စကေးများသည် အကြိမ်ရေ အတက်အဆင်း သို့မဟုတ် အမှိုင်းသို့ အစဉ်လိုက်သည့် ဂီတမှတ်စုအစုအဝေးတစ်ခုဖြစ်သည်။ တေးသံများနှင့် သဟဇာတဖြစ်အောင် ဖန်တီးရန် ၎င်းတို့ကို အသုံးပြုကြသည်။ ၎င်းတို့ကို chord များဖန်တီးရာတွင်လည်း အသုံးပြုကြသည်။
ဤလမ်းညွှန်တွင်၊ အကြေးခွံများအကြောင်း သိလိုသမျှကို ပြောပြပါမည်။ ၎င်းတို့ကို လေ့ကျင့်နည်းအတွက် အသုံးဝင်သော အကြံဉာဏ်အချို့ကိုလည်း မျှဝေပေးပါမည်။ ဒါဆို စလိုက်ရအောင်။
နောက်ခံသမိုင်း
အကယ်၍ သင်သည် ဂီတပညာရှင်၊ ထုတ်လုပ်သူ သို့မဟုတ် အသံအင်ဂျင်နီယာတစ်ယောက်ဖြစ်ပါက၊ သင်၏ကျွမ်းကျင်မှုများနှင့် ပိုမိုကောင်းမွန်သောဂီတကို ဖန်တီးရန်အတွက် နားလည်မှုအတိုင်းအတာများသည် အရေးကြီးပါသည်။ စကေးများသည် ဂီတဖွဲ့စည်းပုံ၏ တည်ဆောက်ပုံတုံးများဖြစ်ပြီး ၎င်းတို့ကို လေ့လာခြင်းသည် အောက်ပါနည်းလမ်းများဖြင့် သင့်အား ကူညီပေးနိုင်ပါသည်။
- သင်၏ pitch ထိန်းချုပ်မှုနှင့် တိကျမှုကို မြှင့်တင်ပါ။
- chord တိုးတက်မှုကို နားလည်ပြီး ၎င်းတို့ကို မှန်ကန်သောစကေးဖြင့် မည်သို့ကိုက်ညီရမည်ကို နားလည်ပါ။
- မတူညီသောစကေးများကို အသုံးပြု၍ သင့်သီချင်းများတွင် အနက်နှင့် စိတ်ခံစားမှုကို ပေါင်းထည့်ပါ။
- သင့်သီချင်းများနှင့် စည်းချက်များ၏ အခြေခံကြိမ်နှုန်းကို ပိုင်းခြားနားလည်ပါ။
- နာမည်ကြီးသီချင်းများရေးသားပြီး သီချင်းရေးဆရာ သို့မဟုတ် ထုတ်လုပ်သူအဖြစ် ထင်ရှားအောင် ကူညီပေးပါ။
Scale ဆိုတာဘာလဲ။
စကေးတစ်ခုသည် တိကျသော pitch range ကိုချဲ့ထွင်ထားသော ညွှန်ကြားထားသောမှတ်စုအစုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤမှတ်စုများကို အများအားဖြင့် ကြီးစဉ်ငယ်လိုက် သို့မဟုတ် ကြီးစဉ်ငယ်လိုက် ကစားကြပြီး “အမြစ်” မှတ်စုဟုခေါ်သော သီးခြားမှတ်စုတစ်ခုအပေါ် အခြေခံထားသည်။ အနောက်တိုင်းဂီတအစဉ်အလာတွင်၊ အပါအဝင်စကေးအမျိုးအစားများစွာရှိသည်။
- Ionian (အဓိက)
- Dorian
- Phrygian အဘိဓါန်
- လုဒိ
- Mixolydian
- Aeolian (သဘာဝအသေးစား)
- ဒေသခံ
ဤစကေးတစ်ခုစီတွင် မတူညီသောဖွဲ့စည်းပုံရှိပြီး သင့်ဂီတတွင် မတူညီသော စိတ်ခံစားမှုများနှင့် ခံစားချက်များကို ဖန်တီးရန် အသုံးပြုနိုင်သည်။ ဤအနောက်တိုင်းအကြေးခွံများအပြင်၊ ဂျပန်အကြေးခွံများကဲ့သို့သော ရှေးခေတ်နှင့် အနောက်တိုင်းမဟုတ်သော ရိုးရာဓလေ့များဖြင့် မှုတ်သွင်းထားသော မတူညီသောစကေးများလည်း ရှိသေးသည်။
Scales ကို ဘယ်လိုလေ့လာမလဲ။
သင်ယူမှုစကေးများသည် နည်းပညာပိုင်းနှင့် အချိန်ကုန်စေသော အလုပ်တစ်ခုကဲ့သို့ ထင်ရသော်လည်း အမှန်တကယ်တွင် စတင်ရန် အလွန်ရိုးရှင်းပြီး လွယ်ကူပါသည်။ ဤသည်မှာ စကေးလေ့လာရာတွင် အထောက်အကူဖြစ်စေရန် အကြံပြုချက်အချို့ဖြစ်သည်။
- စကေးတစ်ခုတည်းဖြင့် စတင်ပြီး ချောမွေ့တိကျစွာ ကစားနိုင်သည်အထိ လေ့ကျင့်ပါ။
- စကေးတစ်ခုစီရှိ မှတ်စုများကို မှတ်မိစေရန် လွယ်ကူသောစာရင်း သို့မဟုတ် ဇယားကို အသုံးပြုပါ။
- သင်၏ကျွမ်းကျင်မှုနှင့် နားလည်မှုတိုးပွားစေရန် စကေးကို မတူညီသောသော့များဖြင့် ကစားကြည့်ပါ။
- chord တိုးတက်မှုများကို ပိုင်းခြားစိတ်ဖြာပြီး ၎င်းတို့ကို မှန်ကန်သောစကေးနှင့် ကိုက်ညီအောင် အချိန်ဖြုန်းပါ။
- ဂီတတွင် စကေးများအသုံးပြုပုံကို နားလည်စေရန် သင်နှစ်သက်သော သီချင်းများမှ နမူနာများကို အသုံးပြုပါ။
စကေးများအတွက် အဆုံးစွန်လမ်းညွှန်
သင်၏အတိုင်းအတာအသိပညာကို နောက်တစ်ဆင့်သို့ယူလိုပါက၊ သင့်အားကူညီရန် အရင်းအမြစ်များစွာရှိပါသည်။ ဤသည်မှာ အကောင်းဆုံးအချို့ဖြစ်သည်-
