Scordatura वैकल्पिक ट्युनिङहरू प्रयोग गरेर स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रहरूको ट्युनिङ परिवर्तन गर्न प्रयोग गरिने प्रविधि हो। यसले मूल ट्यूनिङबाट विभिन्न हार्मोनिक सम्भावनाहरूको लागि अनुमति दिन्छ। सबै पृष्ठभूमिका संगीतकारहरूले अद्वितीय र सिर्जना गर्न स्कोर्डाटुरा प्रयोग गरेका छन् रोचक आवाजहरू.
स्कर्डाटुरा भनेको के हो र यसलाई संगीतकारितामा कसरी प्रयोग गर्न सकिन्छ भन्ने बारे गहिरिएर हेरौं।
Scardatura के हो?
Scordatura एक वैकल्पिक ट्युनिङ प्रविधि हो जुन मुख्यतया वायलिन, सेलोस, गिटार र अन्य जस्ता तारका वाद्ययन्त्रहरूमा प्रयोग गरिन्छ। को समयमा विकसित भएको थियो शास्त्रीय युरोपेली संगीतको बारोक अवधि (1600-1750) को टोनल दायरा बढाउने माध्यमको रूपमा string उपकरणहरू। scordatura को उद्देश्य विशिष्ट हार्मोनिक प्रभावहरू सिर्जना गर्न स्ट्रिङहरू बीचको सामान्य ट्युनिङ वा अन्तरालहरू परिवर्तन गर्नु हो।
जब एक संगीतकारले स्ट्रिङ इन्स्ट्रुमेन्टमा स्कोर्डाटुरा लागू गर्दछ, यसले अक्सर वाद्ययन्त्रको मानक ट्युनिङमा परिवर्तन गर्दछ। यसले नयाँ टोनल र हार्मोनिक सम्भावनाहरू सिर्जना गर्दछ जुन पहिले उपलब्ध नहुन सक्छ। नोटको क्यारेक्टर परिवर्तनदेखि लिएर विशेष टोन वा कर्डहरूमा जोड दिन, यी परिवर्तन गरिएका ट्युनिङहरूले संगीतकारहरूका लागि नयाँ अवसरहरू खोल्न सक्छन् जो आफ्नो वाद्ययन्त्रहरूसँग रचनात्मक वा अद्वितीय ध्वनिहरू अन्वेषण गर्न इच्छुक छन्। थप रूपमा, स्कोर्डाटुरा खेलाडीहरूलाई उनीहरूका उपकरणहरूमा अझ सहज वा व्यवस्थित बनाएर कठिन परिच्छेदहरूमा पहुँच दिन प्रयोग गर्न सकिन्छ।
स्ट्रिङका लागि लेख्ने विभिन्न र अभिनव तरिकाहरू खोज्ने संगीतकारहरू र प्रबन्धकहरूका लागि स्कर्डाटुराले रोमाञ्चक प्रदर्शन सम्भावनाहरू पनि खोल्छ। संगीतकारहरू जस्तै जेएस बाच विशेष र प्रायः चुनौतीपूर्ण सांगीतिक प्रभावहरू सिर्जना गर्नका लागि खेलाडीहरूलाई स्कॉर्डाटुरा प्रविधिहरू प्रयोग गर्न आवश्यक पर्ने सङ्गीतहरू लेख्थे जुन अन्यथा यो वैकल्पिक ट्युनिङ प्रविधि बिना असम्भव हुनेछ।
scordatura प्रयोग संग सम्बन्धित लाभ कम मूल्याङ्कन गर्न सकिँदैन; यसले एक टुलकिट प्रदान गर्दछ जसले संगीतकारहरू, संगीतकारहरू र सङ्गीत प्रबन्धकहरूलाई उनीहरूको रचनात्मकतालाई ध्वनि डिजाइन र रचनाको सन्दर्भमा कुनै पनि सीमितताहरू बिना पारम्परिक उपकरण ट्युनिङ कन्भेन्सनहरू वा स्ट्रिङहरू बीचको पूर्व-परिभाषित अन्तरालहरू पत्ता लगाउन अनुमति दिन्छ जसमा कुनै पनि आवश्यक छैन। रचनात्मक दृष्टिकोणबाट तिनीहरूको बारेमा सोनिक रूपमा रोचक…
Scardatura को इतिहास
Scordatura असामान्य ट्युनिङहरूमा संगीत उत्पादन गर्न, वा यसको दायरा परिवर्तन गर्न स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रलाई पुन: प्राप्त गर्ने अभ्यास हो। यो अभ्यास पुनर्जागरण अवधिको हो र विश्वभरका धेरै संस्कृतिहरूमा फेला पार्न सकिन्छ, ऐतिहासिक अदालतका संगीतकारहरू जस्तै जीन फिलिप रामेउ, अर्कान्जेलो कोरेली, र एन्टोनियो भिवाल्डीबाट विभिन्न लोक संगीतकारहरू सम्म। स्कोर्डाटुराको प्रयोग गिटार, भायोलिन, भायोला, ल्युट्स र अन्य स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रहरूको लागि सङ्गीत इतिहासभरि दस्तावेज गरिएको छ।
यद्यपि स्कोर्डाटुरा प्रयोगको प्रारम्भिक प्रमाण सोह्रौं शताब्दीको उत्तरार्धका इटालियन ओपेरा संगीतकारहरू जस्तै मोन्टेभर्डीको १६१० ओपेराबाट भएको थियो।L'Orfeo", स्कोर्डाटुराका सन्दर्भहरू पनि बाह्रौं शताब्दीको लेखहरूमा जोहानेस डे ग्रोचियोको संगीत वाद्ययन्त्रको पाण्डुलिपिमा फेला पार्न सकिन्छ। Musica Instrumentalis Deudsch। यो यो अवधिमा थियो कि संगीतकारहरूले आफ्नो वाद्ययंत्रका लागि विभिन्न ट्युनिङहरू प्रयोग गर्न थाले, केहीले वैकल्पिक ट्युनिङ प्रणालीहरू प्रयोग गरे जस्तै। केवल intonation र भाइब्रेटो प्रविधि.
