Microtonality एक शब्द हो जुन सामान्यतया परम्परागत पश्चिमी सेमीटोन भन्दा सानो अन्तराल प्रयोग गरेर रचना गरिएको संगीत वर्णन गर्न प्रयोग गरिन्छ।
यसले परम्परागत संगीत संरचनाबाट अलग हुने प्रयास गर्दछ, यसको सट्टा अद्वितीय अन्तरालहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्दै, यसरी थप विविध र अभिव्यक्त व्यक्तिपरक ध्वनि दृश्यहरू सिर्जना गर्दछ।
माइक्रोटोनल संगीतले पछिल्लो दशकमा लोकप्रियतामा वृद्धि भएको देखेको छ किनभने संगीतकारहरूले उनीहरूको सङ्गीत मार्फत अभिव्यक्तिको नयाँ तरिकाहरू खोज्छन्।
यो प्रायः इलेक्ट्रोनिक र इलेक्ट्रोनिक-आधारित विधाहरू जस्तै EDM मा पाइन्छ, तर यसले पप, ज्याज र शास्त्रीय शैलीहरू बीचमा पनि फेला पार्छ।
Microtonality ले संरचनामा प्रयोग हुने यन्त्रहरू र ध्वनिहरूको दायरा विस्तार गर्दछ, यसले पूर्ण रूपमा अद्वितीय ध्वनि ध्वनिफिल्डहरू सिर्जना गर्न सम्भव बनाउँछ जुन केवल माइक्रोटोनहरूको प्रयोगद्वारा सुन्न सकिन्छ।
यसको रचनात्मक अनुप्रयोगहरूको अतिरिक्त, माइक्रोटोनल संगीतले एक विश्लेषणात्मक उद्देश्य पनि प्रदान गर्दछ - संगीतकारहरूलाई 'परम्परागत' समान स्वभाव ट्युनिङ (सेमिटोनहरू प्रयोग गरेर) बाट प्राप्त गर्न सकिने भन्दा बढी सटीकताका साथ असामान्य ट्युनिङ प्रणाली र स्केलहरू अध्ययन वा विश्लेषण गर्न सक्षम पार्छ।
यसले नोटहरू बीचको हार्मोनिक फ्रिक्वेन्सी सम्बन्धहरूको नजिकको जाँचको लागि अनुमति दिन्छ।
Microtonality को परिभाषा
माइक्रोटोनालिटी एक शब्द हो जुन संगीत सिद्धान्तमा सेमीटोन भन्दा कम अन्तराल संग संगीत को वर्णन गर्न को लागी प्रयोग गरिन्छ। यो पश्चिमी संगीतको आधा चरण भन्दा सानो अन्तरालहरूको लागि प्रयोग हुने सर्तहरू हो। माइक्रोटोनालिटी पश्चिमी संगीतमा सीमित छैन र संसारभरका धेरै संस्कृतिहरूको संगीतमा फेला पार्न सकिन्छ। यस अवधारणाको सङ्गीत सिद्धान्त र रचनामा के अर्थ छ भनेर खोजी गरौं।
माइक्रोटोन भनेको के हो?
एक माइक्रोटोन पश्चिमी परम्परागत 12-टोन ट्युनिङको टोनहरू बीचमा पर्ने पिच वा टोनलाई वर्णन गर्न संगीतमा प्रयोग गरिने मापनको एकाइ हो। प्रायः "माइक्रोटोनल" भनेर चिनिन्छ, यो संगठन शास्त्रीय र विश्व संगीतमा व्यापक रूपमा प्रयोग गरिन्छ र संगीतकारहरू र श्रोताहरू बीच लोकप्रियतामा बढ्दै गएको छ।
दिइएको टोनल प्रणाली भित्र असामान्य बनावट र अप्रत्याशित हार्मोनिक भिन्नताहरू सिर्जना गर्न माइक्रोटोनहरू उपयोगी छन्। जहाँ परम्परागत 12-टोन ट्युनिङले अक्टेभलाई बाह्र सेमीटोनहरूमा विभाजन गर्दछ, माइक्रोटोनालिटीले क्लासिकल संगीतमा पाइने अन्तरालहरू, जस्तै क्वार्टरटोन, थर्ड टोन, र "अल्ट्रापोलिफोनिक" अन्तरालहरू भनेर चिनिने सानो विभाजनहरू भन्दा धेरै राम्रो अन्तरालहरू प्रयोग गर्दछ। यी धेरै साना एकाइहरूले प्राय: अद्वितीय ध्वनि प्रदान गर्न सक्छन् जुन मानव कानले सुन्दा छुट्याउन गाह्रो हुन सक्छ वा जुन पुरा तरिकाले नयाँ संगीत संयोजनहरू सिर्जना गर्न सक्छ जुन पहिले कहिल्यै अन्वेषण गरिएको थिएन।
माइक्रोटोनहरूको प्रयोगले कलाकारहरू र श्रोताहरूलाई धेरै आधारभूत स्तरमा संगीत सामग्रीसँग अन्तर्क्रिया गर्न अनुमति दिन्छ, प्रायः उनीहरूलाई सूक्ष्म सूक्ष्मताहरू सुन्न अनुमति दिन्छ जुन उनीहरूले पहिले सुन्न सक्ने थिएनन्। यी सूक्ष्म अन्तरक्रियाहरू जटिल हार्मोनिक सम्बन्धहरू अन्वेषण गर्न, पियानो वा गिटार जस्ता परम्परागत वाद्ययन्त्रहरूसँग सम्भव नहुने अनौठो आवाजहरू सिर्जना गर्न वा सुन्नको माध्यमबाट तीव्रता र अभिव्यक्तिको पूर्ण रूपमा नयाँ संसारहरू पत्ता लगाउन आवश्यक छ।
परम्परागत संगीत भन्दा माइक्रोटोनालिटी कसरी फरक छ?
