काजुओ याइरी जापानका एक प्रख्यात लुथियर र गिटार निर्माता थिए जसलाई विश्वमा परिचय गराउने श्रेय दिइएको छ। ध्वनिक-विद्युत गितार
याइरीको क्यारियर 1960s देखि 2000 को शुरुवात सम्म फैलिएको थियो, जसको अवधिमा उनले सबै समयका केहि प्रतिष्ठित ध्वनिक-इलेक्ट्रिक उपकरणहरू निर्माण गरे।
आफ्नो गिटार एरिक क्लैप्टन, जोन लेनन, नील यंग, र मार्क नोफ्लर सहित धेरै प्रसिद्ध संगीतकारहरूले प्रयोग गरेका छन्।
यस लेखमा, हामी काजुओ याइरीको जीवन र उपलब्धिहरूमा विस्तृत रूपमा हेर्नेछौं।
बाल्यकाल
Kazuo Yairi (1923-1995) एक जापानी लुथियर र गिटार निर्माता थिए जसले ध्वनिक गितारको लागि नयाँ आवाज बनाउनुभयो। उनले बाल्यकालमा वाद्ययन्त्रहरू निर्माण गर्न थाले र जब उनी वयस्क थिए, उनले संसारमा सबैभन्दा सम्मानित नायलन स्ट्रिङ ध्वनिक गितारहरू उत्पादन गरे। उनको कामले विश्वभरका देशहरूका वफादार संगीतकारहरूलाई आकर्षित गर्यो र उनी संगीतकार उपकरण उद्योगमा सबैभन्दा प्रभावशाली व्यक्तित्वहरू मध्ये एक बने।
याइरीको प्रारम्भिक जीवन सन् १९२३ मा जापानको नागोया नजिकै जन्मिएपछि सुरु भयो। उनका बुबा एक भायोलिन निर्माता हुनुहुन्थ्यो जसले याइरीलाई सानै उमेरदेखि हस्तनिर्मित उपकरणहरू कसरी बनाउने भनेर निर्देशन दिनुभयो। एक जवान मानिसको रूपमा, याइरीले सम्मानित लुथियर अन्तर्गत तालिम लिएका थिए जुन नागोया - ताकेहरू मात्सुमोतो नजिकै अवस्थित छ। 1923 मा, याइरीले आफ्नै कार्यशाला स्थापना गरे - काजुओ याइरी एण्ड कम्पनी - जहाँ उनले निर्माण गरे शास्त्रीय गिटारहरू र विस्तारका लागि उनको ध्यान दिएर आँखाको साथ मन्डोलिन जसले चाँडै नै उसलाई अन्तर्राष्ट्रिय प्रशंसा कमाएको छ।
1970 देखि काजुओ याइरीले भूतपूर्व प्रशिक्षु हिदेयो अलानोसँग मिलेर क्लासिकल गिटार, स्पेनिश-शैली ध्वनिक, जम्बो ध्वनिक, साथै भ्रमण/रेकर्डिङ सङ्गीतकारहरूको लागि विद्युतीय-ध्वनिक मोडेलहरू सिर्जना गर्न सहयोग गरे। यस सहकार्यले काजुओ यारी एन्ड कम्पनीलाई 1984 मा अल्भेरेज-यारी कम्पनीले खरिद गर्नु अघि त्यस समयमा जापानको सबैभन्दा सफल स्वतन्त्र कार्यशाला बनाइदियो जहाँ काजुओले 72 वर्षको उमेरमा क्यान्सरको कारण निधन हुनुभन्दा केही समय अघि आफ्नो सेवानिवृत्तिसम्म काम गरिरहे। 14 अगस्त 1995।
करियर
Kazuo Yairi टोकियो, जापान मा 1935 मा जन्म भएको थियो। उहाँले 1955 मा एक स्थानीय टोकियो रेडियो स्टेशन मा एक ध्वनि इन्जिनियर को रूप मा आफ्नो करियर सुरु गरे जहाँ उहाँले रेकर्डिङ र उत्पादन को आधारभूत कुराहरु सिकाउनुभयो। विभिन्न संगीत परियोजनाहरूमा काम गर्दा, याइरी रक एन्ड रोल र पश्चिमी देशको संगीतबाट प्रेरित भए, जसले उनीहरूलाई उनीहरूको आवाजलाई राम्रोसँग समायोजन गर्न डिजाइन गरिएका वाद्ययन्त्रहरू विकास गर्न अग्रसर गराए।
