्ण छन् र कठिन हुँदा तपाईंलाई उत्प्रेरित राख्न सक्छ।

सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण, हो तपाईले के हासिल गर्न सक्नुहुन्छ भन्ने बारे यथार्थवादी। निराशा वा निराशा निम्त्याउन सक्ने धेरै गाह्रो प्रयास गर्नुको सट्टा सानो वृद्धिमा सफलता प्राप्त गर्न सकिन्छ भनेर थप प्राप्त गर्न सकिने लक्ष्यहरू सेट गर्नु राम्रो हो।

आराम र समावेश गर्नुहोस् रमाइलो दिनहरू तपाइँको लक्ष्य सेटिङ को एक भाग को रूप मा - विशेष रूप देखि अभ्यास मा ध्यान केन्द्रित गर्न को लागी जलन वा ओझेल हुन सक्छ! आफूलाई छोटो ब्रेकहरू दिनुहोस् जसले लामो समयसम्म राम्रो र छिटो सिक्न मद्दत गर्न सक्छ - त्यसैले रमाईलो गर्नु पनि तपाइँको सिक्ने यात्राको सबै भाग हो!

त्यसैले केहि सेट गर्नुहोस् यथार्थपरक र अर्थपूर्ण मध्यवर्ती लक्ष्यहरू; यसले तपाईंको आत्म-शिक्षण प्रगतिलाई सकारात्मक दिशामा अगाडि बढाउन मद्दत गर्नेछ।

आधारभूत कुराहरू सिक्दै

आत्म-शिक्षण गितार बजाउन सिक्ने एक राम्रो तरिका हो। यो सिक्ने एक कुशल र रमाइलो तरिका हो र यो तपाइँको विशेष आवश्यकता र रुचिहरु अनुरूप गर्न सकिन्छ।

जब यो गिटारको आधारभूत कुराहरू सिक्न आउँछ, त्यहाँ ध्यान केन्द्रित गर्न केही प्रमुख घटकहरू छन्:

• तार, तराजू र नोटहरू सिक्ने कान द्वारा।
• फिंगर पिकिंग प्रविधिहरू, स्ट्रमिङ पैटर्न र संगीत सिद्धान्त.

तपाईं यी घटकहरू मास्टर गर्न र एक विशेषज्ञ गिटारवादक बन्न स्व-शिक्षण विधिहरू प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ।

सिक्ने तारहरू

गितार बजाउन सिक्ने पहिलो चरण आधारभूत कर्डहरूमा निपुण छ। तार नोटहरूको सेट हो जुन, जब सँगै बजाइन्छ, एक सामंजस्यपूर्ण ध्वनि सिर्जना गर्दछ। एकचोटि तपाईंले चिन्न सक्नुहुन्छ र प्रत्येक तार आकार बनाउन सक्नुहुन्छ, तपाईं आफ्नो मनपर्ने धेरै गीतहरू प्ले गर्न सक्षम हुनुहुनेछ।

तारहरू बजाउने एउटा महत्त्वपूर्ण पक्ष भनेको विभिन्न तार प्रगतिहरूले कसरी काम गर्छ भनेर बुझ्नु हो। तार प्रगतिहरूमा दोहोर्याउने ढाँचामा एकसाथ जोडिएको तारको नोटहरू समावेश हुन्छन्। जब तपाइँ विभिन्न तारहरू सिक्नुहुन्छ, खेल्दा तरलता विकास गर्न विभिन्न प्रगतिहरूमा तिनीहरूलाई जोड्ने अभ्यास गर्नुहोस् र सुनिश्चित गर्नुहोस् कि तपाइँका औंलाहरू कुनै पनि समयमा उत्पादन गर्न आवश्यक आकारहरूसँग सहज छन्। नयाँ कर्डहरू सिक्ने एउटा राम्रो तरिका लोकप्रिय गीतहरूको सरलीकृत संस्करणहरू बजाउनु हो जुन केवल दुई वा तीन तारहरू प्रयोग गर्दछ - त्यहाँ धेरै छन् नि: शुल्क ट्यूटोरियलहरू अनलाइन उपलब्ध छन् यसले तपाईंलाई सुरु गर्न मद्दत गर्न सक्छ!