माइक्रोटोनालिटी एक सांगीतिक प्रविधि हो जसले नोटहरूलाई परम्परागत पश्चिमी संगीतमा प्रयोग हुने अन्तरालहरू भन्दा सानो एकाइहरूमा विभाजन गर्न अनुमति दिन्छ, जुन आधा र सम्पूर्ण चरणहरूमा आधारित हुन्छ। यसले शास्त्रीय टोनलिटीको तुलनामा धेरै साँघुरो अन्तरालहरू प्रयोग गर्दछ, अक्टेभलाई 250 वा बढी टोनहरूमा उपविभाजित गर्दछ। परम्परागत संगीतमा पाइने प्रमुख र सानो मापनमा भर पर्नुको सट्टा, माइक्रोटोनल संगीतले यी साना विभाजनहरू प्रयोग गरेर आफ्नै तराजूहरू सिर्जना गर्दछ।
माइक्रोटोनल सङ्गीतले प्रायः अप्रत्याशित विसंगतिहरू (दुई वा बढी पिचहरूको तीव्र रूपमा विपरित संयोजनहरू) सिर्जना गर्दछ जुन परम्परागत स्केलहरूसँग प्राप्त नहुने तरिकाहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्दछ। परम्परागत मेलमिलापमा, चारभन्दा माथिका नोटहरूको समूहले तिनीहरूको द्वन्द्व र अस्थिरताको कारणले असहज भावना उत्पन्न गर्छ। यसको विपरित, माइक्रोटोनल सद्भाव द्वारा सिर्जना गरिएको असन्तुष्टिहरू कसरी प्रयोग गरिन्छ भन्ने आधारमा धेरै मनमोहक लाग्न सक्छ। यो विशिष्टताले संगीतको टुक्रालाई विस्तृत बनावट, गहिराइ र जटिलता दिन सक्छ जसले विभिन्न ध्वनि संयोजनहरू मार्फत रचनात्मक अभिव्यक्ति र अन्वेषणको लागि अनुमति दिन्छ।
माइक्रोटोनल संगीतमा केही संगीतकारहरूले गैर-पश्चिमी शास्त्रीय संगीत परम्पराहरू जस्तै उत्तर भारतीय रागहरू वा अफ्रिकी स्केलहरू जहाँ क्वार्टर टोनहरू वा अझ राम्रो विभाजनहरू प्रयोग गरिन्छ, बाट चित्रण गरेर उनीहरूको सांस्कृतिक सम्पदालाई उनीहरूको रचनाहरूमा समावेश गर्ने अवसर पनि हुन्छ। माइक्रोटोनल संगीतकारहरूले यी फारमहरूबाट केही तत्वहरू अपनाएका छन् र उनीहरूलाई पश्चिमी संगीत शैलीका तत्वहरूसँग संयोजन गरेर, संगीत अन्वेषणको एक रोमाञ्चक नयाँ युगको सुरुवात गर्दै समकालीन बनाउँछन्!
