Randy Rhoads सबै समयको सबैभन्दा प्रभावशाली र प्रतिष्ठित गिटारवादक मध्ये एक थियो।
उनको अद्वितीय आवाज र शैलीले कडा चट्टान र भारीलाई पुन: परिभाषित गर्न मद्दत गर्यो धातु विधाहरू र आजका धेरै लोकप्रिय ब्यान्डहरूमा स्थायी प्रभाव थियो।
सन् १९५६ मा क्यालिफोर्नियाको सान्ता मोनिकामा जन्मेका रोड्सले सानै उमेरमा आफ्नो सांगीतिक यात्रा सुरु गरे र उनी सबैभन्दा प्रिय र प्रभावशाली बन्न पुगे। गिटारवादकहरू ईतिहासमा।
यस लेखले उनको क्यारियर र उपलब्धिहरू, साथै संगीतको संसारमा उनले प्रभाव पारेको छ।
Randy Rhoads को अवलोकन
रेन्डी रोड्स एक अमेरिकी संगीतकार र गीतकार थिए जसले हेवी मेटल संगीतको विकासमा प्रमुख भूमिका खेलेका थिए। उनी सम्भवतः 1979-1982 सम्म ओजी ओस्बोर्नका लागि मुख्य गिटारवादकको रूपमा चिनिन्छन्, जुन समयमा उनले तीन एल्बमहरूमा योगदान दिए। उनको विशिष्ट शैली, शास्त्रीय र ज्याज संगीतबाट प्रभावित, गिटारवादकहरूले तिनीहरूको वाद्ययन्त्रमा पुग्ने तरिका परिवर्तन गरे र भारी धातुको आवाजलाई आकार दिए।
Rhoads पहिलो पटक 1975 मा क्यालिफोर्निया मा एक गिटार शिक्षक को रूप मा शुरू, हलिउड मा संगीतकार को संस्थान मा आफ्नो विद्यार्थी को रूप मा Ozzy Osbourne संग भाग लिदै। स्नातक पछि चाँडै, Ozzy को पक्ष मा ठूलो दृढता र संगीत को नयाँ शैली को खोज को लागी खुलापन संग, Rhoads Osbourne को एकल ब्यान्ड मा सामेल भयो। सँगै तिनीहरूले आकर्षक रिफहरू, जीवन्त ऊर्जा र "क्रेजी ट्रेन", "मिस्टर। Crowley" र "Flying High Again" रक दृश्यमा।
आफ्नो साङ्गीतिक करियरमा रोड्सले Quiet Riot (1977-1979), Blizzard Of Oz (1980) र Diary of A Madman (1981) सहित अन्य धेरै ट्र्याकहरू लेख्नमा हात राखेका थिए। कतिपय सङ्गीतकारहरूमा उनको प्रभाव गहिरो छ, यद्यपि प्रायः कम उल्लेख गरिएको छ - उदाहरणका लागि स्टीव भाइले उनको बारेमा प्रेमपूर्वक बोलेका छन्: "उनी केवल अर्को महान खेलाडी भन्दा बढी थिए ... उहाँ धेरै अद्वितीय हुनुहुन्थ्यो।" रोड्सको घातक त्रासदीले ओजी ओस्बोर्नसँग दुईवटा स्टुडियो एल्बमहरू छोडेर उनको जीवन छोटो पार्यो तर आफ्नो छुट्टै आवाजको साथ सदाको लागि चट्टान परिवर्तन भयो।
बाल्यकाल
र्यान्डल विलियम रोड्स, जसलाई प्रायः र्यान्डी रोड्स भनेर चिनिन्छ, एक अमेरिकी संगीतकार, गीतकार र एक हेवी मेटल गिटार प्लेयर थिए जुन डिसेम्बर 6th, 1956 मा सान्ता मोनिका, क्यालिफोर्नियामा जन्मेका थिए। उनले एघार वर्षको उमेरमा गितार बजाउन थाले । उनको प्रारम्भिक प्रभावहरूमा पियानो, शास्त्रीय संगीत र रक समावेश थियो, जसले उनको जीवनभरि रहने संगीतको लागि जोश जगायो।
जहाँ उनी हुर्किए
