मौलिक फ्रिक्वेन्सी, जसलाई "फन्डामेन्टल" वा "पहिलो हार्मोनिक" पनि भनिन्छ, सिम्फनी अर्केस्ट्राको पहिलो कुर्सी भनेको संगीत हो।
यो हार्मोनिक शृङ्खलामा सबैभन्दा कम फ्रिक्वेन्सी हो र संगीतको टुक्रा समावेश गर्ने बाँकी स्वरहरूको लागि सुरूवात बिन्दु हो।
यस लेखमा, हामी आधारभूत फ्रिक्वेन्सी के हो, संगीतमा यसको महत्त्व, र यसलाई तपाईंको आफ्नै रचनाहरूमा कसरी प्रयोग गर्ने भनेर हेर्नेछौं।
आधारभूत आवृत्तिको परिभाषा
मौलिक आवृत्ति, वा जटिल ध्वनि तरंगको पहिलो हार्मोनिक, केवल आवृत्ति हो जसले ध्वनिको सबैभन्दा कम आयाम कम्पन उत्पन्न गर्दछ। यसलाई प्रायः ध्वनिको "टोनल सेन्टर" भनिन्छ किनभने हार्मोनिक श्रृंखलामा प्रत्येक नोटले यसको पिच सन्दर्भ यसबाट प्राप्त गर्दछ।
नोटको आधारभूत फ्रिक्वेन्सी दुई कारकहरूद्वारा निर्धारण गरिन्छ - यसको लम्बाइ र यसको तनाव। स्ट्रिङ जति लामो र बढी टाउट हुन्छ, आधारभूत आवृत्ति त्यति नै उच्च हुन्छ। पियानो र गिटारहरू जस्ता यन्त्रहरू - जुन तारहरू मिलेर बनेको हुन्छ जुन छनोट गरेर कम्पन हुन्छ - तिनीहरूको पिचहरूको दायरा सिर्जना गर्न यो सिद्धान्त प्रयोग गर्नुहोस्।
प्राविधिक रूपमा भन्नुपर्दा, मौलिक फ्रिक्वेन्सीले कम्पोजिट वेभफर्म भित्रको व्यक्तिगत साइनोसाइडल अंशहरूलाई जनाउँछ - र यी समान साइनोसाइडल अंशहरू हाम्रो संगीत सङ्केत र आवृत्तिहरू बोक्नका लागि जिम्मेवार हुन्छन् जसको साथ हामीले टोनालिटी पहिचान गर्छौं। यसको अर्थ संगीतमा टोनालिटीको यो सरल रूप कसरी प्रयोग गर्ने भन्ने बुझाइले हामीलाई प्रभावकारी धुन, सद्भाव र लयहरू सिर्जना गर्न मद्दत गर्न सक्छ जुन हाम्रो स्वादको लागि मेलोडिक रूपमा प्रभावकारी हुनेछ।
संगीतमा आधारभूत आवृत्ति कसरी प्रयोग गरिन्छ
मौलिक आवृत्ति, जसलाई आधारभूत पिच वा पहिलो हार्मोनिक पनि भनिन्छ, संगीतका धेरै विधाहरूमा धुन र प्रभावहरू सिर्जना गर्न प्रयोग गरिन्छ। यो कुनै पनि प्रकारको उत्पादन र उपकरण बजाउन राम्रो ध्वनि गुणस्तर प्राप्त गर्न बुझ्न महत्त्वपूर्ण अवधारणा हो।
संगीतको सन्दर्भमा, मौलिक आवृत्ति भनेको कम स्वर हो जब ध्वनि तरंगले यसको वातावरणसँग अन्तरक्रिया गर्दछ। यस टोनको आवृत्ति यसको तरंगदैर्ध्य द्वारा निर्धारण गरिन्छ; यो, बारीमा, कम्पन आवधिकता वा यसलाई उत्पादन गर्ने वस्तुको गतिमा निर्भर गर्दछ - अन्य स्रोतहरू मध्ये एक उपकरण स्ट्रिङ, भोकल कर्ड वा सिन्थेसाइजर वेभफॉर्म। फलस्वरूप, ध्वनीसँग सम्बन्धित टिम्बर र अन्य पक्षहरूलाई एउटा विशिष्ट प्यारामिटर - तिनीहरूको आधारभूत आवृत्ति परिवर्तन गरेर परिमार्जन गर्न सकिन्छ।
