प्रत्येक शताब्दी यसको किंवदंतियों संग आउँछ, आ-आफ्नो क्षेत्रहरु को prodgies जो एक कथन संग आउँदछ जसले संसारलाई सधैंभरि परिवर्तन गर्दछ।
20 औं शताब्दी कुनै अपवाद थिएन। यसले हामीलाई संगीतकारहरू र गिटारवादकहरू दियो जसले संगीत बनाएको थियो जुन हामीले सधैंभरि कदर गर्नेछौं।
यो लेख ती गिटार खेलाडीहरूको बारेमा हो जसले कसरी इन्स्ट्रुमेन्टलाई आफ्नै उत्तम तरिकामा बजाइन्छ र तिनीहरूको अद्वितीय शैलीहरूद्वारा प्रेरित सबै महान कलाकारहरूको बारेमा हो।
जे होस्, हामी सूचीमा प्रवेश गर्नु अघि, कृपया जान्नुहोस् कि म संगीतकारहरूलाई विशुद्ध रूपमा तिनीहरूको वाद्ययन्त्रको कमान्डले होइन तर तिनीहरूको समग्र सांस्कृतिक र सांगीतिक प्रभावबाट न्याय गर्नेछु।
त्यसले भन्यो, म तपाईंलाई यो सूची खुला दिमागले पढ्न दिन चाहन्छु, किनकि यो सबैभन्दा प्रभावशाली व्यक्तिहरूको बारेमा होइन तर सबैभन्दा प्रभावशालीहरू मध्येको हो।
रोबर्ट जोसन
ब्लुजको मास्टर र संस्थापक पिताको रूपमा मान्यता प्राप्त, रोबर्ट लेरोय जोनसन संगीतको फिट्जगेराल्ड हो।
दुबै जीवित हुँदा पहिचान भएनन् तर तिनीहरूको असाधारण कलाका कामहरू मार्फत हजारौं कलाकारहरूलाई तिनीहरूको मृत्यु पछि प्रेरणा दिनेछन्।
रोबर्ट जोनसनको प्रारम्भिक मृत्यु बाहेक अन्य दुखद कुरा उहाँ जीवित हुँदा कुनै व्यावसायिक वा सार्वजनिक मान्यता थिएन।
यति धेरै कि उनको अधिकांश कथा वास्तवमा उनको प्रस्थान पछि अनुसन्धानकर्ताहरु द्वारा पुनर्निर्माण गरिएको छ। तर, कुनै पनि हिसाबले उसलाई कम प्रभावशाली बनाउँदैन।
पौराणिक एकल कलाकार आफ्नो बेल्ट अन्तर्गत 29s बाट लगभग 1930 प्रमाणिक गीतहरू संग, आफ्नो सुझावात्मक गीत र virtuoso को लागि परिचित छ।
उनका केही उत्कृष्ट कामहरूमा "स्वीट होम शिकागो," "वाल्किन ब्लुज," र "लभ इन वेन" जस्ता गीतहरू समावेश छन्।
27 अगस्ट, 16 मा 1938 मा एक दुखद मृत्यु, रोबर्ट जोनसन उनको कट बूगी पैटर्न को लोकप्रियता को लागी परिचित छ जसले इलेक्ट्रिक शिकागो ब्लुज र रक र रोल संगीत को लागि आधारशिला सेट गर्यो।
जोनसन कुख्यात "27 क्लब" को प्रारम्भिक सदस्यहरू मध्ये एक बनेको छ र संगीत प्रेमीहरू द्वारा विलाप गरिएको छ जसले जिमी हेन्ड्रिक्स, जेनिस जोप्लिन, कर्ट कोबेन, र सबैभन्दा भर्खरको थप, एमी वाइनहाउसलाई मन पराउँछन्।
अहिलेसम्म बाँचेको सबैभन्दा प्रभावशाली गिटारवादक भएकोले, रोबर्ट जोन्सनको कामले धेरै सफल कलाकारहरूलाई प्रेरित गरेको छ।
बब डिलन, एरिक क्लप्टन, जेम्स प्याट्रिक, र किथ रिचर्ड्स नाम गर्न को लागी केहि छन्।