1960 मा, उहाँ सामेल हुनुभयो यामाहा र तिनीहरूको स्टिल स्ट्रिङ गिटारको सुधारिएको संस्करणलाई Takamine मोडल नाम दिइएको छ। FG शृङ्खला जस्ता ज्याज संगीतकारहरूका लागि विशेष रूपमा डिजाइन गरिएका अन्य मोडेलहरू केही समयपछि पछ्याए। उनको सबैभन्दा लोकप्रिय विकास, तथापि, 20 मा डरलाग्दो आकारको GD-1965 ध्वनिक गितारको निर्माणको साथ आयो जुन आउने वर्षहरूको लागि उद्योग मानक साबित भयो। तिनका आविष्कारहरूले यामाहाको डेभिलाइन ब्रान्ड र आफ्नै स्वतन्त्र कम्पनीद्वारा उत्पादित किर्कब्राइड गितारहरू अन्तर्गत सिर्जना गरेका म्यान्डोलिन र ब्यान्जोज जस्ता स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रहरूमा पनि विस्तार भयो।
याइरीले अन्ततः 1976 मा यामाहा छोडे र शिजुओकामा 200 माइल दक्षिणमा आफ्नो प्रयास केन्द्रित गरे जहाँ उनले याइरी म्युजिकल इन्स्ट्रुमेन्ट्स कम्पनी लिमिटेड स्थापना गरे। यहाँ, उनले विभिन्न शरीरका आकारहरू प्रस्तुत गर्ने उपलब्ध गिटारहरूको दायरा विस्तार गरे, चाहे त्यो शास्त्रीय शैली होस् वा विस्तारित कटवेज रिजिनिङ पिकगार्डहरू। मोडेल पछि मोडेलको विकास गर्ने उनको समर्पणले उनलाई त्यस अवधिदेखि 84 मा 2019 वर्षको उमेरमा मृत्यु नहुँदासम्म जापानको प्रमुख लुथियरहरू मध्ये एकको रूपमा लिइयो।
संगीतमा प्रभाव
लुथियरको शिल्पको लागि काजुओ याइरीको जुनूनले उनलाई सबै समयको सबैभन्दा प्रभावशाली गितार निर्माताहरू मध्ये एक बनायो। उहाँलाई एक कुशल शिल्पकारको रूपमा प्रशंसा गरिएको थियो, विवरणमा उनको सावधानीपूर्वक ध्यान र उहाँले सिर्जना गर्नुभएको उच्च-गुणस्तरका उपकरणहरूको लागि प्रसिद्ध। उनको कामले संगीत र गिटार बनाउने संसारमा दिगो प्रभाव पारेको छ, र उनको प्रभाव आज पनि देख्न सकिन्छ। यस लेखले काजुओ याइरीले संगीतमा पारेको प्रभावलाई हेर्नेछ।
गिटार डिजाइन मा आविष्कार
काजुओ याइरी गितारका लागि क्रान्तिकारी डिजाइनहरू सिर्जना गर्ने एक आविष्कारक र अग्रगामी थिए। उनले गिटारहरू कसरी बनाइयो र परीक्षण गरियो भन्ने यथास्थितिलाई चुनौती दिए, नयाँ निर्माण विधिहरू र ध्वनिक उपकरणहरू डिजाइन गर्ने दृष्टिकोणहरू सिर्जना गरे।
उनको प्रमुख आविष्कारहरू मध्ये एक ब्रेसिङ ढाँचा सिर्जना गर्दै थियो जसले टोन टिम्बरको गुणस्तरलाई अनुनाद वा ट्युनिङ स्थिरतालाई असर नगरी परिमार्जन गर्न अनुमति दियो। यो अभिनव डिजाइनले गिटार निर्माणकर्ताहरूलाई पहिले कहिल्यै सुनेको थिएन भनेर विभिन्न प्रकारका टोनहरू सिर्जना गर्न थप नियन्त्रण प्रदान गर्यो। उनले एउटा प्रक्रिया पनि विकास गरे जसद्वारा गिटार निर्माणमा प्रयोग हुने सामग्रीहरू तिनीहरूको टोनल गुणहरूको आधारमा छनोट गर्न सकिन्छ र त्यसपछि तिनीहरूले इष्टतम नतिजाहरू प्रदान गर्न सुनिश्चित गर्न परीक्षण गरे।