रेन्डी रोड्स डिसेम्बर 6, 1956 मा सान्ता मोनिका, क्यालिफोर्नियामा जन्मेका थिए। उनका आमाबाबु, डेलोरेस र विलियम रोड्स सिपाही थिए जसले आफ्नो छोरालाई संगीतको लागि आफ्नो प्रेम हस्तान्तरण गर्न चाहन्थे। उनकी आमाले उनलाई सानै उमेरदेखि पियानो सिकाउनुभयो र परिवारले प्रायः सँगै देशको संगीत प्रदर्शनमा भाग लिन्थे।
जब रेन्डी सात वर्षको थियो, उनको परिवार क्यालिफोर्नियाको बरब्यांकमा सारियो जहाँ उनले थप संरचित संगीत पाठ लिन थाले। सुरुमा उनले सिके शास्त्रीय गितार तर चाँडै पछि रक र ज्याज मा एक प्रमुख प्रभाव को रूप मा स्विच। उनले प्रख्यात एलए गिटार प्रशिक्षक डोना लीसँग पाठ लिन थाले र छिट्टै आफ्ना साथीहरूका बीचमा एक प्रतिभाशाली बने। उसको प्राकृतिक प्रतिभाले उसलाई स्ट्रिङ नाम र तार जस्ता प्रारम्भिक अवधारणाहरू छोड्न र स्केल ढाँचाहरू र औंला छनोट गर्ने शैलीहरू जस्ता उन्नत प्रविधिहरूमा डुब्न अनुमति दियो।
12 वर्षको उमेरमा, रेन्डीले पहिले नै "भेलभेट भूमिगत" भनिने आफ्नो पहिलो ब्यान्ड गठन गरिसकेका थिए, जसमा प्रायः समान संगीत रुचिहरू साझा गर्ने स्कूलका सहपाठीहरू थिए। उनीहरूले स्थानीय पार्टीहरू र क्षेत्र वरपरका साना-ठूला ठाउँहरूमा डेब्यु गर्नु अघि रोड्सको बैठक कोठामा हरेक हप्ता अभ्यास गर्थे। र्यान्डीकी आमाले उसलाई लामो समयसम्म लाइभ प्रदर्शन गर्न अनुमति दिनुहुने थियो जबसम्म उसले स्कूलमा आफ्नो ग्रेड राख्छ जुन उसले दैनिक गर्न कोसिस गर्यो जुन अन्य महत्वाकांक्षी संगीतकारहरूको लागि उत्कृष्ट उदाहरण प्रदान गर्दछ जुन कडा परिश्रमले तिर्छ!
उसको परिवार
Randy Rhoads डिसेम्बर 6th, 1956 मा सान्ता मोनिका, क्यालिफोर्निया मा जन्म भएको थियो। उहाँ पिता विलियम "बिल" र आमा डेलोरेस रोड्सबाट जन्मेका तीन सन्तानमध्ये कान्छो हुनुहुन्थ्यो। पान अमेरिकन वर्ल्ड एयरलाइन्सका लागि उत्पादन इन्जिनियर बन्नु अघि बिल एक किसान थिए, विश्वभरबाट एयरस्ट्रिपहरू निर्माण गर्नमा विशेषज्ञता। उहाँकी आमा एक युवा संगीत शिक्षक हुनुहुन्थ्यो जसले शास्त्रीय पियानो बजाउन मन पराउनुहुन्थ्यो र आफ्ना छोराछोरीहरूलाई चाँडै आफ्नो सपनाहरू पछ्याउन प्रोत्साहन दिनुभयो।
रेन्डीका दुई भाइहरू थिए: केले, जो 3 वर्ष जेठी थिए; र केभिन, 1979-2002 देखि भूतपूर्व हेभी-मेटल ब्यान्ड ओजी ओस्बोर्नका लागि व्यापार प्रबन्धक, जो र्यान्डी भन्दा 2 वर्ष जेठो छन्। केटाहरू हुर्कंदै गर्दा उनीहरूका आमाबाबुले धेरै विधाहरूको प्रशंसा गरेका कारण उनीहरूले विभिन्न प्रकारका सङ्गीतहरूको सम्पर्कमा आएका थिए। जस्तै क्लासिकल संगीत डेलोरेस र ब्लुज, ज्याज र देश जस्ता एक्लेक्टिक शैलीहरूको लागि धन्यवाद जुन रेकर्डहरूमा बिलको व्यापक स्वादको कारणले गर्दा उसले पान एमसँग आफ्नो कामको असाइनमेन्टको क्रममा बारम्बार विश्वभरको आफ्नो यात्राबाट घर ल्यायो।