चक बेरी
यदि चक बेरीको लागि होइन भने, रक संगीत अवस्थित हुनेछैन।
1955 मा "Maybellene" मार्फत रक एन्ड रोल संगीतमा पाइला टेक्दै र त्यसपछि "रोल ओभर द बीथोभेन" र "रक एण्ड रोल संगीत" जस्ता ब्याक-टु-ब्याक ब्लकबस्टरहरू, चकले एउटा विधा प्रस्तुत गरे जुन पछि पुस्ताको संगीत बन्नेछ।
ल्याउँदा आधारभूत रक संगीतको जग बसाल्ने उहाँ नै हुनुहुन्थ्यो गिटार एकल मूलधारमा।
ती रिफहरू र लयहरू, विद्युतीकरण चरणको उपस्थिति; त्यो मानिस इलेक्ट्रिक गिटार बजाउने सबै कुराको व्यावहारिक अवतार थियो।
चकलाई आफ्नै सामग्री लेख्ने, बजाउने र गाउने केही संगीतकारहरू मध्ये एकको रूपमा पनि मान्यता प्राप्त छ।
उनका सबै गीतहरू चतुर गीतहरू र फरक, कच्चा र लाउड गिटार नोटहरूको संयोजन थिए, जुन सबै राम्रोसँग थपियो!
यद्यपि चकको क्यारियर धेरै उतार-चढावहरूले भरिएको छ जब हामी मेमोरी लेनमा हिंड्छौं, तर पनि उहाँ सबैभन्दा प्रभावशाली संगीतकारहरू मध्ये एक हुनुहुन्छ र धेरै स्थापित र महत्वाकांक्षी गिटारवादकहरूको लागि एक रोल मोडेल हुनुहुन्छ।
ती मध्ये जिमी हेन्ड्रिक्स जस्ता व्यक्तिहरू र यथार्थ रूपमा सबै समयको सबैभन्दा ठूलो रक ब्यान्ड, द बीटल्स समावेश छन्।
यद्यपि चक 70s पछि एक पुरानो गायक बने, आधुनिक गिटार संगीतलाई आकार दिन उनले खेलेको भूमिका सधैंभरि सम्झिने कुरा हो।
जिमी हेन्डिक्स
जिमी हेन्ड्रिक्सको क्यारियर मात्र 4 वर्षसम्म चल्यो। यद्यपि, उहाँ एक गिटार नायक हुनुहुन्थ्यो जसको नाम संगीत इतिहासमा सबै समयको सबैभन्दा ठूलो गिटारवादकको रूपमा लिइन्छ।
र त्यससँगै, २० औं शताब्दीका सबैभन्दा चर्चित संगीतकारहरू र सबैभन्दा प्रभावशाली कलाकारहरू मध्ये एक।
जिमीले आफ्नो क्यारियर जिमी जेम्सको रूपमा सुरु गरे र रिदम सेक्सनमा बीबी किंग र लिटिल रिचर्ड जस्ता संगीतकारहरूलाई समर्थन गरे।
जे होस्, यो चाँडै परिवर्तन भयो जब हेन्ड्रिक्स लन्डनमा सरे, जहाँबाट उनी पछि एक पौराणिक कथाको रूपमा देखा पर्छन् जुन संसारले युगहरूमा एक पटक देख्छ।
अन्य प्रतिभाशाली वाद्यवादकहरूसँगै, र चास चन्डलरको सहयोगमा, जिमी विशेष रूपमा आफ्नो वाद्य कौशललाई हाइलाइट गर्नको लागि बनाइएको रक ब्यान्डको एक हिस्सा बने। जिमी हेन्ड्रिक्स अनुभव, जुन पछि रक एन्ड रोल हल अफ फेममा सम्मिलित हुनेछ।
ब्यान्डको एक भागको रूपमा, जिमीले आफ्नो पहिलो ठूलो प्रदर्शन अक्टोबर 13, 1966 मा Evreux मा गरे, त्यसपछि ओलम्पिया थिएटरमा अर्को प्रदर्शन र अक्टोबर 23, 1966 मा समूहको पहिलो रेकर्डिङ, "हे जो",।