थप रूपमा, काजुओ याइरीले अन्य तत्वहरू जस्तै एम्प्लीफाइड इलेक्ट्रोनिक पिकअपहरू, रिभर्ब र इको जस्ता प्रभावहरू, साथै उपकरणको सुरक्षा र उपयोगिता बढाउनका लागि स्ट्र्याप लक जस्ता सामानहरू डिजाइन गरेर गिटारहरूलाई अझ राम्रो बनाउनका लागि राम्रो तरिकाहरू खोज्न कडा मेहनत गरे। उसको अनुसन्धान गिटार खेलाडीहरूका लागि अमूल्य थियो जसले आफ्नो वाद्ययन्त्रको आवाजलाई पहिले भन्दा पहिले भन्दा बढी चाहन्थे। परम्परागत शिल्पकला संग जोडिएको आधुनिक निर्माण प्रविधिहरू परिचय गरेर, याइरीको प्रयासले शौकिया खेलाडीहरूलाई पनि आधुनिक युगमा ध्वनिक उपकरणहरूबाट व्यावसायिक ध्वनि परिणामहरू प्राप्त गर्न सम्भव बनाएको छ।
अद्वितीय ध्वनि
Kazuo Yairi ध्वनिक गितार को दुनिया मा एक साँचो आविष्कारक हो। उहाँ 1933 मा जन्मनुभएको थियो, र आफ्नो क्यारियर भर मा, एक अद्वितीय आवाज संग वाद्ययंत्र बनाइयो जसमा आफ्नै प्रविधि - 'याइरी-शैली' निर्माण समावेश थियो।
याइरीले विवरण र शिल्प कौशलमा अतुलनीय ध्यान दिएर ध्वनिक गितार दृश्यमा क्रान्ति ल्यायो। उहाँका उपकरणहरू चयन गरिएको स्प्रस टप्स, विदेशी ठोस काठ, आबनूस फ्रेटबोर्डहरू र विशेष ब्रेसिङ प्रविधिहरूसँग बनाइएको थियो जसले अझ बढी दिगो र स्पष्टताको लागि अनुमति दिन्छ। Yairi द्वारा प्रयोग गरिएको घाँटी-देखि-शरीर जोइन्टले तारहरूको लागि चिल्लो आधार प्रदान गर्यो, तिनीहरूलाई शरीरको आकार वा कडा घाँटी जोर्नबाट हस्तक्षेप नगरी कम्पन गर्न अनुमति दिईयो।
विलियम ईटन, विलियम ईटन स्ट्रिङ्सका संस्थापक र स्ट्रिङ र संगीत राज्यहरू बीचको सम्बन्धमा धेरै पुस्तकहरूका लेखक; "..." काजुओ याइरी सबै समयका महान गितार शिल्पकारहरू मध्ये एक थिए - डिजाइन वा सौन्दर्यको हिसाबले होइन तर ध्वनिको हिसाबले। उनको कामले आधुनिक प्रविधिसँग उपकरण बनाउने परम्परागत जापानी दृष्टिकोणलाई जोडेर पुस्ताहरू जोड्यो।"
आफ्नो "याइरी" र अल्भारेज याइरी (अल्भारेज गिटारहरूसँगको सहकार्यमा) दुवै नामका गिटारहरूको आफ्नै लाइनको अतिरिक्त, काजुओले आफ्नो क्यारियरभरि धेरै पुरस्कारहरू प्राप्त गरे जसमा 1995 मा जापानको प्रतिष्ठित अर्डर अफ कल्चर र 2004 मा टोकाइ गक्कीको जीवनभर उपलब्धि पुरस्कार सहित। आजको दिनसम्म उहाँले संसारभरका संगीतकारहरूलाई प्रेरित गरिरहनुभएको छ, किनभने शिल्पकलाको लागि उहाँको अनौठो दृष्टिकोण दशकौं पछि पनि सुन्न सकिन्छ।
विरासत