हुर्कदै गएर र्यान्डीले रकबिली (जस्तै एडी कोक्रन) र रिकी नेल्सन (द एभर्ली ब्रदर्स) देखि लिएर पुराना रेकर्डहरू खोलेर पुरानो रेकर्डहरू खोल्न मन पराउनुभयो (जस्तै, एभर्ली ब्रदर्स), प्रारम्भिक एरोस्मिथ रेकर्डिङहरू जस्तै Toys in The Attic रिलिज तर 1975 मा। जसलाई र्यान्डीले प्रायः जब कडा चट्टानले भारी आवाज तर्फ दिशा परिवर्तन गरेको थियो भनेर वर्णन गरेको थियो जुन पछि 1981-1982 ("मेटल पागलपन") मा केही सर्कलहरूमा "हेवी मेटल" को रूपमा जारी भयो।
उनको सांगीतिक प्रभाव
र्यान्डी रोड्सको जन्म क्यालिफोर्नियामा डिसेम्बर 6, 1956 मा भएको थियो र 19 वर्षको उमेरमा मार्च 1982, 25 मा एक हवाईजहाज दुर्घटनामा उनको दुखद मृत्यु भयो। युवावस्थामा, र्यान्डीले शास्त्रीय संगीतको अध्ययन गरे र उनको मूर्ति, दीप पर्पलको रिची ब्ल्याकमोरबाट प्रभावित भए। उनले आफ्नो किशोरावस्थाको धेरैजसो समय गिटार बजाउँदै क्लासिक रक ब्यान्डका रेकर्डहरू सहित बिताए जुन उनलाई लेड जेप्पेलिन, क्रीम, र पल बटरफिल्ड ब्लूज ब्यान्ड जस्ता मन पर्यो।
संगीतकारको रूपमा Rhoads को प्रारम्भिक विकास मुख्य रूपमा लीड गिटारको आवश्यक तत्वहरूमा केन्द्रित थियो जस्तै बलियो मेलोडिक सामग्रीको साथ एकल सिर्जना गर्न छिटो र सही रूपमा बजाउने। हार्ड रक संरचनाहरूमा शास्त्रीय संगीत सिद्धान्तको उहाँको रचनात्मक फ्यूजनले अन्ततः उहाँलाई "गिटार भर्चुओसो" र सम्झनायोग्य रिफहरू लेख्नका लागि शैलीहरू कसरी मिलाउने भनेर जान्दथे। उनको शैली अद्वितीय थियो र प्रायः अन्य संगीतकारहरू द्वारा सम्मानित थियो जो उनको रचनाबाट प्रभावित थिए।
रेन्डीले भारी धातुको सम्भाव्यता चाँडै पहिचान गर्यो; पारम्परिक हार्ड रक सोलोसको सिमलेस फ्युजनले श्रेडिङ कर्डहरूका साथ हार्ड रकलाई दिशामा धकेल्यो जुन पछि हेभी मेटल भनेर चिनिन थाल्यो। अन्यथा सीधा हेवी मेटलमा जटिलता थप्नको लागि रोड्सको सीपले गिटारवादकहरूको पुस्तालाई विधाको आफ्नै व्याख्याहरू विकास गर्ने आधार प्रदान गर्यो।
सांगीतिक करियर
रेन्डी रोड्स एक प्रख्यात संगीतकार थिए जसले हार्ड रक र हेवी मेटल विधाहरूमा आफ्नो गितार कौशलको साथ क्रान्तिकारी परिवर्तन गरे। 1980 को प्रारम्भमा ओजी ओस्बोर्नको प्रमुख गिटारवादकको रूपमा उनको कामले उद्योगमा नयाँ युगको सुरुवात गर्यो। उनको अनौठो शैलीमा शास्त्रीय संगीत, ब्लुज र हेवी मेटल ध्वनिका तत्वहरू समावेश छन्। 1980 र त्यसपछिका गिटार-संचालित ध्वनिहरूको विकासमा रोड्सको काम प्रभावशाली थियो। उहाँ आफ्ना साथीहरू बीच एक उच्च सम्मानित संगीतकार हुनुहुन्थ्यो र संगीतमा आफ्नो नवीन दृष्टिकोणको लागि मनाइन्छ।
उनका प्रारम्भिक ब्यान्डहरू
