रक संगीत: उत्पत्ति, इतिहास, र तपाईंले किन खेल्न सिक्नुपर्छ

Joost Nusselder द्वारा | मा अपडेट गरिएको:  3 सक्छ, 2022

सधैं नवीनतम गिटार गियर र चाल?

इच्छुक गिटारवादकहरु को लागी न्यूजलेटर को सदस्यता लिनुहोस्

हामी मात्र हाम्रो न्यूजलेटर को लागी तपाइँको ईमेल ठेगाना को उपयोग गर्दछौं र तपाइँको सम्मान गर्दछौं गोपनीयता

नमस्ते त्यहाँ मलाई मेरा पाठकहरूका लागि सुझावहरूले भरिएको नि: शुल्क सामग्री सिर्जना गर्न मन पर्छ, तपाईं। म सशुल्क प्रायोजनहरू स्वीकार गर्दिन, मेरो विचार मेरो आफ्नै हो, तर यदि तपाईंले मेरा सिफारिसहरू उपयोगी पाउनुभयो र तपाईंले मेरो लिङ्कहरू मध्ये कुनै एक मार्फत आफूलाई मनपर्ने चीजहरू खरिद गर्नुभयो भने, म तपाईंलाई कुनै अतिरिक्त शुल्क नलिई कमिशन कमाउन सक्छु। अझै जान्नुहोस्

रक संगीत लोकप्रिय संगीतको एक विधा हो जुन 1950 मा संयुक्त राज्य अमेरिका मा "रक र रोल" को रूपमा उत्पन्न भएको थियो, र 1960 र पछि, विशेष गरी युनाइटेड किंगडम र संयुक्त राज्य मा विभिन्न शैलियों को दायरा मा विकसित भयो।

यसको जरा 1940 र 1950 को रक एन्ड रोल मा छ, यो ताल र रक द्वारा धेरै प्रभावित छ। ब्लुज र देश संगीत।

रक संगीतले ब्लुज र लोक जस्ता धेरै अन्य विधाहरूमा पनि कडा रूपमा आकर्षित भयो, र ज्याज, शास्त्रीय र अन्य संगीत स्रोतहरूबाट प्रभावहरू समावेश गर्यो।

रक संगीत कन्सर्ट

सांगीतिक रूपमा, रक केन्द्रित छ इलेक्ट्रिक गिटार, सामान्यतया इलेक्ट्रिक बास गितार र ड्रमको साथ रक समूहको भागको रूपमा।

सामान्यतया, रक भनेको गीत-आधारित संगीत हो जसमा सामान्यतया 4/4 पटक पद-कोरस फारम प्रयोग गरी हस्ताक्षर हुन्छ, तर विधा अत्यन्त विविध भएको छ।

पप संगीत जस्तै, गीतहरूले प्रायः रोमान्टिक प्रेमलाई जोड दिन्छ तर अन्य विषयवस्तुहरूको एक विस्तृत विविधतालाई पनि सम्बोधन गर्दछ जुन प्रायः सामाजिक वा राजनीतिक जोडमा हुन्छ।

सेतो, पुरुष संगीतकारहरू द्वारा रकको प्रभुत्व रक संगीतमा अन्वेषण गरिएका विषयवस्तुहरूलाई आकार दिने मुख्य कारकहरू मध्ये एकको रूपमा हेरिएको छ।

रकले पप संगीतको तुलनामा संगीतकारिता, प्रत्यक्ष प्रदर्शन, र प्रामाणिकताको विचारधारामा उच्च मात्रामा जोड दिन्छ।

सन् १९६० को दशकको उत्तरार्धमा, जसलाई "स्वर्ण युग" वा "क्लासिक रक" अवधि भनिन्छ, ब्लुज रक, फोक रक, कन्ट्री रक, र ज्याज-रक फ्युजन जस्ता हाइब्रिडहरू सहित विभिन्न रक सङ्गीतका विभिन्न उपविधाहरू देखा परेका थिए। जसले साइकेडेलिक चट्टानको विकासमा योगदान पुर्‍यायो, जुन काउन्टरकल्चरल साइकेडेलिक दृश्यबाट प्रभावित थियो।

