संगीतमा, पोलिफोनी भनेको दुई वा बढी एकसाथ स्वतन्त्र धुनका रेखाहरू मिलेर बनेको बनावट हो, जसलाई केवल एक आवाजको साथ एक संगीत बनावट भनिन्छ जसलाई मोनोफोनी भनिन्छ, र संगीतको बनावटबाट भिन्नतामा एक प्रमुख मेलोडिक आवाजको साथमा तारहरू समावेश हुन्छ जसलाई भनिन्छ। homophony।
पश्चिमी संगीत परम्पराको सन्दर्भमा, शब्द सामान्यतया मध्य युग र पुनर्जागरणको संगीतलाई सन्दर्भ गर्न प्रयोग गरिन्छ।
बारोक रूपहरू जस्तै फ्यूगु, जसलाई पोलिफोनिक भनिन्छ, सामान्यतया कन्ट्रापन्टलको रूपमा वर्णन गरिन्छ।
साथै, काउन्टरपोइन्टको प्रजाति शब्दावलीको विपरित, पोलिफोनी सामान्यतया या त "पिच-अगेन्स्ट-पिच" / "पोइन्ट-अगेन्स्ट-पोइन्ट" वा "सस्टेन्ड-पिच" एक भागमा अर्कोमा फरक लम्बाइको मेलिस्मा भएको थियो।
सबै अवस्थामा यो अवधारणा सम्भवतः मार्गरेट बेन्ट (1999) ले "डायडिक काउन्टरपोइन्ट" भन्नुभएको थियो, प्रत्येक भागलाई सामान्यतया अर्को भागको विरुद्धमा लेखिएको थियो, यदि आवश्यक भएमा सबै भागहरू परिमार्जन गरिएको थियो।
यो बिन्दु-विपरीत-बिन्दु अवधारणा "क्रमिक रचना" को विपरित छ, जहाँ आवाजहरू अहिले सम्म निर्माण गरिएको सम्पूर्णमा फिट हुने गरी प्रत्येक नयाँ आवाजलाई क्रमबद्ध रूपमा लेखिएको थियो, जुन पहिले मानिएको थियो।
तपाइँको खेल मा polyphony कसरी प्रयोग गर्ने?
पोलिफोनी प्रयोग गर्ने एउटा तरिका विभिन्न ध्वनिहरू तह लगाउनु हो। यो एउटै वाद्यमा धुन बजाएर एकै समयमा अर्को धुन बजाएर गर्न सकिन्छ वा संगै अर्को उपकरणमा। यसले धेरै पूर्ण र समृद्ध ध्वनि सिर्जना गर्न सक्छ।
तपाइँ तपाइँको एकलमा रुचि र विविधता थप्नको लागि पोलिफोनी पनि प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ। एक पटकमा एउटा मात्र नोट बजाउनुको सट्टा, दोस्रो एकल कलाकार थपेर दुई वा बढी खेल्ने प्रयास गर्नुहोस् रिफहरू सँगै। यसले थप जटिल र रोचक ध्वनि एकल सिर्जना गर्न सक्छ।
निष्कर्ष
तपाइँ तपाइँको खेलमा पोलिफोनी कसरी प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ भन्ने बारे यी केहि विचारहरू हुन्। प्रयोग गर्नुहोस् र हेर्नुहोस् कुन आवाजहरू तपाईंसँग आउन सक्नुहुन्छ!
म Joost Nusselder, Neaera को संस्थापक र एक सामग्री मार्केटर, बुबा हुँ, र मेरो जोशको केन्द्रमा गितारको साथ नयाँ उपकरणहरू प्रयोग गर्न मन पराउँछु, र मेरो टोलीसँग मिलेर, म २०२० देखि गहिरो ब्लग लेखहरू सिर्जना गर्दैछु। रेकर्डिङ र गिटार सुझावहरूको साथ वफादार पाठकहरूलाई मद्दत गर्न।