यद्यपि, यसको लामो इतिहास र विभाल्डी जस्ता प्रसिद्ध संगीतकारहरूको प्रयोगको बावजुद, बीसौं शताब्दीको प्रारम्भमा स्कर्डाटुरा प्रायः सामान्य प्रयोगबाट बाहिर गइसकेको थियो। हालै, यद्यपि, यसले प्रयोगात्मक ब्यान्डहरू जस्तै सिएटलमा आधारित सर्कुलर रुइन्सहरू तिनीहरूका एल्बमहरूमा वैकल्पिक ट्युनिङहरू खोज्दै पुनरुत्थानको अनुभव गरेको छ। टेक्नोलोजीको विकासको साथ अधिक र अधिक संगीतकारहरूले उत्पादन गर्ने यो अनौठो विधि पत्ता लगाउँदैछन् अद्वितीय tonalities परम्परागत रूपमा ट्युन गरिएको उपकरणहरू बजाउँदा उपलब्ध छैन!
Scordatura को लाभ
Scordatura एउटा ट्युनिङ प्रविधि हो जुन स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रहरूले नयाँ, रोचक ध्वनि र प्रभावहरू सिर्जना गर्न प्रयोग गर्न सक्छन्। यसले स्ट्रिङको ट्युनिङ परिवर्तन गर्ने समावेश गर्दछ, जुन सामान्यतया उपकरणको कुनै वा सबै स्ट्रिङहरू पुन: प्राप्त गरेर गरिन्छ। यो प्रविधिले नयाँ ध्वनि सम्भावनाहरूको विशाल दायरा प्रदान गर्न सक्छ जुन अद्वितीय संगीत टुक्राहरू सिर्जना गर्न प्रयोग गर्न सकिन्छ।
मा डुबौं scordatura को लाभ:
अभिव्यक्तिको दायरा बढ्यो
Scardatura को थप रोचक लाभ मध्ये एक यो हो कि यसले कलाकारहरूलाई सांगीतिक अभिव्यक्तिको विस्तारित दायरा अनलक गर्न अनुमति दिन्छ। यो सांगीतिक दायरा वाद्यको आधारमा भिन्न हुन सक्छ, तर प्रभावहरू समावेश गर्न सक्छ धुन र सद्भावको सूक्ष्म परिवर्तनहरू, दायाँ-हातको प्रवर्धित प्रविधिहरू, विभिन्न टोनल रङहरू र दायरामाथि ठूलो नियन्त्रण। Scardatura संग, संगीतकारहरु लाई थप लचिलोपन हुन्छ जब यो intonation नियन्त्रण को लागी आउँछ। निश्चित तारहरू ट्युन गर्दै उच्च वा तल्लो यदि वाद्ययन्त्रलाई परम्परागत रूपमा ट्युन गरिएको थियो भने त्यसले केही नोटहरूलाई धुनमा बजाउन सजिलो बनाउँछ।
यी फाइदाहरूका अतिरिक्त, स्कोर्डाटुराले संगीतकारहरूको लागि स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रहरूसँग सामान्य समस्याहरू कम गर्नको लागि एक अद्वितीय तरिका पनि प्रदान गर्दछ - intonation, प्रतिक्रिया समय र स्ट्रिङ तनाव - सबै एक उपकरणको मानक ट्युनिङ परिवर्तन बिना। यद्यपि आउट-अफ-ट्यून बजाउनु प्रायः कुनै पनि संगीतकारको शैली र अभिव्यक्तिको एक भाग हो, स्कर्डाटुरा प्रविधिको साथमा विद्यार्थी र मास्टर खेलाडीहरू दुवैसँग अब अतिरिक्त उपकरणहरू छन्। तिनीहरूको कार्यसम्पादनलाई राम्रो बनाउन.
