यदि तपाइँ फ्रान्सिसो तारेगा वा मोजार्ट द्वारा गिटारमा बजाइएको एउटा टुक्रा सुन्नुहुन्छ भने, यो धेरै सम्भवतः शास्त्रीय गितार प्रयोग गरेर बजाइएको छ।
धेरै मानिसहरूलाई थाहा छैन कि शास्त्रीय गिटार के हो र किन यो एक भन्दा फरक छ ध्वनिक गितार, यद्यपि यो समान देखिन सक्छ।
त्यसैले शास्त्रीय गिटार के हो?
क्लासिकल गितारलाई स्पेनिस गितार पनि भनिन्छ, र स्टिल स्ट्रिङको सट्टा, यसमा पातलो हुन्छ नायलन तार। शास्त्रीय गिटारहरूले न्यानो र मधुर स्वर उत्पादन गर्दछ र फराकिलो, समतल घाँटीहरू हुन्छन्, जसले सहजै औंला उठाउने र जटिल तार आकारहरूलाई अनुमति दिन्छ।
यो शुरुआतीहरूका लागि उत्कृष्ट उपकरण हो, तर यो सिक्न सजिलो छैन।
शास्त्रीय गिटारहरूको बारेमा जान्न धेरै कुराहरू छन्, त्यसैले म तपाईंलाई यस लेखमा जान्न आवश्यक सबै कुरा व्याख्या गर्नेछु।
एक शास्त्रीय गिटार के हो?
एक शास्त्रीय गिटार एक खाली गिटार हो जुन स्ट्रिङ वाद्ययंत्र को परिवार संग सम्बन्धित छ।
यो काठबाट बनेको छ र छवटा तारहरू छन्, सामान्यतया पेट वा नायलनबाट बनेको छ।
अन्य प्रकारका गिटारहरूको तुलनामा शास्त्रीय गितारको घाँटी फराकिलो र चापलूसी हुन्छ, जसले फिंगर पिकिंग र कर्ड बजाउन सजिलो हुन्छ।
एक शास्त्रीय गिटार हो ध्वनिक गिटार को प्रकार सामान्यतया शास्त्रीय संगीत, साथै अन्य विधाहरू जस्तै फ्लामेन्को र लोक संगीत बजाउन प्रयोग गरिन्छ।
एक शास्त्रीय गिटारलाई स्पेनिश गिटार पनि भनिन्छ, र यो शास्त्रीय संगीतको लागि उपयुक्त नरम, कोमल आवाज उत्पादन गर्न डिजाइन गरिएको हो।
शास्त्रीय गिटारमा नायलॉन तारहरू छन्, जुन परम्परागत ध्वनिक वा इलेक्ट्रिक गिटारबाट भिन्न हुन्छ।
यो छ छनोटको सट्टा औंलाहरूले खेले, प्लेयरलाई प्रत्येक नोटको भोल्युम र टोनलाई अझ सटीक रूपमा नियन्त्रण गर्न अनुमति दिँदै।
क्लासिकल गिटारहरू सामान्यतया तिनीहरूको नायलॉन तारहरूद्वारा विशेषता हुन्छन्, जसले न्यानो र मधुर स्वर उत्पादन गर्दछ, र तिनीहरूको चौडा, समतल गर्दन, जसले सजिलो औंलाहरू र जटिल तार आकारहरूको लागि अनुमति दिन्छ।
शास्त्रीय गिटारहरूमा पनि एक विशिष्ट शरीरको आकार हुन्छ, फराकिलो, उथले साउन्डबक्सको साथ जसले गितारको आवाजलाई प्रोजेक्ट गर्न मद्दत गर्दछ।
शास्त्रीय गिटारमा साउन्डहोल सामान्यतया अलंकृत रोसेटले सजाइएको हुन्छ, प्रायः काठ वा मोतीको आमाबाट बनेको हुन्छ।
स्टिल-स्ट्रिङ ध्वनिक गिटारहरू भन्दा फरक, प्राय: लोकप्रिय संगीत स्ट्रमिङ र बजाउन प्रयोग गरिन्छ, शास्त्रीय गिटारहरू सामान्यतया औंलाहरूबाट बजाइन्छ।
तिनीहरू प्राय: एकल टुक्राहरू बजाउन र गायनको लागि संगतहरू प्रयोग गर्न प्रयोग गरिन्छ।
शास्त्रीय गितार कस्तो देखिन्छ?
एक क्लासिकल गितारमा सामान्यतया काठको शरीर हुन्छ जसमा समतल वा थोरै घुमाउरो माथि, गोलो ध्वनि प्वाल, र नायलन वा पेटबाट बनेको छ तारहरू हुन्छन्।
गितारको घाँटी सामान्यतया शरीर भन्दा फरक प्रकारको काठबाट बनेको हुन्छ र 12 औं फ्रेटमा शरीरसँग जोडिएको हुन्छ।
हेडस्टक, जहाँ ट्युनिङ पेगहरू अवस्थित छन्, घाँटीबाट पछाडि कोण हुन्छ।
फ्रेटबोर्ड, जहाँ तारहरू विभिन्न नोटहरू सिर्जना गर्न थिचिन्छ, सामान्यतया बनाइन्छ आबनूस, गुलाबको काठ, वा अन्य घने काठ।
शास्त्रीय गिटारहरूमा अन्य गिटारहरूको तुलनामा स्ट्रिङको फराकिलो स्पेसिङ मिलाउनको लागि प्रायः फराकिलो गर्दन हुन्छ।
तारहरू सामान्यतया फ्रेटबोर्डको नजिक राखिन्छन्, तिनीहरूलाई तल थिच्न सजिलो बनाउँदछ।
शास्त्रीय गिटारको आकार र आकार फरक हुन सक्छ, तर तिनीहरूसँग सामान्यतया घुमाउरो आकार हुन्छ जुन बस्दा बजाउनको लागि सहज हुन्छ।
शास्त्रीय गिटार को भौतिक विशेषताहरु
क्लासिकल गिटारको भागहरू तोडौं जसले यसलाई अद्वितीय बनाउँछ।
शारीरिक
शास्त्रीय गिटारको शरीर सामान्यतया काठबाट बनेको हुन्छ र यसमा धेरै अद्वितीय विशेषताहरू छन् जुन यसलाई अन्य गिटार प्रकारहरूबाट अलग गर्दछ।
यी सुविधाहरू मध्ये केही समावेश:
- स्ट्रिङहरूद्वारा उत्पादित ध्वनिलाई बढावा दिने रेसोनन्ट गुहा।
- सात स्ट्रिङहरू, अन्य गिटारहरूमा पाइने छवटाको विपरीत।
- आन्द्रा, गोरु वा भेडा जस्ता सामग्रीले बेरिएका तारहरू, जसले न्यानो र समृद्ध टोन उत्पादन गर्छ जुन इलेक्ट्रिक गिटारहरूको उज्यालो आवाजबाट भिन्न हुन्छ।
- गिटारको घाँटी भित्र रहेको ट्रस रड र घाँटीको वक्रता परिवर्तन गर्न समायोजन गर्न सकिन्छ।
- फिंगरपिकिंग प्रविधिको लागि फराकिलो, समतल आकार आदर्श रासगुएडो भनिन्छ।
- फ्रेटबोर्डमा इन्लाइड डट्स वा अन्य ढाँचाहरूले खेलाडीलाई सही नोटहरू फेला पार्न मद्दत गर्दछ।
बाह्य
क्लासिकल गिटारको बाहिरी भागमा पनि केही विशिष्ट विशेषताहरू छन्, जसमा:
- एउटा पुल जुन गिटारको डेकमा अवस्थित छ र तारहरूलाई ठाउँमा राख्छ।
- काल्पनिक सर्कल सिर्जना गर्न घुमाउरो पक्षहरू, जसले थप प्रतिध्वनि उत्पादन गर्न मद्दत गर्दछ।
- साउन्डहोलको वरिपरि एउटा रोसेट इन्ले जुन प्रायः काठ वा अन्य सामग्रीबाट बनेको हुन्छ र गितारमा सजावटी स्पर्श थप्छ।
- एउटा काठी जुन पुलमा अवस्थित छ र गिटारको शरीरमा तारहरूको कम्पनहरू स्थानान्तरण गर्न मद्दत गर्दछ।
फिंगरबोर्ड
क्लासिकल गिटारको फिंगरबोर्ड सामान्यतया काठबाट बनेको हुन्छ, यद्यपि केही आधुनिक गितारहरूले फेनोलिक कम्पोजिट स्ट्रिपहरू वा अन्य सामग्रीहरू प्रयोग गर्न सक्छन्।
फिंगरबोर्डका केही अन्य सुविधाहरू समावेश छन्:
- निकेल वा स्टेनलेस स्टील फ्रेटहरू जुन स्ट्रिङको कम्पन लम्बाइलाई विभिन्न नोटहरूमा विभाजन गर्न विशेष बिन्दुहरूमा राखिन्छ।
- फ्रेटहरू जुन एक निश्चित अनुपात अनुसार छुट्टिएका हुन्छन्, जुन लगातार फ्रेटहरूको चौडाइ र फ्रेटहरूको सही आधाहरूको मूल संख्यात्मक मानद्वारा निर्धारण गरिन्छ।
- गिटारमा बजाउन सकिने नोटहरूको विशिष्ट ढाँचामा परिणाम हुने फ्रेटहरूको व्यवस्था।
- थोरै घुमाउरो सतह जुन काल्पनिक सर्कलको वक्रता द्वारा मापन गरिन्छ।
समग्रमा, शास्त्रीय गितारको भौतिक विशेषताहरूले यसलाई बजाउन र सुन्नको लागि यस्तो अद्भुत उपकरण बनाउँछ।
चाहे तपाईं शुरुवातकर्ता होस् वा अनुभवी खेलाडी होस्, यस अनौठो र सुन्दर उपकरणको बारेमा पत्ता लगाउनको लागि सधैं केहि नयाँ हुन्छ।
तपाईं शास्त्रीय गिटार कसरी बजाउनुहुन्छ?