- အွန်လိုင်းသင်တန်းများနှင့် သင်ခန်းစာများ
- စာအုပ်များနှင့်လမ်းညွှန်များ
- ဂီတသီအိုရီ အက်ပ်များနှင့် ဆော့ဖ်ဝဲ
- အလုပ်ရုံများနှင့် သင်တန်းများ
စကေးများဆိုင်ရာ အသိပညာနှင့် ၎င်းတို့ကို အသုံးပြုနည်းကို တိုးမြှင့်ခြင်းဖြင့်၊ သင်သည် သင်၏ ဂီတထုတ်လုပ်ခြင်း၊ သီချင်းရေးခြင်းနှင့် အသံအင်ဂျင်နီယာဆိုင်ရာ ကျွမ်းကျင်မှုတို့ကို နောက်တစ်ဆင့်သို့ တက်လှမ်းနိုင်ပါသည်။
ဂီတတွင် စကေးနှင့် မယ်လိုဒီကြား ဆက်ဆံရေး
မယ်လိုဒီသည် တေးဂီတ၏ အခြေခံအကျဆုံး ဒြပ်စင်ဖြစ်ပြီး၊ တီးခတ်မှု သို့မဟုတ် စဉ်ဆက်မပြတ် သီဆိုထားသည့် မှတ်စုတစ်ခုတည်းဖြင့် ပါဝင်သည်။ အခြားတစ်ဖက်တွင်မူ စကေးတစ်ခုသည် တေးဂီတဖန်တီးမှုအတွက် အခြေခံအဖြစ် သီးခြားအစီအစဉ်တစ်ခုနှင့် ကြားကာလတွင် စီထားသော မှတ်စုအစုတစ်ခုဖြစ်သည်။ အနောက်တိုင်းဂီတတွင်၊ အသုံးအများဆုံးစကေးသည် သီးသန့်အစီအစဥ်နှင့် ကြားကာလတစ်ခုစီတွင် မှတ်စု ၁၂ ခုပါ၀င်သည့် တူညီသောစိတ်ထားစကေးဖြစ်သည်။
Melody ဖန်တီးရာတွင် စကေး၏ အရေးပါမှု
ဂီတလိုင်းတစ်ခုဖန်တီးရန် သီးခြားအစီအစဥ်တစ်ခုစီတွင် တီးခတ်နိုင်သော မှတ်စုအစုတစ်ခုကို ပံ့ပိုးပေးသောကြောင့် ချိန်ခွင်များသည် တေးဂီတဖန်တီးရာတွင် အရေးကြီးပါသည်။ စကေးသည် တေးဂီတအတွက် မူဘောင်တစ်ခု ပံ့ပိုးပေးကာ မည်သည့်မှတ်စုများက အသံကောင်းမည်၊ မည်သည့်မှတ်စုများ တွဲနေမည်ကို ဂီတပညာရှင်အား သိရှိစေမည်ဖြစ်သည်။ ထို့အပြင်၊ အသုံးပြုသည့်စကေးပေါ်မူတည်၍ မတူညီသော ခံစားချက်များနှင့် ခံစားချက်များကို ဖန်တီးရန်အတွက် စကေးများကို အသုံးပြုနိုင်သည်။
ဂီတသီအိုရီနှင့် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှုတွင် မယ်လိုဒီ၏ အခန်းကဏ္ဍ
မယ်လိုဒီသည် ဂီတသီအိုရီနှင့် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာမှု၏ အရေးကြီးသော အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်သောကြောင့် ၎င်းသည် ဂီတအယူအဆများကို တိုက်ရိုက်ဖော်ပြသည့် နည်းလမ်းဖြစ်သည်။ ဂီတ၏ တေးသွားကို လေ့လာခြင်းဖြင့် ဂီတပညာရှင်များသည် ဂီတတစ်ခုလုံး၏ ဖွဲ့စည်းပုံနှင့် လုပ်ဆောင်ချက်များကို ထိုးထွင်းသိမြင်နိုင်မည်ဖြစ်သည်။ Melodic ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းသည် အသုံးပြုထားသော chord များနှင့် chord တိုးတက်မှုများအပါအဝင် အပိုင်းတစ်ခု၏ ဟာမိုနီဖွဲ့စည်းပုံဆိုင်ရာ အရေးကြီးသောအချက်အလက်များကို ဖော်ပြနိုင်သည်။
စကေးနှင့် Chord တိုးတက်မှုများကြား ဆက်စပ်မှု
တေးဂီတဖန်တီးခြင်းအပြင်၊ ချိန်ခွင်များသည် သံယောဇဉ်တိုးတက်မှုများကို ဖန်တီးရာတွင်လည်း အရေးကြီးပါသည်။ Chord များကို တစ်ပြိုင်နက်တည်း တီးခတ်ထားသည့် မှတ်စုအများအပြားဖြင့် ဖွဲ့စည်းထားပြီး တေးသွားဖန်တီးရာတွင် အသုံးပြုသည့် တူညီသောစကေးမှ မှတ်သားထားလေ့ရှိသည်။ စကေးနှင့် သံယောဇဉ်များကြား ဆက်နွယ်မှုကို နားလည်ခြင်းဖြင့် ဂီတပညာရှင်များသည် ပိုမိုရှုပ်ထွေးပြီး စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသော တေးသီချင်းများကို ဖန်တီးနိုင်သည်။
Melody နှင့် Scale အကြောင်း ပိုမိုလေ့လာရန် အရင်းအမြစ်များ
တေးဂီတနှင့် စကေးအကြောင်း ပိုမိုလေ့လာရန် စိတ်ဝင်စားပါက၊ သင်စတင်ရန် ကူညီရန် အရင်းအမြစ်များစွာရှိပါသည်။ စတင်ရန်ကောင်းသောနေရာအချို့တွင်-
- ဂီတသီအိုရီ ပြဋ္ဌာန်းစာအုပ်များနှင့် သင်တန်းများ
- အွန်လိုင်းသင်ခန်းစာများနှင့် ဗီဒီယိုများ