नयाँ टोनल सम्भावनाहरू
Scordatura वा तंतुवाद्य उपकरणहरूको 'mistuning' ले खेलाडीहरूलाई अन्वेषण गर्ने अवसर प्रदान गर्दछ नयाँ ध्वनिहरू, साथै विभिन्न र कहिलेकाहीँ अनौठो टोनल सम्भावनाहरू। ट्युनिङको यो विधिले रोमाञ्चक नयाँ प्रभावहरू उत्पादन गर्न गिटार, भायोलिन वा बासमा तारहरूको अन्तरालहरू परिवर्तन गर्न समावेश गर्दछ। स्कोर्डाटुरा प्रयोग गरेर, संगीतकारहरूले जीवन्त र असामान्य हार्मोनिक संयोजनहरू सिर्जना गर्न सक्छन् जसले अप्रत्याशित ठाउँहरूमा पनि सबैभन्दा सामान्य धुनहरू लैजान सक्छ।
स्कोर्डाटुराको फाइदा यो हो कि यसले संगीतकारलाई आफ्नै अन्तरालहरू र ट्युनिङ ढाँचाहरू छनौट गर्न अनुमति दिन्छ जसले सिर्जना गर्दछ। पूर्ण रूपमा नयाँ ध्वनि परिदृश्य स्केलमा वैकल्पिक नोटहरू - नोटहरू जुन सामान्यतया उपलब्ध नहुन सक्छ जबसम्म तपाइँ तपाइँको उपकरण पूर्ण रूपमा पुन: प्राप्त गर्नुहुन्न। साथै, तपाईंले रिट्युन गरिएको इन्स्ट्रुमेन्ट बजाइरहनुभएको हुनाले, मानक ट्युन गरिएको गितार वा बासमा सम्भव भएभन्दा स्ट्रिङ बेन्ड र स्लाइडहरूका लागि धेरै विकल्पहरू उपलब्ध छन्।
स्कोर्डाटुरा प्रयोग गर्नाले शैलीगत प्रयोगका लागि सम्भावनाहरू पनि खोल्न सक्छ। खेलाडीहरूसँग पूर्ण रूपमा नयाँ व्यवस्थाहरूमा समावेश गर्न तिनीहरूको अधिकारमा खेल्ने प्रविधिहरूको सम्पूर्ण दायरा हुन्छ। सबैभन्दा उल्लेखनीय रूपमा, स्लाइड प्रविधिहरू विशेष रूपमा मनपर्ने भएका छन् जब स्कर्डातुरा प्रयोग गर्दा ब्लुज धुनहरू र अमेरिकी लोक संगीत विधाहरू जस्तै ब्लूग्रास र देश। थप रूपमा तपाईले थप आधुनिक संगीत शैलीहरू फेला पार्न सक्नुहुन्छ जस्तै धातुले पनि यस प्रविधिबाट लाभ उठाउँदै; स्लेयरले 1981 मा हल्का ट्युन गरिएको स्कोर्डाटुरा गितारहरू प्रयोग गरे कुनै दया देखाउनुहोस्!
स्कोर्डाटुरा प्रयोग गरेर वैकल्पिक ट्युनिङ विधिहरू मार्फत यी विभिन्न दृष्टिकोणहरू लागू गरेर, संगीतकारहरूले कुनै अतिरिक्त उपकरण खरिद नगरीकन मानक ट्युनिङ प्रविधिको प्रयोग गर्दा एकदमै फरक हुने आवाजहरू सिर्जना गर्न सक्छन्- कुनै पनि खेलाडीको लागि केही खोज्दै गरेको रोमाञ्चक सम्भावना। साँच्चै अद्वितीय!
सुधारिएको स्वर
Scordatura स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रहरूमा प्रयोग गरिने एउटा ट्युनिङ विधि हो, जसमा वाद्ययन्त्रका तारहरू अपेक्षा गरिएको भन्दा अन्य नोटमा ट्युनिङ हुन्छन्। यो प्रविधिले दुवै उपकरणलाई असर गर्छ दायरा, टिम्बर र intonation.
भायोलिनवादकहरू र अन्य शास्त्रीय खेलाडीहरूको लागि, स्कोर्डाटुरा प्रयोग गर्न सकिन्छ एक टुक्राको संगीत क्षमताहरू बढाउनुहोस्, स्वर शुद्धता सुधार गर्नुहोस्, वा केवल संगीतलाई फरक ध्वनि वा बनावट दिनको लागि।
स्कोर्डाटुरा लागू गरेर, भायोलिनवादकहरूले नाटकीय रूपमा स्वरमा सुधार गर्न सक्छन्। उदाहरणका लागि, स्ट्रिङ इन्स्ट्रुमेन्टहरूको भौतिकीका कारण, 130 बीट प्रति मिनेट (BPM) भन्दा बढी टेम्पोमा निश्चित अन्तरालहरू खेल्न गाह्रो हुन सक्छ। उपकरणमा निश्चित तारहरू बजाउन सजिलो हुन्छ यदि ती समान डिग्रीहरू फरक रूपमा ट्युन गरिएको छ। खुला A स्ट्रिङलाई F♯ मा ट्यून गर्नाले मानक ट्युनिङको साथ दुई फ्रेटहरूको विपरीत एउटै फ्रेटमा सानो तारको लागि अनुमति दिन्छ। यो धेरै औंला खिंचाव कम गर्दछ केही फिंगरिङ ढाँचाहरूमा जसले अन्यथा खेलाडीको प्रविधि र इन्टोनेशन सटीकतालाई तनाव दिन्छ।
थप रूपमा, उपकरणको नियमित ट्युनिङ समायोजनले यसको अन्तरकम्पोनेन्ट सद्भावहरूसँग नयाँ अवसरहरू सिर्जना गर्दछ। सावधानीपूर्वक प्रयोगको साथ, खेलाडीहरूले अनौठो ट्युनिङहरू फेला पार्न सक्छन् जसले रोचक टोनल प्रभावहरू उत्पन्न गर्दछ जब अन्य उपकरणहरू वा भोकलाइजेसनहरू सँगसँगै प्रदर्शन गरिन्छ!