क्लासिकल खेल्दै गिटार दायाँ-हातको औँला उठाउने र बायाँ-हात फ्रेटिंग प्रविधिहरूको संयोजन प्रयोग गर्न समावेश छ।
यहाँ शास्त्रीय गिटार बजाउन आधारभूत चरणहरू छन्:
- तपाईंको बायाँ खुट्टा (यदि तपाईं दायाँ-हात हुनुहुन्छ) वा दाहिने खुट्टा (यदि बायाँ-हात हुनुहुन्छ) मा गिटार आराम गरेर आरामसँग बस्नुहोस्।
- गितार समात्नुहोस् तपाईंको दाहिने हातले उपकरणको शीर्षमा टाँसिएको छ, र तपाईंको दाहिने हात साउन्डहोलको ठीक माथि राखिएको छ।
- तारहरू तान्न आफ्नो दाहिने हातको औंलाहरू (औँठा, अनुक्रमणिका, मध्य र औंठी) प्रयोग गर्नुहोस्। औंलाले सामान्यतया बास नोटहरू बजाउँछ, जबकि अन्य औंलाहरूले उच्च नोटहरू बजाउँछन्।
- नोटहरूको पिच परिवर्तन गर्न विभिन्न फ्रेटहरूमा स्ट्रिङहरूमा तल थिच्न आफ्नो बायाँ हात प्रयोग गर्नुहोस्। यसलाई फ्रेटिंग भनिन्छ।
- आफ्नो औंला उठाउने र फ्रेटिंग कौशलहरू निर्माण गर्न स्केलहरू, तार प्रगतिहरू, र सरल धुनहरू बजाउने अभ्यास गर्नुहोस्।
- तपाईं प्रगति गर्दा, तपाईं arpeggios जस्ता थप उन्नत प्रविधिहरू अन्वेषण गर्न सक्नुहुन्छ, ट्रेमोलो, र rasgueado (एक फ्लामेन्को स्ट्रमिङ प्रविधि)।
बेन वुड्ससँग फ्लामेन्को संगीतको लागि शास्त्रीय गितार प्रविधिहरू व्याख्या गर्ने सम्पूर्ण श्रृंखला छ, रासगुएडो सहित:
बिस्तारै सुरु गर्न र गति भन्दा सटीकता र प्रविधिमा ध्यान केन्द्रित गर्न सम्झनुहोस्।
शास्त्रीय गितार बजाउन धेरै अभ्यास र समर्पण चाहिन्छ, तर धैर्य र लगनशीलता संग, तपाईं एक कुशल खेलाडी बन्न सक्नुहुन्छ।
बाहिर बारे थप पत्ता लगाउन एकोस्टिक गिटार चरण-दर-चरण बजाउन सिक्दै
शास्त्रीय गिटार को इतिहास के हो?
शास्त्रीय गिटार आधुनिक इलेक्ट्रिक गिटारको अग्रगामी हो र शताब्दीयौंदेखि प्रयोगमा रहेको छ।
यसलाई प्रायः स्पेनिश गिटार वा क्लासिक गिटार भनिन्छ, र यो एक सामान्य गलत धारणा हो कि यो ध्वनिक गितार जस्तै हो।
शास्त्रीय गिटारको वास्तवमा लामो परम्परा र इतिहास छ।
गिटारको विकास तेह्रौं र चौधौं शताब्दीको दौडान युरोपमा लोकप्रिय मध्ययुगीन उपकरण गिटर्नबाट सुरु भयो।
समयसँगै, सोह्रौं शताब्दीको दौडान यो उपकरण विकसित भयो र स्पेनमा लोकप्रिय भयो।
अधिक आधुनिक देखिने शास्त्रीय गिटारहरूको इतिहास पुनर्जागरण अवधिमा युरोपमा आधुनिक गितारको विकासको लागि धेरै शताब्दीहरू पत्ता लगाउन सकिन्छ।
पहिलो गिटार सम्भवतः पहिले देखि विकसित भएको थियो स्ट्रिंग्ड उपकरणहरू जस्तै lute र vihuela।
16 औं शताब्दीमा, गिटारहरू स्पेन र इटालीमा लोकप्रिय भएका थिए, र गिटार बजाउने एक विशिष्ट शैली देखा पर्यो जुन अन्ततः शास्त्रीय गितार प्रविधिमा विकसित हुनेछ।
गिटारको लागि विशेष रूपमा लेखिएको पहिलो ज्ञात संगीत 16 औं शताब्दीको शुरुमा हो, र 17 औं शताब्दीमा, गिटार एकल र समूह बजाउने दुवैको लागि लोकप्रिय वाद्ययन्त्र बनेको थियो।
19 औं शताब्दीमा, गिटारले लोकप्रियतामा पुनरुत्थानको अनुभव गर्यो, एन्टोनियो टोरेस जस्ता गिटार निर्माताहरूको प्रयासलाई धन्यवाद, जसलाई आधुनिक शास्त्रीय गितारको पिता भनेर व्यापक रूपमा मानिन्छ।
टोरेसले गिटारको लागि नयाँ डिजाइनको विकास गरे जसले ठूलो शरीर, घुमाउरो ब्याक, र ब्रेसिङ ढाँचाहरू समावेश गर्यो जसले ठूलो मात्रा र प्रक्षेपणको लागि अनुमति दिन्छ।
२० औं शताब्दीको दौडान, एन्ड्रेस सेगोभिया, जुलियन ब्रीम, र जोन विलियम्स जस्ता भर्चुओसो खेलाडीहरूले नयाँ प्रविधि र शैलीहरू विकास गरी क्लासिकल गितार बजाउने क्रम जारी र विस्तार हुँदै गयो।
आज, शास्त्रीय गिटार एक लोकप्रिय र बहुमुखी उपकरण बनेको छ, विभिन्न संगीत विधाहरूमा शास्त्रीय र फ्लामेन्कोदेखि ज्याज र विश्व संगीतमा प्रयोग गरिन्छ।
शास्त्रीय गिटार प्रदर्शनी को अवलोकन
शास्त्रीय गिटार भण्डार विशाल र विविध छ, धेरै शताब्दीहरू फैलिएको छ र विभिन्न संगीत शैलीहरू समावेश गर्दछ।
यसमा इतिहासका केही ठूला संगीतकारहरू र विशेष रूपमा वाद्ययन्त्रका लागि लेख्ने संगीतकारहरूद्वारा कम ज्ञात टुक्राहरू समावेश छन्।
नयाँ कार्यहरू रचना र वार्षिक रूपमा प्रकाशित भई प्रदर्शनीहरू निरन्तर विस्तार हुँदै जान्छ।
बारोक गिटार संगीत
बारोक युग (लगभग 1600-1750) ले गिटारको विकासलाई एकल उपकरणको रूपमा देख्यो।
गास्पर सान्ज, रोबर्ट डे भिसे र फ्रान्सेस्को कोर्बेटा जस्ता संगीतकारहरूले गिटारको लागि विशेष गरी संगीत लेखे, प्रायः सुइट वा भिन्नताहरूको रूपमा।
बारोक युगको संगीत यसको विरोधाभासी बनावट, विस्तृत सजावट, र अनुकरणीय काउन्टरपोइन्ट द्वारा विशेषता हो।
19 औं शताब्दीको शास्त्रीय गिटार संगीत
उन्नीसौं शताब्दीमा, गिटारले लोकप्रियतामा पुनरुत्थान अनुभव गर्यो, विशेष गरी स्पेनमा।
फर्नान्डो सोर, माउरो गिउलियानी र फ्रान्सिस्को टारेगा जस्ता संगीतकारहरूले गितारको अभिव्यक्त क्षमताहरू प्रदर्शन गर्ने संगीत लेखे।
यस युगको संगीत यसको लिरिकल धुन, virtuosic अंश, र harmonics को प्रयोग द्वारा विशेषता हो।
20 औं शताब्दीको संगीत
बीसौं शताब्दीमा, क्लासिकल गिटारको भण्डारमा थप प्रयोगात्मक र अवान्त-गार्डे कार्यहरू समावेश गर्न विस्तार भयो।
लियो ब्राउवर, हेटर भिल्ला-लोबोस, र म्यानुअल पोन्स जस्ता संगीतकारहरूले परम्परागत शास्त्रीय गितार संगीतको सीमालाई धकेल्ने संगीत लेखे।
यस युगको संगीत विस्तारित प्रविधिको प्रयोग, अपरंपरागत सद्भाव र लयबद्ध जटिलताको विशेषता हो।
क्लासिकल गिटारलाई अन्य गितारहरू भन्दा के फरक बनाउँछ?
शास्त्रीय गिटारहरू क्लासिकल, फ्लामेन्को र रोमान्टिक संगीत सहित विधाहरूको विस्तृत दायराका लागि उपयुक्त नरम र कोमल स्वर उत्पादन गर्न डिजाइन गरिएको हो।
तिनीहरू पिकको सट्टा औंलाहरूले खेल्नको लागि पनि डिजाइन गरिएका छन्, जसले ठूलो नियन्त्रण र खेलाडीको आवाजमा क्यारेक्टर थप्ने कलाउजहरूको विकासको लागि अनुमति दिन्छ।
एक शास्त्रीय गिटार अन्य प्रकारका गिटारहरू भन्दा धेरै तरिकामा फरक छ:
- तार: क्लासिकल गिटारहरू सामान्यतया नायलॉन स्ट्रिङहरूसँग जोडिएका हुन्छन्, जबकि अन्य प्रकारका गिटारहरू, जस्तै ध्वनिक गिटारहरू र इलेक्ट्रिक गितारहरूमा, स्टिलको तारहरू प्रयोग गरिन्छ।
- घाँटी र फिंगरबोर्ड: क्लासिकल गिटारहरूको अन्य प्रकारका गितारहरू भन्दा फराकिलो र चापलूसी घाँटी हुन्छ, जसले जटिल कर्ड आकारहरू र औंला उठाउने ढाँचाहरू बजाउन सजिलो बनाउँछ। फिंगरबोर्ड पनि सामान्यतया चापलूसी हुन्छ, जसले नोटहरू सजिलै फ्रेटिंग गर्न अनुमति दिन्छ।
- शारीरिक: क्लासिकल गिटारहरूमा फराकिलो र उथले साउन्डबक्सको साथ फरक शरीरको आकार हुन्छ जसले न्यानो र मधुर स्वर उत्पादन गर्न मद्दत गर्दछ। साउन्डहोल सामान्यतया अलंकृत रोसेटले सजाइएको हुन्छ, प्रायः काठ वा मोतीको आमाबाट बनेको हुन्छ।
- खेल्ने प्रविधि: क्लासिकल गिटारमा सामान्यतया दायाँ हातले औँला उठाउनुको सट्टा पिकको साथ स्ट्रमिङ समावेश हुन्छ। बायाँ-हातले विभिन्न नोटहरू र तारहरू उत्पादन गर्न तारहरूमा तल थिच्दछ। शास्त्रीय गितार बजाउन विभिन्न उन्नत प्रविधिहरू समावेश हुन्छन्, जस्तै अर्पेगियोस, ट्रेमोलो, र रस्गुएडो।
- मुग्ध पार्ने संगीतको: शास्त्रीय गिटारहरू प्रायः शास्त्रीय संगीत र अन्य विधाहरू, जस्तै फ्लामेन्को र लोक संगीत बजाउन प्रयोग गरिन्छ, जबकि अन्य गिटारहरू प्राय: लोकप्रिय संगीतको लागि प्रयोग गरिन्छ।
संक्षेपमा, नायलॉन तारहरूको संयोजन, फराकिलो र समतल घाँटी, र फरक शरीरको आकारले क्लासिकल गिटारलाई एक अद्वितीय आवाज र अनुभूति दिन्छ जसले यसलाई अन्य प्रकारका गिटारहरूबाट अलग राख्छ।
शास्त्रीय गितारमा कुन तारहरू छन्?