माइक्रोटोनालिटीको इतिहास
माइक्रोटोनालिटीको पुरातन सांगीतिक परम्परा र संस्कृतिहरूमा फैलिएको संगीतमा लामो, समृद्ध इतिहास छ। ह्यारी पार्ट्च र एलोइस हाबा जस्ता माइक्रोटोनल संगीतकारहरूले २० औं शताब्दीको प्रारम्भदेखि माइक्रोटोनल संगीत लेख्दै आएका छन्, र माइक्रोटोनल उपकरणहरू अझ लामो समयसम्म रहेका छन्। जबकि माइक्रोटोनालिटी प्रायः आधुनिक संगीतसँग सम्बन्धित छ, यसले विश्वभरका संस्कृति र अभ्यासहरूबाट प्रभाव पार्छ। यस खण्डमा, हामी माइक्रोटोनालिटीको इतिहासको अन्वेषण गर्नेछौं।
प्राचीन र प्रारम्भिक संगीत
माइक्रोटोनालिटी - आधा चरण भन्दा कम अन्तराल को प्रयोग - एक लामो र समृद्ध इतिहास छ। पुरातन ग्रीक संगीत सिद्धान्तकार पाइथागोरसले सङ्गीतको अन्तरालको संख्यात्मक अनुपातको समीकरण पत्ता लगाएका थिए, जसले संगीत सिद्धान्तकारहरू जस्तै इराटोस्थेनिस, एरिस्टोक्सेनस र टोलेमीलाई संगीतको ट्यूनिङको सिद्धान्तहरू विकास गर्न मार्ग प्रशस्त गर्यो। 17 औं शताब्दीमा किबोर्ड उपकरणहरूको परिचयले माइक्रोटोनल अन्वेषणको लागि नयाँ सम्भावनाहरू सिर्जना गर्यो, यसले पारम्परिक टेम्पर्ड ट्युनिंगहरू भन्दा परको अनुपातहरूमा प्रयोग गर्न धेरै सजिलो बनाउँदछ।
19 औं शताब्दीमा, एक समझ पुग्यो जसमा माइक्रोटोनल संवेदनशीलता समावेश थियो। फ्रान्समा अनुपातिक परिसंचरण (d'Indy र Debussy) जस्ता विकासहरूले माइक्रोटोनल संरचना र ट्युनिङ प्रणालीहरूमा थप प्रयोगहरू देखे। रूसमा अर्नोल्ड शोनबर्गले क्वार्टर-टोन स्केलहरू अन्वेषण गरे र धेरै रूसी संगीतकारहरूले अलेक्ज्याण्डर स्क्रिबिनको प्रभावमा मुक्त हार्मोनिक्सको अन्वेषण गरे। यो जर्मनीमा संगीतकार Alois Hába द्वारा पछ्याइएको थियो जसले क्वार्टर टोनमा आधारित आफ्नो प्रणाली विकास गर्यो तर अझै पनि परम्परागत हार्मोनिक सिद्धान्तहरूको पालना गर्दै। पछि, पार्ट्चले आफ्नै मात्र इन्टोनेसन ट्युनिङ प्रणाली विकास गरे जुन आज पनि केही उत्साहीहरू (उदाहरणका लागि रिचर्ड कल्टर) माझ लोकप्रिय छ।
20 औं शताब्दीले शास्त्रीय, ज्याज, आधुनिक अवान्त-गार्डे र मिनिमलिज्म लगायत धेरै विधाहरूमा माइक्रोटोनल संरचनामा ठूलो उकालो देखायो। टेरी रिले मिनिमलिज्मको प्रारम्भिक समर्थक थिए र ला मोन्टे यंगले विस्तारित ओभरटोनहरू प्रयोग गर्थे जसमा साउन्डस्केपहरू सिर्जना गर्न नोटहरू बीचमा हुने हार्मोनिकहरू समावेश थिए जसले दर्शकहरूलाई साइन वेभ जेनरेटरहरू र ड्रोनहरू बाहेक अरू केही प्रयोग गर्दैनन्। प्रारम्भिक उपकरणहरू जस्तै quartetto d'accordi यी उद्देश्यहरूको लागि विशेष रूपमा अपरंपरागत निर्माताहरू वा विद्यार्थीहरूले केही नयाँ प्रयास गर्ने अनुकूलनका सेवाहरूका लागि निर्माण गरिएका थिए। हालसालै कम्प्युटरहरूले यस उद्देश्यका लागि विशेष रूपमा डिजाइन गरिएको उपन्यास नियन्त्रकहरूसँग माइक्रोटोनल प्रयोगहरूमा अझ बढी पहुँचको अनुमति दिएको छ जबकि सफ्टवेयर प्याकेजहरूले कम्पोजरहरूलाई माइक्रोटोनालिटी प्रयोगात्मक संगीत सिर्जना भित्र उपलब्ध असीम सम्भावनाहरू सजिलैसँग अन्वेषण गर्न सक्षम बनाउँदछ पहिलेका कलाकारहरू सरासर संख्याहरूको कारणले म्यानुअल रूपमा नियन्त्रण गर्नबाट टाढा हुने थिए। संलग्न वा शारीरिक सीमितताहरू जुन उनीहरूले समयको कुनै एक बिन्दुमा मेलोडिक रूपमा नियन्त्रण गर्न सक्दछन्।