हेन्ड्रिक्सको सबैभन्दा ठूलो एक्सपोजर लन्डनको ब्याग ओ'नेल्स नाइट क्लबमा ब्यान्डको प्रदर्शन पछि आयो, केही ठूला ताराहरू उपस्थित थिए।
प्रख्यात नामहरूमा जोन लेनन, पॉल म्याकार्टनी, जेफ बेक र मिक जागर समावेश थिए।
प्रदर्शनले भीडलाई अचम्ममा छोड्यो र हेन्ड्रिक्सले "रेकर्ड मिरर" सँगको पहिलो अन्तर्वार्ता प्राप्त गर्यो, जसको शीर्षक "मिस्टर। घटना।"
पछि, जिमीले आफ्नो ब्यान्डसँग ब्याक-टु-ब्याक हिटहरू जारी गरे र आफूलाई रक संसारको हेडलाइनमा राखे, आफ्नो संगीतको माध्यमबाट मात्र होइन तर उनको स्टेजमा पनि उपस्थिति।
मेरो मतलब, हाम्रो केटाले 1963 मा लन्डन अस्टोरियामा आफ्नो प्रदर्शनमा आफ्नो गिटारमा आगो लगाउँदा हामी कसरी सक्छौं?
आउने वर्षहरूमा, हेन्ड्रिक्स आफ्नो पुस्ताको सांस्कृतिक प्रतिमा बन्नेछ, जसलाई रक संगीतलाई माया गर्ने र खेल्ने सबैले माया गर्ने र विलाप गर्ने छन्।
उसको अनौपचारिक प्रयोगको साथ, ठूलो स्वरमा जाने डर छैन, र गितारलाई यसको पूर्ण सीमामा धकेल्ने क्षमता, उहाँ सबैभन्दा प्रभावशाली मात्र होइन तर सबै समयको सबैभन्दा कुशल रक गितार खेलाडीहरू मध्ये एकको रूपमा गणना गर्नुहुन्छ।
27 मा जिमीको दुखद प्रस्थान पछि पनि, उनले धेरै नीलो र रक गिटार खेलाडीहरू र ब्यान्डहरूलाई प्रभाव पारे कि तिनीहरूलाई गणना गर्न असम्भव छ।
केहि सबैभन्दा उल्लेखनीय नामहरूमा स्टीव रे भन, जोन मेयर्स, र ग्यारी क्लार्क जूनियर समावेश छन्।
६० को दशकका उनका भिडियोहरूले अझै पनि युट्युबमा लाखौं भ्यूहरू आकर्षित गर्छन्।
चार्ली क्रिश्चियन
चार्ली क्रिस्चियन अर्केस्ट्राको रिदम खण्डबाट गितार निकाल्ने, र यसलाई एकल वाद्यको स्थिति दिने र बेबप र कूल ज्याज जस्ता संगीत विधाहरू विकास गर्ने प्रमुख व्यक्तित्वहरू मध्ये एक हुन्।
उहाँको एकल-स्ट्रिङ प्रविधि र एम्प्लीफिकेशन मुख्य साधनको रूपमा इलेक्ट्रिक गिटारलाई अगाडि ल्याउनका लागि दुईवटा महत्वपूर्ण कारकहरू थिए, यस तथ्यको बावजुद त्यो समयमा प्रवर्धन प्रयोग गर्ने एक मात्र व्यक्ति थिएन।
रेकर्डको लागि, मलाई लाग्छ कि तपाईंले यो एकदम अचम्मको कुरा पाउनुहुनेछ कि चार्ली क्रिश्चियनको गितार बजाउने शैली समयका ध्वनिक गिटार खेलाडीहरूको सट्टा सेक्सोफोनिस्टहरूबाट बढी प्रेरित थियो।
वास्तवमा, उनले एक पटक पनि उल्लेख गरे कि उनी आफ्नो गिटारलाई टेनर स्याक्सोफोन जस्तै सुनाउन चाहन्छन्। यसले यो पनि बताउँछ कि किन उहाँका धेरैजसो प्रदर्शनहरूलाई "सिङ-जस्तै" भनेर उल्लेख गरिएको छ।