Best strings for electric guitar

Share

Watch on

गिटारवादकहरू प्रायः "कस"उनीहरूले नयाँ तारहरू अभ्यास गर्दा तिनीहरूका औंलाहरू; यसको मतलब तपाईको मांसपेशिहरु लाई सम्झना जस्तै बारम्बार उही औंला आन्दोलनहरु गर्न बानी बसाल्नु हो मांसपेशी स्मृति खातिर ती आकारहरू बनाउन कसरी उत्तम। कुन औँलाले कुन तार र कुन क्रममा थिच्ने भन्ने बारे तपाईं बढी परिचित हुनुहुनेछ, त्यसपछि कर्डहरू बीच छिटो स्विच गर्न सजिलो हुनेछ; गितार बजाउँदा तपाईको सबैभन्दा धेरै प्रयोग हुने सीपहरू मध्ये एक के हुनेछ भन्ने कुरामा चाँडै यो सीप मास्टर गर्नुहोस्!

विभिन्न तारहरू कसरी बनाइन्छ भनेर तपाईंले बुझ्न थाल्नुभयो भने, तपाईंले सिकेका कुराहरू सिधै टुक्रा वा गीतहरूमा लागू गर्न निश्चित हुनुहोस् ताकि तपाईं केवल व्यक्तिगत अंशहरू वा ध्वनिहरूको सट्टा सम्पूर्ण गीतद्वारा उत्पादित ध्वनिमा यसले पार्ने प्रभाव सुन्न सक्नुहुन्छ। प्रत्येक नोट/कोर्ड संयोजन एक्लै खडा हुन्छ। यसले मद्दत गर्नेछ व्यावहारिक प्रयोग संग सिद्धान्त एकता र संगीतको आनन्द पनि सुनिश्चित गर्नुहोस्!

सिक्ने स्केलहरू

स्केलहरू गिटार बजाउने आधारभूत कुराहरू मध्ये एक हो, सबै संगीत सिद्धान्तको आधार बनाउँछ। स्केल नोटहरूको एक श्रृंखला हो जुन सेट ढाँचामा आधारित हुन्छ। गिटारमा स्केलहरू सिक्न, तपाईंले तिनीहरू कसरी काम गर्छन् र नियमित रूपमा अभ्यास गर्छन् भनेर बुझ्न आवश्यक छ।

धेरै मापन ढाँचाहरू एक नोटबाट सुरु हुन्छ, भनिन्छ रूट नोट, जुन फ्रेटबोर्डको साथ सेट अन्तरालहरूमा दोहोर्याइएको छ। यो ढाँचाको लागि आधार प्रदान गर्दछ ईम्प्रिसिजेसन तपाइँलाई तपाइँको बजाउने स्थिति समायोजन गरेर वा भित्रबाट नोटहरूको फरक श्रृंखला छनौट गरेर रिफहरू र धुनहरू बनाउन अनुमति दिँदै। सिक्ने स्केलहरू तारहरू र प्रगतिहरू बुझ्नको लागि पनि कुञ्जी हो, साथै आवश्यक भएमा एक कुञ्जीबाट अर्कोमा गीतहरू ट्रान्सपोज गर्न वा रूपान्तरण गर्न सक्षम बनाउँछ।

रक, ज्याज, ब्लुज र देश संगीतमा प्रायः प्रयोग हुने स्केलहरू समावेश छन्:

• प्रमुख स्केल
• माइनर पेन्टाटोनिक स्केल
• ब्लूज स्केल
• Mixolydian मोड - प्रभावशाली 7 तारहरूमा एकलको लागि प्रयोग गरिन्छ)
• डोरियन मोड (सानो तार गुणहरू प्रयोग गर्दछ)
• फ्रिजियन मोड (सानो 3rd तार टोनहरू विशेषताहरू)
• लिडियन मोड (प्रमुख प्रमुख तेस्रो तार स्वर)
• Locrian मोड (सक्रिय गतिमा असन्तुष्टि)

लर्निंग स्केलले तपाईंलाई विभिन्न संगीत शैलीहरूमा उपयुक्त अभिव्यक्त एकल सिर्जना गर्न प्रयोग गर्न सकिने व्यवस्थाहरूको सम्पूर्ण दायरामा पहुँच दिन्छ। अभ्यास र समर्पण संग, कौशल को सबै स्तरहरु केहि तरिकामा लाभ उठाउन सक्छ, त्यसैले विभिन्न गिटार स्केल सिक्न र अन्वेषण मा आफ्नो प्रशिक्षण केन्द्रित गर्न यो अवसर लिनुहोस्।