सांगीतिक सर्तहरूमा, यो प्यारामिटरले हामी कसरी एकैचोटि बजिरहेको दुई टोनहरू बुझ्छौं भन्ने कुरालाई ठूलो प्रभाव पार्छ: तिनीहरू सामंजस्यपूर्ण महसुस गर्छन् (जसमा उथले पिटाइहरू हुन्छन्) वा असंगत (जब उल्लेखनीय पिटाइहरू उपस्थित हुन्छन्)। अर्को प्रभावशाली पक्षले हामीले क्याडेन्सेस र कर्डहरू कसरी व्याख्या गर्छौं भन्ने कुरा समावेश हुनेछ: पिचहरू बीचको निश्चित मिलानहरूले तिनीहरूको सम्बन्धित आधारभूत आधारमा निश्चित प्रभावहरू निम्त्याउन सक्छ; त्यस्ता कम्पोनेन्टहरूले अपेक्षित तर रोचक नतिजाहरू उत्पादन गर्न सँगै काम गर्न सक्छन् जसले सामान्य रूपमा धुन र हर्मोनिज जस्ता जटिल संरचनाहरू बनाउँछ।
अन्तमा, आधुनिक उत्पादन शैलीहरूको लागि अझै धेरै महत्त्वपूर्ण - आधारभूत फ्रिक्वेन्सीहरूमा नियन्त्रण थप्दा हामीलाई प्रभावकारी रूपमा फेजिङ र कोरसिङ जस्ता प्रभावहरू प्रयोग गर्न अनुमति दिन्छ जुन ठूला साउन्डस्केपहरूमा सँगै बुनेका व्यक्तिगत ट्र्याकहरूमा सही पिच नियन्त्रणमा धेरै निर्भर हुन्छ। एउटै स्पेस भित्र सबै अडियो स्रोतहरूमा टोनल स्थिरता राखेर, मिक्स वा व्यवस्थामा जारी रहेको पृष्ठभूमि मेलोडिक लाइनहरू संरक्षण गर्दा रोचक नयाँ टिम्बरहरू सिर्जना गर्न सकिन्छ।
ध्वनि को भौतिकी
संगीतमा फ्रिक्वेन्सीको आधारभूत कुराहरू बुझ्नु अघि, ध्वनिको भौतिकी बुझ्न महत्त्वपूर्ण छ। ध्वनी एक प्रकारको उर्जा हो जुन कम्पन वस्तुहरु द्वारा उत्पन्न हुन्छ। जब कुनै चीज कम्पन हुन्छ, यसले हावा कणहरू सिर्जना गर्दछ जुन हावा कणहरूको अर्को सेटमा टक्कर हुन्छ र कानमा नपुगेसम्म तरंग ढाँचामा यात्रा गर्दछ। यस प्रकारको आन्दोलनलाई 'ध्वनि तरंग' भनिन्छ। यो दोलन ध्वनि तरंगले विभिन्न भौतिक गुणहरू बोक्छ, जस्तै आवृत्ति।
कसरी ध्वनि तरंगहरू उत्पादन गरिन्छ
हामीलाई ध्वनि सुन्नको लागि, कम्पन गर्ने वस्तुले हावामा कम्पनहरू सिर्जना गर्न आवश्यक छ। यो कम्प्रेसन र दुर्लभता को तरंग गति द्वारा गरिन्छ, जुन वरपरको हावा मार्फत स्रोतबाट सर्छ। तरंग गति एक आवृत्ति र एक तरंगदैर्ध्य छ। जब यो हावा मार्फत अगाडि बढ्छ यो व्यक्तिगत वेभफॉर्महरूमा विभाजित हुन्छ जुन धेरै फरक आयाम स्तरहरूमा बहु आवृत्तिहरू मिलेर बनेको हुन्छ। कम्पनहरू हाम्रो कानमा प्रवेश गर्छन् र हाम्रो कानको ड्रमलाई निश्चित आवृत्तिहरूमा कम्पन गर्न दिन्छ, जसले हामीलाई ध्वनिको रूपमा व्याख्या गर्न अनुमति दिन्छ।