- ကျွမ်းကျင်သော ဂီတဆရာများနှင့် သင်တန်းပို့ချသူများ
- ဂီတခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းကိရိယာများနှင့် ဆော့ဖ်ဝဲ
တေးဂီတဖန်တီးခြင်းအနုပညာကို လေ့လာလေ့ကျင့်ရန် အချိန်ယူခြင်းဖြင့် သင်သည် ဤအရေးကြီးသော ဂီတလုပ်ငန်းစဉ်၏ သခင်ဖြစ်လာနိုင်ပြီး ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ ပရိသတ်များ နှစ်သက်စေမည့် သီချင်းကောင်းများကို ဖန်တီးနိုင်မည်ဖြစ်သည်။
စကေးအမျိုးအစားများ
အနောက်တိုင်းဂီတတွင် အသုံးအများဆုံး စကေးအမျိုးအစားများမှာ အဓိကနှင့် အသေးစားစကေးများဖြစ်သည်။ ဤစကေးများသည် မှတ်စုခုနစ်ခုပါ၀င်ပြီး သီးခြားပုံစံတစ်ခုကို အသုံးပြု၍ တည်ဆောက်ထားသည်။ ခြေလှမ်းတစ်ခုလုံး နှင့် ခြေလှမ်းတစ်ဝက်. အကြီးစားစကေးသည် ပျော်ရွှင်တက်ကြွသောအသံရှိပြီး၊ အသေးစားစကေးတွင် ဝမ်းနည်းပြီး လွမ်းဆွေးသောအသံရှိသည်။
- အဓိကစကေး- WHWWWWH (ဥပမာ- C အဓိကစကေး- CDEFGABC)
- သဘာဝအသေးစားစကေး- WHWWHWW (ဥပမာ-အသေးစားစကေး- ABCDEFGA)
Blues စကေး
အဆိုပါ ဘလူး scale သည် blues ဂီတတွင် အသုံးများသော စကေးအမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းတွင် အသေးစား pentatonic စကေး၏ မှတ်စုများ ပါ၀င်သော်လည်း “အပြာမှတ်စု” ဟုလည်းသိကြသည့် ပဉ္စမမြောက်မှတ်စုကို ထပ်လောင်းထည့်သည်။ ဤစကေးသည် blues ဂီတနှင့်ဆက်စပ်နေသည့် ထူးခြားသောအသံကို ဖန်တီးပေးသည်။
- အပြာရောင်စကေး- 1-b3-4-b5-5-b7 (ဥပမာ E blues စကေး- EGA-Bb-BDE)
Harmonic နှင့် Melodic အသေးစားစကေးများ
ဟာမိုနီအသေးစားစကေးသည် သတ္တမမှတ်စုကို တစ်ဝက်တစ်ပျက်ဖြင့် မြှင့်တင်ပေးသည့် သဘာဝအသေးစားစကေး၏ ပြောင်းလဲမှုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် ဂန္ထဝင်နှင့် ခေတ်ပေါ်တေးဂီတများတွင် အသုံးများသော ထူးခြားသောအသံကို ဖန်တီးပေးသည်။
- ဟာမိုနီအသေးစားစကေး- WHWWHAH (ဥပမာ- ဟာမိုနီအသေးစားစကေး- ACDEFG#-A)
melodic minor scale သည် စကေးကိုတက်သောအခါ ဆဋ္ဌမနှင့် သတ္တမမှတ်စုများကို အဆင့်တစ်ဝက်ဖြင့် မြှင့်တင်ပေးသည့် သဘာဝအသေးစားစကေးကို အသုံးပြု၍ စကေးဆင်းသည့်အခါ သဘာဝအသေးစားစကေးကို အသုံးပြုပါသည်။ ၎င်းသည် စကေးအတက်အဆင်းလုပ်သည့်အခါ မတူညီသောအသံကို ဖန်တီးပေးသည်။
- တေးဂီတအသေးစားစကေး- WHWWWWH (ဥပမာ F တေးဂီတအသေးစားစကေး- FGA-Bb-CDEF)
Diatonic စကေးများ
Diatonic စကေးများသည် မှတ်စု ခုနစ်ခုပါ၀င်သည့် စကေးအုပ်စုတစ်ခုဖြစ်ပြီး အဆင့်တစ်ဆင့်လုံးနှင့် ခြေလှမ်းတစ်ဝက်စာ၏ သီးခြားပုံစံကို အသုံးပြု၍ တည်ဆောက်ထားသည်။ ၎င်းတို့ကို အနောက်တိုင်းဂီတတွင် အသုံးများပြီး လူကြိုက်များသော သီချင်းများစွာအတွက် အခြေခံဖြစ်သည်။
- အဓိက diatonic စကေး- WHWWWWH (ဥပမာ G အဓိကစကေး- GABCDEF#-G)
- သဘာဝအသေးစား diatonic စကေး- WHWWHWW (ဥပမာ D minor scale- DEFGA-Bb-CD)
အခြားစကေးအမျိုးအစားများ
ဂီတတွင် အခြားစကေးအမျိုးအစားများစွာရှိပါသည်၊ တစ်ခုစီတွင် ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင်ထူးခြားသောအသံနှင့် အသုံးပြုမှုများရှိသည်။ ဤသည်မှာ ဥပမာအချို့ဖြစ်သည်။
- Pentatonic စကေး- ရိုးရာ၊ ကျေးလက်နှင့် ရော့ခ်ဂီတတို့တွင် အသုံးများသော ငါးမှတ်စကေး။
- အသံလုံးစကေး- မှတ်စုတစ်ခုစီသည် တစ်လှမ်းချင်း ခြားထားသည့် ခြောက်မှတ်စကေး။ ၎င်းသည် အလွန်ထူးခြားပြီး ကွဲလွဲနေသော အသံကို ဖန်တီးပေးသည်။