आफ्नो 26 वर्षको छोटो जीवन र केही वर्ष मात्र चलेको करियरमा चार्ली क्रिस्चियनले समयका लगभग हरेक संगीतकारलाई धेरै प्रभाव पारेका थिए।
यसबाहेक, आधुनिक इलेक्ट्रिक गिटार कसरी सुनिन्छ र यो सामान्यतया कसरी बजाइन्छ भन्नेमा उनको कामको मुख्य भूमिका थियो।
चार्लीको जीवनकालमा र उनको मृत्यु पछि, उनी धेरै गिटार नायकहरूमा ठूलो प्रभाव बनेका थिए, र उनको विरासत T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, चक बेरी, र prodigy Jimi Hendrix जस्ता दिग्गजहरूले बोकेका थिए।
चार्ली रक एन्ड रोल हल अफ फेमको गर्व सदस्य र एक पौराणिक प्रमुख गिटारवादक बनेका छन् जसले उपकरणको भविष्य र आधुनिक संगीतमा प्रयोगलाई आकार दिए।
एडी भ्यान हलेन
केवल केहि गिटारवादकहरूसँग त्यो X कारक थियो जसले उनीहरूलाई सबैभन्दा कुशल गिटार खेलाडीहरूलाई पनि उनीहरूको पैसाको लागि दौड दिन सक्षम बनायो, र एडी भ्यान हेलेन निश्चित रूपमा उनीहरूको शेफ थिए!
रक संगीत इतिहासमा सबैभन्दा ठूलो र सबैभन्दा प्रभावशाली गिटारवादकहरू मध्ये एकको रूपमा सजिलै मानिन्छ, एडी भ्यान हेलेनले हेन्ड्रिक्स जस्ता देवताहरू भन्दा पनि गिटारमा धेरै मानिसहरूलाई चासो दिए।
साथै, दुई-हात ट्यापिङ र ट्रेम-बार प्रभावहरू जस्ता जटिल गितार प्रविधिहरू लोकप्रिय बनाउनमा उनको महत्त्वपूर्ण भूमिका थियो।
यति धेरै, उनको प्रविधि अब हार्ड रक र धातु को लागी मानक छ। उनको स्वर्णिम कालको दशकौं बितिसक्दा पनि निरन्तर अनुकरण गरिन्छ ।
भ्यान हेलेन ब्यान्डको गठन पछि एडी तातो सामान बने, जसले चाँडै स्थानीय र चाँडै, अन्तर्राष्ट्रिय संगीत दृश्यहरूमा शासन गर्न थाल्यो।
ब्यान्डले आफ्नो पहिलो ठूलो सफलता 1978 मा देख्यो जब यसले आफ्नो पहिलो एल्बम "भ्यान हेलेन" जारी गर्यो।
यो एल्बम बिलबोर्ड संगीत चार्टमा #19 मा उभियो जबकि व्यावसायिक रूपमा सफल हेभी मेटल र रक डेब्यु एल्बमहरू सबै समयका थिए।
80s मा, एडी आफ्नो निर्दोष गिटार बजाउने कौशल को कारण एक संगीत सनसनी बनेको थियो।
यो त्यो दशक पनि थियो जसमा भ्यान हेलेनको एकल "जम्प" ले बिलबोर्डहरूमा #1 सुरक्षित गर्यो र उनीहरूलाई उनीहरूको पहिलो ग्रामी नामांकन कमाए।
इलेक्ट्रिक गिटारलाई आम जनतामाझ लोकप्रिय बनाउनुको अलावा, एडी भ्यान हेलेनले कसरी वाद्य बजाइन्छ त्यसलाई पूर्ण रूपमा सुधार गरे।
अर्को शब्दमा भन्नुपर्दा, प्रत्येक चोटि हेभी मेटल कलाकारले इन्स्ट्रुमेन्ट लिन्छ, उसले एड्डीलाई एक ऋण दिन्छ।