ध्वनि तरंगको सबैभन्दा कम आवृत्तिलाई यसको मौलिक आवृत्ति वा आधारभूत स्वर भनिन्छ। यो सामान्यतया हामीले उपकरण वा आवाजसँग सम्बन्धित "नोट" भएको रूपमा बुझ्छौं। जब एक उपकरण स्ट्रिङ यसको पूर्ण लम्बाइमा कम्पन हुन्छ, केवल एक आवृत्ति उत्पादन हुन्छ: यसको आधारभूत स्वर। यदि कुनै वस्तु यसको आधा लम्बाइमा कम्पन हुन्छ भने, दुई पूर्ण तरंगहरू उत्पादन हुनेछन् र दुई टोनहरू सुनिनेछन्: एउटा पहिले भन्दा उच्च (यसको "आधा नोट"), र अर्को तल्लो (यसको "डबल नोट")। यो घटना सबै उपकरणहरूमा लागू हुन्छ जसले कम्पनको समयमा उनीहरूको संरचना कति उत्तेजित हुन्छ भन्ने आधारमा धेरै टोनहरू उत्पादन गर्न सक्छ - जस्तै तार वा बाँसुरी जस्ता हावा वाद्ययन्त्रहरू।
आधारभूत फ्रिक्वेन्सीलाई सद्भाव जस्ता प्रविधिहरू प्रयोग गरेर पनि हेरफेर गर्न सकिन्छ - जहाँ ठूला ध्वनिहरू उत्पादन गर्न एकै साथ धेरै नोटहरू बजाइन्छ - साथै कर्डहरू - जहाँ दुई वा बढी नोटहरू अक्टेभहरू भन्दा सानो अन्तरालहरूमा सँगै बजाइन्छ - परिणामस्वरूप धनी ध्वनिहरू हुन्छन् जुन प्राय: भर पर्छन्। तिनीहरूको चरित्र र भावनात्मकताको लागि धेरै मौलिक आधारभूत स्वरको यी परिमार्जनहरू। कसरी फ्रिक्वेन्सीले ध्वनि तरंगहरू सिर्जना गर्छ र अन्य फ्रिक्वेन्सीहरूसँग अन्तर्क्रिया गर्छ भनेर बुझेर, संगीतकारहरूले यी सिद्धान्तहरूलाई अभिव्यक्ति र भावनाले भरिएको शक्तिशाली संगीत रचना गर्न प्रयोग गर्न सक्छन् जुन दुबै सचेत र अवचेतन स्तरहरूमा श्रोताहरूसँग गहिरो रूपमा प्रतिध्वनित हुन्छ।
आवृत्ति र पिच को भौतिकी
ध्वनिको भौतिकी मुख्यतया फ्रिक्वेन्सी र पिचमा आधारित हुन्छ। फ्रिक्वेन्सी मूलतया एक सेकेन्डमा ध्वनि तरंगले पूर्ण चक्र पूरा गर्ने पटकको संख्या हो, जबकि पिच फ्रिक्वेन्सीको व्यक्तिपरक अनुभव हो, जुन कम वा उच्च टोनको रूपमा सुन्न सकिन्छ। यी दुई अवधारणाहरू आपसमा जोडिएका छन्, र आधारभूत फ्रिक्वेन्सीले कुनै पनि वाद्ययन्त्रमा संगीतको नोट निर्धारण गर्दछ।
मौलिक फ्रिक्वेन्सी भनेको कम्पन हुने वस्तुबाट उत्सर्जित ध्वनिक तरंग हो जसमा त्यो वस्तुद्वारा उत्पन्न हुने अन्य सबै ध्वनिक तरंगहरू जस्तै आवृत्ति हुन्छ, जसले यसको संगीतको नोट निर्धारण गर्दछ। यसको मतलब कुनै पनि उपकरणको लागि, यसको पिचहरूको श्रव्य दायरा मौलिक फ्रिक्वेन्सीबाट सुरु हुन्छ र ओभरटोन वा हार्मोनिक्सद्वारा सिर्जना गरिएको उच्च अर्डर फ्रिक्वेन्सीहरूमा जारी रहन्छ। उदाहरण को लागी, एक आदर्श गिटार स्ट्रिङ मा धेरै हार्मोनिक शामिल हुन्छ जसको फ्रिक्वेन्सीहरु यसको आधारभूत फ्रिक्वेन्सी को गुणन हो जस्तै डबल (सेकेन्ड हार्मोनिक), ट्रिपल (तेस्रो हार्मोनिक) र यस्तै अन्ततः यो आफ्नो सुरु पिच माथि एक अक्टेभ सम्म पुग्दैन।