Scordatura को प्रकार
Scordatura संगीतमा एक आकर्षक अभ्यास हो जहाँ तारका वाद्यहरू नियमित ट्युनिङ भन्दा फरक रूपमा ट्युन गरिन्छ। यसले एक अद्वितीय ध्वनि सिर्जना गर्न सक्छ, र यो प्रायः शास्त्रीय र च्याम्बर संगीतमा प्रयोग गरिन्छ। अद्वितीय र रोचक साउन्डस्केपहरू सिर्जना गर्न विभिन्न प्रकारका स्कोर्डाटुरा प्रयोग गर्न सकिन्छ।
संगीतकारहरूको लागि उपलब्ध विभिन्न प्रकारका स्कोर्डाटुरालाई हेरौं:
मानक scordatura
मानक scordatura भायोलिन, गिटार र ल्युट सहित एक भन्दा बढी स्ट्रिङ भएका उपकरणहरूमा पाइन्छ। मानक स्कोर्डाटुरा वांछनीय प्रभाव प्राप्त गर्न स्ट्रिङको ट्युनिङ परिवर्तन गर्ने अभ्यास हो। ट्युनिङको यो फारम शताब्दीयौंदेखि प्रयोग हुँदै आएको छ र यसले उपकरणको आवाजलाई महत्त्वपूर्ण रूपमा परिवर्तन गर्न सक्छ। यसको विविध प्रयोगले स्ट्रिङको उत्तम पाँचौं माथि वा तल उठाएर वा घटाएर नोटको पिच परिवर्तन गर्नेदेखि लिएर द्रुत गतिका गीतहरू वा सोलो बजाउँदा कुनै वाद्ययन्त्रलाई पूर्ण रूपमा फरक तरिकाले ट्युन गर्नसम्म पर्दछ।
स्कर्डाटुराको सबैभन्दा सामान्य प्रकारलाई "मानक" (वा कहिलेकाहीँ "आधुनिक मानक") भनिन्छ जसले चार तारहरू भएको वाद्ययन्त्रद्वारा बनाइएको विशिष्ट ध्वनिलाई जनाउँछ। EADG (खेल्दा सबैभन्दा कम स्ट्रिङ तपाइँको नजिक छ)। यस प्रकारको स्कोर्डाटुरालाई क्रममा कुनै परिवर्तन आवश्यक पर्दैन यद्यपि केही खेलाडीहरूले थप रोचक तालमेल र धुनहरू सिर्जना गर्न विभिन्न नोटहरू बीच स्विच गर्न रोज्न सक्छन्। सामान्य भिन्नताहरू समावेश छन्:
- EAD#/Eb-G#/Ab - चौथो तिखार्नको लागि एक मानक वैकल्पिक ट्युनिङ तरिका
- EA#/Bb-D#/Eb-G - एक सानो भिन्नता
- C#/Db-F#/Gb-B-E - पाँच स्ट्रिङ इलेक्ट्रिक गिटार को लागी एक वैकल्पिक तरीका
- A-B-D-F#-G - एक मानक ब्यारिटोन गिटार ट्युनिङ
विस्तारित scordatura
विस्तारित scordatura विभिन्न ध्वनिहरू उत्पादन गर्न एउटै उपकरणमा फरक-फरक नोटहरू ट्युन गर्ने प्रविधिलाई जनाउँछ। यो सामान्यतया स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रहरूमा गरिन्छ, जस्तै भायोलिन, भायोला, सेलो, वा डबल बास र मन्डोलिन जस्ता केही प्वाल वाद्ययन्त्रहरूद्वारा पनि प्रयोग गरिन्छ। एक वा बढी स्ट्रिङका केही पिचहरू परिवर्तन गरेर, कम्पोजरहरूले मल्टिफोनिक्स र अन्य रोचक ध्वनि गुणहरू सिर्जना गर्न सक्छन् जुन मानक ट्युनिङहरूसँग उपलब्ध छैनन्। अन्तिम परिणाम धेरै जटिल र गतिशील हुन सक्छ, खुला ट्युनिङको तुलनामा अभिव्यक्तिको ठूलो दायराको लागि अनुमति दिन्छ।
नतिजाको रूपमा, विस्तारित स्कोर्डाटुरा शताब्दीयौंदेखि विभिन्न विधा र शैलीहरूका रचनाकारहरूद्वारा प्रयोग गरिएको छ, जस्तै:
- जोहान सेबस्टियन बाच जसले अनौठो बनावटहरू सिर्जना गर्न विस्तारित स्कर्डाटुराको फाइदा उठाउने टुक्राहरू लेख्थे।
- डोमेनिको स्कारलाटी र एंटोनियो भिवलडी.