उनले केही नामको सट्टा रक र मेटल गिटारवादकहरूको एक पुस्तालाई प्रभाव पारे र सामान्य मानिसहरूलाई पनि वाद्ययन्त्र उठाउन इच्छुक बनायो। छैन
बीबी राजा
"ब्लुजले मेरो जस्तै रगत बगिरहेको थियो," बीबी किंग भन्छन्, मानिस जसले शाब्दिक रूपमा ब्लुज संसारलाई सदाको लागि क्रान्तिकारी बनायो।
BB King को बजाउने शैली एकल भन्दा धेरै संगीतकारहरूले प्रभावित थियो, जसमा T-Bone Walker, Django Reinhardt, र Charlie Christian शीर्षमा थिए।
उसको ताजा र मौलिक गितार बजाउने प्रविधि र छुट्टै भाइब्रेटोले उसलाई ब्लुज संगीतकारहरूको लागि मूर्ति बनाएको थियो।
BB King 1951 मा ब्लकबस्टर रेकर्ड "थ्री ओक्लक ब्लुज" जारी गरेपछि मुख्यधाराको सनसनी बने।
यो बिलबोर्ड पत्रिकाको रिदम र ब्लू चार्टमा 17 हप्तासम्म रह्यो, 5 हप्ताको साथ नम्बर 1 स्थानमा।
यो गीतले राजाको क्यारियर सुरु गर्यो, त्यसपछि उनले राष्ट्रिय र अन्तर्राष्ट्रिय दर्शकहरूलाई प्रस्तुत गर्ने मौका पाए।
जसरी उनको क्यारियर बढ्दै गयो, राजाको सीप झन् बढ्दै गयो, र उनी आफ्नो जीवनभर एक विनम्र साधन सिक्ने व्यक्ति बने।
यद्यपि राजा अब हामी बीचमा रहेनन्, उहाँलाई सबै समयको सबैभन्दा प्रभावशाली ब्लुज गिटारवादकको रूपमा सम्झना गरिन्छ, जसले भविष्यका अनगिन्ती ब्लुज र रक गिटारवादकहरूलाई हिंड्नको लागि पदचिह्न छोड्छ।
उनले आफ्नो संगीतको माध्यमबाट प्रभाव पारेका केही महान संगीतकारहरूमा एरिक क्ल्याप्टन, ग्यारी क्लार्क जूनियर, र फेरि, एक मात्र जिमी हेन्ड्रिक्स समावेश छन्!
यो पनि पढ्नुहोस्: १२ ब्लूज को लागी किफायती गिटार जुन वास्तव मा त्यो अद्भुत ध्वनि प्राप्त गर्दछ
जिमी पृष्ठ
के उहाँ संसारले देखेको सबैभन्दा ठूलो गिटारवादक हुनुहुन्छ? म असहमत हुनेछु।
तर यदि तपाईंले मलाई सोध्नुभयो भने उहाँ प्रभावशाली हुनुहुन्छ? जबसम्म तपाईं मबाट भाग्नुहुन्न तबसम्म म यसको बारेमा रिसाउन सक्छु; यस्तो संगीतकार जिमी पेज हो!
एक रिफ मास्टर, एक असाधारण गिटार अर्केस्ट्रेटर, र एक स्टुडियो क्रान्तिकारी, जिमी पेजसँग जिमी हेन्ड्रिक्सको जंगलीपन र ब्लुज वा लोक संगीतकारको जोश र संवेदनशीलता छ।
अर्को शब्दमा, जहाँ उहाँले उत्कृष्ट मेलोडिक एकलहरू गर्नुहुन्छ, उहाँले विकृत गिटार संगीत पनि गर्नुभयो। ध्वनिक गिटारको उनको अन्तिम आदेश उल्लेख नगर्नुहोस्।
जिमी पेजका केही प्रमुख प्रभावहरूमा हबर्ट सुम्लिन, बडी गाइ, क्लिफ गैलोप, र स्कटी मूर समावेश छन्।
उहाँले तिनीहरूको शैलीहरूलाई आफ्नो बेजोड रचनात्मकतासँग जोड्नुभयो र तिनीहरूलाई संगीत टुक्राहरूमा परिणत गर्नुभयो जुन शुद्ध जादू थियो!