काजुओ याइरीले संगीत संसारमा, विशेष गरी गिटार र शास्त्रीय वाद्य बजारमा स्थायी प्रभाव छोडे। उनी आफ्नो शिल्प कौशल र गुणस्तरप्रति प्रतिबद्धताका लागि सम्मानित थिए, जसले जापानी लुथियरहरूलाई पश्चिमी बजारहरूमा उत्कृष्टताको नयाँ मापदण्डहरूको साथ परिचय गराए। याइरी उपकरणहरू विश्वसनीय, लामो समयसम्म चल्ने र उनीहरूको युरोपेली समकक्षहरूको तुलनामा कम मूल्यहरूमा पनि अधिकतम प्लेयोग्यता भएको वर्णन गरिएको छ।
याइरी गिटारको प्रभाव उनको नाम बोकेका गितारहरूमा मात्र नभई याइरीको डिजाइनबाट प्रेरित कम चिनिएका निर्माताहरूले बनाएका अन्य गितारहरूमा पनि देखिन्छ। उहाँलाई जापानबाट केही पहिलो स्टिल-स्ट्रिन्ड ध्वनिकहरू निर्माण गर्ने श्रेय पनि दिइन्छ, जसले पहिलेको भन्दा बढी किफायती मूल्यहरूमा थप घरेलु उत्पादनमा प्रभाव पारेको थियो। यद्यपि उनको विरासतको अंश उनले आफैले बनाएका लगभग 200 ब्रान्डहरूमा रहन्छ।
यारीले मेटलवर्कको दशकौंको अनुभवमा विकास गरेका प्रविधिहरू प्रयोग गरे जुन आज पनि उभिएको छ। उसको विरासतले विश्वभरका महत्वाकांक्षी गिटारवादकहरूलाई बैंक तोड्न बिना शीर्ष गुणस्तरका उपकरणहरूमा पहुँच गर्न सक्षम बनायो। आजकल, काजुओ यारी ध्वनिक गिटारहरू केही उत्कृष्ट सुविधाहरूको रूपमा प्रख्यात छन् जसमा बाउन्ड फिंगरबोर्डहरू र हेडहरू, जटिल रोसेटहरू, हड्डी नट र काठीहरू समावेश छन् साथै आधुनिक समकालीन आकारहरूदेखि पार्लर र अर्केस्ट्रा मोडेलहरू जस्ता शास्त्रीय डिजाइनहरू सम्मका डिजाइन विकल्पहरूको विस्तृत दायरा। - सबै ठोस स्प्रुस टप्स वा महोगनी टोनवुड्स भित्र राखिएको थप स्थिरता र उत्कृष्ट स्थिरता र स्पष्टताको साथ इष्टतम ध्वनि प्रक्षेपणको लागि धेरै ब्याक ब्रेसेसको साथ प्रबलित।
डिस्प्ले
काजुओ याइरी एक जापानी लुथियर थिए जसको करियर 50 वर्ष भन्दा बढि फैलिएको थियो, र ध्वनिक गितारहरू हस्तशिल्प गर्ने उनको अद्वितीय शैलीको लागि प्रसिद्ध थियो। यसरी, याइरीले संगीत उद्योगमा अमूल्य योगदान प्रदान गर्यो, जसका उपकरणहरू संसारका सबैभन्दा लोकप्रिय खेलाडीहरूद्वारा प्रयोग भइरहेका छन्। उनको डिस्कोग्राफीमा धेरै प्रतिष्ठित मोडेलहरू र विभिन्न प्रकारका सम्बन्धित कार्यहरू समावेश थिए। Yairi को केहि उल्लेखनीय डिस्कोग्राफी मा एक नजर राखौं।
एल्बम
काजुओ याइरी, एक जापानी संगीतकारले आफ्नो जीवनकालमा धेरै एल्बमहरू जारी गरे। उहाँ एक संगीतकार, एरेन्जर र कन्डक्टरको रूपमा आफ्नो बहुमुखी प्रतिभाको लागि प्रसिद्ध हुनुहुन्थ्यो र 1950s को अन्त र 1960 को शुरुवातमा जापानको सबैभन्दा प्रभावशाली संगीतकारहरू मध्ये एक मानिन्थ्यो। उनको काम ज्याज, पप, बोसा नोभा, ट्याङ्गो र अन्य ल्याटिन ध्वनिहरूको महत्वाकांक्षी संयोजन थियो।
काजुओ याइरीले 1957 र 2003 को बीचमा निम्न एल्बमहरू जारी गरे:
- गिटारवादक (1957)
-लोकोमोशन (१९६२)
-बोसा नोभा (१९६५)
-ल्याटिन ज्याज (1968)
-ह्याप्पी टाइम्स र सड गीतहरू (1974)
- लाइभ एल्बम I: लाइभ एट मुसाशिनो हल (1981)
- लाइभ एल्बम II: मेइजी काइकन गेकिजो कन्सर्ट हलमा लाइभ (1984)
- परियोजना प्रबन्धक (1985)
-सन्ता रीता आर्केस्ट्रा लाइभ एट होनाकिताना कन्सर्ट हल (1996)
-विभा याइरी - काजुओ याइरीको ७० दशकको उत्तरार्ध (२००३) मा उत्पादित कार्यहरूको संग्रहबाट एक सांगीतिक विरासत।
एकल
काजुओ याइरी एक जापानी संगीतकार, कन्डक्टर, रेकर्ड निर्माता र प्रबन्धक थिए जसले जापानी लोकप्रिय संगीतको विकासमा महत्वपूर्ण भूमिका खेलेका थिए। उहाँ मुख्य रूपमा 1950 र 1960 को दशकका केही शीर्ष गीतहरू सिर्जना र व्यवस्थित गर्नका लागि परिचित हुनुहुन्छ। आधुनिक जापानी संगीतमा नयाँ लय, तार संरचना र धुनहरू प्रस्तुत गर्ने श्रेय पनि उहाँलाई दिइएको छ।
आफ्नो करियरमा, काजुओ याइरीले धेरै एकलहरू लेखे जुन व्यावसायिक रूपमा रिलीज गरिएको थियो। उहाँका सबैभन्दा प्रसिद्ध मध्ये केही समावेश छन्:
- "सुइटी इचिगो नो मोरी" (1962)
- "Daikokuten" (1965)
- "त्सुरु नो ओंगेशी" (१९६६)
- "मुशी उता" (यी आर द सोङ्ग्स अफ इन्सेक्ट) (१९६७)
- "हेबी नो उता" (द स्नेक गीत) (१९६९)
- "शिरो गोन्ता गोन्ता जिगोकु ई" (जर्नी टु हेल इन सेतो कपास)"(१९७२)।
2010 मा, टोकियो शिनबुन अखबारले काजुओ याइरीको "सुइटी इचिगो नो मोरी" लाई शीर्ष 10 जापानी लोकप्रिय रेकर्डहरू मध्ये एकको रूपमा मतदान गर्यो। 2001 मा उनको मृत्यु पछि, उनले 2006 मा जापान रक हल अफ फेममा समावेश सहित धेरै मरणोपरान्त पुरस्कार प्राप्त गरे।
निष्कर्ष
काजुओ याइरी 20 औं शताब्दीका सबैभन्दा सम्मानित लुथियरहरू मध्ये एक थिए। खेलाडीलाई सुहाउँदो उपकरण बनाउनु पर्ने उनको दृढ विश्वास थियो । उनले उच्च स्तरको गुणस्तर र विवरणमा ध्यान दिएर उपकरणहरू डिजाइन र शिल्प गरे जुन अतुलनीय थियो। लुथियरीप्रतिको उनको दृष्टिकोणले उद्योगमा क्रान्ति ल्यायो र उनलाई आधुनिक लुथियर्सका लागि प्रभावशाली व्यक्तित्व बनाएको छ। यस खण्डमा, हामी संगीत समुदाय र उहाँको दिगो विरासतमा याइरीको प्रभावको समीक्षा गर्नेछौं।
आजको संगीतमा प्रभाव
आजको संगीतमा काजुओ याइरीको प्रभाव अझै महसुस भइरहेको छ। डिजाइन र शिल्प कौशलको लागि याइरीको अनौठो दृष्टिकोणले उनलाई ध्वनि र सौन्दर्यको दृष्टिले मनमोहक दुवै प्रकारका उपकरणहरू उत्पादन गर्न अनुमति दियो। पश्चिमी प्रभावहरूको साथ उनको परम्परागत जापानी डिजाइनको फ्यूजनले ध्वनिक गिटार निर्माणमा सम्भावनाहरूको पूर्ण नयाँ संसार ल्यायो, आज धेरै लुथियरहरूलाई प्रेरित गर्दै।