- ज्याज संगीतकारहरू जसले सुधार उद्देश्यका लागि यसको साथ प्रयोग गरेका छन्; जोन कोल्ट्रेन विशेष गरी आफ्नो एकलमा विभिन्न स्ट्रिङ ट्युनिङहरूबाट अप्रत्याशित ध्वनिहरूको फाइदा लिनको लागि परिचित थियो।
- कतिपय आधुनिक अर्केस्ट्राहरू पनि आफ्नो रचनाहरूमा इलेक्ट्रोनिक उपकरणहरू समावेश गर्दा यस क्षेत्रमा पनि प्रवेश गरिरहेका छन्, जस्तै संगीतकार जोन लुथर एडम्सको "महासागर बन्नुहोस्" जसले आर्केस्ट्राको असम्भव तार र नोटहरू मार्फत ज्वारभाटाको आभास जगाउनको लागि विशेष रूपमा स्कोर्डाटुरा प्रयोग गर्दछ।
विशेष स्कॉर्डाटुरा
Scordatura जब स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रको स्ट्रिङलाई यसको परम्परागत ट्युनिङभन्दा फरक रूपमा ट्युन गरिन्छ। ट्युनिङको यो विधि बारोक-युग च्याम्बर र एकल संगीतका साथै संसारभरका परम्परागत संगीत शैलीहरूमा प्रयोग गरिएको थियो। विशेष स्कोर्डाटुरासँग फरक र कहिलेकाहीं विदेशी ट्युनिङहरू हुन्छन्, जुन परम्परागत लोक ध्वनिहरू जगाउन वा केवल रचनात्मकता अन्वेषण र विस्तार गर्न प्रयोग गर्न सकिन्छ।
विशेष स्कोर्डाटुराका उदाहरणहरू समावेश छन्:
- ड्रप ए: ड्रप ए ट्युनिङले परम्परागत मानक ट्युनिङबाट एक वा सबै स्ट्रिङलाई पूर्ण चरणमा ट्युन गर्ने सामान्य अभ्यासलाई जनाउँछ, जसको परिणामस्वरूप ध्वनिको कम दायरा हुन्छ। E, A, D, G बाट कुनै पनि स्ट्रिङलाई एक चरण तल छोड्न सम्भव छ - उदाहरणका लागि DROP D सबै स्ट्रिङहरूलाई सामान्य भन्दा कम दुई फ्रेटहरू डिट्यून गरेर गिटारमा गर्न सकिन्छ (यस अवस्थामा चौथो स्ट्रिङ अपरिवर्तित रहनुपर्छ)। सेलोमा यसले G स्ट्रिङलाई एक फ्रेट (वा बढी) द्वारा डिट्यून गर्दैछ।
- चौथो ट्युनिङ: 4ths ट्युनिङले दुई अक्टेभ इन्स्ट्रुमेन्ट रिट्युन गर्ने अभ्यासलाई वर्णन गर्दछ ताकि प्रत्येक स्ट्रिङ अघिल्लो एक भन्दा तल एक पूर्ण चौथो हो (यदि उत्तराधिकार दुई भन्दा बढी नोटहरू अलग भएमा माइनस दुई सेमीटोनहरू)। यो ट्युनिङले केहि अनौठो र रमाइलो ध्वनि तारहरू उत्पादन गर्न सक्छ, यद्यपि यो सुरुमा केही खेलाडीहरूलाई अप्ठ्यारो लाग्न सक्छ किनभने यसलाई असामान्य पकड ढाँचा चाहिन्छ। चार- वा पाँच-स्ट्रिङ उपकरणमा यो प्रविधि प्रयोग गर्ने मुख्य फाइदा यो हो कि यसले स्केल र अर्पेगियोस विशेष स्थितिहरूमा माथि र तल घाँटीमा खेल्दा सबै स्ट्रिङहरू बीच सजिलो समन्वयलाई अनुमति दिन्छ।
- अक्टेभ स्ट्रिङिङ: अक्टेभ स्ट्रिङिङले नियमित स्ट्रिङका एक वा बढी पाठ्यक्रमहरूलाई यसको मूल समकक्षभन्दा माथि अक्टेभमा ट्युन गरिएको अतिरिक्त एकल पाठ्यक्रमको साथ प्रतिस्थापन गर्न समावेश गर्दछ; यस तरिकाले खेलाडीहरूले कम नोटहरूसँग ठूलो बास अनुनाद प्राप्त गर्न सक्छन्। उदाहरणका लागि यदि तपाईंसँग पाँच स्ट्रिङ इन्स्ट्रुमेन्ट छ भने तपाईंले आफ्नो सबैभन्दा तल्लो वा उच्चतम नोटलाई तिनीहरूको उच्च अक्टेभहरूसँग बदल्न सक्नुहुन्छ - गितारमा G-स्ट्रिङ दोस्रो अक्टेभ G बन्छ जबकि सेलोमा 2th ले अब 4 औं अक्टेभ C# इत्यादि बजाउँछ। यस प्रकारमा अन्तर्क्रिया पनि समावेश हुन सक्छ। एउटै परिवार भित्र प्राकृतिक नोटहरूको क्रम - यसरी उल्टो arpeggio अनुक्रम वा "स्लर कर्डहरू" सिर्जना गर्दछ जहाँ समान अन्तरालहरू एकै साथ धेरै फ्रेट बोर्डहरूमा बजाइन्छ।
तपाइँको उपकरण कसरी ट्युन गर्ने
