संगीत सुधार कसरी गर्ने सही तरिका

Joost Nusselder द्वारा | मा अपडेट गरिएको:  3 सक्छ, 2022

सधैं नवीनतम गिटार गियर र चाल?

इच्छुक गिटारवादकहरु को लागी न्यूजलेटर को सदस्यता लिनुहोस्

हामी मात्र हाम्रो न्यूजलेटर को लागी तपाइँको ईमेल ठेगाना को उपयोग गर्दछौं र तपाइँको सम्मान गर्दछौं गोपनीयता

नमस्ते त्यहाँ मलाई मेरा पाठकहरूका लागि सुझावहरूले भरिएको नि: शुल्क सामग्री सिर्जना गर्न मन पर्छ, तपाईं। म सशुल्क प्रायोजनहरू स्वीकार गर्दिन, मेरो विचार मेरो आफ्नै हो, तर यदि तपाईंले मेरा सिफारिसहरू उपयोगी पाउनुभयो र तपाईंले मेरो लिङ्कहरू मध्ये कुनै एक मार्फत आफूलाई मनपर्ने चीजहरू खरिद गर्नुभयो भने, म तपाईंलाई कुनै अतिरिक्त शुल्क नलिई कमिशन कमाउन सक्छु। अझै जान्नुहोस्

म्युजिकल इम्प्रोभाइजेसन (संगीतीय एक्सटेम्पोराइजेसन पनि भनिन्छ) तत्काल ("क्षणमा") संगीत रचनाको रचनात्मक गतिविधि हो, जसले भावनाहरूको संचार र प्रदर्शनलाई संयोजन गर्दछ। साधन प्रविधी साथै अन्य संगीतकारहरूको सहज प्रतिक्रिया।

तसर्थ, सुधारमा सांगीतिक विचारहरू सहज हुन्छन्, तर शास्त्रीय सङ्गीत र वास्तवमा अन्य धेरै प्रकारका सङ्गीतहरूमा भएका तार परिवर्तनहरूमा आधारित हुन सक्छन्।

गितारमा सुधार गर्दै

  • एउटा परिभाषा भनेको "योजना वा तयारी बिना एक्स्टेम्पोर दिइएको प्रदर्शन" हो।
  • अर्को परिभाषा भनेको "अस्थायी रूपमा बजाउनु वा गाउनु (संगीत) हो, विशेष गरी धुनमा भिन्नताहरू आविष्कार गरेर वा तारहरूको सेट प्रगति अनुसार नयाँ धुनहरू सिर्जना गरेर।"

इन्साइक्लोपीडिया ब्रिटानिकाले यसलाई "साङ्गीतिक मार्गको अस्थाई रचना वा नि:शुल्क प्रदर्शनको रूपमा परिभाषित गर्दछ, सामान्यतया निश्चित शैलीगत मानदण्डहरू अनुरूप तर एक विशेष संगीत पाठको प्रिस्क्रिप्टिभ विशेषताहरूद्वारा अव्यवस्थित रूपमा।

संगीतको उत्पत्ति इम्प्रोभाइजेशनको रूपमा भएको हो र अझै पनि पूर्वी परम्परा र ज्याजको आधुनिक पश्चिमी परम्परामा व्यापक रूपमा सुधार गरिएको छ।

मध्यकालीन, पुनर्जागरण, बारोक, शास्त्रीय र रोमान्टिक अवधिहरूमा, सुधार एक उच्च मूल्यवान कौशल थियो। JS Bach, Handel, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt, र धेरै अन्य प्रसिद्ध संगीतकार र संगीतकारहरू विशेष गरी तिनीहरूको सुधारात्मक कौशलको लागि परिचित थिए।

मोनोफोनिक अवधिमा सुधारले महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको हुन सक्छ।

मा प्रारम्भिक ग्रंथहरू पोलिफोनी, जस्तै Musica enchiriadis (नौौं शताब्दी), सादा बनाउनुहोस् कि थपिएका भागहरू शताब्दीका लागि पहिलो उल्लेख गरिएका उदाहरणहरू अघि सुधारिएका थिए।

यद्यपि, यो पन्ध्रौं शताब्दीमा मात्र थियो कि सिद्धान्तकारहरूले सुधारिएको र लिखित संगीतको बीचमा कडा भिन्नता बनाउन थाले।

धेरै शास्त्रीय रूपहरूले सुधारका लागि खण्डहरू समावेश गर्दछ, जस्तै कन्सर्टोमा cadenza, वा Bach र Handel द्वारा केही किबोर्ड सुइटहरूको प्रस्तावना, जसमा कर्डहरूको प्रगतिको विस्तार समावेश हुन्छ, जसलाई कलाकारहरूले तिनीहरूको सुधारको आधारको रूपमा प्रयोग गर्नुपर्छ।

Handel, Scarlatti, र Bach सबै एकल किबोर्ड सुधारको परम्परासँग सम्बन्धित छन्। भारतीय, पाकिस्तानी र बंगलादेशी शास्त्रीय संगीतमा, राग "रचना र सुधारको लागि टोनल फ्रेमवर्क" हो।

इन्साइक्लोपीडिया ब्रिटानिकाले रागलाई "सुधार र रचनाको लागि एक मधुर ढाँचा" भनेर परिभाषित गर्दछ।

म Joost Nusselder, Neaera को संस्थापक र एक सामग्री मार्केटर, बुबा हुँ, र मेरो जोशको केन्द्रमा गितारको साथ नयाँ उपकरणहरू प्रयोग गर्न मन पराउँछु, र मेरो टोलीसँग मिलेर, म २०२० देखि गहिरो ब्लग लेखहरू सिर्जना गर्दैछु। रेकर्डिङ र गिटार सुझावहरूको साथ वफादार पाठकहरूलाई मद्दत गर्न।

मलाई Youtube मा जाँच गर्नुहोस् जहाँ म यो गियर को सबै को कोशिश:

माइक्रोफोन लाभ बनाम भोल्युम सदस्यता