ठीक छ, साथीहरू, शास्त्रीय गिटारहरू र तिनीहरूका तारहरूको बारेमा कुरा गरौं।
स्पेनिश गिटार छैन इस्पात तार। यसको सट्टा, यसमा नायलन तारहरू छन्। हो, तपाईंले त्यो सही सुन्नुभयो, नायलन तारहरू!
अब, एक शास्त्रीय गिटार गिटार परिवार को एक सदस्य हो, र यो सबै शास्त्रीय संगीत शैली को बारे मा छ। यो एक ध्वनिक काठको स्ट्रिङ उपकरण हो जुन सामान्यतया पेट वा नायलन तारहरू प्रयोग गर्दछ।
अब, तपाईं सोच्न सक्नुहुन्छ, "किन नायलन?"
ठीक छ, मेरो प्रिय आम मानिस, नायलन तारहरू आधुनिक ध्वनिक र इलेक्ट्रिक गिटारहरूको अग्रदूत हुन् जसले धातुको तारहरू प्रयोग गर्दछ।
नायलॉन तारहरूले त्यो शास्त्रीय गितारलाई यसको अद्वितीय आवाज र अनुभूति दिन्छ। साथै, तिनीहरू औंलाहरूमा सजिलो छन्, जुन सधैं एक प्लस हो।
त्यसोभए, यदि तपाईं क्लासिकल गिटारको लागि बजारमा हुनुहुन्छ भने, यसले प्रयोग गर्ने तारहरूको प्रकारमा ध्यान दिन सुनिश्चित गर्नुहोस्।
तपाईं शास्त्रीय गिटारमा धातुको तारको साथ अन्त्य गर्न चाहनुहुन्न, मलाई विश्वास गर्नुहोस्, यो राम्रो आवाज होइन।
ती पेट वा नायलन स्ट्रिङहरूसँग टाँसिनुहोस्, र तपाईं केही समयमै एक पेशेवर जस्तै स्ट्रम गर्नुहुनेछ।
र त्यहाँ तपाईंसँग छ, साथीहरू, क्लासिकल गिटारहरू र तिनीहरूका तारहरू। अब अगाडि बढ्नुहोस् र तपाइँको नयाँ ज्ञान संग तपाइँका सबै साथीहरूलाई प्रभावित गर्नुहोस्।
साँच्चै आफ्नो साथीहरूलाई प्रभावित गर्न चाहनुहुन्छ? तिनीहरुलाई भन कसरी गिटार बजाउँदा तपाईको औंलाबाट रगत बगेको छ!
शास्त्रीय गिटार बनाम ध्वनिक गिटार
शास्त्रीय वा स्पेनिश गिटार र ध्वनिक गिटार दुई फरक गिटार प्रकार हुन्।
क्लासिकल गितारहरूमा सामान्यतया सानो शरीरको आकार र फराकिलो घाँटी हुन्छ र यसलाई नायलॉन तारले जोडिएको हुन्छ, जबकि ध्वनिक गितारहरूको शरीरको आकार ठूलो हुन्छ, घाँटी साँघुरो हुन्छ, र स्टिलको तारहरूसँग जोडिएको हुन्छ।
क्लासिकल गिटारमा रहेको नायलॉन तारहरूले न्यानो, नरम स्वर उत्पादन गर्छ, जबकि ध्वनिक गिटारमा रहेको स्टिलको तारहरूले उज्यालो, अधिक छेड्ने ध्वनि उत्पन्न गर्दछ।
शास्त्रीय गितारहरू सामान्यतया शास्त्रीय संगीत, फ्लामेन्को र बोसा नोभा बजाउन प्रयोग गरिन्छ, जबकि ध्वनिक गितारहरू सामान्यतया लोक, रक, पप, र देश संगीतको लागि प्रयोग गरिन्छ।
बजाउने शैलीको सन्दर्भमा, शास्त्रीय गितार बजाउँदा सामान्यतया फिंगरपिकिङ वा फिंगरस्टाइल प्रविधि समावेश हुन्छ, जबकि ध्वनिक गितार बजाउँदा अक्सर पिकको साथ स्ट्रमिङ वा फिंगरपिकिंग र स्ट्रमिङको संयोजन प्रयोग गरिन्छ।
थप रूपमा, शास्त्रीय गितारहरूमा प्रायः फ्ल्याट फ्रेटबोर्ड हुन्छ, जबकि ध्वनिक गितारहरूमा सामान्यतया घुमाउरो फ्रेटबोर्ड हुन्छ।
यसको मतलब नोटहरू र कर्डहरू बजाउन प्रयोग गरिने प्रविधि दुई उपकरणहरू बीच थोरै फरक हुन सक्छ।
समग्रमा, शास्त्रीय र ध्वनिक गिटारहरू बीचको भिन्नताहरू बजाइएको संगीतको प्रकार, बजाउने प्रविधि, र वाद्ययन्त्रको तार र शरीरद्वारा उत्पादित ध्वनिमा आउँछन्।
क्लासिकल गिटार बनाम स्पेनिश गिटार
एक शास्त्रीय गिटार र स्पेनिश गिटार एउटै कुरा हो - त्यसैले नामहरू आदानप्रदान योग्य छन्।
धेरै मानिसहरू सधैं सोच्छन् किन शास्त्रीय गिटारलाई स्पेनिश गिटार भनिन्छ?
क्लासिकल गिटारलाई कहिलेकाहीँ स्पेनी गिटार भनिन्छ किनभने स्पेनमा यसको ऐतिहासिक जराहरू छन्, जहाँ यो पुनर्जागरण र बारोक अवधिहरूमा विकसित र लोकप्रिय भएको थियो।
स्पेनमा गितारको प्रारम्भिक इतिहास 16 औं शताब्दीमा पत्ता लगाउन सकिन्छ जब भिहुला भनिने नयाँ प्रकारको गितार सिर्जना गरिएको थियो।
विहुएला एक प्क्ड स्ट्रिङ इन्स्ट्रुमेन्ट थियो जुन आधुनिक गिटारको आकारमा मिल्दोजुल्दो थियो, तर फरक ट्युनिङ थियो र मुख्य रूपमा पोलिफोनिक संगीत बजाउन प्रयोग गरिएको थियो।
समयको साथ, विहुला बारोक गिटारमा विकसित भयो, जसमा छ वटा तारहरू थिए र विभिन्न शैलीहरूमा संगीत बजाउन प्रयोग गरिन्थ्यो।
यस अवधिमा, गिटारले कुलीन वर्ग र स्पेनका आम जनता बीच लोकप्रियता हासिल गर्न थाले।
19 औं शताब्दी सम्म, गिटारले धेरै परिवर्तनहरू पार गरेको थियो जसले यसलाई बहुमुखी र लोकप्रिय साधनको रूपमा स्थापित गर्न मद्दत गर्यो।
यस समयमा, गिटार शास्त्रीय संगीतको लागि अनुकूलित भएको थियो, र संगीतकारहरूले विशेष रूपमा उपकरणको लागि संगीत लेख्न थाले।
फ्रान्सिस्को टारेगा र आइज्याक अल्बेनिज जस्ता स्पेनी संगीतकारहरू शास्त्रीय गितारको लागि भण्डार विकास गर्न विशेष रूपमा प्रभावशाली थिए।
आज, शास्त्रीय गिटार धेरै नामहरु द्वारा चिनिन्छ, जसमा स्पेनिश गिटार, कन्सर्ट गिटार, र नायलॉन-स्ट्रिङ गिटार समावेश छ।
तैपनि, स्पेनमा यसको जरा र स्पेनी संगीत र संस्कृतिसँगको ऐतिहासिक सम्बन्धले "स्पेनिश गितार" को रूपमा लोकप्रिय कल्पनामा यसको स्थान सिमेन्ट गर्न मद्दत गरेको छ।
क्लासिकल गिटार बनाम फ्लामेन्को गिटार
फ्लामेन्को गिटार एक शास्त्रीय गिटार जस्तै हो कि भनेर धेरै भ्रम छ।
तर यी दुई बीच एक सानो भिन्नता छ। फ्लेमेन्को गिटारको सम्पूर्ण शरीर समग्रमा पातलो हुन्छ।
फ्लामेन्को गितारमा पनि क्लासिकल गिटार भन्दा कम सेट स्ट्रिङहरू हुन्छन्, जसले स्ट्रिङहरूमा थप दबाब दिएर छिटो टेम्पोमा बजाउन सक्षम बनाउँछ।
पहिले, आवाजको बारेमा कुरा गरौं।
क्लासिकल गिटारहरू न्यानो र मधुर हुन्छन्, तपाईंको प्रेमीलाई सेरेनेड गर्न वा तपाईंको डिनर पाहुनाहरूलाई प्रभाव पार्नको लागि उत्तम।
अर्कोतर्फ, फ्लामेन्को गिटारहरूमा उज्यालो र थप टक्कर दिने आवाज छ, तपाईंको खुट्टा ट्याप गर्न र तालमा हात ताली बजाउनको लागि आदर्श।
अर्को, खेल शैली बारे कुरा गरौं। शास्त्रीय गिटारवादकहरू उचित मुद्रामा बस्छन्, नाजुक रूपमा तिनीहरूको औंलाको छेउमा तारहरू निकाल्छन्।
फ्लामेन्को गिटारवादकहरू, अर्कोतर्फ, आगोको जोशका साथ तारहरू स्ट्रम गर्न आफ्नो नङहरू प्रयोग गरेर थप आरामदायी मुद्रामा बस्छन्।
र सौंदर्यशास्त्र को बारे मा बिर्सनु हुँदैन।
क्लासिकल गिटारहरू प्राय: जटिल इनले र सुरुचिपूर्ण फिनिशहरूले सजाइन्छ, जबकि फ्लामेन्को गितारहरू सरल डिजाइनहरू र माटो टोनहरूका साथ अधिक कम महत्त्व दिइन्छ।
शास्त्रीय गितारको फाइदा र बेफाइदा