20 औं शताब्दीको माइक्रोटोनल संगीत
बीसौं शताब्दीको दौडान, आधुनिकतावादी रचनाकारहरूले माइक्रोटोनल संयोजनहरू प्रयोग गर्न थाले, तिनीहरूलाई परम्परागत टोनल रूपहरूबाट अलग गर्न र हाम्रा कानहरूलाई चुनौती दिन प्रयोग गर्दै। ट्युनिङ प्रणालीहरूमा अनुसन्धानको अवधि पछ्याउँदै र क्वार्टर-टोन, फिफ्थ-टोन र अन्य माइक्रोटोनल सद्भावहरू अन्वेषण गर्दै, 20 औं शताब्दीको मध्यमा हामीले चार्ल्स इभ्स, चार्ल्स सीगर र जर्ज क्रम्बजस्ता माइक्रोटोनालिटीमा अग्रगामीहरूको उदय पाउँछौं।
चार्ल्स सीगर एक संगीतविद् थिए जसले एकीकृत टोनालिटीको लागि च्याम्पियन गरे - एक प्रणाली जसमा सबै बाह्र नोटहरू समान रूपमा ट्युन हुन्छन् र संगीत रचना र प्रदर्शनमा समान महत्त्व हुन्छ। सीगरले यो पनि सुझाव दिए कि पाँचौं जस्ता अन्तरालहरूलाई अष्टाभ वा पूर्ण चौथोद्वारा सामंजस्यपूर्ण रूपमा बलियो बनाउनुको सट्टा 3rd वा 7th मा विभाजन गर्नुपर्छ।
1950 को दशकको उत्तरार्धमा, फ्रान्सेली संगीत सिद्धान्तकार अब्राहम मोल्सले यसलाई 'अल्ट्राफोनिक्स' वा 'क्रोमेटोफोनी' भनेका थिए, जहाँ 24-नोट स्केललाई एकल क्रोमेटिक स्केलको सट्टा एक अक्टेभ भित्र बाह्र नोटको दुई समूहमा विभाजन गरिएको छ। यसले ट्रिटोन्स वा संवर्धित चौथो जस्ता एक साथ विसंगतिहरूको लागि अनुमति दियो जुन पियरे बुलेजको थर्ड पियानो सोनाटा वा रोजर रेनोल्ड्सको फोर फ्यान्टसीज (1966) जस्ता एल्बमहरूमा सुन्न सकिन्छ।
हालसालै, जुलियन एन्डरसन जस्ता अन्य संगीतकारहरूले पनि माइक्रोटोनल लेखनद्वारा सम्भव भएको नयाँ टिम्बरहरूको संसारको अन्वेषण गरेका छन्। आधुनिक शास्त्रीय संगीतमा माइक्रोटोनहरू सूक्ष्म तर सुन्दर ध्वनि विसंगतिहरू मार्फत तनाव र अस्पष्टता सिर्जना गर्न प्रयोग गरिन्छ जुन हाम्रो मानव श्रवण क्षमतालाई बेवास्ता गर्दछ।
माइक्रोटोनल संगीतका उदाहरणहरू
माइक्रोटोनालिटी एक प्रकारको संगीत हो जसमा नोटहरू बीचको अन्तराललाई बाह्र-टोन बराबर स्वभाव जस्ता परम्परागत ट्युनिङ प्रणालीहरूमा भन्दा सानो वृद्धिमा विभाजित गरिन्छ। यसले असामान्य र रोचक संगीत बनावट सिर्जना गर्न अनुमति दिन्छ। माइक्रोटोनल सङ्गीतका उदाहरणहरू शास्त्रीयदेखि प्रयोगात्मक र बाहिरका विभिन्न विधाहरूमा फैलिएका छन्। तिनीहरूमध्ये केही अन्वेषण गरौं।
ह्यारी पार्ट
ह्यारी पार्ट्च माइक्रोटोनल संगीतको संसारमा सबैभन्दा प्रसिद्ध अग्रगामी मध्ये एक हो। अमेरिकी संगीतकार, सिद्धान्तकार र साधन निर्माता Partch लाई विधाको सिर्जना र विकासको लागि ठूलो मात्रामा श्रेय दिइएको छ।