Randy Rhoads एक पौराणिक गिटारवादक को रूप मा चट्टान र धातु दुनिया भर मा परिचित थियो। अन्तर्राष्ट्रिय ख्याति प्राप्त गर्नु अघि, उनले विभिन्न ब्यान्डहरूसँग प्रदर्शन गर्ने प्रभावशाली पुन: सुरुवात गरेका थिए।
Rhoads पहिलो पटक स्थानीय LA ब्यान्डहरू जस्तै Quiet Riot मा प्रख्यात भए, जहाँ उनले बासवादक केली गार्नीको साथ खेले। त्यसपछि उनी साथी गिटारवादक बब डेस्ले, गायक र बासवादक रुडी सार्जो, र ड्रमर ऐन्सले डनबरसँग 1979 मा ओजी ओस्बोर्नको ब्लिजार्ड अफ ओज गठन गर्नु अघि छोटो अवधिको ब्यान्ड भायोलेट फक्समा सामेल भए। ब्यान्डको समय सँगै, उनीहरूले दुई एल्बमहरू लेखे र रेकर्ड गरे - 'Blizzard of Ozz' (1980) र 'Diary of a Madman' (1981) - जसले Rhoads को बजाउने शैली र मेलोडिक एकल प्रविधीलाई चित्रण गर्छ। उनको अन्तिम स्टुडियो उपस्थिति मरणोपरान्त रिलीज 'ट्रिब्युट' (1987) मा थियो।
Rhoads प्रभाव Oz को Blizzard संग उनको संलग्नता भन्दा पर विस्तार भयो। उनले 1981 मा छोटो अवधिको लागि र्यान्डी क्यालिफोर्नियाको फंक-रक एपोनिमस प्रोजेक्टमा सामेल हुनु अघि 1982 मा प्रभावशाली धातु-निर्माता विक्ड एलायन्सको भागको रूपमा समय बिताए; क्यालिफोर्नियाले उसलाई "मैले काम गरेको सर्वश्रेष्ठ गितार प्लेयर" भनेर वर्णन गरेको छ। रोड्सले Quiet Riot मा फर्कनु अघि Dee Murray र Bob Daisley ले आफ्नो समूह Hear 'n Aid मा काम गरे। समूहले उनीहरूको 1983 'मेटल हेल्थ' एल्बममा उनको कामको साथ महत्त्वपूर्ण सफलता हासिल गर्यो। अर्को वर्ष तिनीहरूले स्व-शीर्षक एल्बम जारी गरे जुन बिलबोर्डको शीर्ष 200 चार्टमा पहिलो नम्बरमा पुग्यो किनभने यसको हिट एकल "कम अन फिल द नोइज"।
Ozzy Osbourne संग उनको समय
रेन्डी रोड्सले आफ्नो अनौठो शैली र उन्नत गिटार प्रविधिको साथ आफ्नो लागि एक नाम कमाए, र उहाँ चाँडै ओजी ओस्बोर्न द्वारा ध्यान दिए। रेन्डी ओजीको समूहको हिस्सा बनेपछि, तिनीहरूको पहिलो हिट एल्बम "ब्लिजार्ड अफ ओज" (1980) र तिनीहरूको फलो-अप "डायरी अफ ए म्याडम्यान" (1981) मा खेल्दै। एल्बमहरूमा उनको कामले शास्त्रीय/सिम्फोनिक संगीत, ज्याज र हार्ड रकका तत्वहरूलाई मिश्रित गर्यो जसले उनलाई 80s को सबैभन्दा लोकप्रिय गिटारवादकहरू मध्ये एक बनायो। संगीतकार निकोलो पागानिनीद्वारा प्रभावित नियो-क्लासिकल बेन्डहरू ब्लुज स्केलसँग मिलाएर उनको सोलोइङ संयुक्त; उनले आफ्नो शास्त्रीय संगीतको ज्ञानले बढाएको यस संसारको हर्मोनिक्सका साथै धुनहरू पनि प्रयोग गरे।
रेन्डीले ओजीको सांगीतिक आवाजलाई एकमा माथि उठाए जुन यसको गीतात्मक सामग्री र यसको संगीत कौशलको लागि प्रशंसा गर्न सकिन्छ। फिंगरस्टाइल अर्पेगियोस र वैकल्पिक पिकिङ दुवैमा उनको प्रविधिले आधुनिक मेटल गिटार बजाउनको लागि नयाँ मानक बन्ने आधार बनाइदियो। उनले आफ्नो ट्रेमोलो आर्म एक्रोब्याटिक्सको साथ सीमाहरू पुश गरे, लाइभ प्रदर्शनको क्रममा एक ओभरड्राइभ एग्जी ध्वनि सिर्जना गर्यो जसले उनीहरूको तीव्रता र रहस्यलाई थप्यो।