अब, शास्त्रीय गिटार तपाईंको लागि हो कि भनेर निर्धारण गर्न, केही फाइदा र विपक्षहरू छलफल गरौं।
विशेषज्ञहरूले
- सजिलो औंला पिकिङ र तार बजाउन अनुमति दिन्छ
- विधाहरूको विस्तृत दायराको लागि उपयुक्त नरम र कोमल टोन उत्पादन गर्दछ
- शास्त्रीय गिटारहरूको फराकिलो घाँटी र तल्लो स्ट्रिङको तनावले शुरुवातकर्ताहरूको लागि बजाउन सजिलो बनाउन सक्छ, र सानो शरीरको आकार विस्तारित अवधिको लागि समात्न र खेल्न थप सहज हुन सक्छ।
- शास्त्रीय गिटारमा रहेको नायलॉन स्ट्रिङले न्यानो, मधुर स्वर उत्पन्न गर्छ जुन भावपूर्ण र भावनात्मक संगीत बजाउनको लागि उपयुक्त हुन्छ।
- क्लासिकल गिटारहरू प्रायः एकल प्रदर्शनमा प्रयोग गरिन्छ, जसले खेलाडीहरूलाई उनीहरूको प्राविधिक क्षमता र संगीतकार प्रदर्शन गर्न अनुमति दिन्छ।
- धेरै खेलाडीहरूले क्लासिकल गिटार बजाउँदा आरामदायी र तनाव-मुक्त हुन खोज्छन्
विपक्ष
- अन्य प्रकारका गिटारहरूको भोल्युम र शक्तिको कमी छ, विशेष गरी उच्च दर्ताहरूमा
- क्लासिकल गिटार बजाउन सिक्न चुनौतीपूर्ण हुन सक्छ, विशेष गरी ती व्यक्तिहरूका लागि जो औंला उठाउने वा फिंगरस्टाइल प्रविधिहरूमा प्रयोग नगर्ने।
- धेरैजसो खेलाडीहरूले शास्त्रीय गिटारहरूद्वारा उत्पादित नरम, न्यानो स्वर रक वा हेभी मेटल जस्ता सङ्गीतका निश्चित विधाहरूका लागि उपयुक्त नभएको पाउँछन्।
- एम्प्लीफिकेशनको कमी: इलेक्ट्रिक वा ध्वनिक गिटारहरूको विपरीत, क्लासिकल गिटारहरू सामान्यतया पिकअप वा अन्य प्रवर्धन प्रणालीहरूसँग सुसज्जित हुँदैनन्, निश्चित परिस्थितिहरूमा तिनीहरूको बहुमुखी प्रतिभा सीमित हुन्छ।
शास्त्रीय गिटार प्रविधि र शैली
क्लासिकल गिटार भावनाहरूको एक विस्तृत दायरा जगाउने रचनाहरूको द्रुत र सटीक बजाउन सुविधाको लागि विकसित भयो।
यो प्रविधिले नि:शुल्क स्ट्रोक प्रयोग गर्दछ, जहाँ औंलाहरू प्रत्यक्ष सम्पर्कमा स्ट्रिङहरूमा आराम गर्छन्, र रेस्ट स्ट्रोक, जहाँ औंलाले स्ट्रिङमा प्रहार गर्छ र छेउको स्ट्रिङमा आराम गर्न आउँछ।
तर मूल रूपमा, शास्त्रीय गिटार प्रविधि र शैलीले शास्त्रीय गिटारमा संगीत बजाउने र व्याख्या गर्ने विशिष्ट तरिकाहरूलाई जनाउँछ।
शास्त्रीय गिटार प्रविधिमा फिंगरपिकिङ र फिंगरस्टाइल बजाउने प्रविधिको प्रयोग समावेश छ जसले टोन र गतिशीलताको विस्तृत श्रृंखला उत्पादन गर्दछ।
यी प्रविधिहरूमा arpeggios, तराजू, tremolo, rasgueado, र धेरै अन्य समावेश छन्।
शास्त्रीय गितार शैली ट्याब्लेचरको सट्टा सांगीतिक नोटेशनको प्रयोगको साथसाथै गितारको लागि विशेष गरी लेखिएका परम्परागत शास्त्रीय टुक्राहरू र रचनाहरूको प्रदर्शनद्वारा विशेषता हो।
शास्त्रीय गिटारवादकहरूले प्रायः आफ्नो बजाउने क्रममा गतिशीलता, वाक्यांश र अभिव्यक्तिमा बलियो जोड दिन्छन्, र थप भावनात्मक प्रदर्शन सिर्जना गर्न रुबाटो (अभिव्यक्त प्रभावको लागि टेम्पोको थोरै स्ट्रेचिंग वा संकुचन) प्रयोग गर्न सक्छन्।
केहि सबैभन्दा उल्लेखनीय प्रविधिहरू समावेश छन्:
- आराम स्ट्रोक: संगीतकारले तार तान्छ र औंलालाई छेउछाउको स्ट्रिङमा आराम गर्न अनुमति दिन्छ, पूर्ण र गुंजनपूर्ण ध्वनि उत्पादन गर्दछ।
- फ्री स्ट्रोक: सङ्गीतकारले कुनै पनि छेउछाउको स्ट्रिङलाई नछोइकन स्ट्रिङ निकाल्छ, हल्का र थप नाजुक आवाज निकाल्छ।
- वैकल्पिक औंलाहरू: प्रदर्शनकर्ताहरू प्रायः द्रुत र जटिल मार्गहरू उत्पादन गर्न अनुक्रमणिका (p), मध्य (m), र औंठी (a) औंलाहरू बीच वैकल्पिक हुन्छन्।
- तारहरूलाई माथि वा तल हान्दै: यो प्रविधिले विभिन्न टोनल गुणहरू उत्पादन गर्न सक्छ र अक्सर विभिन्न मूड वा भावनाहरू जगाउन प्रयोग गरिन्छ।
साथै, शास्त्रीय गिटार प्रविधि र शैलीले मुद्रा र हातको स्थितिमा एक निश्चित मात्रामा ध्यान समावेश गर्दछ, किनकि उचित हात र औंलाको स्थितिले गिटारद्वारा उत्पादित ध्वनिलाई धेरै प्रभाव पार्न सक्छ।
बायाँ हात सामान्यतया विभिन्न नोटहरू र तारहरू सिर्जना गर्न स्ट्रिङहरूमा तल थिच्न प्रयोग गरिन्छ, जबकि दाहिने हात विभिन्न औंला पिकिङ प्रविधिहरू प्रयोग गरेर तारहरू निकाल्न प्रयोग गरिन्छ।
शास्त्रीय गिटार बजाउँदा सिट पोजिसन छनोट गर्नु पनि महत्त्वपूर्ण हुन्छ। शास्त्रीय गिटारवादकहरू सामान्यतया बसेर प्रदर्शन गर्छन्, गिटारलाई उनीहरूको बायाँ खुट्टामा आराम गर्दै।
तिनीहरूले आफ्नो बायाँ खुट्टा माथि उठाउन फुटस्टूल प्रयोग गर्न सक्छन्, जुन गिटारको तल्लो भागमा सक्शन कपहरूमा संलग्न हुन्छ।
वैकल्पिक रूपमा, केही कलाकारहरूले गितार समर्थन प्रयोग गर्छन् जुन गितारको छेउमा संलग्न हुन्छ।
उचित प्रविधी कायम राख्न र तनाव वा चोटपटकबाट बच्नको लागि सही सिटको स्थान छनोट गर्नु महत्त्वपूर्ण छ।
संक्षेपमा भन्नुपर्दा, शास्त्रीय गितार प्रविधि र शैलीलाई धेरै अनुशासन, अभ्यास, र मास्टरको लागि विस्तारमा ध्यान चाहिन्छ।
तैपनि, तिनीहरूले संगीत को एक अविश्वसनीय रूप देखि अभिव्यक्त र सुन्दर रूप को नेतृत्व गर्न सक्छन्।
सबैभन्दा लोकप्रिय शास्त्रीय गिटार खेलाडी
इतिहास भर मा धेरै महान शास्त्रीय गिटार खेलाडीहरू छन्, तर यहाँ केहि सबैभन्दा लोकप्रिय र प्रभावशाली व्यक्तिहरू छन्:
- एन्ड्रेस सेगोभिया - प्रायः आधुनिक शास्त्रीय गितारको पिता मानिन्छ, सेगोभिया एक स्पेनिश virtuoso थियो जसले गिटारलाई शास्त्रीय संगीतको मुख्य धारामा ल्यायो।
- जुलियन ब्रीम - एक ब्रिटिश गिटारवादक जसले युके र विश्वभरि शास्त्रीय गितारलाई लोकप्रिय बनाउन मद्दत गर्यो।
- जोन विलियम्स - एक अष्ट्रेलियाली गिटारवादक जसले 50 भन्दा बढी एल्बमहरू रेकर्ड गरेका छन् र सबैभन्दा ठूलो शास्त्रीय गिटारवादक मध्ये एक मानिन्छ।
- Paco de Lucía - एक स्पेनिश फ्लामेन्को गिटारवादक जसले आफ्नो virtuosic बजाउने र ज्याज र अन्य विधाहरूको समावेशको साथ शैलीमा क्रान्ति ल्याए।
- Manuel Barrueco - एक क्युबाली-अमेरिकी गिटारवादक जसले धेरै एल्बमहरू रेकर्ड गरेको छ र शास्त्रीय गिटार संगीतको आफ्नो अद्वितीय व्याख्याको लागि परिचित छ।
- शेरोन इस्बिन - एक अमेरिकी गिटारवादक जसले धेरै ग्रामी अवार्ड जितेका छन् र उनको प्राविधिक कौशल र संगीतको लागि प्रशंसा गरिएको छ।