पार्ट्च माइक्रोटोनल उपकरणहरूको सम्पूर्ण परिवार सिर्जना गर्न वा प्रेरित गर्नका लागि परिचित थियो जसमा एडप्टेड भायोलिन, एडाप्टेड भायोला, क्रोमोलोडियन (1973), हार्मोनिक क्यानन I, क्लाउड च्याम्बर बाउल, मारिम्बा इरोइका, र डायमन्ड मारिम्बा- अन्यहरू समावेश थिए। उसले आफ्नो सम्पूर्ण परिवारलाई वाद्ययंत्रलाई 'कोरपोरियल' वाद्ययन्त्र भन्यो- अर्थात् उसले आफ्नो संगीतमा व्यक्त गर्न चाहेको विशिष्ट ध्वनिहरू बाहिर ल्याउनको लागि विशिष्ट ध्वनि विशेषताहरूसँग डिजाइन गरेको हो।
पार्ट्चको प्रदर्शनीमा केही महत्त्वपूर्ण कार्यहरू समावेश छन् - द बेविच्ड (1948-9), ओडिपस (1954) र एण्ड अन सेभेन्थ डे पेटल्स फेल इन पेटलुमा (1959)। यी कार्यहरूमा पार्ट्चले केवल इन्टोनेसन ट्युनिङ प्रणालीलाई मिश्रित गरेको छ जुन पार्टेकद्वारा पर्कससिभ प्ले स्टाइलहरू र बोल्ने शब्दहरू जस्ता रोचक अवधारणाहरू सहित निर्माण गरिएको थियो। उनको शैली अद्वितीय छ किनकि यसले पश्चिमी युरोपको टोनल सीमाहरूभन्दा पर संगीतमय संसारहरूसँग मेलोडिक परिच्छेदहरू र अवान्त-गार्डे प्रविधिहरू मिलाउँछ।
माइक्रोटोनालिटीमा पार्ट्चको महत्त्वपूर्ण योगदान आज पनि प्रभावशाली रहन्छ किनभने उहाँले संगीतकारहरूलाई परम्परागत पश्चिमी टोनलिटिहरूमा प्रयोग गरिएका ट्यूनिङहरूभन्दा बाहिरको ट्युनिङहरू अन्वेषण गर्ने तरिका दिनुभयो। उनले आफ्नो कर्पोरेट शैली मार्फत विश्वभरका अन्य सांगीतिक संस्कृतिहरू - विशेष गरी जापानी र अङ्ग्रेजी लोक धुनहरू - जसमा धातुको कचौरा वा वुडब्लकहरूमा ड्रम बजाउने र बोतलहरू वा फूलदानहरूमा गाउने समावेश छ, को विभिन्न स्ट्र्यान्डहरूको संयोजनको साथ वास्तविक रूपमा मौलिक कुरा सिर्जना गरे। ह्यारी पार्ट्च एक संगीतकार को एक असाधारण उदाहरण को रूप मा बाहिर खडा छ जसले माइक्रोटोनल संगीत बनाउन को लागी रोमाञ्चक दृष्टिकोण संग प्रयोग गर्यो!
लु ह्यारिसन
लू ह्यारिसन एक अमेरिकी संगीतकार थिए जसले माइक्रोटोनल संगीतमा व्यापक रूपमा लेखेका थिए, जसलाई प्रायः "अमेरिकन मास्टर अफ माइक्रोटोन्स" भनिन्छ। उनले आफ्नो मात्र इन्टोनेशन प्रणाली सहित धेरै ट्युनिङ प्रणालीहरू अन्वेषण गरे।
उनको टुक्रा "ला कोरो सुट्रो" माइक्रोटोनल संगीतको उत्कृष्ट उदाहरण हो, प्रति अक्टेभ 11 नोटहरू मिलेर बनेको गैर-मानक स्केल प्रयोग गरेर। यस टुक्राको संरचना चिनियाँ ओपेरामा आधारित छ र यसमा गैर-परम्परागत ध्वनिहरू जस्तै गायन कचौरा र एशियाई स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रहरूको प्रयोग समावेश छ।