आधारभूत तत्वहरूको बल धेरै कारकहरूमा निर्भर हुन सक्छ जस्तै स्ट्रिङ साइज, तनाव र उपकरण निर्माण गर्न प्रयोग गरिने सामग्री वा यसलाई विस्तार गर्न प्रयोग गरिने सिग्नल प्रोसेसिङ उपकरणको प्रकार; तसर्थ जब यो संगीत घटकहरू सिर्जना गर्ने कुरा आउँछ ध्यानपूर्वक विचार गर्नुपर्दछ ताकि प्रत्येक सूक्ष्मतामा एकअर्कालाई शक्ति नदिई वा धेरै प्रतिफल सिर्जना नगरी पर्याप्त स्पष्टता होस्।
संगीत वाद्ययंत्रमा आधारभूत आवृत्ति
कुनै पनि प्रकारको संगीत वाद्ययन्त्रको बारेमा छलफल गर्दा बुझ्नको लागि आधारभूत आवृत्ति एक प्रमुख अवधारणा हो। यो कुनै वाद्ययन्त्रमा नोट बजाउँदा उपस्थित हुने ध्वनिको आधारभूत आवृत्ति हो। आधारभूत फ्रिक्वेन्सीलाई नोट बजाउने तरिका र उपकरणको टोन र ध्वनि विश्लेषण गर्न प्रयोग गर्न सकिन्छ। यस लेखमा, हामी मौलिक आवृत्तिको अवधारणा र संगीत वाद्ययन्त्रहरूमा यसको प्रयोगको बारेमा छलफल गर्नेछौं।
संगीत नोटहरू पहिचान गर्न आधारभूत आवृत्ति कसरी प्रयोग गरिन्छ
मौलिक आवृत्ति संगीतकारहरू द्वारा संगीत नोटहरू परिभाषित र पहिचान गर्न प्रयोग गरिन्छ। यो आवधिक ध्वनि तरंगको मुख्य फ्रिक्वेन्सी हो, र टिम्बरको विशेषताहरू ("बनावट" वा ध्वनिको टोन गुणस्तर) बनाउने मुख्य कुरा मानिन्छ। टिम्बरे प्रायः विभिन्न वाद्ययन्त्र वा आवाजहरूसँग सम्बन्धित हुन्छ, किनकि तिनीहरू प्रत्येकको आफ्नै छुट्टै प्रकारका टोनहरू हुन्छन् जसले तिनीहरूलाई पहिचान गर्न योग्य बनाउँदछ, भले ही तिनीहरू एउटै नोट खेलिरहेका छन्।
जब कुनै उपकरण वा आवाजले नोट बजाउँछ, यो निश्चित आवृत्तिमा कम्पन हुन्छ। यो फ्रिक्वेन्सी मापन गर्न सकिन्छ, र यस नोटको पिच अन्य नोटहरूको सम्बन्धमा यसको स्थितिको आधारमा पहिचान गर्न सकिन्छ। तल्लो फ्रिक्वेन्सीहरू सामान्यतया तल्लो नोटहरू (तल्लो पिचहरू) सँग सम्बन्धित हुन्छन्, र उच्च आवृत्तिहरू सामान्यतया उच्च नोटहरू (उच्च पिचहरू) सँग सम्बन्धित हुन्छन्।
संगीत नोटहरूको सन्दर्भमा मापन गरिएको यो फ्रिक्वेन्सीलाई आधारभूत फ्रिक्वेन्सी भनिन्छ, जसलाई "पिच-क्लास" वा "फन्डामेन्टल-टोन" पनि भन्न सकिन्छ। यसलाई सरल भाषामा भन्नुपर्दा, आधारभूत फ्रिक्वेन्सीले हामीलाई कुन नोटमा बजिरहेको छ भनेर पहिचान गर्न मद्दत गर्छ, जबकि टिम्बरेले हामीलाई कुन वाद्य वा आवाजमा बजाइएको छ भनी बताउँछ।
संगीत उत्पादनमा, आधारभूत फ्रिक्वेन्सीहरूले हामीलाई समान नोटहरू बजाउने विभिन्न वाद्ययन्त्रहरू बीचको भिन्नता छुट्याउन मद्दत गर्दछ - जस्तै ती धेरै उच्च पिच टोनहरू बनाउने भायोलिनको सट्टा भायोला भएको थाहा पाउनु। यी धुनहरू पहिचान गर्नाले रचनाकारहरूलाई अद्वितीय ध्वनिहरू सिर्जना गर्न र पोस्ट-उत्पादनमा मिश्रण गर्दा तिनीहरूको रचनाहरूलाई परिष्कृत गर्न मद्दत गर्दछ। प्रत्यक्ष कार्यसम्पादन अवस्थाहरूमा, उपकरणहरूलाई