- डेभिड रसेल - एक स्कटिश गिटारवादक जसले धेरै पुरस्कारहरू जितेका छन् र आफ्नो virtuosic बजाउने र अभिव्यक्त व्याख्याहरूको लागि परिचित छन्।
- Ana Vidović - एक क्रोएसियाली गिटारवादक जसले धेरै अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिताहरू जितेका छन् र उनको प्राविधिक दक्षता र भावनात्मक खेलको लागि परिचित छन्।
- क्रिस्टोफर पार्केनिङ - एक अमेरिकी गिटारवादक जसले धेरै एल्बमहरू रेकर्ड गरेको छ र शास्त्रीय र धार्मिक संगीतको व्याख्याको लागि परिचित छ।
- पेपे रोमेरो - गिटारवादकहरूको एक प्रसिद्ध परिवारबाट एक स्पेनिश गिटारवादक जसले 50 भन्दा बढी एल्बमहरू रेकर्ड गरेको छ र आफ्नो virtuosic बजाउने र स्पेनिश र ल्याटिन अमेरिकी संगीतको व्याख्याको लागि परिचित छ।
लोकप्रिय शास्त्रीय गिटार ब्रान्ड र मोडेलहरू
त्यहाँ धेरै प्रतिष्ठित ब्रान्डहरू शास्त्रीय गिटारहरू छन्, प्रत्येकको आफ्नै अद्वितीय ध्वनि र निर्माण शैली। यहाँ केहि लोकप्रिय शास्त्रीय गिटार ब्रान्ड र मोडेलहरू छन्:
- कोर्डोबा: कर्डोबा गिटारहरू तिनीहरूको उच्च-गुणस्तर सामग्री, विवरणमा ध्यान, र किफायतीताका लागि परिचित छन्। केही लोकप्रिय मोडेलहरूमा C7, C9 र C10 समावेश छन्।
- यामाहा: यामाहा गिटारहरू तिनीहरूको निरन्तर गुणस्तर र पैसाको मूल्यको लागि परिचित छन्। लोकप्रिय मोडलहरूमा यामाहा C40 र यामाहा CG192S समावेश छन्।
- टेलर: टेलर गिटारहरू तिनीहरूको असाधारण निर्माण गुणस्तर र खेल योग्यताका लागि परिचित छन्। तिनीहरूको नायलॉन-स्ट्रिङ मोडेलहरू एकेडेमी 12-N र 514ce-N समावेश छन्।
- Ramirez: रामिरेज गिटारहरू तिनीहरूको धनी, न्यानो टोन र परम्परागत निर्माणको लागि परिचित छन्। लोकप्रिय मोडेलहरू 1A र 2NE समावेश छन्।
- ला प्याट्री: ला प्याट्री गिटारहरू क्यानाडामा बनाइन्छ र पैसाको लागि तिनीहरूको असाधारण मूल्यको लागि चिनिन्छ। लोकप्रिय मोडेलहरू मोटिफ र कन्सर्ट CW समावेश छन्।
- क्रेमोना: क्रेमोना गिटारहरू तिनीहरूको हस्तशिल्प गुणस्तर र बुल्गेरियन निर्माणको लागि परिचित छन्। लोकप्रिय मोडेलहरूमा सोलिया र रोन्डो समावेश छन्।
- अल्हाम्ब्रा: अल्हम्ब्रा गिटारहरू तिनीहरूको परम्परागत स्पेनिश निर्माण र समृद्ध ध्वनिका लागि परिचित छन्। लोकप्रिय मोडेलहरूले 4P र 5P समावेश गर्दछ।
- फेंडर: फेंडर गिटारहरू तिनीहरूको नवीन डिजाइन र आधुनिक ध्वनिका लागि परिचित छन्। लोकप्रिय नायलॉन-स्ट्रिङ मोडेलहरूमा CN-60S र CN-240SCE समावेश छन्।
- Godin: Godin गिटारहरू क्यानाडामा बनाइन्छ र तिनीहरूको अभिनव डिजाइन र असाधारण गुणस्तरका लागि परिचित छन्। लोकप्रिय मोडेलहरूमा Multiac Nylon र Grand Concert Duet Ambiance समावेश छन्।
- लुथियर-निर्मित गिटारहरू: अन्तमा, धेरै शास्त्रीय गिटारवादकहरूले आफ्नो व्यक्तिगत प्राथमिकताहरू र बजाउने शैली अनुरूप अद्वितीय, एक-प्रकारको गिटारहरू सिर्जना गर्न सक्ने दक्ष लुथियरहरूद्वारा आफ्नो वाद्ययन्त्रहरू अनुकूलित गर्न रुचाउँछन्।
प्राय: सोधिने प्रश्नहरू
शुरुआतीहरूको लागि परम शास्त्रीय गितार के हो?
यामाहा C40II क्लासिकल गिटार शुरुआतीहरूको लागि उत्कृष्ट विकल्प हो।
यो छिटो र खेल्न सजिलो हुन डिजाइन गरिएको छ, पातलो, सभ्य घाँटी साना हातहरूका लागि उपयुक्त छ।
बारम्बार तापक्रम परिवर्तनको बावजुद यो ताप प्रतिरोधी र स्थिर हुन डिजाइन गरिएको हो।
के शास्त्रीय गिटार ट्युनिङ आवश्यक छ?
निस्सन्देह, सबै गिटारहरू जस्तै, एक शास्त्रीय गिटारलाई नियमित ट्युनिङ चाहिन्छ।
तपाइँ तपाइँको शास्त्रीय गितार बजाउन सुरु गर्नु अघि, यो आवश्यक छ सुनिश्चित गर्नुहोस् कि यो सही रूपमा ट्युन गरिएको छ.
ट्युनिङ भनेको प्रत्येक स्ट्रिङको पिचलाई यसको सही फ्रिक्वेन्सीमा समायोजन गर्ने प्रक्रिया हो, यो सुनिश्चित गर्दै कि तपाईंको गितारले आदर्श स्वर उत्पादन गर्छ।
धुनमा नभएको गितारले डरलाग्दो आवाज निकाल्न सक्छ, बजाउन गाह्रो बनाउँछ र तपाईंको प्रदर्शनलाई बर्बाद बनाउँछ।
त्यहाँ शास्त्रीय गिटार ट्युन गर्ने धेरै तरिकाहरू छन्, जसमा:
- फोर्क विधि: यो शुरुवातकर्ताहरूले प्रयोग गर्ने सामान्य विधि हो। एउटा ट्युनिङ फोर्क प्रहार गरी कडा सतहमा राखिन्छ, र गिटारको ए स्ट्रिङ एकैसाथ बजिन्छ। ट्युनरले काँटाको फ्रिक्वेन्सीसँग नमिल्दासम्म स्ट्रिङ समायोजन गर्छ।
- इलेक्ट्रोनिक ट्युनर: यो ट्युनिङ को एक अधिक सटीक र छिटो विधि हो। यसले गिटार द्वारा उत्पादित ध्वनिहरू पत्ता लगाउँदछ र स्क्रिनमा सम्बन्धित नोट प्रदर्शन गर्दछ।
- कान ट्युनिङ: यो एक अधिक जटिल विधि हो जसको लागि कुशल कान चाहिन्छ। यो एक शुरुवातको रूपमा यो विधि प्रयास गर्न र सिक्न लोभलाग्दो छ, तर पिचमा परिवर्तनहरू पत्ता लगाउन सहज हुन कम्तिमा एक महिना लाग्छ।
किन शास्त्रीय गितार यति कडा छ?
क्लासिकल गिटार ज्वलन्त टर्चहरू जुगल गर्दा रुबिकको क्यूब हल गर्ने प्रयास गर्नु जस्तै हो।
घाँटी फराकिलो छ, जसको मतलब फ्रेटहरू बीचको दूरी लामो छ, यसले कर्डहरू बजाउन गाह्रो बनाउँछ र तपाईंको औंलाहरूलाई थप फैलाउन आवश्यक हुन्छ। यो आफ्नो हातले योग गर्ने प्रयास जस्तै हो।
तर किन यति गाह्रो छ?
ठिक छ, शुरुवातका लागि, घाँटीको आकार अन्य गिटार प्रकारहरू भन्दा फरक छ, जसको मतलब तपाईंले आफ्नो बजाउने प्रविधि समायोजन गर्नुपर्छ।
यो तपाईंको गैर-प्रभावी हातले लेख्ने प्रयास जस्तै हो।
साथै, शास्त्रीय गितार एक शैलीमा आधारित छ जसलाई परिशुद्धता र शुद्धता चाहिन्छ, जसले मास्टर गर्न धेरै अभ्यास लिन्छ। यो डार्टको आँखामा पट्टी बाँधेर बुल्सआईमा हिर्काउने प्रयास जस्तै हो।
र शास्त्रीय गिटार बजाउने शारीरिक मागहरू नबिर्सनुहोस्। तपाईंका औंलाहरू निन्जाको जस्तै बलियो र फुर्तिलो हुनुपर्छ।
तपाईंले दुवै हातमा राम्रो मोटर कौशल विकास गर्न आवश्यक छ, जसले समय र धैर्य लिन्छ। यो चपस्टिकको साथ स्वेटर बुन्ने प्रयास जस्तै हो।
त्यसोभए, सारांशमा, शास्त्रीय गिटार फराकिलो घाँटी, फ्रेटहरू बीचको लामो दूरी, सटीक र सटीकता आवश्यक, र बजाउने शारीरिक मागहरूको कारणले गाह्रो छ।
तर त्यसले तपाईलाई निरुत्साहित नगर्नुहोस्! अभ्यास र समर्पण संग, तपाईं एक शास्त्रीय गिटार मास्टर बन्न सक्नुहुन्छ।
स्पेनिश गितार शास्त्रीय वा ध्वनिक छ?