'क्रेजी ट्रेन', 'मिस्टर क्राउली', 'सुसाइड सोलुसन', आदि जस्ता उनका एकल गीतहरू स्टेजमा रक एन्ड रोल ऊर्जाको भारी डोजहरू हल्लाउँदै बिजुलीको द्रुत औंलाहरूका कारण विश्वभरका दर्शकहरूले ठूलो ताली पाएका थिए। फ्लामेन्कोले ठीक समयमा चाट्छ – ७० को दशकको उत्तरार्ध र ८० को दशकको सुरुमा हार्ड रक संगीतमा उनलाई सबैभन्दा उल्लेखनीय इलेक्ट्रिक गिटारवादक बनाउँछ।
उनको एकल काम
डिसेम्बर 6, 1956 मा सान्ता मोनिका, क्यालिफोर्नियामा जन्मेका, र्यान्डी रोड्स एक प्रख्यात गिटारवादक थिए जो ओजी ओस्बोर्न र शान्त दंगासँगको आफ्नो कामको लागि परिचित थिए। उनले 1979 देखि 1982 मा विमान दुर्घटनामा उनको मृत्यु सम्म ओजीको लागि मुख्य गिटारवादकको रूपमा सेवा गरे। ओस्बोर्नको लागि खेल्नुको अलावा, रोड्सले एक इन-स्टुडियो निर्माताको रूपमा पनि काम गरे र आफ्नै धेरै गीतहरू लेखे र प्रदर्शन गरे।
रोड्सले आफ्नो जीवनकालमा दुई पूर्ण-लम्बाइका एकल एल्बमहरू जारी गरे - ब्लिजार्ड अफ ओज (1980) र डायरी अफ ए म्याडम्यान (1981)। यी एल्बमहरूमा "क्रेजी ट्रेन", "फ्लाइङ हाई अगेन," र "मिस्टर क्राउली" जस्ता उनका केही चर्चित गीतहरू थिए। यी एल्बमहरू अत्यन्तै सफल थिए, संयुक्त राज्यमा प्लेटिनम स्थिति प्राप्त गर्दै र विश्वभरि लाखौं प्रतिलिपिहरू बेचेका थिए जब तिनीहरू पहिलो पटक रिलीज भए। यी दुई एल्बमको प्रभाव आज पनि संगीत शैलीहरूमा, हार्ड रकदेखि हेभी मेटल र त्यसभन्दा बाहिर देख्न सकिन्छ। रोड्सको शैली त्यतिबेला अनौठो थियो - उसले परम्परागत हेवी मेटल ध्वनिहरूसँग शास्त्रीय प्रभावहरू जोडेर केही नयाँ र विशिष्ट रूपमा शक्तिशाली सिर्जना गर्यो।
रोड्सको विरासत जताततै गिटारवादकहरूका बीचमा मनाइन्छ - रोलिङ स्टोनले उहाँलाई 'सबै समयका १०० महान् गिटारवादकहरू' मध्ये एक नाम दिनुभयो जबकि गिटार वर्ल्डले उनलाई '१०० ग्रेटेस्ट मेटल गिटारिस्टहरू' को सूचीमा 100 औं स्थानमा राख्यो। संगीतमा उनको प्रभाव आज पनि स्ल्याश (गन्स एन' रोजेस) ले उहाँलाई आफ्नो प्रारम्भिक प्रेरणाहरू मध्ये एकको रूपमा उद्धृत गरेर महसुस गर्न सकिन्छ। माल्मस्टिनले भनेका छन्: 'त्यहाँ अर्को र्यान्डी रोड्स कहिल्यै हुनेछैन।'
विरासत
Randy Rhoads सबै समय को सबै भन्दा प्रभावशाली गिटारवादक को रूपमा व्यापक रूपमा श्रेय गरिन्छ। उनले हार्ड रक र हेभी मेटल संगीतको संसारमा आफ्नो सिग्नेचर स्टाइल खेल्ने शैलीको साथ दिगो छाप छोडे। उनको काम र विरासतलाई प्रशंसक र संगीतकारहरूले समान रूपमा सम्झिरहन्छन्। Randy Rhoads को विरासत अन्वेषण गरौं।