Scordatura भायोलिन र गिटार जस्ता तारका बाजाहरूमा प्रयोग गरिने एउटा अद्वितीय ट्युनिङ प्रविधि हो। यसले फरक ध्वनिको लागि तारहरूको सामान्य ट्युनिङ परिवर्तन गर्न समावेश गर्दछ। यो सामान्यतया विशेष प्रभाव, सजावट र प्रदर्शन शैली को लागी प्रयोग गरिन्छ।
यस लेखमा, हामी कसरी भनिने प्रविधि प्रयोग गरेर तपाइँको उपकरणलाई ट्युन गर्ने भनेर जान्छौं scordatura.
विशेष कुञ्जीमा ट्युनिङ
Scordatura एउटा विशेष कुञ्जीमा स्ट्रिङ इन्स्ट्रुमेन्ट ट्युन गर्ने अभ्यास हो। यो विधि प्राय: अद्वितीय टोनल गुणहरू सिर्जना गर्न वा संगीतको विशेष टुक्राहरू बजाउँदा वांछित ध्वनि उत्पादन गर्न प्रयोग गरिन्छ। ट्युनिङ परिवर्तन गरेर, यसले परम्परागत संगीत सङ्केतमा हार्मोनिक र मेलोडिक सम्बन्धका लागि नयाँ सम्भावनाहरू खोल्छ र साथै थप साहसी र अपरंपरागत ध्वनिहरूको लागि अवसरहरू प्रदान गर्दछ।
आधुनिक दिनको अभ्यासमा, स्कोर्डाटुरा व्यापक रूपमा ज्याज र पप संगीतमा परम्परागत पश्चिमी टोनालिटीबाट फरक गर्न प्रयोग गरिन्छ। खेलाडीहरूले यसलाई थप विस्तारित तार आवाजहरू पहुँच गर्न वा खुला स्ट्रिङहरू प्रयोग गरेर निश्चित ढाँचाहरू सेटअप गर्नका लागि प्रयोग गर्न सक्छन् जुन प्रदर्शनका लागि विशेष रूपमा उपयोगी हुन सक्छ। ध्वनिक गितार.
Scordatura दुई फरक तरिकामा लागू गर्न सकिन्छ:
- सबैभन्दा पहिले एउटा उपकरणको खुला स्ट्रिङहरू डिट्युन गरेर ताकि तिनीहरूले चुनेको कुञ्जी हस्ताक्षरसँग सम्बन्धित विशेष नोटहरूको पिचसँग मेल खान्छ;
- वा दोस्रो, व्यक्तिगत फ्रेटेड नोटहरू पुन: प्राप्त गरेर र अन्य सबै स्ट्रिङहरूलाई तिनीहरूको मूल पिचमा छोडेर ताकि कर्डहरूमा सामान्य भन्दा फरक आवाज हुन्छ तर अझै पनि स्थापित कुञ्जी हस्ताक्षर भित्र रहन्छ।
दुबै दृष्टिकोणले प्रभावकारी रूपमा परम्परागत रूपमा ट्युन गरिएको उपकरणसँग सम्बन्धित भन्दा फरक आवाजहरू उत्पादन गर्दछ साथै केही असामान्य हार्मोनिक सम्भावनाहरू सिर्जना गर्दछ जुन प्रायः सुधारात्मक पाठ्यक्रमहरू वा जाम सत्रहरूमा अन्वेषण गरिन्छ।
एक निश्चित अन्तरालमा ट्युनिङ
एक निश्चित अन्तरालमा स्ट्रिङ इन्स्ट्रुमेन्ट ट्युनिङ भनिन्छ scordatura र कहिलेकाहीँ असामान्य प्रभावहरू उत्पादन गर्न प्रयोग गरिन्छ। एक अद्वितीय वा उच्च पिच मा एक तार वाद्ययन्त्र धुन गर्न, यो यसको गर्दन मा तार को ट्युनिंग समायोजन गर्न आवश्यक हुनेछ। यी तारहरूको लम्बाइ समायोजन गर्दा, यो ध्यान दिन महत्त्वपूर्ण छ कि तिनीहरूलाई पूर्ण रूपमा विस्तार गर्न र तिनीहरूको नयाँ तनावमा बस्न समय लाग्छ।
Scordatura लाई लोक संगीत वा ब्लुज जस्ता विभिन्न संगीत शैलीहरूमा वैकल्पिक ट्युनिङका लागि पनि प्रयोग गर्न सकिन्छ। यस प्रकारको ट्युनिङले तपाइँको उपकरणमा प्रत्येक खुल्ला स्ट्रिङलाई विभिन्न तारहरू, अन्तरालहरू वा स्केलहरू सिर्जना गर्न अनुमति दिन्छ। केही सामान्य वैकल्पिक ट्युनिङहरू समावेश छन् 'ड्रप डी ट्युनिङ मेटालिका र रेज अगेन्स्ट द मेसिन र 'डबल ड्रप डी' ट्युनिङ जसले मुख्य परिवर्तनहरूमा थप लचिलोपन प्रदान गर्दछ।
वैकल्पिक ट्युनिङहरू अन्वेषणले तपाईंलाई संगीत लेख्दा र गिगहरूमा बजाउँदा फरक ध्वनि विकास गर्न मद्दत गर्न सक्छ; यसले मानक (EADGBE) टुनिङ भागहरू। Scordatura तपाईंको उपकरणको बहुमुखी प्रतिभा अन्वेषण गर्न रमाईलो तरिका हो; किन यसलाई प्रयास नगर्ने?