त्यसोभए, तपाइँ सोच्दै हुनुहुन्छ कि स्पेनिश गिटार शास्त्रीय वा ध्वनिक हो?
खैर, मेरो साथी, जवाफ एकै समयमा र न त दुवै छ। भ्रमित? चिन्ता नगर्नुहोस्, मलाई व्याख्या गर्न दिनुहोस्।
स्पेनिश गिटार एक प्रकारको ध्वनिक गिटार हो जुन नायलॉन तार संग जोडिएको छ। यो प्रायः शास्त्रीय संगीत र परम्परागत स्पेनिश संगीत बजाउन प्रयोग गरिन्छ।
वास्तवमा, यो कहिलेकाहीँ शास्त्रीय संगीत संग यसको सम्बन्ध को कारण एक शास्त्रीय गिटार भनिन्छ।
यद्यपि, यो नोट गर्न महत्त्वपूर्ण छ कि सबै ध्वनिक गिटारहरू स्पेनिश गिटारहरू होइनन्, र सबै स्पेनिश गिटारहरू शास्त्रीय संगीतको लागि प्रयोग गरिँदैन।
"शास्त्रीय" र "ध्वनिक" शब्दहरू प्रायः एक अर्काको रूपमा प्रयोग गरिन्छ, तर तिनीहरूले वास्तवमा विभिन्न चीजहरूलाई बुझाउँछन्।
ध्वनिक गिटारहरू सामान्यतया साना हुन्छन् र तिनीहरूको शरीर पातलो हुन्छ, जसले तिनीहरूलाई उज्यालो र अधिक प्रतिध्वनि दिन्छ।
स्पेनिस गिटारहरू, अर्कोतर्फ, सामान्यतया ठूलो र मोटो शरीर हुन्छ, जसले न्यानो र मधुर आवाज उत्पन्न गर्दछ।
तिनीहरू सामान्यतया फिंगरपिकिंग वा पिकको साथ पनि बजाइन्छ, जबकि ध्वनिक गिटारहरू विभिन्न प्रविधिहरूसँग बजाउन सकिन्छ।
स्पेनिश गिटारहरू र अन्य ध्वनिक गिटारहरू बीचको मुख्य भिन्नता भनेको तिनीहरूले प्रयोग गर्ने तारहरूको प्रकार हो।
स्पेनिश गिटारहरू सामान्यतया नायलॉन स्ट्रिङहरूसँग जोडिएका हुन्छन्, जसमा अधिकांश ध्वनिक गितारहरूमा प्रयोग हुने धातुको तारहरू भन्दा नरम आवाज हुन्छ।
यसले तिनीहरूलाई शास्त्रीय र परम्परागत स्पेनिश संगीत बजाउनको लागि आदर्श बनाउँछ, जसलाई प्रायः अधिक घनिष्ठ र अभिव्यक्त ध्वनि चाहिन्छ।
त्यसोभए, यसलाई संक्षेप गर्न, स्पेनिश गिटार एक शास्त्रीय गिटार हो जुन प्राय: शास्त्रीय र परम्परागत स्पेनिश संगीतको लागि प्रयोग गरिन्छ।
यसको नायलॉन तार र ठूलो शरीर द्वारा विशेषता एक अद्वितीय आवाज छ।
शास्त्रीय गितार किन लोकप्रिय छैन?
हेर्नुहोस्, शास्त्रीय गिटार संगीतको संसारमा एउटा सानो व्यक्तिगत आवाज हो, र धेरै मानिसहरू यसलाई सुन्न सुसज्जित छैनन्।
यो राम्रो रक्सीको कदर गर्ने प्रयास गर्नु जस्तै हो जब तपाईंसँग भएको सबै बक्स गरिएको वाइन हो।
तर गम्भीर रूपमा, शास्त्रीय गितारलाई संगीत शिक्षा र प्रशंसाको निश्चित स्तर चाहिन्छ जुन सबैसँग हुँदैन।
यो तपाईंले काम गरिरहँदा पृष्ठभूमिमा मात्र फ्याँक्न सक्ने कुरा होइन।
साथै, शास्त्रीय संगीत सुन्न सक्ने जनसंख्या अनिवार्य रूपमा उही आबादी होइन जसले विशेष गरी शास्त्रीय गिटार सुन्न सक्छ।
अर्को कारक यो हो कि शास्त्रीय गिटार मात्र संगीत को अन्य विधाहरु संग मार्केटिंग गरिएको छैन।
यो पप वा रक संगीत जत्तिकै आकर्षक वा प्रचलित छैन, र यसको मुख्यधारा मिडियामा एक्सपोजरको समान स्तर छैन।
तर शास्त्रीय गिटारको फाइदा र विपक्षको बारेमा नबिर्सनुहोस्। एकातिर, यो एक सुन्दर र जटिल कला फारम हो जसलाई मास्टर गर्न धेरै सीप र समर्पण चाहिन्छ।
अर्कोतर्फ, यो भरिएको र पुरानो जमानाको रूपमा देख्न सकिन्छ, र सबैजना लामो शास्त्रीय गितार प्रदर्शन मार्फत बस्न चाहँदैनन्।
त्यसोभए, निष्कर्षमा, शास्त्रीय गिटार लोकप्रिय छैन किनभने यसलाई संगीत शिक्षा र प्रशंसाको एक निश्चित स्तर चाहिन्छ, यो अन्य विधाहरू जस्तै मार्केटिङ गरिएको छैन, र यसको फाइदा र बेफाइदाहरू छन्।
तर हे, यसको मतलब यो होइन कि यदि यो तपाइँसँग बोल्छ भने तपाइँ यसलाई रमाइलो गर्न सक्नुहुन्न। यो कुनै पनि समय चाँडै रेडियोमा विस्फोट हुने आशा नगर्नुहोस्।
मेरो गितार शास्त्रीय छ भने मलाई कसरी थाहा हुन्छ?
त्यसोभए, तपाइँ जान्न चाहानुहुन्छ कि तपाइँको गिटार एक शास्त्रीय हो, एह? ठिक छ, म तपाईंलाई भनौं, यो रकेट विज्ञान होइन, तर यो केकको टुक्रा पनि होइन।
पहिलो चीजहरू पहिले, तपाईंले तारहरू हेर्न आवश्यक छ। शास्त्रीय गिटारहरूले नायलन तारहरू प्रयोग गर्छन्, जबकि ध्वनिक गिटारहरूले इस्पात तारहरू प्रयोग गर्छन्।
नायलॉन तारहरू गाढा हुन्छन् र एक मधुर, नरम ध्वनि उत्पन्न गर्दछ, जबकि इस्पात तारहरू पातलो हुन्छन् र एक उज्यालो, अधिक धातु ध्वनि उत्पन्न गर्दछ।
बताउन अर्को तरिका गिटार को आकार हेरेर छ।
ध्वनिक गितारहरूमा सामान्यतया गोलो वा अंडाकार ध्वनि प्वाल हुन्छ, जबकि शास्त्रीय गितारहरूमा सामान्यतया आयताकार हुन्छ।
ध्वनिक गितारहरूमा पनि पातलो शरीर हुन्छ, जबकि शास्त्रीय गितारहरूमा छोटो गर्दन र फराकिलो शरीर हुन्छ।
यदि तपाईं अझै निश्चित हुनुहुन्न भने, यसलाई खेल्ने प्रयास गर्नुहोस्। क्लासिकल गिटारहरू तपाईंको औंलाहरूले बजाउनको लागि हो, जबकि ध्वनिक गिटारहरू अक्सर पिकको साथ बजाइन्छ।
शास्त्रीय गिटारहरूमा पनि तीव्र स्वर र कम टिकाउको साथमा अझ फरक आवाज हुन्छ, जबकि ध्वनिक गितारहरू धेरै बहुमुखी हुन्छन् र शैलीहरूको फराकिलो दायराका लागि प्रयोग गर्न सकिन्छ।
त्यसोभए, त्यहाँ तपाईंसँग छ, मानिसहरू। यदि तपाईंको गितारमा नायलॉन तार, आयताकार ध्वनि प्वाल, फराकिलो बडी छ, र तपाईंको औंलाहरूले बजाउनको लागि हो भने, बधाई छ, तपाईंसँग क्लासिकल गितार छ!
अब अगाडि बढ्नुहोस् र केही सुन्दर शास्त्रीय धुनहरूका साथ आफ्ना प्रियजनहरूलाई सेरेनेड गर्नुहोस्।
यो पनि पढ्नुहोस्: किन गिटारहरू तिनीहरूको आकारमा छन्? राम्रो प्रश्न!
के तपाईंलाई शास्त्रीय गितार बजाउन नङ चाहिन्छ?
छोटो जवाफ होईन, तपाईंलाई नङहरू आवश्यक पर्दैन, तर तिनीहरूले निश्चित रूपमा निश्चित आवाज र नियन्त्रणको स्तर प्राप्त गर्न मद्दत गर्न सक्छन्।
नङसँग खेल्दा तपाईँलाई बढ्दो भोल्युम, स्पष्टता, र थप अभिव्यक्त ध्वनिको लागि तारहरूमा "खन्न" गर्ने क्षमता दिन सक्छ।
साथै, तपाईं नङको साथ टोन र टिम्बरहरूको फराकिलो दायरा प्राप्त गर्न सक्नुहुन्छ।
यद्यपि, सही नङहरू कायम राख्न एक झन्झट हुन सक्छ, र तिनीहरू सबैभन्दा असुविधाजनक समयमा भाँच्न सक्छन्।
र खराब आवाज उत्पादन गर्ने खराब आकारको र पालिश गरिएको नाखूनहरूको कष्टको बारेमा नबिर्सनुहोस्।
तर चिन्ता नगर्नुहोस्। यदि तपाइँ नङको झन्झटसँग सम्झौता गर्न चाहनुहुन्न भने, तपाइँ अझै पनि तिनीहरू बिना शास्त्रीय गितार बजाउन सक्नुहुन्छ।
यो सबै व्यक्तिगत प्राथमिकता र तपाईंको लागि उत्तम काम गर्ने बारे हो। त्यसोभए, अगाडि बढ्नुहोस् र नङ सहित र बिना नै यसलाई प्रयास गर्नुहोस् र हेर्नुहोस् कि तपाईलाई के राम्रो लाग्छ र सुनिन्छ।
याद गर्नुहोस्, नङको साथ वा बिना तपाईंको प्रविधिलाई पूर्ण बनाउन समय लाग्छ, त्यसैले अभ्यास गरिरहनुहोस् र रमाइलो गर्नुहोस्!