स्ट्रमिङ ढाँचाहरू सिक्नुहोस्

स्ट्रमिंग गितार बजाउने सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण पक्षहरू मध्ये एक हो र धेरै लोकप्रिय गीतहरूको आधार हो। आधारभूत स्ट्रमिङ ढाँचाहरू सिक्न डरलाग्दो हुन सक्छ तर यो हुनु आवश्यक छैन। त्यहाँ विभिन्न प्रविधिहरू र आधारभूत कुराहरू सिक्ने तरिकाहरू छन् जसले यसलाई सजिलो र थप रमाइलो बनाउन सक्छ।

प्रत्येक गीतलाई स्ट्रम गर्न प्रयोग गरिने विशिष्ट प्रविधिहरू तपाईंले कस्तो प्रकारको सङ्गीत बजाइरहनुभएको छ भन्ने कुरामा निर्भर हुनेछ, तर त्यहाँ केही आधारभूत कुराहरू छन् जसले विद्यार्थीहरूलाई द्रुत रूपमा कसरी स्ट्रम गर्ने भनेर बुझ्न मद्दत गर्न सक्छ। यी समावेश छन्:

• समय र लय बुझ्दै,
• एक्सेन्टहरू कसरी प्रयोग गर्ने भनेर थाहा छ तिम्रो खेलमा,
• विभिन्न प्रकारका स्ट्रोकहरू बुझ्दै (डाउनस्ट्रोक र अपस्ट्रोक),
• मौन गिटार स्ट्रोक मा निपुणता (सामान्यतया 'डेडेन' वा 'म्युट' टोन भनिन्छ),
• साथै आवश्यक स्ट्रमिङ ढाँचाहरू सिक्ने जस्तै आठौं नोट, क्वार्टर नोट र सोह्रौं नोट।

समय र लय गिटार स्ट्रमिङ ढाँचाहरू सिक्ने क्रममा दुई धेरै महत्त्वपूर्ण तत्वहरू छन् त्यसैले मेट्रोनोम वा ड्रम मेसिन/प्याडलसँग बारम्बार अभ्यास गरेर तिनीहरूसँग परिचित हुन आफ्नो समय लिनु महत्त्वपूर्ण छ। महत्तव तपाईंले बजाउनुहुँदा एउटा महत्त्वपूर्ण उद्देश्य पनि पूरा हुन्छ - तिनीहरूले गीतमा अतिरिक्त बल चाहिने ठाउँमा निश्चित बिन्दुहरूमा उच्च तीव्रता प्रदान गरेर तपाईंको गीतहरूलाई अभिव्यक्ति दिन्छ।

प्रयोग डाउनस्ट्रोक बनाम अप-स्ट्रोक तपाईंको आवाजलाई पनि धेरै प्रभाव पार्नेछ त्यसैले दुबैसँग परिचित हुनु राम्रो विचार हो। को महत्व मौन स्ट्रोकहरू या त कम आँकलन गर्नु हुँदैन - यो प्रविधिले बनावट र चरित्र प्रदान गर्दछ जुन सामान्य स्ट्रोकले मात्र हासिल गर्न सकिँदैन।

एकचोटि तपाईंले यी आधारभूत कुराहरू बुझ्नुभयो भने तपाईं सरल स्ट्रमिङ ढाँचाहरू सिक्न सुरु गर्न तयार हुनुहुन्छ आठौं नोट लय जुन आजको लोकप्रिय गीतहरूमा सायद सबैभन्दा बढी प्रयोग गरिन्छ। एकपटक महारत हासिल गरेपछि, यी सजिलैसँग ट्रान्सपोज गर्न सकिन्छ क्वार्टर नोट पैटर्न or सोह्रौं नोट पैटर्न तपाइँ कुन प्रकारको गीत बजाउँदै हुनुहुन्छ वा गीत कुन टेम्पोमा छ भन्ने कुरामा निर्भर गर्दछ! एक गीत भित्र तारहरू एकसाथ जोड्दा, प्रत्येक तार परिवर्तनलाई तपाईंको गणना प्रणाली भित्र अलग-अलग डाउन बीटहरूमा अलग गर्ने प्रयास गर्नुहोस्; यसले तपाईंलाई व्यस्त खण्डहरूमा तारहरू बीच संक्रमण गर्दा व्यवस्थित रहन मद्दत गर्दछ।

अभ्यास प्रविधिहरू

गितार बजाउन सिक्दै गाह्रो हुन सक्छ, तर यो हुनु आवश्यक छैन। मार्फत आत्म-शिक्षण, तपाईं आफ्नो समयमा गितार बजाउन सिक्न सक्नुहुन्छ। स्व-शिक्षणले गीतहरूलाई साना भागहरूमा विभाजन गरी बिस्तारै आफ्नो सीप र प्रविधिहरू निर्माण गर्न समावेश गर्दछ।