जिमी लेड जेपेलिन ब्यान्डसँग बनाएका हरेक विमोचनका साथ संगीत जगतमा प्रसिद्धिमा पुगे, जसमा सबैभन्दा प्रमुख रूपमा “हाउ धेरै मोर टाइम्स,” “यु शुक मी,” र “फ्रेन्ड्स” जस्ता एकलहरू छन्।
प्रत्येक गीत अर्को भन्दा फरक थियो र जिमी पेजको सांगीतिक प्रतिभाको ठूलो स्वरमा बोल्यो।
यद्यपि लेड जेप्पेलिन 1982 मा जोन बोनहमको मृत्यु संग विभाजित भयो, जिमीको करियर एकल क्यारियर अझै फस्टाउँछ, धेरै ठूलो सहयोग र उनको नाम मा हिट रेकर्ड संग।
अहिले, जिमी जीवित र राम्रो छ, एउटा विरासतको साथ जुन धेरै प्रतिभाशाली संगीतकारहरूको लागि सधैंको लागि मार्गदर्शक प्रकाश हुनेछ।
एरिक क्लापटन
एरिक क्लैप्टन 1900s को अर्को नाम हो जसले Yardbirds सँग आफ्नो पहिलो रेकर्डिङ डेब्यू गरे, त्यही ब्यान्ड जसले एडी भ्यान हेलेनलाई आफ्नो क्यारियर सुरु गर्न मद्दत गर्यो।
यद्यपि, एडीको विपरीत, एरिक क्ल्याप्टन एक ब्लुज केटा हुन् र आधुनिक इलेक्ट्रिक ब्लुज र रक गिटारलाई लोकप्रिय बनाउनमा प्रमुख व्यक्तित्व बनेका छन्, यो प्रविधि ३० को दशकमा टी. बोन वाकर र ४० को दशकमा मड्डी वाटर्स जस्ता ठूला व्यक्तिहरूले प्रयोग गरेका थिए।
एरिकले ६० को दशकको मध्यमा त्यतिखेरको लोकप्रिय ब्लुज रक ब्यान्ड, जोन मेयल र ब्लुजब्रेकर्ससँग आफ्नो प्रदर्शनबाट ठूलो ब्रेक पाएका थिए।
यो उनको गितार बजाउने क्षमता थियो र स्टेज उपस्थितिले ब्लुज प्रेमीहरूको आँखा र कान समात्यो।
एक पटक सार्वजनिक नजरमा, एरिकको क्यारियरले संगीतको धेरै आयामहरू खोज्यो र 80s, डेरेक र डोमिनोसको एक प्रसिद्ध रक ब्यान्ड बनायो।
एक प्रमुख गिटारवादक र गायकको रूपमा, क्ल्याप्टनले "लैला" र "ले डाउन सैली" सहित धेरै उत्कृष्ट कृतिहरू उत्पादन गरे, जुन सबै समयका श्रोताहरूका लागि ताजा हावाको सास भन्दा कम थिएन।
पछि, एरिकको संगीत जताततै थियो, हार्ड रक प्रेमीहरूको संग्रहदेखि विज्ञापन र चलचित्रहरू सम्म।
यद्यपि एरिकको सुनौलो दिनहरू मुख्यधारमा समाप्त भइसकेका छन्, उनको ब्लुज, प्लेन्टीभ र मेलान्कोलिक भाइब्रेटो र द्रुत रनमा निपुणता आज धेरै महान गिटारवादकहरूले अनुकरण गरेका छन्।
उनको आत्मकथा र सामान्य खेल शैली अनुसार, एरिक रोबर्ट जोन्सन, बडी होली, बीबी किंग, मड्डी वाटर्स, हबर्ट सुम्लिन, र मुख्यतया ब्लुजसँग सम्बन्धित केही ठूला नामहरूबाट गहिरो रूपमा प्रभावित भएका छन्।
एरिक भन्छन्, "मड्डी वाटर्स पिताको व्यक्तित्व थियो जुन मैले वास्तवमा कहिल्यै थिइनँ।"