के शास्त्रीय गितार सबैभन्दा कठिन छ?
त्यसोभए, तपाइँ सोचिरहनु भएको छ कि शास्त्रीय गिटार बजाउनु सबैभन्दा गाह्रो हो?
ठिक छ, म तपाईंलाई बताउन चाहन्छु, यो पिज्जामा अनानास हो कि भनेर सोध्नु जस्तै हो - सबैको आफ्नै विचार छ।
तर, म तिम्रो लागि यसलाई तोड्न सक्दो प्रयास गर्नेछु।
सुरुमा, विभिन्न प्रकारका गितारहरूको बारेमा कुरा गरौं।
हामीसँग क्लासिकल गिटारहरू छन्, जुन सामान्यतया स्पेन र इटालीका संगीतकारहरूले लेखेका शास्त्रीय संगीत बजाउन प्रयोग गरिन्छ।
त्यसपछि, हामीसँग इलेक्ट्रिक गिटारहरू छन्, जुन सामान्यतया रक, पप, ब्लुज र हेभी मेटल जस्ता विधाहरूमा प्रयोग गरिन्छ।
अब, जब यो कठिनाई आउँछ, यो तपाइँ के तुलना गर्दै हुनुहुन्छ मा निर्भर गर्दछ। शास्त्रीय गितार बजाउन धेरै प्राविधिक सीप र संगीत साक्षरता चाहिन्छ।
शास्त्रीय गिटारवादकहरूले पाना संगीत पढ्न र जटिल पोलिफोनिक टुक्राहरू बजाउन सक्षम हुन आवश्यक छ जुन एकै साथ धेरै संगीत लाइनहरू बजाउन समावेश गर्दछ।
तिनीहरूसँग pmia भनिने प्रणाली प्रयोग गरेर, प्रत्येक औंलामा एउटा अक्षर असाइन गर्ने उपयुक्त हात तोड्ने प्रविधि पनि हुनुपर्छ।
अर्कोतर्फ, इलेक्ट्रिक गिटार बजाउनु भनेको तार-आधारित गीतहरू र दोहोर्याउने ढाँचाहरूको बारेमा बढी हो।
इलेक्ट्रिक गिटारवादकहरूले प्राय: संगीत पढ्नको लागि ट्याब्लेट वा तार प्रतीकहरू प्रयोग गर्छन्, जुन मानक संगीत सङ्केत भन्दा सरल हुन सक्छ।
यद्यपि, तिनीहरूसँग अझै राम्रो टोन उत्पादन गर्न राम्रो हात स्थिति र छनोट प्रविधि हुनु आवश्यक छ।
त्यसोभए, के शास्त्रीय गिटार सबैभन्दा कठिन छ? यो निश्चित रूपमा आफ्नै तरिकामा चुनौतीपूर्ण छ, तर इलेक्ट्रिक गिटार पनि त्यस्तै छ।
यो वास्तवमै व्यक्तिगत प्राथमिकतामा आउँछ र तपाइँ के खेल्न चाहानुहुन्छ।
तर हे, किन दुबै प्रयास नगर्नुहोस् र हेर्नुहोस् कुनचाहिँ तपाईले बढी रमाइलो गर्नुहुन्छ? कसलाई थाहा छ, सायद तपाईं दुबै संसारको मालिक बन्नुहुनेछ।
शास्त्रीय गिटार किन यति सस्तो छ?
स्पष्ट हुनको लागि, सबै शास्त्रीय गिटारहरू सस्तो छैनन् - त्यहाँ धेरै महँगो मोडेलहरू छन्।
यद्यपि, मानिसहरूले क्लासिकल गिटारहरू गितार संसारको बार्गेन बिन जस्तै हो भन्ने सोच्छन्।
तर तिनीहरू किन यति सस्तो छन्? ठीक छ, यो सबै प्रयोग गरिएको सामग्रीमा आउँछ।
तल्लो-अन्त क्लासिकल गिटारहरू प्राय: टुक्रा टुक्रा कम्पोनेन्टहरूसँग बनाइन्छ: काठको तहहरू सँगै टाँसिएको।
यो ठोस काठ प्रयोग गर्नु भन्दा सस्तो छ, जुन उच्च-अन्त शास्त्रीय गिटारहरू बनाइन्छ।
तर ठोस काठ कोटि भित्र पनि, गुणस्तर मा भिन्नताहरू छन्।
काठको कम लागतको टुक्राले राम्रो गुणस्तरको काठको टुक्राको तुलनामा कम गुणस्तरको आवाज उत्पादन गर्नेछ।
र एउटै प्रकारको काठ भित्र पनि, जस्तै देवदार वा गुलाबवुड, गुणस्तरमा भिन्नता हुन सक्छ।
शास्त्रीय गिटारको मूल्यलाई असर गर्ने अर्को कारक शीर्ष हो। ल्यामिनेटेड शीर्ष ठोस शीर्ष भन्दा सस्तो हुनेछ, र माथिको लागि प्रयोग गरिएको काठको प्रकारले पनि मूल्यलाई असर गर्नेछ।
त्यसोभए, यदि तपाइँ एक सभ्य शास्त्रीय गितार खोज्दै हुनुहुन्छ भने, तपाइँ ठोस काठ, उच्च-गुणस्तरको उपकरणको लागि अलि बढी तिर्न अपेक्षा गर्न सक्नुहुन्छ।
तर यदि तपाइँ भर्खरै सुरु गर्दै हुनुहुन्छ वा बजेटमा, कम गुणस्तरको काठको साथ टुक्रा टुक्रा गिटार अझै पनि एक सभ्य आवाज उत्पादन गर्न सक्छ।
केवल यो एक पेशेवर संगीतकार को मागहरु लाई समात्न को लागी आशा नगर्नुहोस्।
शास्त्रीय गिटार के को लागी राम्रो छ?
त्यसोभए, तपाइँ सोचिरहनु भएको छ कि शास्त्रीय गिटारको लागि उत्तम के हो?
ठिक छ, म तपाईंलाई बताउन चाहन्छु, यो बाख र मोजार्ट जस्ता शास्त्रीय संगीत बजाउनको लागि मात्र होइन (यद्यपि यदि तपाईं चाहनुहुन्छ भने पूर्ण रूपमा सक्नुहुन्छ)।
वास्तवमा, शास्त्रीय गिटारहरू बहुमुखी साना जनावरहरू हुन् जसले ल्याटिनदेखि पपदेखि भिडियो गेम थिमहरूसम्मका शैलीहरूको विस्तृत दायरा ह्यान्डल गर्न सक्छन्।
र क्लासिकल गिटारवादकहरू बोरिङ र कठोर हुन्छन् भनेर कसैलाई पनि भन्न नदिनुहोस् - हामी जान्दछौं कि कसरी रमाइलो गर्ने र हाम्रा व्याख्याहरूसँग रचनात्मक बन्ने।
साथै, यदि तपाइँ श्रेडिङ र गतिको लतमा हुनुहुन्छ भने, तपाइँ क्लासिकल गिटारवादकहरूसँग कुनै पनि इलेक्ट्रिक गिटार एकललाई प्रतिद्वन्द्वी गर्न सक्ने केही गम्भीर औंला-छोड्ने सीपहरू छन् भन्ने कुरा थाहा पाउँदा तपाईं छक्क पर्नुहुनेछ। र सबै भन्दा राम्रो भाग?
क्लासिकल गितार बजाउनको लागि तपाईं एक्लो हुनु पर्दैन - तपाईं अरूसँग जाम गर्न सक्नुहुन्छ र बिली जोएलको "जस्ट द वे यू आर" जस्ता लोकप्रिय गीतहरू पनि बजाउन सक्नुहुन्छ।
त्यसोभए, यदि तपाइँ बहुमुखी, रमाईलो र प्रभावशाली उपकरण खोज्दै हुनुहुन्छ भने, शास्त्रीय गिटार भन्दा अगाडि नहेर्नुहोस्।
के क्लासिकल गिटार शुरुआतीहरूको लागि राम्रो छ?