यस लेखमा हामी छलफल गर्नेछौं प्रविधि र विधिहरू तपाईं आफैले गितार बजाउन सिक्न प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ:

मेट्रोनोम प्रयोग गर्दै

प्रयोग गर्दै metronome गिटार खेलाडीको रूपमा राम्रो समय विकास गर्नको लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण अभ्यासहरू मध्ये एक हो। Metronomes हतियार राख्न वा टेम्पो मापन गर्न प्रयोग गरिने उपकरणहरू हुन्, र तपाईंलाई एक निश्चित लय भित्र रहन वा महसुस गर्न मद्दत गर्नको लागि धेरै उपयोगी छन्। मेट्रोनोमले तपाइँलाई तपाइँको भाग वा एकलमा केहि नोटहरू कति छिटो खेल्नु पर्छ भन्ने बारे एक विचार दिनेछ।

मेट्रोनोमसँग खेल्न सहज हुनको लागि, यन्त्रलाई ढिलो गतिमा सेट गरेर सुरु गर्नुहोस्, सायद १ to देखि ३२१ बीट्स प्रति मिनेट (बीपीएम)। मेट्रोनोमबाट प्रत्येक क्लिकको साथ समयमै राख्दै चार साधारण आठौं नोटहरू खेलेर सुरु गर्नुहोस्। सुनिश्चित गर्नुहोस् कि जब तपाइँ तपाइँका नोटहरू बजाउनुहुन्छ तिनीहरू सँगै मिसिन्छन् र गलत ठाउँमा वा जबरजस्ती आवाज नगर्नुहोस्। यसलाई प्राकृतिक महसुस नभएसम्म प्रत्येक क्लिकमा तपाइँको छनोट गर्ने हात मिलाउने प्रयास गर्नुहोस्।

एकचोटि तपाईंले यो स्थिरता प्राप्त गरिसकेपछि, तपाईं गति लिन सुरु गर्न सक्नुहुन्छ - तपाईंको मेट्रोनोमको बीपीएम बढाउनुहोस्। 10-20 धड्कन जब सम्म यो संग समय मा पूर्ण रहन गाह्रो छ। तपाईं पनि खेल्न प्रयोग गर्न चाहन सक्नुहुन्छ प्रति क्लिक तीन वा छ नोटहरू; आठौं नोटको सट्टा ट्रिपलेटहरू प्रयोग गर्नाले वास्तवमै जटिलता थप्न सक्छ र तपाईंको गितारको भागलाई अझ संगीतमय र रोचक बनाउन सक्छ!

तपाईले कुन दृष्टिकोण प्रयोग गर्नुभयो भन्ने कुरामा फरक पर्दैन, निश्चित गर्नुहोस् कि तपाइँ टेम्पो निगरानी र रखरखाव गर्दा नियमित रूपमा अभ्यास गर्नुहोस् समय सटीकता को सख्त पालन - ढिलो गतिमा निपुणता हासिल गरेपछि मात्र प्रत्येक द्रुत गति प्रयास गर्नुहोस् - स्थिर कार्यान्वयन सहज नभएसम्म। अभ्यास र समर्पणको साथ, तपाईंले आफ्नो सबै रिफहरूमा समय-किपिङलाई सही रूपमा एकीकृत गर्न लामो समय लाग्दैन!

जाम ट्र्याक प्रयोग गर्दै

तपाईंको आत्म-शिक्षण अभ्यासको भागको रूपमा ज्याज ट्र्याक प्रयोग गर्नु तपाईंको खेललाई अगाडि बढाउनको लागि महत्त्वपूर्ण तरिका हो। ए जाम ट्र्याक मेलोडी वा एकल भागहरू बिना गीतको केवल ताल खण्डको अडियो रेकर्डिङ हो - सामान्यतया, यसमा ड्रम, बास, र कहिलेकाहीँ पियानो, अंग वा अन्य संगत वाद्ययन्त्रहरू समावेश हुन्छन्। जाम ट्र्याकहरूले तपाईंलाई रेकर्ड गरिएको ट्र्याकसँग खेल्न र ज्याज संगीतसँग सम्बन्धित विभिन्न स्केलहरू र तार प्रगतिहरू अन्वेषण गर्न सुरु गर्न अनुमति दिन्छ।