एक विशिष्ट तारमा ट्युनिङ
अन्य स्ट्रिङ उपकरणहरू जस्तै, scordatura एक निश्चित ध्वनि गुणस्तर सिर्जना गर्न प्रयोग गर्न सकिन्छ। उपकरणलाई विशिष्ट कर्डहरूमा ट्यून गरेर, आयला बारोक युगका संगीतकारहरू र कलाकारहरूले यस प्रविधिको फाइदा उठाए। यस प्रकारको ट्युनिङ आज पनि लोकप्रिय छ, किनकि यसले खेलाडीहरूलाई अद्वितीय टिम्बरहरू उत्पादन गर्न अनुमति दिन्छ जुन अन्यथा अनुपलब्ध हुनेछ।
त्यहाँ एक तार अनुसार एक उपकरण धुन गर्न धेरै तरिकाहरू छन्। अनुभवी खेलाडीहरूले विभिन्न तारहरूमा आधारित arpeggios र विशेष अन्तरालहरू रूपरेखा गरेर धेरै फरक आवाजहरू उत्पन्न गर्न सक्छन् (जस्तै, I-IV-V) वा दर्ता दायराहरू परिवर्तन गरेर वा प्रदर्शन भइरहेको टुक्रामा कुनै पनि क्षणमा चाहिने तिनीहरूको विशेष आर्केस्ट्रा वा संरचनाको सम्बन्धमा स्ट्रिङ तनाव स्तरहरू परिवर्तन गरेर।
एक विशिष्ट तार अनुसार आफ्नो उपकरण धुन गर्न, तपाईंले आवश्यक हुनेछ:
- त्यो विशेष तारको लागि आवश्यक नोटहरूसँग आफैलाई परिचित गर्नुहोस्।
- तदनुसार तपाईंको उपकरणलाई विश्राम दिँदै (केही उपकरणहरूमा यस उद्देश्यका लागि विशेष तारहरू उपलब्ध छन्)।
- उचित स्वरको लागि जाँच गर्नुहोस् - पिचमा थोरै भिन्नताहरूलाई थप ध्यान दिन आवश्यक हुन सक्छ।
- सम्पूर्ण दायरामा सही स्वभावको लागि जाँच गर्नुहोस् र आवश्यक भएमा कुनै पनि सानो समायोजन गर्नुहोस्।
- आफ्नो फाइनल गर्नुहोस् scordatura ट्युनिङ सेटअप।
निष्कर्ष
निश्कर्षमा, scordatura लागि उपयोगी उपकरण हो तार बजाउने खेलाडीहरू जसले तिनीहरूलाई आफ्नो उपकरणको पिच परिवर्तन गर्न अनुमति दिन्छ। यो शताब्दीयौंदेखि शास्त्रीय, लोक र लोकप्रिय संगीतमा प्रयोग हुँदै आएको छ। यो पनि सुधार र रचना मा रचनात्मक अभिव्यक्ति को लागी प्रयोग गर्न सकिन्छ।
नतिजाको रूपमा, scordatura एक हुन सक्छ धेरै प्रभावकारी उपकरण आधुनिक संगीतकार को लागी।
Scardatura को सारांश
Scordatura एक ट्युनिङ प्रविधि हो जुन मुख्य रूपमा स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रहरू, जस्तै भायोलिन, गिटार र बाससँग प्रयोग गरिन्छ। यो प्रविधिलाई मानक नोटेशनमा बजाउँदा उपकरणलाई एक अद्वितीय आवाज दिन प्रयोग गर्न सकिन्छ। द्वारा उपकरणको तारहरू पुन: प्राप्त गर्दै, खेलाडीहरूले विभिन्न टिम्बरहरू प्राप्त गर्न सक्छन् जुन तिनीहरूको भण्डार र रचनाहरूको लागि अन्यथा अनुपलब्ध सम्भावनाहरू खोल्छन्।