प्रत्येक उपकरणको अद्वितीय आधारभूत विशेषताहरू मापन गर्ने ट्युनरहरू आवश्यक पर्न सक्छ त्यसैले प्रदर्शनकर्ताहरूले प्रदर्शनको क्रममा सधैं आफ्नो अभिप्रेत नोट दायरालाई सही रूपमा हिट गरिरहेका हुन्छन्। कसरी आधारभूत फ्रिक्वेन्सीहरूले हामीलाई लाइभ र स्टुडियो प्रयोगको लागि संगीत सिर्जना गर्दा तिनीहरूलाई अझ राम्रोसँग पहिचान गर्न मद्दत गर्न सक्छ भनेर बुझेर हामीले हाम्रा श्रोताहरूको आनन्दको लागि विविध मेलोडी लाइनहरू सिर्जना गर्न अमूल्य अन्तरदृष्टि प्राप्त गर्छौं!
कसरी विभिन्न उपकरणहरूले विभिन्न आधारभूत आवृत्तिहरू उत्पादन गर्छन्
मौलिक आवृत्ति संगीत वाद्ययंत्रको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण विशेषताहरू मध्ये एक हो, किनकि यसले संगीत ध्वनिको पिच र टोन निर्धारण गर्दछ। प्रत्येक उपकरणले यसको लम्बाइ र सामग्रीबाट बनाइएको विभिन्न कारकहरूको आधारमा आफ्नै अद्वितीय आधारभूत आवृत्ति उत्पादन गर्दछ। सरल बनाउनको लागि, उपकरणको लम्बाइ यसको ध्वनि तरंगहरूको आकारसँग सीधा सम्बन्धित छ।
उदाहरणका लागि, जब गिटारको स्ट्रिङ निकालिन्छ, यो एक निश्चित गतिमा कम्पन हुन्छ (कति कडा प्ल्याक गरिएको थियो त्यसमा निर्भर गर्दछ) जसले यसको आधारभूत फ्रिक्वेन्सीमा अनुवाद गर्दछ - मानिसका लागि श्रव्य दायरामा - जसले निश्चित ओभरटोनहरू सिर्जना गर्दछ। त्यसै गरी, घण्टी वा गोङ्गले प्रहार गर्दा कम्पन हुनेछ र यसको द्रव्यमान वा आकारसँग सम्बन्धित विशिष्ट फ्रिक्वेन्सीहरू सिर्जना गर्दछ।
वुडविन्ड उपकरणहरूको आकार र आकृतिले तिनीहरूको आधारभूत आवृत्तिलाई पनि असर गर्छ किनभने तिनीहरू अनिवार्य रूपमा हावाबाट उड्ने ट्याबहरू हुन् जसमा पोर्टहरू वा प्वालहरू तिनीहरूको भित्रको हावाको प्रवाहलाई परिमार्जन गर्न तिनीहरूको सतहमा मिलाइएको हुन्छ; यसले तिनीहरूलाई यो एकल स्रोतबाट विभिन्न पिचहरू माथि ल्याएर तिनीहरूको दायरा भित्र विभिन्न नोटहरू सिर्जना गर्न अनुमति दिन्छ। सामान्यतया भन्नुपर्दा, बाँसुरी र क्लेरिनेट जस्ता साना रिड वाद्ययन्त्रहरूलाई बासुन र ओबोजस्ता ठूला यन्त्रहरू भन्दा उच्च फ्रिक्वेन्सीहरूमा बलियो कम्पनका लागि कम हावा चाहिन्छ।
यन्त्रको लम्बाइ, भौतिक संरचना र अन्य विशेषताहरूले मानिसको श्रव्य दायरामा पत्ता लगाउन मिल्ने फ्रिक्वेन्सीहरू उत्पादन गर्न कसरी योगदान पुर्याउँछ भन्ने कुरालाई विचार गरेर, हामी देख्न सक्छौं कि विभिन्न संगीत वाद्ययन्त्रहरूमा फरक गुणहरू हुन्छन् जसले संगीतको अभिव्यक्तिमा हेरफेर गर्दा अद्वितीय ध्वनिहरू उत्पन्न गर्दछ - संगीतको हाम्रो समृद्ध समझमा योगदान पुर्याउँछ। सिद्धान्त!