- Chromatic scale- အနောက်တိုင်းဂီတတွင် မှတ်စု ၁၂ ခုလုံးပါဝင်သည့် စကေးတစ်ခု။ ဤစကေးကို ဂီတတွင် တင်းမာမှုနှင့် ကွဲလွဲမှုများဖန်တီးရန် မကြာခဏအသုံးပြုသည်။
အချို့သောစကေးများသည် သီးခြားဂီတအမျိုးအစားများနှင့် ဆက်စပ်နေကြောင်း သတိပြုသင့်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ pentatonic scale ကို country နှင့် rock ဂီတတွင် အသုံးများပြီး blues scale သည် blues music နှင့် ဆက်စပ်နေသည်။
ဂီတအပိုင်းတစ်ပိုင်းအတွက် အသုံးပြုရန်စကေးကို ရွေးချယ်သောအခါ၊ ဖန်တီးလိုသောခံစားချက်ကို ထည့်သွင်းစဉ်းစားရန် အရေးကြီးပါသည်။ သင်လုပ်ဆောင်နေသော ဂီတအမျိုးအစားနှင့် စတိုင်ပေါ်မူတည်၍ အချို့သောစကေးများသည် အခြားသူများထက် ပိုမိုသင့်လျော်ပါသည်။
အချုပ်အားဖြင့်၊ မတူညီသော စကေးအမျိုးအစားများနှင့် ၎င်းတို့၏ထူးခြားသောဝိသေသလက္ခဏာများကို နားလည်ခြင်းသည် သင့်ဂီတအလုပ်အတွက် မှန်ကန်သောစကေးကို ရွေးချယ်ရန် ကူညီပေးနိုင်ပါသည်။
အနောက်တိုင်းဂီတ
အနောက်တိုင်းစကေးများသည် အနောက်တိုင်းဂီတတွင်အသုံးပြုသည့် သီးခြားဂီတအမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းတို့သည် သတ်မှတ်ထားသော အဆင့်များ သို့မဟုတ် အစုတစ်ခုပေါ်တွင် တည်ဆောက်ထားသည်။ ကြားကာလ မှတ်စုများကြားတွင် ထူးခြားသောအသံနှင့် ခံစားမှုကို ဖန်တီးပေးသည်။ အနောက်တိုင်းစကေး၏ အသုံးအများဆုံးအမျိုးအစားမှာ ခြေလှမ်းတစ်ခုလုံးနှင့် တစ်ဝက်တစ်ပျက်ပုံစံဖြင့် တည်ဆောက်ထားသည့် အဓိကစကေးဖြစ်သည်။ အခြားအသုံးများသော အနောက်တိုင်းစကေးများတွင် အသေးစားစကေး၊ pentatonic scale နှင့် blues စကေးတို့ ပါဝင်သည်။
အနောက်တိုင်းစကေးများအကြား ကွာခြားချက်များကား အဘယ်နည်း။
အနောက်တိုင်းစကေးအမျိုးအစားများကြားတွင် ကွဲပြားမှုများစွာရှိသည်။ အချို့စကေးများတွင် အခြားမှတ်စုများထက် ပိုမိုပါဝင်ပြီး အချို့စကေးများတွင် အဆင့်အားလုံးနှင့် တစ်ဝက်တစ်ပျက်ပုံစံ ကွဲပြားသည်။ ဥပမာအားဖြင့် အဓိကစကေးတွင် မှတ်စုခုနစ်ခုပါရှိပြီး pentatonic စကေးတွင် ငါးခုသာပါရှိသည်။ blues scale သည် ထူးခြားသောအသံကိုဖန်တီးရန် အဓိကနှင့်အသေးစားစကေးများပေါင်းစပ်မှုကိုအသုံးပြုသည်။
Western Scales ၏ ဥပမာများ
ဤသည်မှာ သာမာန် အနောက်တိုင်း စကေးများ ၏ ဥပမာ အချို့ ဖြစ်သည် ။
- အဓိကစကေး- ၎င်းသည် အသုံးအများဆုံး အနောက်တိုင်းစကေးဖြစ်ပြီး ဂီတအမျိုးအစားများစွာတွင် အသုံးပြုသည်။ ၎င်းကို အဆင့်တစ်ဆင့်လုံးနှင့် တစ်ဝက်တစ်ပျက်ပုံစံဖြင့် တည်ဆောက်ထားပြီး မှတ်စုခုနစ်ခုပါရှိသည်။
- အသေးအမွှားစကေး- ဤစကေးသည် အဓိကစကေးထက် အဆင့်တစ်ဆင့်လုံးနှင့် တစ်ဝက်စီ၏ မတူညီသောပုံစံရှိပြီး ပိုမိုလွမ်းမောဖွယ်အသံရှိသည်။
- Pentatonic စကေး- ဤစကေးတွင် မှတ်စုငါးခုသာ ပါရှိပြီး ဘလူးနှင့် ရော့ခ်ဂီတများတွင် အများအားဖြင့် အသုံးပြုလေ့ရှိသည်။
- Blues စကေး- ဤစကေးသည် အများအားဖြင့် blues ဂီတနှင့် ဆက်နွှယ်နေသည့် ထူးခြားသောအသံကို ဖန်တီးရန်အတွက် အဓိကနှင့် အသေးစားစကေးများကို ပေါင်းစပ်အသုံးပြုသည်။
တေးဂီတစကေးများတွင် မှတ်စုအမည်များကို နားလည်ခြင်း။
ဂီတစကေးများကို နားလည်လာသောအခါ၊ မှတ်စုအမည်များကို ကောင်းစွာနားလည်သဘောပေါက်ရန် အရေးကြီးသည်။ စကေးတစ်ခုစီရှိ မှတ်စုတစ်ခုစီကို စကေးအတွင်း ၎င်း၏အနေအထားအရ အမည်ပေးထားပြီး မှတ်သားထားရမည့် အဓိကအချက်အချို့ရှိပါသည်။
- စကေးတစ်ခုရှိ ပထမဆုံးမှတ်စုကို "လုပ်သူများ" သို့မဟုတ် "အမြစ်" မှတ်စုဟုခေါ်သည်။
- စကေးတစ်ခုရှိ မှတ်စုများကို A မှ G စာလုံးများဖြင့် အမည်ပေးထားသည်။