भारी धातुमा उनको प्रभाव
र्यान्डी रोड्सलाई धेरैले हार्ड रक र हेवी मेटलको संसारमा अनुग्रह गर्ने सबैभन्दा प्रभावशाली गिटारवादकहरू मध्ये एक मानिन्छ। उहाँको रचनात्मक दृष्टिकोण र शास्त्रीय संगीत सिद्धान्त र नियोक्लासिकल श्रेडिङ प्रविधि दुवैको अभिनव प्रयोगले दुवै अन्तका प्रशंसकहरूका साथै इच्छुक गिटारवादकहरूको युवा पुस्ताहरूमा स्थायी छाप छोड्यो।
सोलोइङको लागि Rhoads को रचनात्मक दृष्टिकोणले उसलाई आफ्नो शास्त्रीय संगीत प्रशिक्षणलाई चरम चट्टानसँग मर्ज गर्न सक्षम बनायो, जसले एकै साथ बलियो तर हार्मोनिक रूपमा जटिल संगीतमय अंशहरू सिर्जना गर्यो। उनले आफ्नो विस्तृत एकलका लागि जटिल सांगीतिक व्यवस्थाहरू लेखे, जसमा गीतको संरचनामा फर्किनु अघि ज्वलन्त गतिमा क्रियान्वित क्रोमेटिक चालहरू चित्रित गरिएको थियो।
रोड्सले छोटो तर प्रभावशाली जीवन बिताए जसले समकालीन हेवी मेटल संगीतको पाठ्यक्रमलाई सदाको लागि परिवर्तन गर्यो। उहाँलाई एक प्रमुख प्रभावको रूपमा उद्धृत गरेर, धेरै गिटारवादकहरूले त्यसबेलादेखि रोड्सको नेतृत्व गिटार बजाउने अद्वितीय शैलीलाई अनुकूलन गरेका छन् र तिनीहरूको इन्स्ट्रुमेन्टेसन मार्फत उहाँको विरासतलाई श्रद्धांजलि दिने आफ्नै अनौंठो तरिका विकसित गरेका छन्। उहाँको प्रसिद्ध विरासत अनगिन्ती कभर ब्यान्डहरू मार्फत श्रद्धांजलिको रूपमा जारी छ जसले विश्वासका साथ प्रतिष्ठित ध्वनि पुन: सिर्जना गर्दछ जुन उनले आफ्नो क्यारियरको दौडान पूर्णतामा धेरै समय बिताएका थिए।
गितार बजाउन उनको प्रभाव
Randy Rhoads Ozzy Osbourne को साथ आफ्नो काम को लागी सबै भन्दा राम्रो परिचित छ, तर ऊ दशकहरु को लागी धातु र शास्त्रीय संगीत मा गणना गर्न को लागी एक बल थियो। आज पनि, गिटारवादकहरूले रोड्सलाई सबै समयको सबैभन्दा प्रभावशाली रक गिटारवादकहरू मध्ये एकको रूपमा उद्धृत गर्छन्।
यद्यपि उनको क्यारियर दुखद रूपमा छोटो भयो, रोड्सको रिफ र चाटहरू उहाँबाट प्रेरित भएका गिटार खेलाडीहरूको पुस्तामा बाँच्छन्। उसले धकेल्यो बिजुली गिटार को सीमा गर्न सक्छ, शास्त्रीय तत्वहरूलाई धातुको रिफहरूसँग मिलाएर र कुनै पनि अन्य संगीतकारद्वारा नक्कल गर्न नसकिने अद्वितीय ध्वनि सिर्जना गर्न। स्वीप पिकिङ, पिन्च हार्मोनिक्स, एक्सोटिक कर्ड र सृजनात्मक वाक्यांशहरू प्रयोग गरी एकलको लागि उनको दृष्टिकोणले एडी भ्यान हेलेन जस्ता आफ्ना समकालीनहरू भन्दा पनि अगाडि बढ्यो।