ह्यारिसनका अन्य टुक्राहरू जसले माइक्रोटोनालिटीमा उनको उत्कृष्ट कामको उदाहरण दिन्छन् "अ मास फर पिस," "द ग्रान्ड डुओ," र "फोर स्ट्रिट गीतहरू रैम्बलिंग।" उनले नि:शुल्क ज्याजमा पनि प्रवेश गरे, जस्तै उनको 1968 को टुक्रा "माइनबाट भविष्यको संगीत।" उनका केही पहिलेका कामहरू जस्तै, यो टुक्रा यसको पिचहरूको लागि केवल इन्टोनेसन ट्युनिङ प्रणालीहरूमा निर्भर गर्दछ। यस अवस्थामा, पिच अन्तरालहरू हार्मोनिक शृङ्खला प्रणालीको रूपमा चिनिने कुरामा आधारित हुन्छन् - सद्भाव उत्पन्न गर्नको लागि एक सामान्य जस्ट इन्टोनेशन प्रविधि।
ह्यारिसनको माइक्रोटोनल कार्यहरूले सुन्दर जटिलता प्रदर्शन गर्दछ र तिनीहरूको आफ्नै रचनाहरूमा परम्परागत टोनालिटी विस्तार गर्न रोचक तरिकाहरू खोज्नेहरूको लागि बेन्चमार्कको रूपमा सेवा गर्दछ।
बेन जोनस्टन
अमेरिकी संगीतकार बेन जोन्स्टनलाई माइक्रोटोनल संगीतको संसारमा सबैभन्दा प्रमुख संगीतकार मानिन्छ। उनका कामहरूमा अर्केस्ट्राका लागि भिन्नताहरू, स्ट्रिङ क्वार्टेट्स 3-5, माइक्रोटोनल पियानोका लागि उनको म्याग्नम ओपस सोनाटा र अन्य धेरै उल्लेखनीय कार्यहरू समावेश छन्। यी टुक्राहरूमा, उसले प्राय: वैकल्पिक ट्युनिङ प्रणाली वा माइक्रोटोनहरू प्रयोग गर्दछ, जसले उसलाई थप हार्मोनिक सम्भावनाहरू अन्वेषण गर्न अनुमति दिन्छ जुन परम्परागत बाह्र स्वर समान स्वभावको साथ सम्भव छैन।
जोनस्टनले विस्तारित जस्ट इन्टोनेशन भनिने कुराको विकास गरे, जसमा प्रत्येक अन्तराल दुई अक्टेभको दायरा भित्र विभिन्न ध्वनिहरूबाट बनेको हुन्छ। उनले ओपेरादेखि च्याम्बर संगीत र कम्प्युटर-उत्पन्न कार्यहरू - लगभग सबै संगीत विधाहरूमा टुक्राहरू लेखे। उनका अग्रगामी कार्यहरूले माइक्रोटोनल संगीतको सन्दर्भमा नयाँ युगको लागि दृश्य सेट गरे। उनले संगीतकारहरू र शिक्षाविद्हरू बीच महत्त्वपूर्ण पहिचान हासिल गरे, आफ्नो सफल क्यारियरमा आफूलाई धेरै पुरस्कारहरू जितेका थिए।
संगीतमा माइक्रोटोनालिटी कसरी प्रयोग गर्ने
संगीतमा माइक्रोटोनालिटी प्रयोग गरेर अद्वितीय, रोचक सङ्गीत सिर्जना गर्न सम्भावनाहरूको पूर्ण नयाँ सेट खोल्न सक्छ। माइक्रोटोनालिटीले अन्तराल र तारहरूको प्रयोगको लागि अनुमति दिन्छ जुन परम्परागत पश्चिमी संगीतमा पाइँदैन, संगीत अन्वेषण र प्रयोगको लागि अनुमति दिन्छ। यो लेखमा माइक्रोटोनालिटी भनेको के हो, यसलाई संगीतमा कसरी प्रयोग गरिन्छ, र यसलाई तपाइँको आफ्नै रचनाहरूमा कसरी समावेश गर्ने भन्ने बारेमा जान्छ।
ट्युनिङ प्रणाली छान्नुहोस्
तपाईंले संगीतमा माइक्रोटोनालिटी प्रयोग गर्न सक्नु अघि, तपाईंले ट्युनिङ प्रणाली रोज्नुपर्छ। त्यहाँ धेरै ट्युनिङ प्रणालीहरू छन् र प्रत्येक एक विभिन्न प्रकारको संगीतको लागि उपयुक्त छ। सामान्य ट्यूनिंग प्रणालीहरू समावेश छन्:
-जस्ट इन्टोनेसन: जस्ट इन्टोनेसन शुद्ध अन्तरालहरूमा नोटहरू ट्युन गर्ने एक विधि हो जुन धेरै रमाइलो र प्राकृतिक सुनिन्छ। यो उत्तम गणितीय अनुपातमा आधारित छ र केवल शुद्ध अन्तरालहरू प्रयोग गर्दछ (जस्तै सम्पूर्ण टोन, पाँचौं, आदि)। यो अक्सर शास्त्रीय र ethnomusicology संगीत मा प्रयोग गरिन्छ।