संगीतमा मौलिक आवृत्ति लागू गर्दै
मौलिक आवृत्ति वा पहिलो हार्मोनिक एक संगीतकारको रूपमा सोच्नको लागि एक प्रमुख तत्व हो। यो आवधिक ध्वनि तरंगको सबैभन्दा कम फ्रिक्वेन्सी हो र हामीले हार्मोनिक श्रृंखलाको बाँकीलाई कसरी बुझ्छौं भन्नेमा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छ। एक संगीतकारको रूपमा, आधारभूत फ्रिक्वेन्सी के हो र यसलाई संगीतमा कसरी प्रयोग गर्न सकिन्छ भन्ने कुरा बुझ्नु धनी र जटिल ध्वनि सिर्जना गर्न महत्त्वपूर्ण छ। हाम्रो संगीतमा आधारभूत आवृत्ति कसरी लागू गर्ने भनेर अन्वेषण गरौं।
सद्भाव सिर्जना गर्न आधारभूत आवृत्ति प्रयोग गर्दै
संगीतमा, आधारभूत भनेको आवृत्ति हो जसमा ध्वनिले यसको फरक स्वर उत्पादन गर्दछ। पिच र सद्भाव जस्ता संगीतका तत्वहरूमा पाइने यो आधारभूत जानकारीले तपाईंले सिर्जना गर्नुभएको सङ्गीतको टुक्राको पहिचान बनाउन मद्दत गर्दछ। जब तपाइँ एक उपकरणको आधारभूत आवृत्तिलाई अर्को उपकरणको आधारभूत आवृत्तिसँग जोड्नुहुन्छ, सद्भाव सिर्जना हुन्छ।
सद्भाव सिर्जना गर्न आधारभूत आवृत्ति प्रयोग गर्न, यसको पछाडिको अवधारणा बुझ्न महत्त्वपूर्ण छ। "फन्डामेन्टल फ्रिक्वेन्सी" शब्दले कुनै पनि नोट वा पिचको अद्वितीय अनुनादलाई जनाउँछ जुन यसको आवश्यक निर्माण ब्लकको रूपमा कार्य गर्दछ। प्रत्येक ध्वनिको व्यक्तिगत फ्रिक्वेन्सीहरू बुझेर, तपाईंले यसको विशिष्ट चरित्र पहिचान गर्न सक्नुहुन्छ र त्यसपछि दुई फरक वाद्ययन्त्र वा ध्वनिहरू बीचको धुन, तार वा हार्मोनिक प्रगति निर्माण गर्न त्यो जानकारी प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ।
उदाहरणका लागि, दुई ध्वनी (A र B) को संयोजन गरेर जहाँ A 220 Hz मा छ र B 440 Hz मा छ — 2:1 को आधारभूत फ्रिक्वेन्सी अनुपातको साथ — तपाईले A र B बीचको मुख्य तिहाइ अन्तरालहरू सद्भावमा सिर्जना गर्न सक्नुहुन्छ (दुवै प्रदान गर्दै। नोटहरू एक प्रमुख स्केल ढाँचा पालना गर्दछ)। थप रूपमा यदि अर्को उपकरण (C) 660 Hz मा मिक्समा प्रवेश गर्दछ - B बाट पूर्ण चौथो अन्तराल भएको - जबकि अझै पनि समान 2:1 अनुपातमा तिनीहरूको सम्बन्धित आधारभूत फ्रिक्वेन्सीहरू राख्दै; एकै साथ बजाउँदा ती तीन यन्त्रहरू बीच एकताको अझ ठूलो भावना सिर्जना हुनेछ!