घरमा जाम ट्र्याकको साथ अभ्यास गर्दा, तपाईंले एक प्रयोग गर्नुपर्छ metronome ताकि तपाईं सही समय राख्न सक्नुहुन्छ। थप रूपमा, सुनिश्चित गर्नुहोस् कि तपाइँ समान खेल्दै हुनुहुन्छ प्रमुख जाम ट्र्याकको रूपमा - यदि होइन भने, यो धुन बाहिर लाग्न सक्छ। जसरी तपाईं ज्याज प्रगतिहरू र तिनीहरूसँग सम्बन्धित स्केलहरूसँग परिचित हुनुभयो, अझै राम्रो समय राख्दै विभिन्न तालहरू प्रयास गर्नुहोस्। ध्यान दिएर सुन्नुहोस् र प्रत्येक नोट कति लामो रहन्छ भनेर सम्मान गर्नुहोस् ताकि तपाईको खेलले ब्याकिङ ट्र्याकमा रेकर्ड भइसकेको कुरालाई पूरक बनाउँछ।

सँधै अभ्यास सत्रहरूको लागि पर्याप्त समय दिनुहोस् कुनै पनि कमजोर क्षेत्रहरूलाई अलग गर्नको लागि जुन सुधार गर्न आवश्यक छ वा तत्वहरू जुन नयाँ सामग्रीमा जानु अघि थप अन्वेषण आवश्यक छ। तपाईंले पनि गर्नुपर्छ सम्भव हुँदा आफैलाई रेकर्ड गर्नुहोस्; यसले कुनै पनि समस्याहरू जस्तै intonation वा समय समस्याहरू पहिचान गर्न मद्दत गर्नेछ ताकि तिनीहरूलाई अगाडि बढ्नु अघि सम्बोधन गर्न सकिन्छ।

विभिन्न शैलीहरू प्रयोग गर्दै

तपाईंले गिटार बजाउने आधारभूत कुराहरू सिक्नुहुँदा, विभिन्न प्रविधिहरू अभ्यास गर्नु तपाईंको सीपहरू विकास गर्ने कुञ्जी हो। विभिन्न संगीत शैलीहरूको साथ प्रयोगले तपाइँको सांगीतिक क्षितिज फराकिलो बनाउँदछ र तपाइँलाई एक अद्वितीय ध्वनी जुन तपाइँको हो। यद्यपि तपाईले सुनेको कुरा मात्र खेल्नु पर्याप्त छैन। तपाईं आफ्नो सान्त्वना स्तर विगत धकेल्न र नयाँ अन्वेषण गर्न इच्छुक हुनुपर्छ तालबद्ध र कोरल अवधारणाहरू.

यहाँ अभ्यास गर्दा विभिन्न संगीत शैलीहरू कसरी समावेश गर्ने बारे केही सुझावहरू छन्:

• धेरै विधाहरूबाट गीतहरू चयन गर्नुहोस् र तिनीहरूलाई विभिन्न ढाँचा वा आकारहरूमा बजाउने प्रयास गर्नुहोस्।
• विभिन्न स्ट्रमिङ अनुक्रमहरूसँग परिचित हुनुहोस्, जस्तै डाउन स्ट्रोक र माथि स्ट्रोक, भूत वा दुई वा बढी नोटहरू बीच एकान्तरण, आदि
• को समझ विकास गर्नुहोस् औंला उठाउने र तोड्ने ढाँचा ब्लूज, लोक, रक र शास्त्रीय संगीतमा।
• जब तपाईं विभिन्न विधाका गीतहरू प्रदर्शन गर्दै हुनुहुन्छ नजिकबाट सुन्नुहोस्; तिनीहरूको छान्नुहोस् हस्ताक्षर आवाज ताकि तपाईं आफ्नो संगीत सिर्जना गर्दा तिनीहरूलाई राम्रो अनुकरण गर्न सक्नुहुन्छ।
• जस्तै मुभमेन्ट टुक्राहरू खेलेर तपाईंको फ्रिटिंग हात शुद्धता बढाउने अभ्यास गर्नुहोस् arpeggios वा स्केल ढाँचा एकल तार वा प्रगतिहरू माथि।
• आज लोकप्रिय गीतहरूमा पाइने रक बीटहरू वा हिप हप बीटहरू जस्ता ट्रिपलेटहरू वा अन्य ग्रूभहरू बीचको समय हस्ताक्षरहरू फेला पारेर "स्विङ" शैलीको लयहरू बजाएर आफ्नो लयलाई बदल्नुहोस्।

गिटार बजाउँदा संगीतको प्रत्येक विधामा अनन्त सम्भावनाहरू अन्वेषण गरेर, तपाईं एक राम्रो गोलाकार संगीतकार बन्न सक्नुहुन्छ जसले कल्पना गर्न सक्ने कुनै पनि शैलीमा प्रदर्शन लेख्न सक्ने क्षमता छ!