-समान स्वभाव: समान स्वभावले अष्टाभलाई बाह्र बराबर अन्तरालहरूमा विभाजन गर्दछ ताकि सबै कुञ्जीहरूमा एक सुसंगत ध्वनि सिर्जना गर्नुहोस्। यो पश्चिमी संगीतकारहरूले आज प्रयोग गर्ने सबैभन्दा सामान्य प्रणाली हो किनभने यसले बारम्बार मोड्युलेट गर्ने वा विभिन्न टोनालिटीहरू बीच सार्ने धुनहरूलाई राम्रोसँग उधारो दिन्छ।
-Meantone स्वभाव: मुख्य अन्तरालहरूका लागि मात्र स्वर सुनिश्चित गर्न अक्टेभलाई पाँच असमान भागहरूमा विभाजन गर्दछ - निश्चित नोटहरू वा स्केलहरू अरूहरू भन्दा बढी व्यञ्जनहरू बनाउँदछ - र विशेष गरी पुनर्जागरण संगीत, बारोक संगीत, वा केहीमा विशेषज्ञ संगीतकारहरूको लागि उपयोगी हुन सक्छ। लोक संगीत को रूपहरु।
-हार्मोनिक स्वभाव: यो प्रणाली न्यानो, अधिक प्राकृतिक ध्वनि उत्पादन गर्नको लागि थोरै भिन्नताहरू प्रस्तुत गरेर समान स्वभावबाट भिन्न हुन्छ जसले श्रोताहरूलाई लामो समयसम्म थकान दिँदैन। यो प्रायः सुधारात्मक ज्याज र विश्व संगीत विधाका साथै बारोक अवधिमा लेखिएका शास्त्रीय अंग रचनाहरूको लागि प्रयोग गरिन्छ।
कुन प्रणालीले तपाइँको आवश्यकतालाई राम्रोसँग सुहाउँछ भन्ने कुरा बुझ्दा तपाइँलाई तपाइँको माइक्रोटोनल टुक्राहरू सिर्जना गर्दा सूचित निर्णयहरू गर्न मद्दत गर्दछ र तपाइँका टुक्राहरू लेख्दा तपाइँसँग उपलब्ध केही संरचनात्मक विकल्पहरू पनि उज्यालो हुनेछ।
माइक्रोटोनल उपकरण छान्नुहोस्
संगीतमा माइक्रोटोनालिटीको प्रयोग साधनको छनोटबाट सुरु हुन्छ। धेरै यन्त्रहरू, जस्तै पियानो र गिटारहरू, समान-टेम्पर्ड ट्युनिङको लागि डिजाइन गरिएका छन् - एउटा प्रणाली जसले 2: 1 को अक्टेभ कुञ्जी प्रयोग गरेर अन्तरालहरू बनाउँछ। यस ट्युनिङ प्रणालीमा, सबै नोटहरू 12 बराबर अन्तरालहरूमा विभाजित हुन्छन्, जसलाई सेमिटोन भनिन्छ।
बराबर-टेम्पर्ड ट्युनिङको लागि डिजाइन गरिएको एउटा उपकरण टोनल प्रणालीमा प्रति अक्टेभ मात्र 12 अलग पिचहरू खेल्न सीमित छ। ती 12 पिचहरू बीच थप सटीक टोनल रङहरू उत्पादन गर्न, तपाईंले माइक्रोटोनालिटीको लागि डिजाइन गरिएको उपकरण प्रयोग गर्न आवश्यक छ। यी उपकरणहरू विभिन्न विभिन्न विधिहरू प्रयोग गरेर प्रति अक्टेभमा १२ भन्दा बढी भिन्न टोनहरू उत्पादन गर्न सक्षम छन् - केही विशिष्ट माइक्रोटोनल उपकरणहरूमा फ्रेटलेस स्ट्रिङ भएका उपकरणहरू समावेश छन्। इलेक्ट्रिक गितार, भायोलिन र भायोला, वुडविन्ड्स र निश्चित किबोर्डहरू (जस्तै फ्लेक्सटोनहरू) जस्ता झुकेका तारहरू।
वाद्ययन्त्रको उत्तम छनोट तपाईंको शैली र ध्वनि प्राथमिकताहरूमा निर्भर हुनेछ — केही संगीतकारहरू परम्परागत शास्त्रीय वा लोक वाद्ययन्त्रहरूसँग काम गर्न रुचाउँछन् जबकि अरूले इलेक्ट्रोनिक सहयोग वा रिसाइकल पाइप वा बोतलहरू जस्ता फेला परेका वस्तुहरू प्रयोग गर्छन्। एकचोटि तपाईंले आफ्नो उपकरण छनोट गरेपछि यो माइक्रोटोनालिटीको संसार अन्वेषण गर्ने समय हो!