धुनहरूसँग संयोजनमा आधारभूत फ्रिक्वेन्सीहरू प्रयोग गर्नाले हामीलाई ब्रान्ड-विशिष्ट पहिचान कायम राख्ने थप जटिल संगीत रचनाहरू बनाउन मद्दत गर्छ। यसले हामीलाई नयाँ हार्मोनिक बनावट/ध्वनिस्केपहरू अन्वेषण गर्न पनि अनुमति दिन्छ जुन हामीले पहिले सुनेका छैनौं! संगीत सिर्जना गर्न यो विधि प्रयोग गर्दा मात्र याद गर्नुहोस्; सँधै प्रत्येक पिचको आधारभूत आवृत्ति (FF) सँग परिचित भएर सुरु गर्नुहोस्, किनकि यसले सद्भावहरू निर्माण गर्दा तपाईंको रोडम्यापको रूपमा काम गर्न सक्छ!
लय सिर्जना गर्न आधारभूत आवृत्ति प्रयोग गर्दै
मौलिक आवृत्ति, वा ध्वनि तरंगको आधार आवृत्ति, सामान्यतया संगीतमा ताल सिर्जना गर्न प्रयोग गरिन्छ। ढिलो-चल्ने ध्वनि तरंगहरूमा लामो तरंग लम्बाइ र कम आवृत्तिहरू हुन्छन्, जबकि छिटो-चल्ने ध्वनि तरंगहरूले उच्च आवृत्तिहरू उत्पादन गर्छन्। संश्लेषित ध्वनि तरंगको आधारभूत आवृत्ति समायोजन गरेर, संगीतकारहरूले प्रभावकारी रूपमा तिनीहरूको रचनाहरूको प्रवाह र गतिलाई हेरफेर गर्न सक्छन्।
संगीतका धेरै विधाहरूमा, फरक-फरक आधारभूत आवृत्तिहरू विशिष्ट लयहरूसँग मेल खान्छ। इलेक्ट्रोनिक नृत्य संगीतले प्राय: उच्च आधारभूत आवृत्तिहरूको साथ द्रुत उतार-चढ़ाव ध्वनिहरू मार्फत यस प्रविधिलाई प्रयोग गर्दछ। यसको विपरित, हिप-हप र आर एन्ड बी ट्र्याकहरूले प्रायः लामो तरंग दैर्ध्यका साथ कम-पिच ध्वनिहरू प्रयोग गर्दछ जुन आराम गतिमा चल्छ - यी स्थिर ड्रम बीटहरूसँग मेल खान्छ जसले भोकल तत्वहरूको लागि स्थिर लयबद्ध आधार प्रदान गर्दछ।
संश्लेषित साउन्डवेभको आधारभूत फ्रिक्वेन्सीलाई हेरफेर गरेर, संगीत कलाकारहरूले आफ्नै रचनाको शैलीगत पहिचान परिभाषित गर्ने अद्वितीय लयहरू सिर्जना गर्न सक्षम छन्। मौलिक फ्रिक्वेन्सीहरूको उनीहरूको जानाजानी उपयोगको माध्यमबाट कलाकार उपकरणहरूले अनुक्रमको लागि परिष्कृत सूत्रहरू विकास गरे जसले संगीत संरचनामा संरचना र गतिशीलताको परम्परागत दृष्टिकोणहरूलाई अस्वीकार गर्दछ। यो विधि प्रयोग गरेर उत्पादन गरिएको संगीत अद्वितीय विचार वा कथाहरू व्यक्त गर्नको लागि एक उत्तेजक माध्यम हो।
निष्कर्ष