आफ्नै गीतहरूमा काम गर्दै

एक सबै भन्दा राम्रो आफैलाई गितार बजाउन सिकाउनुहोस् आफ्नै गीतहरूमा काम गरेर। तपाईंको आफ्नै गीतहरू सिर्जना गरेर तपाईं रचनात्मक हुन सक्नुहुन्छ र प्रक्रियासँग रमाइलो गर्न सक्नुहुन्छ। आफ्नै गीतमा काम गर्दा पनि मौका मिल्छ आफ्नो कौशल देखाउनुहोस् र आफ्नो शैली व्यक्त गर्नुहोस्.

तपाईं कसरी प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ हेरौं आत्म-शिक्षण आफ्नै गीतहरूमा काम गर्न:

गीत लेखन

गीत लेख्दै एक रचनात्मक र इनामदायी प्रक्रिया हो; यसले तपाईंलाई आफूलाई व्यक्त गर्न र अरूसँग आफ्ना भावनाहरू सञ्चार गर्न अनुमति दिन्छ। लेखन पनि कहिलेकाहीं चुनौतीपूर्ण हुन सक्छ जब तपाईं अडिग वा रचनात्मक ब्लकहरू द्वारा अभिभूत महसुस गर्दै हुनुहुन्छ। यी भावनाहरू सामान्य छन् भनेर पहिचान गर्न महत्त्वपूर्ण छ, र तिनीहरू निश्चित चरणहरू पछ्याएर हटाउन सकिन्छ।

1. लेख्नको लागि एउटा विचार छान्नुहोस्। गीतको विषयवस्तु वा भावनासँग जोडिने शब्दहरू लेख्नुहोस्, एकल शब्दहरू वा पुल वा कोरसजस्ता साधारण वाक्यांशहरूबाट सानो सुरु गर्दै। यदि तपाईंले विचारहरू आउने बित्तिकै लेख्नुभयो भने, यो पछि प्रयोगको लागि केवल एक शब्द वा वाक्यांश मात्र भए पनि लामो समयसम्म सजिलो हुन्छ; यसरी नयाँ विचारहरू लेख्नु अघि स्मृतिबाट चिप्लिदैनन्।
2. गीतका पङ्क्तिहरू सँगै जोड्दा गीतको संरचनामा राख्ने प्रयास गर्नुहोस्: परिचय, पद-कोरस-पद-कोरस-ब्रिज-कोरस (र एउटा आउट्रो भएको)। सुनिश्चित गर्न को लागी कि सबै सँगै प्रवाह गर्दछ प्रयोग गरेर धुन को खण्डहरू जडान गर्नुहोस् कारण: समान वा दोहोरिने तत्वहरू जस्तै कविता योजनाहरू, तार प्रगतिहरू र मेलोडिक वाक्यांशहरू प्रयोग गरेर तपाईंको टुक्रा खण्डहरू बीच एकताबद्ध छ भनी सुनिश्चित गर्न उत्कृष्ट रणनीतिहरू हुन्।
3. तपाईंको गीत लेखन प्रवाह कत्तिको प्रभावकारी हुनेछ भन्ने कुरामा शब्द छनोटले पनि ठूलो प्रभाव पार्छ; शक्ति भएका शब्दहरू छान्नुहोस्! तपाईंले परियोजनामा ​​पहिले नै प्रयोग गर्नुभएका शब्दहरूको लागि समानार्थी शब्दहरू खोज्नुहोस्, अस्पष्ट विवरणहरू समावेश गर्नुको सट्टा प्रत्यक्ष भाषाको लागि रोज्नुहोस्। भावनात्मक सर्तहरू यसको मतलब विभिन्न व्यक्तिहरूका सापेक्ष चीजहरू हुन्—यस तरिकाले तपाईंको सन्देशहरू गीतभरि स्पष्ट रूपमा सञ्चार गरिन्छ। क्लिचेड वाक्यांशहरू तोड्न नडराउनुहोस्! बोल्डनेसले प्रायः कुनै पनि मौलिक परियोजनामा ​​थप जीवन थप्न सक्छ — आजका लोकप्रिय सङ्गीत छनोटहरूमा सामान्य भन्दा बढी अर्थपूर्ण तरिकामा भागहरूलाई एकजुट गर्ने।