- G ပြီးနောက်၊ စီးရီးသည် A ဖြင့် ပြန်လည်စတင်သည်။
- မှတ်စုတစ်ခုစီကို ထက်ဝက်ခန့် (#) သို့မဟုတ် အပြား (ခ) သင်္ကေတဖြင့် လိုက်နာနိုင်သည်
စကေးတစ်ခုအတွင်း မှတ်စုများ၏ အစီစဥ်
အတိုင်းအတာတစ်ခုအတွင်းရှိ မှတ်စုများ၏ အစီအစဥ်သည် ၎င်း၏ထူးခြားသော အသံနှင့် ဇာတ်ကောင်ကို ပေးစွမ်းသည်။ အနောက်တိုင်းဂီတတွင်၊ ချိန်ခွင်များကို ပုံမှန်အားဖြင့် အတိအကျအစီအစဥ်တစ်ခုစီဖြင့် စီထားသော မှတ်စုခုနစ်ခုဖြင့် ပြုလုပ်ထားသည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ အဓိကစကေးသည် ဤပုံစံအတိုင်းဖြစ်သည်-
- လုပ်သူများ
- မေဂျာ ဒုတိယ
- မေဂျာ တတိယ
- ပြီးပြည့်စုံသော စတုတ္ထ
- ပြီးပြည့်စုံသော ပဉ္စမ
- မေဂျာ ဆဌမ
- ဗိုလ်မှူးသတ္တမ
ဂစ်တာတွင် မှတ်စုအမည်များကို အသုံးပြုခြင်း။
အကယ်၍ သင်သည် ဂစ်တာတီးတတ်သူဖြစ်ပါက၊ မှတ်စုအမည်များကို သင်ယူခြင်းသည် ခက်ခဲသောအလုပ်တစ်ခုဟု ထင်မြင်နိုင်သည်။ သို့သော် ပိုမိုလွယ်ကူစေရန် သင်လုပ်ဆောင်နိုင်သည့်အရာအချို့ရှိပါသည်။
- ဂစ်တာပေါ်ရှိ ငြီးငွေ့မှုတစ်ခုစီသည် ခြေလှမ်းတစ်ဝက်ကို ကိုယ်စားပြုကြောင်း သတိရပါ။
- ဂစ်တာပေါ်ရှိ မှတ်စုများကို ကြိုးတန်းပေါ်ရှိ ၎င်းတို့၏ အနေအထားနှင့် ပေါ်လွင်သော စိတ်ပူပန်မှုအလိုက် အမည်ပေးထားသည်။
- ဂစ်တာပေါ်ရှိ အဖွင့်ကြိုးများကို (အနိမ့်ဆုံးမှ အမြင့်ဆုံးအထိ) E၊ A၊ D၊ G၊ B နှင့် E ဟု အမည်ပေးထားသည်။
- ဂစ်တာပေါ်ရှိ ဖရိုဖရဲတစ်ခုစီသည် ပိုမိုမြင့်မားသောမှတ်စုကို ကိုယ်စားပြုသည်၊ ထို့ကြောင့် သင်သည် အဖွင့် E ကြိုးဖြင့် စတင်ပြီး ဖရိုဖရဲတစ်ခုအပေါ်သို့ ရွှေ့ပါက၊ သင်သည် F note ကို ဖွင့်မည်ဖြစ်သည်။
အစားထိုးမှတ်စုစနစ်များ
အနောက်တိုင်းတေးဂီတသည် အထက်တွင်ဖော်ပြထားသော မှတ်စုခုနစ်ခုကို ယေဘူယျအားဖြင့် အသုံးပြုသော်လည်း၊ ကမ္ဘာ့နေရာအနှံ့အပြားတွင် အသုံးပြုသည့် အခြားမှတ်စုစနစ်များလည်း ရှိသေးသည်။ ဥပမာအားဖြင့်:
- တရုတ်ဂီတသည် ငါးမှတ်စကေးကို အသုံးပြုသည်။
- ရှေးဂရိတေးဂီတအချို့သည် ရှစ်မှတ်စုစနစ်ကို အသုံးပြုသည်။
- Jazz ဂီတသည် ရိုးရာအနောက်တိုင်းစကေးပြင်ပတွင် မှတ်စုများကို မကြာခဏထည့်သွင်းပြီး ပိုမိုရှုပ်ထွေးပြီး ကွဲပြားသောအသံကို ဖန်တီးပေးသည်။
မှန်ကန်သောအတိုင်းအတာကိုရွေးချယ်ခြင်း။
တေးဂီတတစ်ခုအတွက် အတိုင်းအတာတစ်ခုရွေးချယ်ရာတွင် သတိပြုရမည့်အချက်အချို့ရှိပါသည်။
- ဂီတ၏သော့ချက်သည် မည်သည့်အတိုင်းအတာသည် အသင့်လျော်ဆုံးဖြစ်ကြောင်း ဆုံးဖြတ်ပေးမည်ဖြစ်သည်။
- မတူညီသောစကေးများတွင် မတူညီသောလုပ်ဆောင်ချက်များနှင့် စိတ်ခံစားချက်များပါရှိသည်၊ ထို့ကြောင့် အစိတ်အပိုင်း၏အလိုရှိသော လေသံနှင့်ကိုက်ညီမည့်တစ်ခုကို ရွေးချယ်ပါ။
- မတူညီသောစကေးများကို ရောစပ်ခြင်းဖြင့် စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းပြီး ထူးခြားသောအသံများကို ဖန်တီးနိုင်သော်လည်း ဂီတသီအိုရီကို ကောင်းစွာနားလည်ရန် လိုအပ်သည်။
Sheet Music တွင် မှတ်ချက်အမည်များ ပေးဆောင်ခြင်း။
အကယ်၍ သင်သည် စာရွက်တေးဂီတကို ဖတ်ရှုနေပါက၊ ဝန်ထမ်းပေါ်တွင် ရေးထားသော စာလုံးပုံစံဖြင့် မှတ်စုအမည်များကို ပေးပါမည်။ ဤတွင် မှတ်သားထားရမည့်အချက်အချို့မှာ-
- A မှ G သည် မတူညီသော မှတ်စုများကို ကိုယ်စားပြုရန် အသုံးပြုသည်။
- စာလုံးအကြီးအသေးများကို pitch မြင့်သောမှတ်စုများအတွက်အသုံးပြုပြီး စာလုံးအသေးများကို pitch နိမ့်သောမှတ်စုများအတွက်အသုံးပြုပါသည်။