माइक्रोटोनल सुधार अभ्यास गर्नुहोस्
माइक्रोटोनहरूसँग काम गर्न सुरु गर्दा, व्यवस्थित रूपमा माइक्रोटोनल सुधारको अभ्यास गर्नु उत्कृष्ट सुरुवात बिन्दु हुन सक्छ। कुनै पनि सुधार अभ्यासको रूपमा, तपाईंले के खेलिरहनु भएको छ भनेर ट्र्याक राख्न र तपाईंको प्रगतिको विश्लेषण गर्न महत्त्वपूर्ण छ।
माइक्रोटोनल इम्प्रोभाइजेसनको अभ्यासको बखत, आफ्नो उपकरणको क्षमताहरूसँग परिचित हुन प्रयास गर्नुहोस् र तपाईंको आफ्नै संगीत र रचनात्मक उद्देश्यहरू प्रतिबिम्बित गर्ने बजाउने तरिका विकास गर्नुहोस्। तपाईंले कुनै पनि ढाँचा वा आकृतिहरूलाई ध्यान दिनुपर्छ जुन सुधार गर्दा देखा पर्दछ। सुधारिएको खण्डमा के राम्रोसँग काम गरेको देखिन्छ भनेर प्रतिबिम्बित गर्न यो अविश्वसनीय रूपमा मूल्यवान छ, किनकि यी प्रकारका विशेषताहरू वा आंकडाहरू तपाईंको रचनाहरूमा पछि सम्म समावेश गर्न सकिन्छ।
इम्प्रोभाइजेसन विशेष गरी माइक्रोटोनको प्रयोगमा प्रवाह विकासको लागि उपयोगी छ किनकि तपाईंले सुधारात्मक प्रक्रियामा आउने कुनै पनि प्राविधिक समस्याहरूलाई रचनात्मक चरणहरूमा पछि सम्बोधन गर्न सकिन्छ। प्राविधिक र सृजनात्मक लक्ष्यहरूको सन्दर्भमा अगाडि बढ्नाले तपाईंलाई धेरै रचनात्मक स्वतन्त्रता दिन्छ जब कुनै कुरा योजना अनुसार काम गर्दैन! माइक्रोटोनल इम्प्रोभाइजेसनले पनि सांगीतिक परम्परामा बलियो आधारहरू राख्न सक्छ - विभिन्न माइक्रोटोनल अभ्यासहरूमा गहिरो जरा गाडिएको गैर-पश्चिमी संगीत प्रणालीहरू अन्वेषण गर्ने विचार गर्नुहोस् जस्तै उत्तर अफ्रिकाका बेडुइन जनजातिहरूका बीचमा पाइने, अरू धेरै मध्ये!
निष्कर्ष
निष्कर्षमा, माइक्रोटोनालिटी संगीत रचना र प्रदर्शन को एक अपेक्षाकृत नयाँ तर महत्वपूर्ण रूप हो। रचनाको यो रूपले अद्वितीय साथै नयाँ ध्वनि र मुडहरू सिर्जना गर्न अक्टेभ भित्र उपलब्ध टोनहरूको संख्या हेरफेर समावेश गर्दछ। यद्यपि माइक्रोटोनालिटी शताब्दीयौंदेखि रहेको छ, यो पछिल्लो दुई दशकहरूमा झन्झन् लोकप्रिय भएको छ। यसले ठूलो संगीत सिर्जनाको लागि मात्र अनुमति दिएको छैन तर केहि संगीतकारहरूलाई विचार व्यक्त गर्न पनि अनुमति दिएको छ जुन पहिले असम्भव थियो। कुनै पनि प्रकारको संगीतको रूपमा, एक कलाकारको रचनात्मकता र ज्ञान माइक्रोटोनल संगीत यसको पूर्ण क्षमतामा पुग्छ भनेर सुनिश्चित गर्न सर्वोपरि हुनेछ।
म Joost Nusselder, Neaera को संस्थापक र एक सामग्री मार्केटर, बुबा हुँ, र मेरो जोशको केन्द्रमा गितारको साथ नयाँ उपकरणहरू प्रयोग गर्न मन पराउँछु, र मेरो टोलीसँग मिलेर, म २०२० देखि गहिरो ब्लग लेखहरू सिर्जना गर्दैछु। रेकर्डिङ र गिटार सुझावहरूको साथ वफादार पाठकहरूलाई मद्दत गर्न।