Scordatura लाई वैकल्पिक ट्युनिङ प्रणालीमा कुनै पनि यन्त्रलाई अनुकूलन गर्न वा तारहरूको फरक सेटमा नयाँ तार र औंलाहरूका लागि अनुमति दिन पनि प्रयोग गर्न सकिन्छ। Scardatura को मुख्य उद्देश्य नयाँ सिर्जना गर्नु हो हार्मोनिक बनावट र मेलोडिक अवसरहरू परिचित उपकरणहरूको साथ। यद्यपि यो प्रविधि सामान्यतया शास्त्रीय संगीतकारहरू द्वारा प्रयोग गरिएको छ, यो भर्खरै संगीतका विभिन्न विधाका खेलाडीहरू बीच पनि लोकप्रिय भएको छ।
Scordatura ले कहिलेकाहीँ केही संगीतकारहरूलाई सहज हुने भन्दा मानकभन्दा धेरै टाढा ट्युनिङहरू परिवर्तन गर्न सक्छ; यद्यपि, यसको प्रयोगले राम्रोसँग लागू गर्दा अविश्वसनीय लचिलोपन र रचनात्मकताको लागि कोठा प्रदान गर्दछ। यस यात्रामा लाग्ने संगीतकारहरूलाई प्रयोगको माध्यमबाट आफ्नो उपकरणको ध्वनि क्षमताहरू अन्वेषण गर्ने एउटा नयाँ तरिकाले पुरस्कृत गरिन्छ। अपरंपरागत ट्युनिङ र आवाजहरू!
Scardatura को लाभ
Scordatura धेरै साङ्गीतिक फाइदाहरू हुन सक्छन्, जस्तै खेलाडीलाई उनीहरूको सांगीतिक प्रदर्शनमा रचनात्मक हुनको लागि थप स्वतन्त्रता प्रदान गर्ने, वा अद्वितीय सांगीतिक विचारहरूको लागि नयाँ सम्भावनाहरू खोल्ने। यसले संगीतकारहरूलाई रोचक टोनल रङहरू उत्पादन गर्न अनुमति दिन्छ स्ट्रिङ वाद्यको स्ट्रिङलाई फरक तरिकाले 'ट्यूनिङ' गर्दै।
निश्चित अन्तरालहरूको ट्युनिङले ठूलो गतिशील दायरा र लचिलोपन प्रदान गर्न सक्छ, वा असामान्य तारहरू पनि सम्भव बनाउन सक्छ। यस प्रकारको 'वैकल्पिक' ट्युनिङ विशेष गरी भायोलिन र सेलो जस्ता बाजाहरूका लागि उपयोगी हुन्छ- जहाँ उन्नत खेलाडीहरूले सोनोरिटीहरूको फराकिलो दायरा पहुँच गर्नका लागि स्कॉर्डाटुरा र मानक ट्युनिङको बीचमा द्रुत रूपमा वैकल्पिक गर्न सक्छन्।
यस प्रविधिले संगीतकारहरूलाई रचनात्मकताको लागि धेरै ठूलो अवसर प्रदान गर्दछ किनकि उनीहरूले विशेष रूपमा स्कर्डाटुराको लागि डिजाइन गरिएको संगीत लेख्न सक्छन्। केहि टुक्राहरूले विशेष नोटहरू एक विशेष उपकरणमा सामान्य भन्दा माथि वा कम ट्युन गरिएकोबाट फाइदा लिन सक्छ, उनीहरूलाई परम्परागत पियानो लेखन वा अंग व्यवस्थित गर्ने विधिहरूसँग सिर्जना गर्न नसकिने आवाजहरू प्राप्त गर्न अनुमति दिन्छ।
अन्तमा, अधिक साहसी संगीतकारले अधिक परम्परागत टोनल कार्यहरू बीच एटोनल सुधारहरू सिर्जना गर्न स्कोर्डाटुरा प्रयोग गर्न सक्छन् - उदाहरणका लागि, स्ट्रिङ क्वार्टेट्स जसमा केवल एक खेलाडीले वैकल्पिक ट्युनिङ प्रयोग गरिरहेको छ भने कथित हार्मोनिक संरचनाहरूको चंचल विकृतिहरू सिर्जना गर्न सक्छ।
म Joost Nusselder, Neaera को संस्थापक र एक सामग्री मार्केटर, बुबा हुँ, र मेरो जोशको केन्द्रमा गितारको साथ नयाँ उपकरणहरू प्रयोग गर्न मन पराउँछु, र मेरो टोलीसँग मिलेर, म २०२० देखि गहिरो ब्लग लेखहरू सिर्जना गर्दैछु। रेकर्डिङ र गिटार सुझावहरूको साथ वफादार पाठकहरूलाई मद्दत गर्न।