- မှတ်စုအမည်တစ်ခုပြီးနောက် ချွန်ထက်သော သို့မဟုတ် ပြားသောသင်္ကေတတစ်ခုသည် ၎င်းကို ခြေလှမ်းတစ်ဝက်ဖြင့် အထမြောက်ခြင်း သို့မဟုတ် နှိမ့်ကြောင်းဖော်ပြရန် ပေါ်လာသည်။
- Chords များကို သီးခြားအစီအစဥ်အလိုက် စီထားသော မှတ်စုအမည်များကို အသုံးပြု၍ ရေးသားပါသည်။
မှတ်တမ်းတင်ခြင်းနှင့် ရောစပ်ခြင်း
တေးဂီတကို အသံသွင်းခြင်းနှင့် ရောနှောသည့်အခါ၊ အကြောင်းပြချက်အနည်းငယ်အတွက် မှတ်စုအမည်များသည် အရေးကြီးသည်-
- ၎င်းတို့သည် ဂီတသမားများအား သီချင်းတစ်ပုဒ်၏ သီးခြားမှတ်စုများနှင့် အစိတ်အပိုင်းများအကြောင်း ဆက်သွယ်ပြောဆိုရန် ခွင့်ပြုထားသည်။
- တူရိယာတစ်ခုစီသည် မှန်ကန်သောမှတ်စုများကိုတီးမှုတ်ကြောင်း သေချာစေရန် ကူညီပေးပါသည်။
- ၎င်းတို့သည် သဟဇာတဖြစ်မှုနှင့် သံယောဇဉ်တိုးတက်မှုများကို ဖန်တီးရန် ပိုမိုလွယ်ကူစေသည်။
- မတူညီသော မှတ်စုများနှင့် စကေးများကို ရောစပ်ခြင်းဖြင့် စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းပြီး ရှုပ်ထွေးသော အသံများကို ဖန်တီးနိုင်သည်။
ဂီတတွင် Transposition နှင့် Modulation
အပြောင်းအလဲ ဂီတ၏ သော့ကို ပြောင်းလဲခြင်း လုပ်ငန်းစဉ်ဖြစ်သည်။ ဆိုလိုသည်မှာ တေးဂီတစကေးရှိ မှတ်စုအားလုံးသည် ဂီတစကေးရှိ အချို့သော အဆင့်အရေအတွက်ဖြင့် အပေါ် သို့မဟုတ် အောက်သို့ ရွေ့သွားသည်ဟု ဆိုလိုသည်။ အပိုင်းတစ်ခု၏သော့သည် အပိုင်းတစ်ပိုင်းကို ဗဟိုပြုနေကြောင်း မှတ်သားထားပြီး သော့ကိုပြောင်းလဲခြင်းသည် အပိုင်း၏အသံနှင့် ခံစားချက်အပေါ် သိသာထင်ရှားသောအကျိုးသက်ရောက်မှုရှိနိုင်သည်။
Transposition နဲ့ ပတ်သက်ပြီး သိထားသင့်တဲ့ အချက်တစ်ချို့ကတော့
- Transposition ကို အနောက်တိုင်းဂီတတွင် အသုံးများပြီး တူရိယာတစ်ခု သို့မဟုတ် အဆိုတော်အတွက် ပိုအဆင်ပြေသည့်အပိုင်းသို့ အပိုင်းတစ်ခုယူဆောင်လာရန် အသုံးများသည်။
- တေးဂီတအပိုင်းအတွက် အသံ သို့မဟုတ် စတိုင်အသစ်ကို ဖန်တီးရန် အသွင်ပြောင်းခြင်းကိုလည်း သုံးနိုင်သည်။
- အသွင်ကူးပြောင်းရေးလုပ်ငန်းစဉ်တွင် အပိုင်းအစရှိ မှတ်စုတစ်ခုစီကို စကေးရှိ အဆင့်အရေအတွက် တူညီသောအဆင့်များဖြင့် ပြောင်းရွှေ့ခြင်း ပါဝင်သည်။
- သော့အသစ်တွင် မတူညီသော အလယ်မှတ်စုတစ်ခု ပါရှိလိမ့်မည်၊ သို့သော် မှတ်စုများကြားရှိ ဆက်ဆံရေးများသည် တူညီနေမည်ဖြစ်သည်။
မတူညီသော ဂီတပုံစံများတွင် အသွင်ကူးပြောင်းမှုနှင့် ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှု
အသွင်ပြောင်းခြင်းနှင့် ပြုပြင်ပြောင်းလဲခြင်းများသည် ဂန္ထဝင်မှဂျက်ဇ်အထိ ပေါ့ပ်အထိ ဂီတပုံစံများစွာအတွက် အရေးကြီးသော အယူအဆများဖြစ်သည်။ ဤသဘောတရားများကို ပုံစံအမျိုးမျိုးဖြင့် မည်သို့အသုံးပြုကြောင်း သိထားရမည့်အချက်အချို့မှာ အောက်ပါတို့ဖြစ်သည်။
- ဂန္ထဝင်တေးဂီတတွင်၊ ရှုပ်ထွေးသောသဟဇာတဖွဲ့စည်းပုံများကိုဖန်တီးရန်နှင့် အပိုင်းတစ်ပိုင်းဆီသို့ ဒရာမာနှင့် တင်းမာမှုတို့ကို ဆောင်ကြဉ်းရန် မော်ဂျူးကို မကြာခဏအသုံးပြုသည်။
- ဂျက်ဇ်ဂီတတွင်၊ လှုပ်ရှားမှု၏ခံစားချက်ကိုဖန်တီးရန်နှင့် improvisation နှင့် soloing အတွက်ခွင့်ပြုရန် Modulation ကိုအသုံးပြုသည်။
- ပေါ့ပ်ဂီတတွင်၊ တေးသွားကို သီဆိုရန် သို့မဟုတ် ကစားရန် ပိုမိုလွယ်ကူစေရန် အသွင်ပြောင်းခြင်းကို မကြာခဏ အသုံးပြုလေ့ရှိပြီး အစိတ်အပိုင်းအား စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်ရာ ဖန်တီးရန် သို့မဟုတ် အဆင့်သစ်တစ်ခုသို့ ရောက်စေရန် မော်ဂျူတာကို အသုံးပြုသည်။