कोर्ड प्रगतिहरू लेखन

तपाईंले गिटारमा स्व-सिकाइएका गीतहरू सिर्जना गर्न सक्नु अघि, तपाईंले तार प्रगति कसरी लेख्ने भनेर बुझ्न आवश्यक छ। कर्ड प्रोग्रेसनहरू गीतहरूको निर्माण ब्लकहरू हुन्, जसले नेतृत्व गिटार, एकल वा धुनको आधार पनि बजाउनको लागि संरचना प्रदान गर्दछ।

तार प्रगतिहरूले कुञ्जीहरू भनेर चिनिने नोटहरू र तारहरूको संयोजन प्रयोग गर्दछ। एउटा गीत सिर्जना गर्नको लागि, तपाईंले मुख्य सम्बन्धहरू बुझ्नु महत्त्वपूर्ण छ, प्रत्येक कुञ्जीले के प्रतिनिधित्व गर्दछ र तिनीहरू कसरी सांगीतिक रूपमा एकसाथ फिट हुन्छन्। तारहरूको अनुक्रमले गीतमा आन्दोलन सिर्जना गर्दछ र भावना प्रदान गर्दछ; यी तार प्रगतिहरू एक नोट परिवर्तन गरेर वा कर्डहरू बीचमा अतिरिक्त नोटहरू थपेर मौलिक रूपमा परिवर्तन गर्न सकिन्छ।

सबैभन्दा लोकप्रिय कुञ्जी हस्ताक्षरहरू वरपर आधारित छन् प्रमुख र साना तराजू। यी प्रत्येक कुञ्जीहरू भित्र, त्यहाँ 6 फरक ढाँचाहरू छन् (वा "योजनाहरू" जसलाई तिनीहरू कहिलेकाहीं सन्दर्भ गरिन्छ) जसले यसमा लेखिएको प्रत्येक गीतको लागि कर्ड प्रगतिहरू सिर्जना गर्दछ। यी योजनाहरू कर्डहरू छनौट गर्नका लागि दिशानिर्देशहरूको सेटको साथ आउँछन् जुन आकर्षक ध्वनि र तरल संगीत विकासको लागि अनुमति दिन्छ (जस्तै केही नोटहरू मिलाउन)। लोकप्रिय तार प्रगति कुञ्जीहरूको उदाहरणहरू समावेश छन्:

• I IV V7 I
• I vi IV V
• IIm7b5 V7 Imaj7
• III VI II V र यति मा।

सुसंगत कर्ड प्रगतिहरू लेख्नु व्यावसायिक ध्वनि संगीत सिर्जना गर्न आवश्यक छ त्यसैले तपाईंको आफ्नै रचनाहरू सुरु गर्नु अघि विभिन्न कुञ्जीहरू र तिनीहरूको संरचनाहरूको बारेमा सिक्न आफ्नो समय लिनु बुद्धिमानी हो। एकचोटि तपाइँ साझा कर्ड संरचनाहरूसँग परिचित भएपछि, तपाइँको बुझाइ द्रुत रूपमा बढ्नेछ किनकि प्रगति निर्माण गर्दा असीमित विकल्पहरू छन् - तपाइँलाई तपाइँको संगीतमा व्यक्तिगत रूपमा व्यक्त गर्न अनुमति दिदै।

मेलोडीहरू लेख्दै

तपाईंको आफ्नै गीतहरूमा काम गर्दा, विचार गर्ने पहिलो मुख्य तत्वहरू मध्ये एक हो माधुर्य। तपाईंको टुक्रामा जीवन्तता ल्याउने र श्रोताको ध्यान खिच्ने सरल तर आकर्षक धुन बनाउनुहोस्। आफ्नो धुनलाई लम्बाइमा भिन्न हुने वाक्यांशहरूमा विभाजन गर्ने प्रयास गर्नुहोस् - आदर्श रूपमा यो भन्दा छोटो छैन 4 वा 5 धड्कन र यो भन्दा लामो छैन 8 वा 12 धड्कन- जसमध्ये प्रत्येकको आफ्नै हस्ताक्षर हुनुपर्छ। रचनात्मक प्राप्त गर्न, जस्तै प्रविधिहरू लागू गर्नुहोस् syncopation र निश्चित आकृतिहरूको पुनरावृत्ति। थप रूपमा, विभिन्न आवाजहरू प्रयोग गर्नुहोस् जुन तपाईं बाहिर ल्याउन सक्नुहुन्छ जोइन्टहरूमा (जस्तै staccatos र स्लाइडहरू)।