आफ्नो शिल्पको विकास गर्न Rhoads को समर्पण लाइभ प्रदर्शन भन्दा बाहिर रचनामा पनि विस्तार भयो। उनका केही प्रभावशाली कार्यहरूमा 1980 को ब्लिजार्ड अफ ओज एल्बमको "क्रेजी ट्रेन" र डायरी अफ ए म्याडम्यानको "डी" समावेश छ - यसरी जुडास प्रिस्टको प्रारम्भिक दिनहरूमा ग्लेन टिप्टनको गर्जनापूर्ण एकल भागहरूलाई उनीहरूले रोएड्सको squeals को खोज हुनुभन्दा पहिले। 1981 को ब्रिटिश स्टील मा। "ओभर द माउन्टेन" जस्ता अन्य कामहरू पनि भारी विकृत अण्डरको बीचमा तिनीहरूको मधुर स्मूथनेसको लागि उभिएका छन् जसले एक संगीतको अनुग्रह सिर्जना गर्यो जसले उहाँलाई हेभी मेटल संगीतमा सबैभन्दा प्रभावशाली संगीतकारहरूको रूपमा स्थापित गर्यो।
Randy Rhoads को विरासत आज जीवित छ; 1970 को दशकको उत्तरार्धमा उत्तर अमेरिकामा आफ्नो आगमनमा कडा चट्टानले आफूलाई बलियो बनाउने आधारहरू हल्लाउँदै विभिन्न विधाहरूमा हृदयहरू र समझहरू कब्जा गर्ने धेरै युवा वाद्यवादकहरूलाई प्रेरित गर्दै।
भावी पुस्तामा उसको प्रभाव
1982 मा हवाइजहाज दुर्घटनामा उहाँको मृत्यु भएको लामो समयसम्म र्यान्डी रोड्सको सांगीतिक विरासत कायम रह्यो। उहाँको प्रभाव अझै पनि आइरन मेडेनदेखि ब्ल्याक सब्बाथ र थप कुराहरूबाट आजको मेटल ब्यान्डबाट सुन्न सकिन्छ। उनको सिग्नेचर फिल, उन्नत गितार लिक्स र एकल शैलीले उसलाई आफ्नो युगको अग्रगामी बनायो र धेरै भविष्यका गिटारवादकहरूको लागि जग बसायो।
रोड्सले मेटल संगीतकारहरू र क्लासिक रकरहरू दुवैलाई आफ्नो साहसी चाटहरू, पूर्ण रूपमा समावेश गरिएको सद्भाव प्रविधिहरू, शास्त्रीय-प्रभावित सोलोहरू, विभिन्न खुला ट्युनिङहरूको रचनात्मक प्रयोग र अतुलनीय ट्यापिङ दृष्टिकोणले प्रेरित गरे। उनले संगीत सिर्जना गरे जसले भावनालाई मात्र नभई यसको मनमोहक जटिलताको साथ ध्यान पनि माग्यो।
Rhoads सँग एक फरक आवाज थियो जुन प्राय: नक्कल गरिएको थियो तर वास्तवमा अन्य गिटारवादकहरूले कहिल्यै नक्कल गरेनन्। उनले "क्रेजी ट्रेन", "मिस्टर क्राउली" र "ओभर द माउन्टेन" 1980 मा फर्किंदा हार्ड रक/हेभी मेटल गितार बजाउने प्राविधिक सीमाहरू पुन: परिभाषित गर्दा उसको एकल एल्बमहरू मार्फत जुन आज पनि श्रोताहरूद्वारा उनीहरूको विधाको कालातीत उत्कृष्ट कृतिहरूको रूपमा सम्मानित छन्।
र्यान्डी रोड्स हाम्रो आधुनिक समाजमा भारी धातुको अग्रगामी व्यक्तित्वहरू मध्ये एक मात्र थिएनन् तर उहाँलाई शक्ति र उर्जाको माध्यमबाट यस संसारमा आफ्नो छाप बनाउन खोज्ने युवा संगीतकारहरूको भावी पुस्तामा ठूलो प्रभाव पार्ने श्रेय पनि दिइन्छ। आदर्शवादी संगीतले हामी सबैलाई प्रदान गर्न सक्छ।
Rhoads एक समर्पित र भावुक संगीतकार थिए जसले संगीत शिक्षाको महत्त्वमा विश्वास गर्थे। उनले प्रायः गितार पाठ दिए र युवा संगीतकारहरूसँग काम गरे, आफ्नो ज्ञान र विशेषज्ञता अरूसँग साझा गरे। उनको असामयिक मृत्यु पछि, उनको परिवारले संगीत शिक्षालाई समर्थन र प्रोत्साहन गर्ने उनको विरासत जारी राख्न रेन्डी रोड्स शैक्षिक फाउन्डेसन स्थापना गर्यो।