अन्तमा, ध्वनिको आधारभूत आवृत्ति बुझ्नु संगीत उत्पादन गर्ने आधारभूत कुराहरू मध्ये एक हो। आधारभूत फ्रिक्वेन्सी बिना, धुनहरू बुझ्न र मानिसहरूसँग प्रतिध्वनि गर्ने संगीत सिर्जना गर्न गाह्रो हुनेछ। यससँग सम्बन्धित अवधारणाहरू र यसलाई फेला पार्ने प्रक्रिया बुझेर, तपाईंले आफ्ना श्रोताहरूको लागि अझ प्रभावकारी संगीत सिर्जना गर्न सक्नुहुन्छ।
मौलिक आवृत्तिको सारांश र संगीतमा यसको प्रयोग
मौलिक फ्रिक्वेन्सी, जसलाई ध्वनिको "पिच" पनि भनिन्छ, संगीत सिर्जना गर्न र पहिचान गर्न प्रयोग गरिने मुख्य कम्पोनेन्टहरू मध्ये एक हो। यो फ्रिक्वेन्सी एक उपकरणको सबैभन्दा कम टोन हो। यो सुन्न र महसुस गर्न सकिन्छ, र जब अन्य टोनहरूसँग मिलाएर ओभरटोन वा "हार्मोनिक्स" सिर्जना गर्दछ। यी अतिरिक्त फ्रिक्वेन्सीहरूले हामीले आधारभूत टोनहरूमा सुन्न सक्ने कुराहरूमा विस्तार गर्दछ र मानव कानले बुझ्दा तिनीहरूलाई थप मनमोहक बनाउँदछ।
सांगीतिक सन्दर्भहरूमा, मौलिक आवृत्ति प्रायः वाक्यांशहरूको सुरु र अन्त्य बिन्दुहरूलाई हार्मोनिक परिवर्तनहरू मार्फत वा अन्य नोटहरू भन्दा बलियो उच्चारणहरूमा राखेर प्रयोग गरिन्छ। यसले केही अन्तरालहरूलाई अरूभन्दा राम्रोसँग जोड दिन अवस्थित स्केलहरू पनि परिवर्तन गर्न सक्छ। यसलाई ठीकसँग हेरफेर गरेर, संगीतकारहरूले निश्चित भावनाहरूलाई उचाल्न वा संगीतमा विशिष्ट वातावरण जगाउन सक्षम छन्। धेरै संगीत वाद्ययंत्रहरूको लागि आधारभूत कुराहरू पनि अविश्वसनीय रूपमा महत्त्वपूर्ण छन्; स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रहरूलाई धुनमा रहनको लागि विशेष आधारभूत पिचहरू चाहिन्छ जबकि हावा वाद्ययन्त्रहरूले तिनीहरूको टिप्पणीहरू राख्दा सन्दर्भ बिन्दुको रूपमा प्रयोग गर्छन्।
निष्कर्षमा, मौलिक आवृत्ति संगीत संरचना र प्रदर्शन को एक आधारशिला तत्व हो जुन पुरातन समय देखि छ। यसलाई नियन्त्रण गर्न सक्षम हुनुले संगीतकारहरूलाई उनीहरूको इच्छाको वरिपरि संगीत घुमाउन र भावनात्मक र सौन्दर्य रूपमा हेरफेर गर्न अनुमति दिन्छ। आधारभूत फ्रिक्वेन्सी बुझ्दा हामीलाई संगीत सिद्धान्त र संरचनाको ठूलो सन्दर्भमा यो कत्तिको नाजुक तर प्रभावकारी छ भनेर बुझ्न मद्दत गर्छ।
म Joost Nusselder, Neaera को संस्थापक र एक सामग्री मार्केटर, बुबा हुँ, र मेरो जोशको केन्द्रमा गितारको साथ नयाँ उपकरणहरू प्रयोग गर्न मन पराउँछु, र मेरो टोलीसँग मिलेर, म २०२० देखि गहिरो ब्लग लेखहरू सिर्जना गर्दैछु। रेकर्डिङ र गिटार सुझावहरूको साथ वफादार पाठकहरूलाई मद्दत गर्न।