उत्कृष्ट धुन के हो भन्ने राम्रो ज्ञान विकास गर्न सुरु गर्न, बाख वा मोजार्ट जस्ता संगीतकारहरूद्वारा शास्त्रीय संगीतका टुक्राहरू सुन्नुहोस्। तिनीहरूका कामहरूका धुनहरू अविश्वसनीय रूपमा यादगार छन् र तपाईंलाई संगीतको साथ कथा कथनको लागि प्रशंसा विकास गर्न मद्दत गर्नेछ। थप रूपमा, विभिन्न विधाहरू अन्वेषण गर्नुहोस् जस्तै पप गीत, रक गान, बोसा नोभास- प्रत्येक विधामा सामान्यतया हुन्छ चार-पट्टी विषयवस्तुहरू ती विषयवस्तुहरूमा विस्तारहरू पछि; यी एकअर्कालाई कसरी पछ्याउनुहोस् भन्ने कुरा सिक्नले तपाइँलाई तपाइँका गीतहरूको लागि अविस्मरणीय धुनहरू बनाउन मद्दत गर्नेछ।

तपाईंले समयसँगै धुनहरूको तहहरू निर्माण गर्दा सानो र सरल सुरु गर्नुहोस्; आफू वा अरू कसैबाट केही विचारहरूबाट सुरु गर्दा सँगै मिलेर केही थप विचारहरू जगाउन सक्छ! सम्बन्धमा यी मार्गदर्शक सिद्धान्तहरू अवलोकन गरेर

• लम्बाइ भिन्नताहरू
• विषयवस्तुहरूको पुनरावृत्ति र विस्तार
• अभिव्यक्ति प्रविधिहरू
• विभिन्न विधाहरूमा अन्य रचनाहरू अवलोकन गर्दै

-तपाईँ आफ्नो गीतहरूको लागि राम्रो तरिकाले बनाइएको मेलोडिक सामग्री सिर्जना गर्ने बाटोमा हुनुहुन्छ!

निष्कर्ष

गितार बजाउन सिक्दै समय र समर्पण लिने एक इनामदायी प्रक्रिया हो। उचित निर्देशन र मार्गदर्शन संग, तपाईं एक उत्कृष्ट गिटारवादक बन्न सक्नुहुन्छ। यद्यपि, जब यो स्व-शिक्षणको कुरा आउँछ, त्यहाँ धेरै सुझावहरू छन् जुन तपाईंले आफ्नो सिकाइलाई अनुकूलन गर्न मद्दत गर्न प्रयोग गर्नुपर्छ।

• भावुक प्रतिबद्धताको साथ तपाईंको उत्साहलाई बढाउनुहोस् र जस्तै आधारभूत कुराहरू नबिर्सनुहोस् प्रत्येक अभ्यास सत्र अघि आफ्नो गिटार ट्युनिङ र नियमित रूपमा न्यानो अप.
• ठूला अवधारणाहरूलाई साना टुक्राहरूमा तोड्नुहोस् र मार्फत प्रेरणा खोज्नुहोस् साथीहरु र सल्लाहकारहरु बाट प्रतिक्रिया.
• यस गाइडमा उल्लिखित सल्लाहहरू पछ्याएर, तपाईं कसरी उत्कृष्ट गिटारवादक बन्ने भनेर स्वतन्त्र रूपमा सिक्न सक्नुहुन्छ।
• याद गर्नुहोस् कि गिटार सिक्नको लागि कुनै पनि उत्तम तरिका छैन - उत्कृष्ट परिणामहरू ज्ञानमा रूपान्तरणबाट आउँछन्। खेल्ने बानीहरू जुन तपाईंको लागि काम गर्दछ र पर्याप्त चुनौतीको साथ नियमित अभ्यास सत्रहरू राख्दै, तर धेरै कठिनाइ छैन त्यसैले यो अझै छ रमाईलो!

म Joost Nusselder, Neaera को संस्थापक र एक सामग्री मार्केटर, बुबा हुँ, र मेरो जोशको केन्द्रमा गितारको साथ नयाँ उपकरणहरू प्रयोग गर्न मन पराउँछु, र मेरो टोलीसँग मिलेर, म २०२० देखि गहिरो ब्लग लेखहरू सिर्जना गर्दैछु। रेकर्डिङ र गिटार सुझावहरूको साथ वफादार पाठकहरूलाई मद्दत गर्न।

मलाई Youtube मा जाँच गर्नुहोस् जहाँ म यो गियर को सबै को कोशिश:

सदस्यता