उहाँको प्रभाव DY ठोस शरीर इलेक्ट्रिक गिटारहरूको दायराको परिचयको साथ, इलेक्ट्रिक उपकरण संसारमा पनि महसुस गरिएको छ। यी किफायती उपकरणहरू तिनीहरूको विशिष्ट धनी टोन र लगातार निर्माण गुणस्तरका लागि लोकप्रिय भए, तिनीहरूलाई शुरुआती र पेशेवरहरूका लागि समान रूपमा आदर्श बनाउँदै।
उनको दृष्टिले थप पहुँचयोग्य गिटारहरू सिर्जना गर्न रोकेन - उनले धेरै फरक ब्रान्डको लोगो प्रयोग गरेर र समर्पित गितार उत्साहीहरूका बीचमा प्रतिष्ठित बनेका संगीतमय डिजाइनहरू प्रयोग गरी उच्च-अन्तको हस्तनिर्मित उपकरणहरूको दायरा सार्वजनिक आँखामा ल्याउन मद्दत गरे।
यद्यपि काजुओ याइरी अब हामीसँग छैनन्, उनको विरासतलाई आधुनिक खेलाडीहरू र शुद्धतावादीहरू दुवैले सदाको लागि सराहना गर्नेछन् - उनको नाम अन्तर्राष्ट्रिय स्तरमा सौन्दर्य शिल्पको पर्यायवाची हो जसले विश्वभरका अन्य धेरै गितार निर्माताहरूलाई अझै पनि प्रेरित गरिरहन्छ।
दिगो विरासत
काजुओ याइरीको अभिनव शिल्प कौशल र उनको काममा समर्पणले संगीत संसारमा स्थायी प्रभाव पारेको थियो। उहाँका उपकरणहरू तिनीहरूको उत्कृष्ट बजाउने क्षमता, सौन्दर्य अपील, र उच्च ध्वनि गुणस्तरको लागि अत्यधिक खोजी गरिन्छन्। विश्वभरका खेलाडीहरूले काजुओ याइरी उपकरणको विशिष्ट सुविधाहरूको कदर गर्न बढेका छन्, र धेरै शीर्ष पेशेवर खेलाडीहरूले तिनीहरूलाई उनीहरूको प्रदर्शनको लागि छनौट गर्छन्।
काजुओ याइरीलाई तार यन्त्र उद्योगमा क्रान्तिकारी परिवर्तनको लागि सम्झिन्छ। शिल्पकलाको लागि उनको भावुक दृष्टिकोणले लुथियरहरूको पुस्तालाई प्रेरित गरेको छ जसले आज उच्च-अन्त अनुकूलन ध्वनिक उपकरणहरू निर्माण गर्दछ। उहाँ आफ्नो जन्मस्थान जापान र सामान्यतया सम्पूर्ण संगीत समुदायमा उच्च सम्मानित हुनुहुन्थ्यो, उहाँलाई लुथियरको रूपमा आफ्नो सीपको लागि जति उहाँको गुणस्तरको असहज स्तरको लागि परिचित थियो।
याइरीको विरासत उसले जीवनकालमा सिर्जित संगीत वाद्ययन्त्रहरू मार्फत जीवित रहन्छ - प्रत्येकलाई उहाँको एउटा अंशले भरिएको छ जुन कहिल्यै मर्ने छैन। कलेक्टरहरूले उनीहरूलाई अहिलेसम्म बनाएका केही उत्कृष्ट गितारहरूको रूपमा चिन्छन् र तिनीहरू आज पनि गिटार खेलाडीहरूको पुस्ताले आनन्द लिइरहेका छन् - सबै काजुओ याइरीको जोश र उनले आफ्नै हातले बनाएका प्रत्येक उपकरणमा उत्कृष्टताको प्रतिबद्धतालाई धन्यवाद।
म Joost Nusselder, Neaera को संस्थापक र एक सामग्री मार्केटर, बुबा हुँ, र मेरो जोशको केन्द्रमा गितारको साथ नयाँ उपकरणहरू प्रयोग गर्न मन पराउँछु, र मेरो टोलीसँग मिलेर, म २०२० देखि गहिरो ब्लग लेखहरू सिर्जना गर्दैछु। रेकर्डिङ र गिटार सुझावहरूको साथ वफादार पाठकहरूलाई मद्दत गर्न।