- ဂီတပုံစံအားလုံးတွင်၊ အသွင်ပြောင်းခြင်းနှင့် ပြုပြင်မွမ်းမံမှုများသည် တေးရေးဆရာများ၊ စီစဉ်သူများနှင့် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများအတွက် အရေးကြီးသော ကိရိယာများဖြစ်ပြီး ဂီတအသစ်နှင့် စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသော အပိုင်းအစများကို ဖန်တီးနိုင်သည်။
Transpose နှင့် Module သင်ယူခြင်း။
Transposition နှင့် Modulation ၏အနုပညာကို ကျွမ်းကျင်လိုပါက အောက်ပါအချက်အချို့ကို မှတ်သားထားသင့်ပါသည်။
- စကေးရှိ ခြေလှမ်းများကို ရေတွက်ပုံနှင့် စင်တာမှတ်စုအသစ်ကို ခွဲခြားသတ်မှတ်ပုံကဲ့သို့သော အသွင်ကူးပြောင်းမှုနှင့် ပြုပြင်ပြောင်းလဲမှုဆိုင်ရာ နည်းပညာဆိုင်ရာကဏ္ဍများကို လေ့လာခြင်းဖြင့် စတင်ပါ။
- လုပ်ငန်းစဉ်အတွက် ခံစားမိစေရန် ပျိုးခင်းတေးသီချင်းများ သို့မဟုတ် ရိုးရာသီချင်းများကဲ့သို့သော ရိုးရှင်းသောတေးဂီတအပိုင်းများကို ကူးယူခြင်းနှင့် ပြုပြင်မွမ်းမံခြင်းတို့ကို လေ့ကျင့်ပါ။
- သင်ပိုမိုအဆင့်မြင့်လာသည်နှင့်အမျှ၊ classical sonatas သို့မဟုတ် jazz စံနှုန်းများကဲ့သို့ ပိုမိုရှုပ်ထွေးသော ဂီတအပိုင်းအစများကို ကူးယူပြီး ပြုပြင်ကြည့်ပါ။
- အပိုင်းတစ်ခုကို ကူးယူခြင်း သို့မဟုတ် ပြုပြင်မွမ်းမံသည့်အခါ အသံနှင့် ကွဲပြားချက်များကို သတိပြုပါ၊ သင့်စွမ်းဆောင်ရည်အတွက် တန်ဖိုးသစ်များယူဆောင်လာရန် ဤကွဲပြားမှုများကို အသုံးပြုပါ။
- အပြောင်းအလဲများကို ပိုမိုထိရောက်စွာကြားနိုင်ရန် မိုက်ခရိုဖုန်း သို့မဟုတ် အသံဖမ်းဆော့ဖ်ဝဲကဲ့သို့ ကိရိယာများကို အသုံးပြုပါ။
- သင်သည် အသွင်ပြောင်းခြင်းနှင့် ပြုပြင်မွမ်းမံခြင်းသို့ ရောက်ရှိလာကြောင်း လူတို့အား အသိပေးပြီး သင့်အပိုင်းများနှင့်ပတ်သက်၍ အကြံပြုချက်တောင်းခံပါ။
- သင့်ကစားကွက်အတွက် အိုင်ဒီယာအသစ်များ ယူဆောင်လာရန် မတူညီသော စကေးများနှင့် ကွက်ဒ်များကို ဆက်လက်လေ့လာပြီး စမ်းသပ်ပါ။
ဂီတတွင် အနောက်တိုင်းမဟုတ်သော စကေးများကို ရှာဖွေခြင်း။
ဂီတတွင် စကေးများအကြောင်းပြောသောအခါ၊ ကျွန်ုပ်တို့နှင့် အရင်းနှီးဆုံးဖြစ်သော အနောက်တိုင်းစကေးများကို မကြာခဏ တွေးတောတတ်ပါသည်။ သို့သော် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းတွင် ဂီတတွင်အသုံးပြုသော စကေးအမျိုးအစားများစွာရှိပါသည်။ အနောက်တိုင်းမဟုတ်သော စကေးများသည် မှတ်စု 12 ခုနှင့် စကေးတည်ဆောက်မှုအတွက် တိကျသောဖော်မြူလာအပေါ် အခြေခံထားသည့် စံအနောက်တိုင်းဂီတစနစ်နှင့် မကိုက်ညီပါ။
Western Scales နှင့် ကွာခြားချက်များ
အနောက်တိုင်းမဟုတ်သော စကေးများသည် အနောက်တိုင်းဂီတတွင် ကျွန်ုပ်တို့ကြားလေ့ရှိသည့် စကေးများနှင့် အလွန်ကွာခြားပါသည်။ ဤသည်မှာ အချို့သော အဓိကကွာခြားချက်များဖြစ်သည်-
- မှတ်စု 12 ခုကို အခြေခံထားသည့် အနောက်တိုင်းစကေးများနှင့် မတူဘဲ၊ အနောက်တိုင်းစကေးများတွင် မဟုတ်သော မှတ်စုများ ပိုများနိုင်သည် သို့မဟုတ် ပိုနည်းနိုင်သည်။
- အနောက်တိုင်းမဟုတ်သော စကေးများသည် အနောက်တိုင်းဂီတတွင်မတွေ့နိုင်သော လေးပုံတပုံသံများ သို့မဟုတ် မိုက်ခရိုသံများကဲ့သို့သော ကွဲပြားသောအဆင့်များကို အသုံးပြုနိုင်သည်။
- အနောက်တိုင်းမဟုတ်သော စကေးများတွင် ကွဲပြားခြားနားသော အစမှတ်စုများ ရှိနိုင်သည် သို့မဟုတ် အနောက်တိုင်းစကေးများထက် ကွဲပြားစွာ မှာယူနိုင်ပါသည်။
- အနောက်တိုင်းမဟုတ်သော စကေးများသည် ၎င်းတို့အသုံးပြုသည့် ဂီတဓလေ့များတွင် မတူညီသောအသုံးပြုမှုများ သို့မဟုတ် ဆက်စပ်မှုများရှိနိုင်သည်။