आफ्नो आत्मकथामा, एरिकले रोबर्ट जोन्सनलाई पनि उल्लेख गरे, "उनको (रोबर्टको) संगीत सबैभन्दा शक्तिशाली रोएको छ जुन मलाई लाग्छ कि तपाईंले मानव आवाजमा पाउन सक्नुहुन्छ।"
एरिक क्लैप्टनबाट प्रभावित केही प्रमुख गिटार खेलाडीहरू र संगीत व्यक्तित्वहरू एडी भ्यान हेलेन, ब्रायन मे, मार्क नोफ्लर र लेनी क्राभिट्ज समावेश छन्।
स्टीभ रे भन
स्टीभ रे भन गिटार उस्तादहरूले भरिएको उमेरमा मात्र अर्को प्रतिभाशाली व्यक्ति थिए, र उनको निर्विवाद कौशलको लागि धन्यवाद, उनले धेरै पार गरे र बाँकीसँग मेल खाए।
ब्लुज संगीत पहिले नै "ठुलो" थियो जब Stevie पार्टीमा हाम फाल्नुभयो।
यद्यपि, शैलीमा ताजगी र अन्तिम शोम्यानशिप उसले दृश्यमा ल्याएको थियो जसले उसलाई नक्सामा राख्यो, अन्य धेरै गुणहरू मध्ये।
भनलाई आफ्नो भाइ जिमीले गिटारको संसारमा तुरुन्तै परिचय गराए र उनी 12 वर्षको उमेरमा ब्यान्डहरूमा भाग लिइसकेका थिए।
यद्यपि उनी 26 वर्षको उमेरमा आफ्नो गृहनगरमा धेरै लोकप्रिय भए पनि, उनले 1983 पछि मुख्यधाराको सफलता भेटे।
यो शताब्दीको सबैभन्दा प्रभावशाली पप आइकनहरू मध्ये एक डेभिड बोवीले स्विट्जरल्याण्ड मोन्ट्रेक्स ज्याज फेस्टिभलमा देखेपछि भएको थियो।
त्यसपछि, बोवीले भनलाई आफ्नो अर्को एल्बम "लेट्स डान्स" मा उनीसँग खेल्न आमन्त्रित गरे, जुन भनका लागि ठूलो उपलब्धि र सफल एकल क्यारियरको लागि आधारशिला साबित भयो।
बोवीसँगको आफ्नो प्रदर्शनको माध्यमबाट पर्याप्त लोकप्रियता प्राप्त गरेपछि, भनले 1983 मा टेक्सास फ्लड नामक आफ्नो पहिलो एकल एल्बम जारी गरे।
एल्बममा, उनले "टेक्सास फ्लड" (मूल रूपमा ल्यारी डेभिसले गाएको) को तीव्र प्रस्तुतीकरण गरे, साथै "प्राइड एन्ड जोय" र "लेनी" नामक दुई मूल गीतहरू जारी गरे।
एल्बम पछि धेरै धेरै द्वारा पछ्याइएको थियो, प्रत्येकले चार्टमा उचित प्रदर्शन गर्दै।
यद्यपि भन आफ्नै बयानको साथ आए, धेरै संगीतकारहरूले उनको बजाउने शैलीलाई आकार दिए।
उनको भाइ बाहेक, केहि प्रमुख नामहरु मध्ये जिमी हेन्ड्रिक्स, अल्बर्ट किंग, लोनी म्याक, र केनी बुरेल सामेल छन्।
जसलाई उनले प्रभाव पारे, यो वर्तमान र विगतमा दुवै सफल कलाकारहरूको सम्पूर्ण पुस्ता हो।
यदि तपाईंले यो उमेरमा ब्लुज रक खेलिरहेको देख्नुभयो भने, तिनीहरूले स्टीवीलाई ऋण दिन्छन्।
टोनी Iommi