धेरै गिटारवादकहरू भन्छन् कि शास्त्रीय गितार सिक्न गाह्रो छ र यो सत्य हो। तर यदि तपाइँ शास्त्रीय संगीतको बारेमा भावुक हुनुहुन्छ भने यो आवश्यक छ।
त्यसैले हो, शास्त्रीय गिटार शुरुआतीहरूको लागि उत्कृष्ट छनौट हुन सक्छ। यहाँ केहि कारणहरू छन् किन:
- नायलॉन तारहरू: शास्त्रीय गिटारहरूमा सामान्यतया नायलॉन तारहरू हुन्छन्, जुन स्टिल तारहरू भन्दा औंलाहरूमा सजिलो हुन्छ। यो विशेष गरी शुरुवातकर्ताहरूको लागि उपयोगी हुन सक्छ जो अझै पनि आफ्नो कलसहरू निर्माण गर्दैछन्।
- प्रविधि: शास्त्रीय गिटार प्रविधिले उचित मुद्रा, हातको स्थिति, र औंलाको स्थानमा जोड दिन्छ, जसले शुरुआतीहरूलाई राम्रो बानीहरू विकास गर्न मद्दत गर्न सक्छ।
- Repertoire: क्लासिकल गिटार रिपर्टोयरले संगीतको एक विस्तृत विविधता समावेश गर्दछ, शुरुवात-स्तर टुक्राहरू देखि virtuosic कन्सर्ट कार्यहरू सम्म। यसको मतलब यो हो कि शुरुआतीहरूले संगीत फेला पार्न सक्छन् जुन बजाउन चुनौतीपूर्ण र इनामदायी छ।
- संगीतता: शास्त्रीय गिटार प्रविधिले गतिशीलता, वाक्यांश र अभिव्यक्ति सहित संगीततालाई पनि जोड दिन्छ। यसले शुरुआतीहरूलाई थप सूक्ष्म र अभिव्यक्त खेल शैली विकास गर्न मद्दत गर्न सक्छ।
- सिद्धान्त: शास्त्रीय गिटार अध्ययनमा प्राय: संगीत सिद्धान्त र दृश्य-पढाइ समावेश हुन्छ, जसले शुरुआतीहरूलाई संगीतको गहिरो बुझाइ विकास गर्न र उनीहरूको समग्र संगीतकारिता सुधार गर्न मद्दत गर्न सक्छ।
हरेक शुरुवातकर्ता फरक हुन्छन्, र केहीले गिटार वा अन्य उपकरणहरू थप आकर्षक वा पहुँचयोग्य पाउन सक्छन्।
यद्यपि, शास्त्रीय गिटारमा आकर्षित भएकाहरूका लागि, यो सिक्नको लागि एक अद्भुत र पूरा गर्ने साधन हुन सक्छ।
तपाईं कति चाँडै शास्त्रीय गितार सिक्न सक्नुहुन्छ?
त्यसोभए तपाई शास्त्रीय गितार सिक्न चाहनुहुन्छ, हह? ठिक छ, म तपाईंलाई भनौं, यो काजु खेल्न सिक्नु जस्तो होइन।
यसले समय, समर्पण, र धेरै औँलाहरू तान्न आवश्यक छ। तर तपाइँ वास्तवमा प्रो जस्तै खेल्न कति चाँडो सिक्न सक्नुहुन्छ?
पहिलो कुराहरू पहिले, एउटा कुरा सीधा बुझौं - शास्त्रीय गितार सिक्नु पार्कमा हिड्नु होइन।
यसले वर्षौंको अभ्यास लिन्छ, र म यहाँ र त्यहाँ केही स्ट्रमहरूको बारेमा कुरा गरिरहेको छैन। हामी 3 वर्षको अभ्यासको लागि दिनको 6-10 घण्टा कुरा गर्दैछौं।
त्यो त धेरै थुपार्ने काम हो।
तर त्यसले तपाईलाई निरुत्साहित नगर्नुहोस्! यदि तपाइँ समय र प्रयासमा राख्न इच्छुक हुनुहुन्छ भने, तपाइँ निश्चित रूपमा शास्त्रीय गितार बजाउन सिक्न सक्नुहुन्छ।
कुञ्जी भनेको राम्रो शिक्षक खोज्नु र निरन्तर अभ्यास गर्नु हो। र जब म लगातार भन्छु, मेरो मतलब हरेक दिन। केहि बहाना नबनाऊ।
अब, यदि तपाइँ केहि महिनामा तपाइँको नयाँ फेला परेको गिटार कौशल संग तपाइँको साथी र परिवारलाई प्रभावित गर्न खोज्दै हुनुहुन्छ भने, म तपाइँलाई यो तोड्न घृणा गर्छु, तर यो हुन गइरहेको छैन।
खेलको उच्च स्तरमा पुग्न कम्तिमा ३ वर्षको लगनशील अभ्यास लाग्छ। तर हे, रोम पनि एक दिनमा बनेको थिएन, हैन?
तर चिन्ता नगर्नुहोस्, तपाईंले केही धुनहरू बजाउन सुरु गर्न 3 वर्ष पर्खनु पर्दैन।
वास्तवमा, आधारभूत प्रविधिहरू सिकेको र लगनशीलताका साथ अभ्यास गरेको केवल 6 महिना पछि, तपाईंले केही साधारण गीतहरू बजाउन र आफ्ना साथीहरू र परिवारलाई प्रभावित पार्न सक्नुहुन्छ।
र कसलाई थाहा छ, सायद केही अपरिचितहरू पनि।
त्यसोभए, तपाइँ कति चाँडै शास्त्रीय गितार सिक्न सक्नुहुन्छ? यो सबै तपाइँ कति समय र प्रयास मा राख्न इच्छुक हुनुहुन्छ मा निर्भर गर्दछ।
तर यदि तपाइँ समर्पित हुनुहुन्छ र निरन्तर अभ्यास गर्न इच्छुक हुनुहुन्छ भने, तपाइँ निश्चित रूपमा एक पेशेवर जस्तै खेल्न सिक्न सक्नुहुन्छ। तपाईंले हटाउन सुरु गर्नु अघि ती औंलाहरू फैलाउन नबिर्सनुहोस्!
के क्लासिकल गिटार आफै सिकाउन सकिन्छ?
इमानदारीपूर्वक, यो आफैलाई शास्त्रीय गिटार सिकाउन गाह्रो छ, विशेष गरी यदि तपाइँसँग स्ट्रिङ वाद्ययन्त्र कसरी बजाउने बारे कुनै पूर्व ज्ञान छैन।
तपाईंले पाना संगीत कसरी पढ्ने भनेर पनि जान्न आवश्यक छ।
तर प्राविधिक रूपमा, आफैलाई शास्त्रीय गितार सिकाउन सम्भव छ।
एक योग्य शिक्षकबाट पाठ लिँदा सामान्यतया शास्त्रीय गिटार सिक्ने सबैभन्दा राम्रो तरिका हो, यो आफैलाई उपकरणको आधारभूत कुराहरू सिकाउन सम्भव छ।
यहाँ आत्म-शिक्षण शास्त्रीय गिटार को लागी केहि सुझावहरु छन्:
- राम्रो गुणस्तरको उपकरण पाउनुहोस्: राम्रोसँग सेटअप गरिएको र राम्रो अवस्थामा रहेको सभ्य शास्त्रीय गितार हुनु महत्त्वपूर्ण छ। यसले सिक्न सजिलो र थप रमाइलो बनाउँछ।
- विधि पुस्तक प्रयोग गर्नुहोस्: राम्रो विधि पुस्तकले संरचना र मार्गदर्शन प्रदान गर्न सक्छ जुन तपाईले सिक्नु हुन्छ। स्पष्ट रूपमा शास्त्रीय गिटार तिर गियर गरिएको एउटा खोज्नुहोस्।
- अनलाइन ट्यूटोरियलहरू हेर्नुहोस्: त्यहाँ धेरै उत्कृष्ट अनलाइन ट्यूटोरियलहरू र निर्देशनात्मक भिडियोहरू YouTube जस्ता वेबसाइटहरूमा निःशुल्क उपलब्ध छन्। यी तपाईंको सिकाइको लागि उपयोगी पूरक हुन सक्छन्।
- नियमित अभ्यास गर्नुहोस्: कुनै पनि उपकरणमा प्रगति गर्नको लागि निरन्तर अभ्यास आवश्यक छ। अभ्यास गर्न प्रत्येक दिन समय छुट्याउन र नियमित तालिकामा अडिग रहनुहोस्।
- कन्सर्ट र कार्यशालाहरूमा भाग लिनुहोस्: शास्त्रीय गिटार कन्सर्टहरू र कार्यशालाहरूमा भाग लिनु अनुभवी खेलाडीहरूबाट सिक्ने र प्रेरित हुने उत्कृष्ट तरिका हुन सक्छ।
जबकि स्व-शिक्षण केही व्यक्तिहरूको लागि एक व्यवहार्य विकल्प हुन सक्छ, यो ध्यानमा राख्नु महत्त्वपूर्ण छ कि एक योग्य शिक्षकले व्यक्तिगत प्रतिक्रिया र मार्गदर्शन प्रदान गर्न सक्छ जुन तपाईंको आफ्नै नक्कल गर्न गाह्रो छ।
थप रूपमा, एक शिक्षकले तपाईंलाई खराब बानीहरू वा गलत प्रविधिहरू विकास गर्नबाट जोगिन मद्दत गर्न सक्छ जुन पछि जान्न गाह्रो हुन सक्छ।
Takeaway
त्यसोभए त्यहाँ तपाइँसँग यो छ - तपाइँ शास्त्रीय गिटारहरूको बारेमा जान्न आवश्यक सबै कुरा।
तिनीहरू एक लामो र मंजिला इतिहास संग एक अद्वितीय साधन हो जुन धेरै फरक संस्कृति र संगीत शैलीहरु द्वारा आकार गरिएको छ।
संक्षेपमा भन्नुपर्दा, क्लासिकल गिटार भनेको नायलन तार, फराकिलो र समतल घाँटी र फराकिलो र उथले साउन्डबक्सको साथ छुट्टै शरीरको आकार भएको ध्वनिक गितार हो।
यो सामान्यतया दाहिने हातले औंला उठाएर बजाइन्छ, जबकि बायाँ हात विभिन्न नोटहरू र तारहरू उत्पादन गर्न तारहरूमा थिच्न प्रयोग गरिन्छ।
शास्त्रीय गिटार बजाउँदा उन्नत प्रविधिहरूको दायरा समावेश हुन्छ र प्रायः शास्त्रीय संगीत (थिंक बाच), साथै अन्य विधाहरू जस्तै फ्लामेन्को र लोक संगीत बजाउन प्रयोग गरिन्छ।
अर्को पढ्नुहोस्: यी सबै भन्दा राम्रो ध्वनिक गितार amps हो | शीर्ष 9 समीक्षा गरिएको + खरीद सुझावहरू
म Joost Nusselder, Neaera को संस्थापक र एक सामग्री मार्केटर, बुबा हुँ, र मेरो जोशको केन्द्रमा गितारको साथ नयाँ उपकरणहरू प्रयोग गर्न मन पराउँछु, र मेरो टोलीसँग मिलेर, म २०२० देखि गहिरो ब्लग लेखहरू सिर्जना गर्दैछु। रेकर्डिङ र गिटार सुझावहरूको साथ वफादार पाठकहरूलाई मद्दत गर्न।