ပြန်ဖွင့်ခြင်းနှင့် အသံပံ့ပိုးမှု
ဤအနောက်တိုင်းမဟုတ်သော စကေးများ မည်ကဲ့သို့ အသံထွက်သည်ကို သင်ကြားလိုပါက၊ အွန်လိုင်းတွင် ရရှိနိုင်သော အရင်းအမြစ်များစွာ ရှိပါသည်။ မတူညီသောစကေးများနှင့် ၎င်းတို့ကို မတူညီသောဂီတအစဉ်အလာများတွင် မည်သို့အသုံးပြုကြောင်းပြသသည့် ဗီဒီယိုများနှင့် အသံသွင်းချက်များကို သင်တွေ့နိုင်သည်။ အချို့သောအရင်းအမြစ်များတွင် သင့်အား စကေးများကိုကြားနိုင်ပြီး ၎င်းတို့ကို သင်ကိုယ်တိုင်စမ်းသပ်ကြည့်ရှုနိုင်စေသည့် ပြန်ဖွင့်သည့်ကိရိယာများပင် ပါဝင်ပါသည်။
သဘာဝအကြေးခွံများ
သဘာဝအတိုင်း အတိုင်းအတာတစ်ခုဖွဲ့စည်းခြင်းသည် အဆင့်တစ်ဆင့်လုံးနှင့် တစ်ဝက်တစ်ပျက်၏ တိကျသောဖော်မြူလာကို လိုက်နာသည်။ အဆင့်များ၏ပုံစံမှာ အောက်ပါအတိုင်းဖြစ်သည်။
- ခြေတစ်လှမ်းလုံး
- ခြေတစ်လှမ်းလုံး
- ခြေလှမ်းတစ်ဝက်
- ခြေတစ်လှမ်းလုံး
- ခြေတစ်လှမ်းလုံး
- ခြေတစ်လှမ်းလုံး
- ခြေလှမ်းတစ်ဝက်
ဤခြေလှမ်းပုံစံသည် သဘာဝအတိုင်း ၎င်း၏ထူးခြားသော အသံနှင့် စရိုက်လက္ခဏာကို ပေးစွမ်းသည်။ သဘာဝအတိုင်းစကေးတစ်ခုရှိ ကပ်လျက်မှတ်စုများကြားအကွာအဝေးသည် ခြေတစ်လှမ်း သို့မဟုတ် တစ်လှမ်းခွဲဖြစ်သည်။
Natural Scale ရဲ့ အတိုင်းအတာက ဘယ်လောက်လဲ။
သဘာဝစကေးတွင် ခုနစ်ဒီဂရီရှိပြီး တစ်ခုစီတွင် အက္ခရာတစ်လုံးစီ၏ အက္ခရာတစ်ခုစီရှိသည်။ သဘာဝအတိုင်းအတာတစ်ခု၏ ဒီဂရီများမှာ-
- ပထမဘွဲ့ (လုပ်သူများဟုလည်း ခေါ်သည်)၊
- ဒုတိယအဒီဂရီ
- တတိယဒီဂရီ
- စတုတ္ထဒီဂရီ
- ပဉ္စမဘွဲ့
- ဆဌမဘွဲ့
- သတ္တမဘွဲ့
သဘာဝစကေးတစ်ခုတွင် အနိမ့်ဆုံးမှတ်စုကို Tonic ဟုခေါ်ပြီး ၎င်းကို စကေးမှ ၎င်း၏အမည်ကို ယူသည့်မှတ်စုဖြစ်သည်။ ဥပမာ၊ မှတ်စု C မှစတင်သော သဘာဝစကေးကို C natural scale ဟုခေါ်သည်။
Natural နှင့် အခြားသော Scale အမျိုးအစားများအကြား ကွာခြားချက်ကား အဘယ်နည်း။
သဘာဝစကေးသည် ဂီတတွင်အသုံးပြုသည့် စကေးအမျိုးအစားများစွာထဲမှတစ်ခုမျှသာဖြစ်သည်။ အခြားအသုံးများသည့် စကေးအမျိုးအစားအချို့ ပါဝင်သည်။
- မေဂျာစကေး
- အသေးစားစကေး
- Chromatic အတိုင်းအတာ
- Pentatonic အတိုင်းအတာ
ဤအကြေးခွံများနှင့် သဘာဝစကေးအကြား အဓိကကွာခြားချက်မှာ ၎င်းတို့လိုက်နာရမည့် အဆင့်များဖြစ်သည်။ ဥပမာအားဖြင့်၊ အဓိကစကေးသည် ခြေတစ်လှမ်း၊ ခြေတစ်လှမ်း၊ ခြေတစ်လှမ်း၊ ခြေလှမ်းတစ်လှမ်း၊ ခြေတစ်လှမ်း၊ ခြေတစ်လှမ်း၊ ခြေတစ်လှမ်း၊ ခြေတစ်လှမ်း၏ ပုံစံအတိုင်း လိုက်နာသည်။ အသေးစားစကေးသည် မတူညီသော အဆင့်များ၏ ပုံစံအတိုင်း လုပ်ဆောင်သည်။
ကောက်ချက်
ဒီတော့ ဂီတထဲမှာ ချိန်ခွင်တွေအကြောင်း သိလိုသမျှကို မင်းမှာ ရှိတယ်။ Scale သည် ဂီတလိုင်း သို့မဟုတ် စကားစုတစ်ခုဖန်တီးရန် အတက်လိုက် သို့မဟုတ် ကြီးစဉ်ငယ်လိုက် စီထားသော ဂီတမှတ်စုအစုတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် တေးဂီတ၏ အခြေခံဒြပ်စင်တစ်ခုဖြစ်ပြီး တေးသွားအတွက် မူဘောင်တစ်ခု ပံ့ပိုးပေးသည်။ ဒါကြောင့် သင်အခုမှစလုပ်တော့မယ်ဆိုရင် ရေငုပ်ပြီး စမ်းကြည့်ဖို့ မကြောက်ပါနဲ့။
ကျွန်ုပ်သည် Neaera ၏တည်ထောင်သူ Joost Nusselder ဖြစ်ပြီး အကြောင်းအရာစျေးကွက်ရှာဖွေသူ၊ ဖေဖေသည် ကျွန်ုပ်၏စိတ်အားထက်သန်သောဂစ်တာဖြင့် ပစ္စည်းအသစ်များကို စမ်းသုံးကြည့်သည်ကို နှစ်သက်ပြီး ကျွန်ုပ်၏အဖွဲ့နှင့်အတူ၊ ကျွန်ုပ်သည် 2020 ခုနှစ်ကတည်းက အတွင်းကျကျဘလော့ဆောင်းပါးများကို ဖန်တီးနေပါသည်။ သစ္စာရှိစာဖတ်သူများအား အသံသွင်းခြင်းနှင့် ဂစ်တာအကြံပြုချက်များကို ကူညီပေးရန်။