मैले यो रमाइलो र गम्भीर दुवै पाएको छु जब मैले एउटा टिप्पणी पढें जसमा भनिएको थियो, "यदि टोनी इओमी नभएको भए, जुडास प्रिस्ट, मेटालिका, मेगाडेथ, र सम्भवतः कुनै पनि अन्य मेटल ब्यान्डका प्रत्येक सदस्यले पिज्जाहरू वितरण गर्ने थिए।"
खैर, म थप सहमत हुन सकेन। टोनी इओमी एक हुन् जसले धातुको आविष्कार गरे, धातुलाई समर्थन गरे र अन्य कसैले जस्तो धातु खेले।
र अचम्मको कुरा यो हो कि यो टोनीको जीवनमा सबैभन्दा ठूलो पश्चातापबाट बाहिर आयो; उनको काटिएको औंलाहरूजसले भविष्यमा हजारौं असक्षम गिटार खेलाडीहरूलाई पनि प्रेरणा दिनेछ।
यद्यपि टोनी आफ्नो करियरको प्रारम्भिक दिनहरूमा पनि एक प्रख्यात गिटारवादक थिए, उनले 1969 मा ब्ल्याक सब्बाथ गठन गर्दा सुरु गरे।
यो ब्यान्ड गिटार डिट्यूनिङ र मोटो टेम्पोलाई लोकप्रिय बनाउनको लागि परिचित छ, यो प्रविधि जुन भविष्यमा इओमीको हस्ताक्षर ध्वनि र मेटल संगीतको मुख्य आधार बन्नेछ।
इओमीले आफ्नो प्रभावको रूपमा उल्लेख गरेका केही प्रमुख नामहरूमा एरिक क्ल्याप्टन, जोन मेयल, जाङ्गो रेनहार्ट, ह्याङ्क मार्विन र किंवदंती चक बेरी पर्छन्।
टोनी लोम्मीले कसलाई प्रभाव पार्यो भन्ने कुराको लागि, यसलाई यसरी राखौं: तपाईंले चिन्नुभएको प्रत्येक मेटल ब्यान्ड र अझै आउन बाँकी छ!
निष्कर्ष
संगीत विगत शताब्दीमा धेरै विकसित भएको छ, र हामीले धेरै नयाँ विधाहरू देखेका छौं।
यद्यपि, यदि हामीले विशिष्ट कलाकारहरूको नाम लिने हो भने त्यो असम्भव हुनेछ जसले आफ्नो बदमाश मनोवृत्ति र अन्तिम रचनात्मकता मार्फत यो सम्भव बनायो।
यस सूचीमा केही, र यथार्थ रूपमा ती कलाकारहरूमध्ये सबै भन्दा राम्रो, र दशकहरूमा संगीतलाई प्रभाव पार्ने सबै तरिकाहरू समावेश छन्। म आशा गर्छु कि तपाईं मेरो चयन संग सहमत हुनुहुन्छ। र यदि तपाईं गर्नुहुन्न भने पनि, त्यो पूर्णतया ठीक छ!
अन्दाज गर्नुहोस्? त्यहाँ धेरै संख्यामा कलाकारहरू छन् जसले संगीतलाई आफ्नै तरिकाले प्रभावित गरे, र तिनीहरूलाई शीर्ष 10 लेखमा नराख्दा उनीहरूको महानतालाई कमजोर गर्दैन।
यो सूची गिटार संगीत विकासको पोस्टर केटाहरूको बारेमा मात्र थियो।
अर्को पढ्नुहोस्: मेटालिकाले कुन गिटार ट्युनिङ प्रयोग गर्छ? यो वर्षहरूमा कसरी परिवर्तन भयो
म Joost Nusselder, Neaera को संस्थापक र एक सामग्री मार्केटर, बुबा हुँ, र मेरो जोशको केन्द्रमा गितारको साथ नयाँ उपकरणहरू प्रयोग गर्न मन पराउँछु, र मेरो टोलीसँग मिलेर, म २०२० देखि गहिरो ब्लग लेखहरू सिर्जना गर्दैछु। रेकर्डिङ र गिटार सुझावहरूको साथ वफादार पाठकहरूलाई मद्दत गर्न।