निष्कर्ष
निष्कर्षमा, त्यहाँ कुनै शङ्का छैन कि Randy Rhoads संगीत संसारमा एक विशाल प्रभावशाली व्यक्तित्व थियो। उनको शैली अद्वितीय थियो, र यसले आधुनिक भारी धातुको आवाजमा ठूलो प्रभाव पारेको थियो। उहाँ पनि अविश्वसनीय रूपमा प्राविधिक रूपमा सिद्ध हुनुहुन्थ्यो, जटिल एकल बजाउन सक्षम हुनुहुन्थ्यो, र उहाँ एक प्रेरित गीतकार पनि हुनुहुन्थ्यो। अन्तमा, उहाँ एक महान शिक्षक हुनुहुन्थ्यो, आजका धेरै महान गिटारवादकहरूलाई सिकाउँदै। रोड्सको विरासत आउने धेरै दशकसम्म जीवित रहनेछ।
Randy Rhoads को क्यारियर र विरासत को सारांश
Randy Rhoads एक बहु-वाद्यवादक, गीतकार, र संगीत दूरदर्शी थिए जसले चट्टान र भारी धातु दृश्यमा ठूलो प्रभाव पारे। क्यालिफोर्नियाका एक शास्त्रीय रूपमा प्रशिक्षित संगीतकार, उनी 1980 मा ओजी ओस्बोर्नको एकल ब्यान्डको प्रमुख गिटारवादकको रूपमा प्रसिद्धिमा पुगे। आफ्नो प्राविधिक कौशल र नवीन ऊर्जाको साथ, उनले मेटल गिटारमा क्रान्ति ल्याए र व्यापक रूपमा रक इतिहासमा सबैभन्दा प्रभावशाली खेलाडीहरू मध्ये एक मानिन्छ।
Rhoads को करियर 1982 मा उनको असामयिक मृत्यु हुनु भन्दा चार वर्ष अघि मात्र फैलिएको थियो। यस समयमा उनले Osbourne - Blizzard of Ozz (1980) र Diary of a Madman (1981) सँग दुईवटा स्टुडियो एल्बमहरू रिलिज गरे - जुन दुबै आज अत्यधिक प्रशंसित हेवी मेटल मास्टरपीसहरू छन्। । उनको गीत लेखन जटिल संगत, आक्रामक संगीतकारिता र शास्त्रीय प्रविधिहरू जस्तै स्वीप पिकिङ र ट्यापिंग द्वारा विशेषता थियो। उनले आफ्नो सिग्नेचर साउन्ड डेप्थ दिनको लागि whammy bar bends जस्ता विस्तारित गितार प्रविधिहरू पनि प्रयोग गरे।
आधुनिक संगीतमा रेन्डी रोड्सको प्रभाव गहिरो छ, हेभी मेटल गिटारवादकहरू जसले उहाँलाई आदर्श मान्छन्, हार्ड रकरहरू जसले आफ्नो शैलीको वरिपरि आफ्नो आवाज निर्माण गर्छन्। उनको जीवन र करियरलाई उनको स्मृतिमा समर्पित पुस्तकहरूद्वारा मनाइएको छ; त्यहाँ अब इच्छुक संगीतकारहरूको लागि राष्ट्रिय छात्रवृत्ति कोष छ; उहाँको सम्मानमा उत्सवहरू मनाइन्छ; संसारभरि मूर्तिहरू बनाइन्छ; र केही नगरवासीहरूले उहाँको नाममा विद्यालयको नाम पनि राखे! प्रिय लिजेन्ड संगीत संसारमा आफ्नो पुस्ता-परिभाषित योगदानको माध्यमबाट जीवित छन् - एक दिगो विरासत जसले आज विश्वभरका प्रशंसकहरूलाई आकार दिन जारी राख्छ।
म Joost Nusselder, Neaera को संस्थापक र एक सामग्री मार्केटर, बुबा हुँ, र मेरो जोशको केन्द्रमा गितारको साथ नयाँ उपकरणहरू प्रयोग गर्न मन पराउँछु, र मेरो टोलीसँग मिलेर, म २०२० देखि गहिरो ब्लग लेखहरू सिर्जना गर्दैछु। रेकर्डिङ र गिटार सुझावहरूको साथ वफादार पाठकहरूलाई मद्दत गर्न।