यस दृश्यबाट उभिएका नयाँ विधाहरूमा प्रगतिशील चट्टान समावेश छ, जसले कलात्मक तत्वहरूलाई विस्तार गर्यो; ग्लैम रक, जसले शोम्यानशिप र दृश्य शैलीलाई हाइलाइट गर्यो; र भारी को विविध र स्थायी उपशैली धातु, जसले भोल्युम, पावर र गतिलाई जोड दियो।

1970s को दोस्रो आधामा, पंक रकले कच्चा अभिव्यक्तिको मूल्यवान संगीतको एक स्ट्रिप-डाउन, ऊर्जावान रूप उत्पादन गर्न यी विधाहरूको कथित ओभरब्लाउन, अप्रामाणिक र अत्यधिक मुख्यधारा पक्षहरू विरुद्ध प्रतिक्रिया देखायो र प्राय: गीतात्मक रूपमा सामाजिक र राजनीतिक आलोचनाहरूद्वारा चित्रण गरियो।

पङ्कले 1980 को दशकमा नयाँ लहर, पोस्ट-पङ्क र अन्ततः वैकल्पिक चट्टान आन्दोलन सहित अन्य उप-विधाहरूको पछिल्लो विकासमा प्रभाव पारेको थियो।

1990 को दशकबाट वैकल्पिक रकले रक संगीतमा प्रभुत्व जमाउन थाल्यो र ग्रन्ज, ब्रिटपप र इन्डी रकको रूपमा मुख्यधारामा प्रवेश गर्न थाल्यो।

पप पंक, र्याप रक, र र्याप मेटल, साथै नयाँ सहस्राब्दीको सुरुमा ग्यारेज रक/पोस्ट-पङ्क र सिन्थपप पुनरुत्थानहरू सहित रकको इतिहासलाई पुन: अवलोकन गर्ने सचेत प्रयासहरू सहित थप फ्यूजन उपविधाहरू देखा परेका छन्।

रक सङ्गीतले सांस्कृतिक र सामाजिक आन्दोलनहरूको लागि सवारी साधनको रूपमा पनि मूर्त रूप र सेवा गरेको छ, जसले यूकेमा मोडहरू र रकरहरू र 1960s मा अमेरिकाको सान फ्रान्सिस्कोबाट फैलिएको हिप्पी काउन्टरकल्चर लगायतका प्रमुख उप-संस्कृतिहरू निम्त्याउँछ।

त्यसैगरी, 1970 को पङ्क संस्कृतिले नेत्रहीन रूपमा विशिष्ट गोथ र इमो उपसंस्कृतिहरू जन्माएको थियो।

विरोध गीतको लोक परम्पराको विरासतमा, रक संगीतलाई राजनीतिक सक्रियताको साथसाथै जाति, यौन र लागूपदार्थको प्रयोगमा सामाजिक मनोवृत्तिमा परिवर्तनसँग जोडिएको छ, र प्रायः वयस्क उपभोक्तावाद र अनुरूपता विरुद्ध युवा विद्रोहको अभिव्यक्तिको रूपमा देखिन्छ।

म Joost Nusselder, Neaera को संस्थापक र एक सामग्री मार्केटर, बुबा हुँ, र मेरो जोशको केन्द्रमा गितारको साथ नयाँ उपकरणहरू प्रयोग गर्न मन पराउँछु, र मेरो टोलीसँग मिलेर, म २०२० देखि गहिरो ब्लग लेखहरू सिर्जना गर्दैछु। रेकर्डिङ र गिटार सुझावहरूको साथ वफादार पाठकहरूलाई मद्दत गर्न।

मलाई Youtube मा जाँच गर्नुहोस् जहाँ म यो गियर को सबै को कोशिश:

माइक्रोफोन लाभ बनाम भोल्युम सदस्यता